求一篇《三言二拍》读后感
三言二拍是明代著名的拟话本系列，其在文学界的地位堪与《金瓶梅》相媲美，而且它和《金瓶梅》 一样，由于其中的色情描写，长期被统治者列为禁书。
《喻世明言》、《醒世恒言》、《警世通言 》合称“三言”，其作者为明朝冯梦龙。
《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》合称“二拍”，其作者为明朝凌蒙初。
由于“三言”和“二拍”编著年代相近，内容形式类似，后人将其合称为《三言二拍》，成为我国古代短篇小说集的代表作，在中国古代文学史上具有重要地位。
“三言二拍”在通俗文学界占有极为重要的历史地位，是反映明代生活的最著名的作品。
它的语言通 俗易懂，故事曲折生动，描写准确有力，是思想性和艺术性最完美结合，在古今中外备受瞩目。
三言二拍中许多故事都广为人知，如《卖油郎独占花魁》、《包公断奇案》、《错配鸳鸯》、《罗衫恩仇记》等。
作为古代白话短篇小说的一个高峰，《警世通言》构筑了自己独特的艺术世界。
与早期的“话本”相 比较，《警世通言》在语言、文体和结构等方面都有了很大的变化和发展。
首先是语言，改变了过去书面语与口头语分离的状况，完全采用通俗、晓畅的白话，力避文白间杂，风格趋于统一。
《醒世恒言》所收录的多是成熟的话本小说，达到很高的艺术水准，和先前同类作品相比，在写作技 巧方面有显著的提高。
话本小说原是说书的底本，故事性强，以情节取胜。
《醒世恒言》继承话本小说的这种传统，并且又有新的发展。
作品的多数故事不是直线展开，而是跌宕起伏，一波三折，以其曲折多变而引人入胜。
终于看完冯梦龙“三言”里的《警世通言》，感觉还蛮不错。
里面有很多我们大家都很熟悉的故事，其中有俞伯牙与钟子期相识相知的故事、王安石变法、包公断冤、白蛇传、唐百虎点秋香、杜十娘怒沉百宝箱等等，更多的是以婚姻为主题的篇章，在此就不一一介绍了。
该书的主流思想是扬善惩恶，多方面的反映了宋明时期的社会生活，不但写尽了世态人情，更是对市井细民投以浓墨重彩的描绘，并打破传统，对虚伪的道德观念予以彻底颠覆，提倡个性解放，在认识价值和艺术价值上取得了双重突破。
书中妙语连珠，有很多短句都富有生活哲理，现在摘抄如下： 恩德相结者，谓之知己；腹心相照者，谓之知心；声气相求者，谓之知音。
总来叫做相知。
——《俞伯牙摔琴谢知音》 儿孙自有儿孙福，莫与儿孙作马牛。
夫妻本是同林鸟，巴到天明各自飞。
不是冤家不聚头，冤家相聚几时休
画龙画虎难画骨，知人知面不知心。
——《庄子休鼓盆成大道》 海鳖曾欺井内蛙，大鹏张翅绕天涯。
强中更有强中手，莫向人前满自夸。
得便宜处欣欣乐，不遂心时闷闷忧。
不讨便宜不折本，也无欢乐也无忧。
是非只为多开口，烦恼皆因巧弄唇。
——《王安石三难苏学士》 冤家不可结，结了无休歇。
侮人还自侮，说人还自说。
两叶浮萍归大海，人生何处不相逢。
——《李谪仙醉草吓蛮书》 着意种花花不活，等闲插柳柳成荫。
——《三现身包龙图断冤》 有理言自壮，负屈声必高。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。
莫道亏心事可做，恶人自有恶人磨
——《金令史美婢酬秀童》 野花不种年年有，烦恼无根日日生。
恶善到头终有报，只争来早与来迟。
——《计押番金鳗产祸》 落花有意随流水，流水无情恋落花。
——《赵太祖千里送京娘》 不是姻缘莫强求，姻缘前定不须忧。
任从波浪翻天起，自有中流稳渡舟。
种瓜还得瓜，种豆还得豆。
劝人行好心，自作还自受。
路逢尽处还开径，水到穷时再发源。
人逢运至精神爽，月到秋来光彩新。
——《宋小官团圆破毡笠》 酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷。
各人自扫门前雪，莫管他家瓦上霜。
周郎妙计高天下，赔了夫人又折兵。
——《玉堂春落难逢夫》 常将有日思无日，莫待无时思有时。
别人求我三春雨，我去求人六月霜。
蝮蛇口中草，蝎子尾后针；两般犹未毒，最毒负心人。
——《桂员外途穷忏悔》阎王判你三更到，定不容人到四更。
——《白娘子永镇雷峰塔》有缘千里能相会，无缘对面不相逢。
——《金明池伍清逢爱爱》逢人且说三分话，未可全抛一片心。
——《杜十娘怒沉百宝箱》作事必须踏实地，为人切莫务虚名。
——《况太守断死孩儿》
三言二拍读后感300字数
言两拍读后感 春节前的时间里，看了一本书，是冯梦龙的“警世通言”，是三言两拍中三言中的一个，另两个是喻世明言和醒世恒言，以前在学习的时候，就听说过这些，不过，一直都没有机会读，在中国文学史上还算是比较有名的，是明代小说的代表，所以，在买书的时候，看见了，就把这本书拿回去看看。
初看时，觉得挺有意思的，看了几个往后，越来越让人不可思议，呵呵，都是一些因果报应的翻版，文中所提倡的一些所谓的道德准则，有些看起来非常得熟悉，有些觉得有些面熟，当然更有些觉得荒诞不堪。
文学家在评论小说的时候，说它揭露了明代时期一些黑暗的一面，这些黑暗面和现在的黑暗面比较起来，可真是小巫见大巫，而且那些做错事情的人，在阳间得不到惩罚的话，到了阴间，也逃不了，所以我想这些小说，对于那时的人可以还真是有点警示的作用，不过，对于今天的人来说，肯定不会因此而被吓掉，现在很多人都是唯物论者，不信这一套的。
古代的人由于认识上的局限，他们往往以为，在自己之外，还有一个无所不知，无所不在的东西盯着自己看，所以他们信很多东西，对于很多东西都是惧怕的，但现在的人认识了一些东西，好像是什么不怕，而正是这种不怕，现在的人做的很多事情，在古代人看来，肯定都是瞠目结舌。
2. “三言二拍”在通俗文学界占有极为重要的历史地位，是反映明代生活的最著名的作品。
它的语言通 俗易懂，故事曲折生动，描写准确有力，是思想性和艺术性最完美结合，在古今中外备受瞩目。
“三言二拍”中许多故事都广为人知，如《卖油郎独占花魁》、 《包公断奇案》、《错配鸳鸯》、《罗衫恩仇记》等。
作为古代白话短篇小说的一个高峰，《警世通言》构筑了自己独特的艺术世界。
与早期的“话本”相 比较，《警世通言》在语言、文体和结构等方面都有了很大的变化和发展。
首先是语言，改变了过去书面语与口头语分离的状况，完全采用通俗、晓畅的白话，力避文白间杂，风格趋于统一。
《醒世恒言》所收录的多是成熟的话本小说，达到很高的艺术水准，和先前同类作品相比，在写作技 巧方面有显著的提高。
话本小说原是说书的底本，故事性强，以情节取胜。
《醒世恒言》继承话本小说的这种传统，并且又有新的发展。
作品的多数故事不是直线展开，而是跌宕起伏，一波三折，以其曲折多变而引人入胜
《三言二拍》的主要内容是讲什么的
急急急
三言”所收录的作品，无论是宋元旧篇，还是明代新作和冯梦龙拟作，都程度不同地经过冯梦龙增删和润饰。
这些作品，题材广泛，内容复杂。
有对封建官僚丑恶的谴责和对正直官吏德行的赞扬，有对友谊、爱情的歌颂和对背信弃义、负心行为的斥责。
更值得注意的，有不少作品描写了市井百姓的生活。
如《施润泽滩阙遇友》、《蒋兴哥重会珍珠衫》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》等。
在这些作品里，强调人的感情和人的价值应该得到尊重，所宣扬的道德标准、婚姻原则，与封建礼教、传统观念是相违悖的。
这是充满生命活力的市民思想意识的体现。
“三言”中的优秀作品，既重视故事完整，情节曲折和细节丰富，又调动了多种表现手段，刻画人物性格。
它的刊行，推动了短篇小说的发展和繁荣，标志着中国短篇白话小说的民族风格和特点已经形成。
“二拍”的有些作品反映了市民生活和他们的思想意识。
如《转运汉遇巧洞庭红》写商人泛海经商事，可以看出明末商人们追求钱财的强烈欲望。
《乌将军一饭必酬》、《叠居奇程客得助》等重视商业描写，在以往的短篇小说中非常罕见。
有些作品提出在爱情婚姻生活中要求男女平等的观点。
如《李将军错认舅》，描写了刘翠翠和金定忠贞不渝的爱情。
先是翠翠迫使父母放弃“门当户对”的习俗陈规而和金定结合，后翠翠被李将军虏去作妾，金定又历尽艰辛，终于找到了翠翠。
但迫于将军权势，不得以夫妻相认，最后以双双殉情来表示他们之间的至死不渝的感情。
“二拍”善于组织情节，因此多数篇章
要写《三言两拍》的读后感，开头应该怎么写比较好
1、第一部分介绍你读这本书的基本情况。
如：什么时候读的，读的是什么版本的，还可以介绍你读这本书的原因，如一直以来想读，而今总算如愿了……2、第二部分写读完这本书的一些思考和感受；3、第三部分写读这本书的意义和对你的启发。
思路大致如此。
三言二拍，三国演义，水浒传等，一般中国小学生和初中学生都能懂吗
我小学就有看过三国与水浒传，其实那时候有好多字都不会（当然到现在也是），但没有太多的斟酌考究，只是老师要求去阅读就看一下罢了，但还是大致明白其中的剧情，情节的，唐诗（传奇），宋词，元曲，明清小说。
三言两拍，三国演义，水浒传。
。
。
都是明清时的小说（相对的离中国近代比较近），所以都是白话文来的（不是文言文），所以相对通俗易懂，所以一般的可以明白啊，很多字不认识这是很正常的啊，不只是普通人，就是一些学历很高的学者都不一定能认识小说中的好多字，因为小说中的一些字生活中不常用，久而久之就被忘却了。
到初中时我重新翻读了三国与水浒传，一边查字典一边读，完全可以读明白，可以看得很快其实啊读中国古典小说未必要一字一句的细细斟酌其中的意思，因为啊我们不是专门的考究专家啊，我们要的是读到其中的意思，领略其中的故事，意境，构思罢了，茶余饭后与知己好友讨论故事人物，品尝读书的乐趣这只是个人的见解罢了
《初刻拍案惊奇》读后感600
你好，学史博客为你解答： 古人云：“长江后浪推前浪，一代新人换旧人。
”经历唐诗、宋词、元曲的中国文化社会似乎已经没有更多的灿烂与辉煌。
可是明代的民间却掀起了拟话本的浪潮，喻为短片白话小说集。
继冯梦龙之后的凌濛初，不逊色于“三言”的“二拍”应运而生。
然后缺有少部分的好事者，又加四言，谓之曰“型世言”虽然不能得到大多数人的认可，可毕竟确有其事。
本人对此类话本白话小说颇感兴趣，于是乎有空闲之时阅读了三言。
今日就《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》读后感。
先来介绍下作品本身：凌濛初，字玄房，号初成，亦名凌波，别号即空观主人。
乌程人，出生官宦人家，却在仕途作为不大，在抵抗李自成不利的情况下呕血而亡。
他虽然在政治上反对农民起义，却在作品中充分体现了了以民为中心的思想。
而在作品之中披露的不仅仅只是上流官宦的黑暗，也有民间的欺软怕硬，仗义疏财。
据说《拍案惊奇》创作于1627年之间，当时恰好官场失意，同时有见识了社会的黑暗一面，不免心有所思，必有所指。
他本人曾经在札记中写到，写这两本书的初衷就是为了让人可以忍不住的拍案而起。
不过对于一个多读了历史故事的人而言，这未免有些言过其实了。
然而“二拍“在艺术方面的成就却不可以轻易的磨灭了。
主要是有两个，特色之一是：追求新奇。
由于”三言“几乎已经把宋元旧时题材都已经搜刮殆尽，所以对于凌濛初大多数都是自己创作，而且通过自身取材，强调的是文学的娱乐消遣功能。
全书共计有四十多个大故事，然而每个大故事饿开始都会有一个引子，目的是为了更好的引出真理。
而且多数都是以作者自创的诗句开头，想想大费周章的过程，复杂程度可想而知。
追求新奇还有一个表现就是体现在书中较为集中的揭露了僧尼道德丑行的故事，这除了和作者意在抨击封建禁欲主义的创作意图有关之外，还有和作者追求新奇的创作题材不无关系。
因为一般人德七情六欲 并不是什么新闻，而僧尼则是禁欲的代表人物。
反应的却是只要是人都有欲望，而且可能会害人害己。
本书的第二个特色就是取材大多数来自与民间，这和三言有着鲜明对比。
大家都应该还记得《窦娥冤》吧，就是冯梦龙根据案件改编而成的《感天动地窦娥冤》的节选。
就如作者自己说的一句话：当今之人但知耳目之外牛鬼蛇神之为奇，而不知耳目之内用起居，其为谪诡幻怪非可以常理测者固多也。
这就是高明的小说家从日常的杀人复仇中演绎出千百个令人感同身受的传奇故事。
作品本身如此丰富，又有教育意义，本来作为百年之后的看客，不该有过多的评价和言辞，然而，一千个读者就会有有一千个哈姆雷特，所以我也就自己的小小心得发表下自己的一些微不足道的见解。
首先我认为作品本身虽然富有创意和创新，但是有时候却过分的夸张其词，让人分不清楚到底谁是对的，谁是错的。
就比如“乌将军一饭必愁酬 陈大郞三人重会”讲的就是一个好于结交江湖朋友义士的生意人陈大郎，再一次偶然的机会既然能遇到了一方饿强盗头目，自号乌将军，可是大郎并不知情，却对他心生畏惧且又像义士，于是乎请他吃了一顿饭。
然而不知什么原因的他居然一直没有生孩子，终于一次妻子去海外求观音的时候失踪了。
大郎多方查访居然无果，在一次偶然出海时候也被这一伙强盗擒获了，终于可算是夫妻团聚。
这还多亏了乌将军仗义。
可是作者却没有考虑过，这乌将军本身就是为了抢人妻子为妻，何为仗义，只是一次偶然的巧合是故人。
再说人心本是肉长的，再坏的人，也会有善良的一面不是吗
以此为例虽为佳话，却不免不能自圆其说。
又比如写到“唐明皇好道集奇人，武惠妃崇禅斗异法。
”这似乎却有很多的不欠当之处，就比如说唐明皇好道吧，可是其中最为厉害的道人张果却是千年的白蝙蝠，而且可以瞬间决定了人的生死，那么这是仙或者还是妖呢
此番费解。
再说武惠妃，既然是皇帝的妃子，如何敢和皇帝较劲呢，既然皇帝信道，何必自讨没趣，要斗法。
更何况结果是道家大胜禅宗，这未免不符合中国传统的以佛教为尊的思想。
且说唐明皇好道吧，也不至于因此丢了国家社稷吧，虽然说小说不可全信，不可当真，但是至少不要太过于不真实。
这样的话不是会误导很多人么
再者我认为作品在很多故事上多有重复的地方：就比如提及最多的僧尼吧，只要是一出现僧尼，给人的印象就是必会被淫欲所倡导的。
在开始的时候“酒下酒赵尼温迷花，机中机贾秀才报怨”讲的就是尼姑巍峨更多的香火钱，帮着一个想要偷欢的人算计了贾秀才的老婆，幸亏他们夫妻机智才会巧妙的报了这个大仇。
可是尼姑却因此丧命，于是乎从这里开始，只要是出现尼姑的，基本都是贪恋情欲，最后落得个不得好死不是吗
所以这会给读者到了一定的人物出现，就可以大概的猜测下面饿情节，对于小说来说，强调情节的出乎意料又在情理之中，这似乎有所违背。
还有就是神灵暗示的一回事，几乎大多数的篇幅在开始的时候就会给人灌输一种思想就是很多事情都是冥冥中自有定数，不是人力可以改变的，无论你怎么努力都将会按着上天安排的既定轨道前进。
无论是善恶因果，或者说是千里姻缘。
多有些起死回生，千里复仇的例子。
最后我认为文章中等级观念似乎过于偏重，虽然作作者在一定的程度上是为了批判封建主义，可是毕竟作者本身也是生存在这样的环境之中。
所以对于这样的批评，我似乎也没有什么大的见解，也许未来的一天，如果有未来的话。
我们的后代也会拿起我们曾经的文章的批评道：这是什么水平、那是那个时代的特色，我们无法质疑我们的祖先。
我也不是天生的挑刺专家，只是发表个人看法，不过既然缺点有了，那也要几点优点。
首先就是让我们看到了结局的光明，即使不免出现一些作恶多端的也会有有应得的报应。
就好比卷二十四写到“盐官邑老魔魅色，会垓山大士诛邪”讲的就是一只为非作歹的千年猿猴，专门掳掠良家妇女淫乐，可是其中有一个抵死不从的，一心祈求观音保佑，观音最后显灵诛邪。
这不正是善恶到头终有报。
又比如说“李公佐巧解梦中言，谢小娥智擒船上盗”讲的就是一丈夫和父亲都被江上大盗所杀，双亲冤魂不散却又来托梦留言，多亏李公佐机智解字，小娥终于寻得仇家报此大仇。
可是多年之后再相遇李公佐问及此事时，他却全然没有印象，这难道不是冥冥中自有注定。
终不会出现为善的受贫穷更命短，遭恶的享富贵又寿延的结局收场。
还有就是不得不表杨一下作者的文字功底实在是深厚，因为古时候的文文字对于大多数的平民百姓而言简直就是遥不可及，不是就有一个说法说：“万般皆下苦，唯有读书高”么
说明当时的教育是有针对性的，而不是现在的九年义务教育。
而作者却有用生动的白话文描述了一个有一个的传奇故事。
正如后人说的不得不拍案而起，连声叫绝啊。
总之，文字之所以构成传奇，必然有它不衰的原因，中国传统文化博大精深，多少人，多少年的积累。
只是希望大家都多多品读经典，明白其实我们的精华更胜于精华。
《俗世奇人》推荐理由
这本书简单勾勒了旧天津物世,具有浓厚的生活气息.作者的粗疏简余韵无穷的文笔,使体验并感知这些活灵活现的人物的同时,不禁有感于其文学功底与学术功夫的深厚与意趣.《俗世奇人》如何吸引人，我可以用两种情形来形容：1.从拿起这本书那一刻起，你不可能只读其中的一篇。
如果没时间一下把它读完，估计被窝里打手电类似“窃读”的行为会直接从你的脑袋里浮现出来并立马付诸行动。
2.读完了，你还意犹未尽，欲罢不能，还会想着再读几遍。
全书由18个短篇小说连缀构成，各篇文字极精短，半文半白，带有“三言二拍”笔意。
故事都来自于民间传说，生动有趣，惟妙惟肖，人物跃然纸上，读来每每令人惊叹不已：“苏七块”几下拿捏就能接上人摔伤的胳膊；医术顶天的华大夫，只要病人一张嘴，他往里瞅一眼全知道你得的啥牙病；刷子李刷浆时必穿一身黑，干完活，身上绝没有一个白点。
别不信
他还给自己立下一个规矩，只要身上有白点，白刷不要钱；泥人张，手伸到桌子下面捏的泥人比核桃还小，比真人还真……艺人靠的是手，手上就必得有绝活。
那一个个传奇式的市井人物，全是硬碰硬手艺，这一个个的绝人绝活，在冯骥才的笔下，那简直是神了奇了。
那一件件奇人妙事，真可谓前无古人，后无来者，读来令人叹为观止，惊为天人。
因此，自捧上此书，手不释卷那就一点也不奇怪了。
《杜十娘怒沉百宝箱》的读后感
《杜十娘怒沉百宝箱》选自《警世通言》，是“三言”中的名篇，中国文学史上最为杰出的短篇小说之一。
小说通过描写误落风尘的下层女子杜十娘对爱情和幸福的热烈追求及理想破灭、悲愤自沉的故事，揭露了封建社会制度对妇女的侮辱与残害，批判了封建伦理道德的虚伪和冷酷。
小说以精微的细节描写和细腻的心理描写，成功地塑造了杜十娘这一典型形象。
她饱尝人生的屈辱，倍加渴望获得纯真的爱情，过上自由幸福的生活。
她天真善良、机智谨慎、知情重义、刚毅坚强，与懦弱自私的李甲和奸诈阴险的孙富形成鲜明的对照，表现了作者强烈的爱憎。
小说情节跌宕，一波三折，写尽了杜十娘的人生悲观、爱情离合，特别是借银赎身、姊妹送行、泊船瓜洲以及抱匣投江等情节描写，扣人心弦，催人泪下。
故事中的男主人公李甲是富家子弟。
他虽然也曾对杜十娘真心爱恋，但他屈服于社会、家庭的礼教观念，再加上孙富的破坏，最终背叛了爱情，造成了杜十娘投江的悲剧。
作品对杜十娘寄予极大的同情与赞美，对李甲、孙富给予无情的揭露和谴责。
小说成功地运用对话表现杜十娘的心理状态和思想活动。
杜十娘在沉江以前向李甲所说的一席话，表现了她对幸福生活的热烈追求和这种理想破灭后的痛心，表现了她对“眼内无珠”和“负心薄幸”的李甲的鄙视和忿恨，对自己错误委身和“命之不辰”的无限感慨，集中地表现了她悲愤交集的复杂心情，杜十娘的悲剧发生在商品经济迅速发展，金钱在实际生活中的地位日益提高，传统价值观念开始产生巨大转变的明代，小说是把主角杜十娘和李甲、鸨儿、众姐妹以及孙富等人的关系，立体地编织成一个社会生活的整体来加以表现的。
它不仅描绘了人物的外貌特征、内心活动、爱好习惯等，也表现了人与人之间的各种复杂的关系，表现了人物的思想感情和道德面貌，把人物写得栩栩如生，真实可信，具有典型意义。
中国古代人对爱情的认识（看法）
月风花：中国古代的爱情（讲座） 谈恋爱我是外行，但谈论恋爱我还可以。
其实象我这样的年龄站在这里与你们探讨这个问题我总觉得有点不好意思，似乎谈恋爱应该是年轻人的专利。
不过话又说回来，对于有些人来讲，他们一生都在谈恋爱，比如，少年人有早恋，青年人有热恋，中年人有婚外恋，老年人有黄昏恋。
世界上一些大人物在这方面几乎达到了登峰造极的境界，象雨果、歌德、罗素、萨特、郭沫若、郁达夫、李敖，毕加索也可以，希腊船王奥科西斯等等。
雨果5岁就开始谈恋爱，歌德80多岁的时候还爱上了一个18岁的姑娘，生命力真是旺盛。
而且有些人生来就似乎是为谈恋爱来的，比如徐志摩、叶塞宁。
这些人好象都是男生。
不过女的也并不逊色比如伊莉莎白泰勒、索菲亚罗兰、奥黛丽赫本、玛丽莲梦露、乔治桑、莎乐美、刘晓庆。
好了，咱们书归正传。
我要谈的是我们中国古代历史和文学中的爱情问题。
我没有见过这方面的资料，不知道是不是有专著。
我只是通过我的阅读范围来谈这个问题。
从总体来看，中国历史上的美好的爱情少之又少、乏善可陈。
我们可以数得上来的也就几个，象范蠡与西施、司马相如与卓文君、梁鸿与孟光、李隆基与杨玉环、李清照与赵明诚、陆游与唐婉、沈复与芸娘。
即使是这些人，也并不真正美满。
象范蠡与西施这一对，传说的成分大一点，再说即便不是传说，那他们俩人为了国家的利益自己牺牲得太多太多。
司马相如与卓文君传说的成分也不小，而且据说后来司马相如还变了心。
梁鸿与孟光两口子在我看来都很难说有爱情，因为梁鸿当初娶孟光是冲着孟光的丑去的。
孟光是中国古代出了名的丑女。
后汉书上说她黑肥丑绝。
梁鸿这种动机很可疑，他是以丑为美呀，还是这个人本来就有点变态。
不论哪一种，他们夫妻之间是否有爱情都让人不敢肯定。
再说李隆基与杨玉环，这一对也很可疑。
因为杨玉环进宫的时候是28岁，而李隆基已经62岁。
一个少妇与一个老翁能产生爱情吗
也许杨贵妃有特别的嗜好那就另当别论了。
陆游与唐婉最后离了婚，使唐婉郁郁而死。
李清照与赵明诚、沈复与芸娘，这两对有一个共同点，都是中年丧偶。
赵明诚和芸娘早早死了。
所以综上所述，我认为他们这些人的爱情美则美矣，満却未必，就是说美而不満。
当然美满的爱情在中国古代文学中还是随处可见的。
下面我把中国古代的文学和历史的爱情问题归结了几个方面，我们分着谈。
1、 早熟与早衰。
在爱情上我们中华民族其实是一个早熟的民族。
得出这个印象是我读《诗经》的结果。
这种早熟可以分三个方面，一是情感模式上。
我们的老祖宗早在二千多年前就已经基本上完全具备了我们现代人所具有的所有的爱情情感模式。
比如追求象《关睢》、《蒹蕸》、《汉广》。
比如思念象《卷耳》、《君子于役》、《采葛》。
比如热恋象《木瓜》、《野有死麕》。
比如一见钟情象《绸缪》。
比如约会象《静女其姝》。
比如男女相互欣赏的象《伯兮》。
比如弃妇诗象《谷风》、《氓》。
比如悼亡诗象《绿衣》。
比如讲男女忠贞的象《柏舟》。
比如失恋诗象《狡童》。
一是我们古人对待爱情的态度上十分成熟深刻。
这与同时期的西方相比，非常明显。
这种成熟深刻表现在以下几个方面：忠贞《柏舟》、对对方的尊重《关睢》、认识到美好的爱情可遇不可求《汉广》《蒹蕸》、爱情要以物质为基础《木瓜》、《静女其姝》。
（西方古希腊神话中的阿波罗的故事。
） 一是对于爱情的表现，也非常之成熟。
诗经的高度的艺术成就就可以说明这一点。
为什么说中国古代的爱情除了早熟之外还有早衰呢。
因为中国历史发展到宋朝的时候，中国的封建礼教也发展到了最成熟最完备最严格也最残酷的地步。
尤其是对妇女的控制限制和压迫到了登峰造极的程度。
三从四德、饿死事小失节是大、男女授受不亲等等都出来了。
中国妇女的裹脚就是从紧挨着宋的五代开始的。
从此，中国历史上再也没有出现过勇敢、大胆、健康、奔放、饱满、酣畅、淋漓的爱情故事了。
文学中不少。
但其中的主人公多是下层社会的人物。
象范蠡与西施、司马相如与卓文君这样属于社会最上层的人物的恋爱故事再也不见了。
回肠荡气一唱三叹的故事也有，象《西厢记》、《红楼梦》等，但与诗经里边的爱情比，其大胆热烈的程度是差得很远了。
从北宋开始，这个界限非常明显。
唐传奇中的爱情还让人感到十分痛快、决绝、过瘾。
一到了宋，立马就显得疲软了。
中国四大民间爱情传说牛郞织女、梁祝、白蛇传、孟姜女哭长城全部出在宋之前，就很说明问题。
2、 悲剧与喜剧。
从中国古代历史的角度看，爱情悲剧多于喜剧。
从文学角度来看，爱情喜剧多于悲剧。
二者合起来，单纯从数量上看，是喜剧多于悲剧。
如果从对于人们的震撼力来看，悲剧要远远大于喜剧。
先说悲剧。
上面提到的的四大民间爱情传说无一例外地都是悲剧。
另外象《孔雀东南飞》、《搜神记》中的《韩凭妻》、唐传奇中的《霍小玉传》、《长恨歌传》、《莺莺传》、《任氏传》、《步飞烟》等，明三言二拍里的一些故事，最著名的当然是杜十娘，再加上清朝的红楼梦。
数量并不多。
这些作品里所展现的爱情悲剧基本上或则是美丽的爱情不能成就美满的婚姻，或则是男子始乱终弃，或则是恶势力硬生生拆散爱侣。
再说喜剧，简直可以说数不胜数。
唐传奇里的有一些；元杂剧里有一大批，明戏剧小说里有一大批；聊斋志异里有一大批。
最著名的有西厢记、牡丹亭等。
幸福的家庭都是一样的，喜剧的剧情结构给人的感觉都是一个模子。
奇怪的的是在中国古典长篇小说中有许多根本就没有爱情。
象西游、三国、水浒、金瓶梅、封神演义、隋唐演义、岳飞传、醒世姻缘传、三侠五义、境花缘、儒林外史、官场现形记，还有一些公案小说等等。
清朝的一些才子佳人小说里面好象有一些爱情，但在我看来都是一些伪爱情，不是真正的爱情。
象平山冷燕、玉娇梨、好裘传、绿野仙踪、野叟嚗言、儿女英雄传等等。
为什么喜剧对人的震撼力不如悲剧大，我认为有一个根本性的原因，就是中国古代的现实社会中根本没有高质量的、和谐美满幸福的爱情和婚姻的案例。
反映到文艺上，文人们只能通过虚构来弥补现实的贫乏。
那些喜剧中的大团圆，或是通过科举高中、或是通过灵魂不灭、或是假托狐鬼神仙、或是借助皇家或大官的权威来成就，没有一个是完全通过主人公自身的努力而造成。
也因之，人们从虚幻中得到的满足总不如在现实中受到的挫折对自己的印象深。
这是爱情悲剧之所以比爱情喜剧更能震撼人的一个原因。
3、 开放与封闭。
（见与不见） 在中国的古代爱情作品中，呈现出这样一个现象，他们所描写的爱情是开放与封闭并存的。
或者说开放与封闭是中国古代爱情的两面。
一种爱情是如红楼梦里所描写的那样，当事双方遮遮掩掩，羞羞搭搭，吞吞吐吐，腻腻歪歪，就是不明说，在行为上表现得极为小心谨慎拘谨封闭。
一种爱情是如三言二拍里描写的那样，男女双方见面之后不管三七二十一先同居再说。
聊斋志异里也有一大批这样的。
而这两种爱情描写结合的最典型的是西厢记。
在西厢记里，张君瑞和崔莺莺交往的过程中，先是崔莺莺谨守礼法，对张丝毫不加辞色，甚至加以斥责。
后来又忽然主动地投怀送抱，表现出极为强烈的反差。
这一点我想也是与中国古代的封建礼法有关的。
中国古代对于妇女是要求大门不出二门不迈的。
有十四藏六亲之说。
男女根本没有见面的机会，这造成两种后果，一是男女双方对对方因不了解而产生的恐惧感，尤其女方对男方（大老虎）。
另一后果是因长期的阻隔而产生的极度的对对方的渴望。
对于受封建礼法禁锢较深的官家上层女子来说，恐惧感会占上峰。
对于受教育较少的下层妇女来讲，渴望的成份要更大一点，因其受束缚少故也。
我们看古代的爱情小说，心理描写极少，几乎没有。
这与古代男女交往少有很大关系。
中国古代是先结婚后恋爱，哪里会有那么多的爱情心理呢。
直到红楼梦才开始有了一些，但与西方同类小说比，就太小儿科了。
所以，中国古代爱情小说中出现的开放与封闭的矛盾是由当时社会的见与不见的现实造成的。
这在现在看来，当然是不好的。
但反过来讲，男女长期不见也未必全是坏事。
两个人谈恋爱，整天低头不见抬头见，尤其一个单位的，再好也会觉得乏味了――怎么又是你。
西施也看成东施了。
相反，如果不经常见面，会给双方以充分的想象的空间，那么东施也会被你想象成西施。
这也是网恋的吸引人之处。
所以，我认为古代不发生爱情便罢，一旦发生，其质量必高于现代人。
因其干柴烈火故也。
象卓文君新寡，以前与司马相如见都没见过，就跟着人家跑了。
现有，汉乐府民歌里的上邪、有所思说的多绝，也是这原因。
初唐四杰之一的卢照邻的名句：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙。
”李白诗有名言：“相见不相亲，不如不相见。
”唐传奇《步飞烟》里的话：“生得相亲，死亦无恨”――不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。
这样的话到了宋以后就已经没有了。
只有衣带渐宽终不悔、天崖何处无芳草、此情若在久长时又岂在朝朝暮墓、问世间情为何物直教人生死相许了。
到现在更只剩下：曾经有一段真正的爱情摆在我面前……这叫什么。
爱情正在经受调侃。
