撒哈拉的故事读后感
翻开《撒哈拉的故事》，品味着三毛在沙漠中的生活,感受别有一番风味。
书字里行间反映着大独有的地形地貌与风土人情，犹如走进一幅充满异国风情的画卷。
浓情穿梭在三毛清新、细腻而风致的文字里，一种情愫在萦绕，一种爱意在流淌，一种震撼心灵的人性美开始浸润…… 三毛是个眷恋沙漠生活的女子，贫瘠广漠的大沙漠在她眼中充满了无穷的诱惑。
她勇敢地抛弃了繁华的都市生活来到大沙漠，迎接她的是黄沙滚滚、风声呜咽的恶劣环境，水源奇缺、物质匮乏。
还有那置于大坟场的破旧沙土房：狭窄简陋，没有家具，没有床，顶上还有一个大窟窿……，但是这一切难不倒三毛。
她和荷西一头扎进去，甚至将生命中最神圣、最憧憬的婚礼也“搬”到了沙漠。
在艰难的日子里，她和荷西动手设计房子，买石灰水泥糊墙、补窗户，用装棺材的外箱改做家具，到垃圾场拾汽车外胎自做“鸟巢”式的坐垫，巧用铁皮和玻璃自制风灯，用沙漠麻布缝制彩色条纹窗帘……，积极乐观地一步步建设着充满情趣的“沙地城堡”，三毛还说“在一年以后，已成了一个真正艺术的宫殿”，引得人不禁赞美：“你把罗马建成了” ，三毛自豪地回应:“罗马不是一天建成的
” 与此同时，三毛也尽一切可能走进浩瀚的沙漠探寻她真实的面目，她用相机拍下极荒僻地区游牧民族的生活，随身带着药箱为贫穷落后的撒哈拉威人义务诊治，并将日用品等送给当地的人们……作为第一位涉足大荒漠的东方女性，她以东方女性不常见的潇洒和诙谐，以中国人特有的广博与侠义的精神传播着现代文明。
同时，她也以现代文明的角度观看古老文明与沙漠旧俗，并生动地记录着她在沙漠的所见所闻所感。
她在《沙漠观浴记》描述了撒哈拉人的肮脏、奇异生活习俗。
由于沙漠缺水，她们三四年才洗一次澡，洗澡的方式闻所未闻，用石片刮掉身上的污垢，还用海水灌肠，让人真实地感受到沙漠环境的恶劣与生活方式的落后，也为三毛在沙漠的生活捏了一把汗。
三毛就是这样以极大勇气和灵明智慧行走在沙漠里，留下了一个个生动、浪漫、离奇的故事。
她犹如开在沙漠里的繁花，到处绽放美丽，将生命高高举在尘俗之上，那份浓浓的爱流淌在沙漠里……
小王孑的作者,内容简介和读后感
是作家于1942写成的著名法国儿童文学短篇小说。
简介：小王子是一个超凡脱俗的仙童，他住在一颗只比他大一丁点儿的小行星上。
陪伴他的是一朵他非常喜爱的小玫瑰花。
但小玫瑰花的虚荣心伤害了小王子对她的感情。
小王子告别小行星，开始了的旅行。
他先后访问了六个行星，各种见闻使他陷入忧伤，他感到大人们荒唐可笑、太不正常。
只有在其中一个点灯人的星球上，小王子才找到一个可以作为朋友的人。
但点灯人的天地又十分狭小，除了点灯人，不能容下第二个人。
在地理学家的指点下，孤单的小王子来到人类居住的地球。
小王子发现人类缺乏想象力，只知像鹦鹉那样重复别人讲过的话。
小王子这时越来越思念自己星球上的那枝小玫瑰。
后来，小王子遇到一只小狐狸，小王子用耐心征服了小狐狸，与它结成了亲密的朋友。
小狐狸把自己心中的秘密——肉眼看不见事物的本质，只有用心灵才能洞察一切——作为礼物，送给小王子。
用这个秘密，小王子在与遇险的飞行员一起找到了生命的泉水。
最后，小王子在蛇的帮助下离开地球，重新回到他的B612号小行星上。
读后感： 我们今天来谈谈一本书，那就是。
我先不说我有多么喜爱它，我先说说我的表现：我在一天之内把那本书读完了；到现在为止，我整整读了那本书四遍。
你们肯定会觉得吃惊。
但是我敢肯定，当你读完那本书是你也会读四遍。
这本书作者是飞行员作家（法）写的。
他的职业就是飞行员，生于1900年6月29日。
对于作者我就不介绍了。
这本书是关于一个飞行员坠机在。
在那里，他认识了小王子。
飞行员和小王子的这几天，飞行员知道了一些关于小王子的故事。
这本书是关于孩子的。
作者在献辞里写道：“献给·韦尔特，请孩子们原谅，我把这本书献给了一个大人。
我这样做有三个重要的理由，其一是：这个大人是我在人世间最好的朋友；其二是：这个大人居住在法国，在那里他饥寒交迫，急需得到安慰；其三是：这个大人什么都能明白，就连那些写给孩子们的书他都能看懂。
如果这些理由仍嫌不足的话，那么我愿把这本书献给长大成人的那个孩子。
所有的大人原先都是孩子，但是他们中只有少数记得这一点。
所以，我把我的献词改为：先给小男孩时的·韦尔特。
” 写道：“一个永不肯、也不会长大的小王子；一个关于爱与责任的寓言；一部温馨、真挚、感人，解读生命与生活的。
” 还有一段我要说，你们仔细看：“成年人喜欢数字。
当你跟他们说起一位新朋友的时候，他们从来不问你最本质的特征。
比方说，他们从来不问“他的嗓音怎么样
他爱玩什么游戏
他是不是爱搜集
”他们只会问你：“他多大岁数
他有几个兄弟
他的父亲挣多少钱
”问清楚这些问题，他们就以为了解这个人了。
你如果对成年人说：“我看见了一幢漂亮的红砖小房子，窗上爬满了天竺葵，屋顶上停憩着鸽子……”他们是想象不出来这房子到底是什么模样的。
但是，如果对他们说：“我看见了一幢值十万法郎的房子。
”他们就会高声嚷嚷：“那是多么漂亮啊
”这跟我想的一模一样，大人们太现实了。
四个字：太好看了
我已经不用再说关于这本书的内容了。
SOS!!!关于宫崎峻..
1.宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
今年67岁了。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
个人简介宫崎骏出生于1941年的东京。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。
65年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。
这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。
作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。
《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫小熊猫》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1978年）的监督。
而修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》。
和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时却是较好不叫座的作品。
之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。
在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
不过，当然没有被采用。
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。
德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。
最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。
这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。
从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，风之谷的动画开始制作了。
宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后风之谷也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到94年为止。
天空之城也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
））接下来是高畑监督的发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，魔女宅急便公映。
宫崎监督首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。
1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。
1994年是高畑监督的平成狸合战。
1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
））休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史
日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。
本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。
加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。
由于上次幽灵公主的票房再次被泰坦尼克号 (电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，千与千寻上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。
要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
））前年新手接手的猫的报恩的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。
从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。
不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。
和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。
由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢
要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
作品年表早期参与制作：·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场·穿长靴的猫(1969)剧场·卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场·熊猫家族(1972)剧场·阿尔卑斯山的少女(1974)TV·寻母三千里(1976)TV·未来少年柯南(1978)TV·红发少女安妮(1979)TVGHIBLI时期作品（1985—— ）1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场4·红猪 (红の豚) (1992)剧场5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部：·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。
一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
另，宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品：·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲·我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄·地海传说（ゲド戦记）（2007）剧场 宫崎吾郎2、08年新作名字《崖の上のポニョ》（悬崖上的金鱼公主），据闻将于2008年夏天上映3.他的照片
读张爱玲作品的扎记（5000字左右）
张爱玲是民国女子。
人家说她是民国时期最有才情的女人，与她齐名的女作家还有苏青、萧红，都是凉薄的命硬的女人。
她是李鸿章的曾外孙女，家境颇好，却宁愿自食其力，靠一双手一支笔吃饭。
1942年她的散文集子《传奇》出版，从此她便成了上海的传奇。
后有《流言》出版，她尝到当作家的甜头，兴奋地说：“快来吧，出名要趁早啊
” 张爱玲始终是我们这个时代的话题。
她的才情与做派，无疑打动了我们这个时代。
她曾自述，“我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存目标。
” 张爱玲是划时代的，她的本身意义要大过她的作品。
她是一个坐标，一座灯塔，或者说是一块里程碑。
作家石康这样说：“张爱玲是一位伟大的女性。
” 张爱玲是老上海的女主角，她的一生就是一部电影——长长的黑白的老电影，如果给这部电影取名，应该叫《海上花》。
俗是俗了点，好像没有更贴切的名字了。
张爱玲从小就是一个喜爱电影的女孩，仅仅说“喜爱”还不够，应该是痴迷或酷爱——有一次全家出动到杭州走亲戚，顺带游西湖，张爱玲在西湖边玩疯了，从报纸上看到上海正在上映谈瑛主演的《风》，立马要回来看电影，妈妈一个劲劝：“你看的电影还少吗
现在在杭州，离上海这么远，你一个小孩子坐车回去哪里放心。
”张爱玲急得跳脚，只要看电影，就什么都愿做。
一家人没办法，只好让张子静陪她。
张子静对电影无所谓，本来就是个听话的孩子，一向喜欢和姐姐在一起，只是张爱玲对他爱理不理的，捞着这样的机会，在他来说也很难得，乖乖地陪姐姐回到上海。
一下火车姐弟俩直奔电影院，看完之后张爱玲突然说：“再看一场。
”张子静眼睛都看酸了，直喊头痛。
张爱玲却很开心，笑着说：“幸亏回来了，要不然，那可后悔死了。
” 电影看得太多了，生活中不可避免有一些表演味道，她说话，她拍照，她言谈举止，都好像在表演，戏剧的痕迹，表演的痕迹，这是文学女人的通病——将生活变得戏剧化或电影化，伴奏音乐在她内心流淌。
所以说张爱玲是老上海的女主角，好像一直在表演，她的一红惊天、她与旧式家庭决裂、她的那些奇装异服、她与胡兰成烟花般一闪而逝的爱情，以及她从深圳罗湖桥归鸿般离去——都像电影镜头，都是电影片断。
在张爱玲身上，生活就像电影一样。
但是生活毕竟不是电影，生活太拖泥带水与琐碎无趣，生活实在太冗长无聊了，如果真的是电影的话，没有人有耐心看完它。
所以张爱玲既是主角又是编导，她自编自导自己主演自己的电影——她对生活的胶片进行剪辑，只保留精彩高潮，她的故事最终比别人精彩，她的生活最终变得像电影一样。
张爱玲的人生最后果然被多次拍成电影，林青霞和秦汉演过，刘若英和赵文瑄演过。
林青霞太漂亮了，张爱玲哪有她那种韵味
不是说张爱玲没味道，也不是说张爱玲不美。
张爱玲是美的，只是她的美与林青霞的美完全不同，一个漂亮的大美人演张爱玲，注定了要失败，首先我就无法接受一个漂亮的张爱玲，然后她再抬起那张精致的几乎无可挑剔的脸。
这部电影叫《滚滚红尘》，这个名字我是极喜欢的，张爱玲与胡兰成之间的爱恨情仇就像是滚滚红尘万丈。
那一年秦汉也不小了，可是他装嫩来演胡兰成，一张肉嘟嘟的肥脸，一个敦敦实实的身坯，根本看不到文化人的清癯与飘逸。
如果重拍《滚滚红尘》，应该请王志文来演，他的瘦削与单薄，最适宜胡兰成，包括他一张黑亮的油浸浸的脸与眼睛里的愁苦，都是属于胡兰成的。
赵文瑄也演过胡兰成，赵文瑄太漂亮了，空中少爷出身的赵文瑄，根本演不出胡兰成身上农家娃的苦底子。
刘若英演的张爱玲也不像——她有张爱玲的知性，但她抬起脸拿一颗糖炒板栗递给胡兰成说：“很好吃，不粘牙的。
”那张脸那么饱满，眼睛还冒着傻气，那根本不像是张爱玲，而是刘若英。
《她从海上来》最妙的是剧本，写《饮食男女》的王蕙玲又写过《卧虎藏龙》，她是懂得张爱玲的，不像写《滚滚红尘》的三毛，她是借张爱玲来写她自己——在艺术这一点上，她与张爱玲是相通的，她退学关在黑屋子里无望地哭泣，只身远赴撒哈拉，包括她爱上王洛宾这样的沧桑老男人，她其实是台北的张爱玲，她的一生也像一部电影——后来她和张爱玲一样，也成了一部部电影的女主角。
生活就像一部电影，生活就是一部电影，碌碌无为的众生亦是如此，每个人的一生都在演一部自己的电影——在别人的电影里我们可能是配角，但是在自己的电演里，每个人都是主角。
有时候不可避免地要对女人投以不屑，为什么
她们总是对爱情投以朝圣的目光和全部的幻想，这几乎注定是痴人说梦自欺欺人，最后生不如死，实在是自找。
无所事事的小女人可能在潜意识里将爱情当做一项事业来经营。
然而，像张爱玲这样的大女人也视爱为生命，就让人百思不解—— 对于张爱玲这一类型的女人，爱情对她们来说就是犯贱，老谋深算的男人，就是以爱情为借口来对她们的身体与心灵进行摧残与伤害，可是女人深陷其中无力自拔——也可能是不想自拔。
其实像张爱玲这样的才女，目光虽然比不上B超，但是看破男人的小花招小伎俩还是可能的，她就这样说过：“男人若爱上女人，如发现了自己一直寻找的光环。
光环的美丽让他陶醉其中，他为她献出了很多的温柔，女人被男人的温柔所感，义无反顾地把自己献给了男人，终于这个光环紧紧地套在自己的身上——”有理有据，脑子还没有化成一坛糨糊，为什么要飞蛾扑火般地投进有家有室的老男人的怀抱
是着了魔法还是中了蛊惑
某日胡兰成在她 低眉的张爱玲 面前提到《天地》上的那张相片，她当即便忙不迭地取出赠给他，背后就写了那一行后来广为流传的文字：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。
”胡兰成接了照片，后来颇为自得地写道：“她这送相片，好像吴季札赠剑，依我自己的例来推测，那徐君亦不过是爱悦，却未必有要的意思，张爱玲是知道我喜爱，你既喜爱，我就给了你，我亦是欢喜的。
而我亦只是端然接受，没有神魂颠倒。
” 一个巴巴的相送，一个端然接受，两个人在这场爱情中的位置便一目了然，张爱玲说过，“因为懂得，所以慈悲”——你自以为懂得胡兰成，所以大发慈悲之心，甚至希望全中国的适龄女青年都对他好，都来爱他，这也太便宜了这个男人。
问题还在于，你对你面前这个油头粉面的家伙到底懂得多少
也可能是为自己干着急，因为先前她也这样说过：“一个女人，倘若得不到异性的爱，就也得不到同性的尊重，女人就是这点贱。
”看是看得很清楚，可能是脚穿高跟鞋的缘故吧，目光也很高远。
但是一旦事到临头，还是忍不住要犯贱——这几乎是女人屡见不鲜也屡教不改的老毛病。
话说回来，为了一劳永逸地解决生存之必需，犯一次贱也是值得，爱情在她们那里同样也是个借口，一个美丽的谎言——拿结婚证书做一张抵押单，唯一的意义便在于赚取一份生存的物质基础。
为此，《第一炉香》中梁太太嫁给了香港一个年逾耳顺的富人，“专等他死”；《金锁记》中的曹七巧用她一生的青春换来了一把黄金枷锁；《倾城之恋》中的她与他在婚姻城池中大战，终于以她攻破他的堡垒而告捷。
像《心经》中的绫卿是“人尽可夫”，《红玫瑰与白玫瑰》中的娇蕊是“心如公寓，谁都可以住”。
张爱玲自己稍稍超脱一些，因为她有一支笔，可以不问男人要生活费，她与胡兰成分手，前提也就是：“我已经不喜欢你了，你是早已不喜欢我了。
”她看得很开，“你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。
” 有这样的理解最好，所以——别指望尘埃里能开出花来，即便尘埃里能开出花，也是一朵脏污的野花。
很多年前读张爱玲，读到莫名其妙的一句：“美丽而苍凉的手势”，心里就莫名其妙地一震——此话到今天仍然广受追捧，很多人一脸学问故作忧伤地模仿张爱玲：人生是个苍凉的手势——手势是什么意思
至今也是似懂非懂。
但是张爱玲对造型美深领其会，尽管这样的摆POSE、拗造型相当的造作。
张爱玲其实并没有正儿八经谈这个手势，她只是借长安的思维解说人生：“长安不敢做声，却哭了一晚上。
她不能在她的同学跟前丢这个脸，对于14岁的人，那似乎有天大的重要。
她母亲去闹这一场，她以后拿什么脸去见人
她宁死也不到学校里去了。
她的朋友们，她所喜欢的音乐教员，不久就会忘记了有这么一个女孩子，来了半年，又无缘无故悄悄地走了。
走得干净，她觉得她这牺牲是一个美丽的，苍凉的手势。
”她后来这样写道：“迟早要出乱子，迟早要决裂。
这是她的生命里顶完美的一段，与其让别人给它加上一个不堪的尾巴，不如她自己早早结束了它。
一个美丽而苍凉的手势——她知道她会懊悔的，然而她抬了抬眉毛，做出不介意的样子，说道：‘既然娘不愿意结这头亲，我去回掉他们就是。
’”张爱玲显然低估了语言的魅力，“美丽而苍凉的手势”仿佛成了流行语，泛滥成灾。
也可能此语对应了读者潜意识里的想象，但它首先发自张爱玲内心，是发自这个文艺女青年的内心独白。
不妨想想看，张爱玲这一生，其实就是一个“美丽而苍凉的手势”，她与家庭的决裂，她与胡兰成的爱情，她黯然神伤告别大陆，她在美国凄凉辞世——都是常人不能理解的，也都是美得触目而苍凉的，就像她那张著名的手叉细腰仰望天空的照片，是她孤傲的心态，也是她一生的姿势——手势其实就是姿势，是人生态度、梦想、信仰、追求。
很多人都不理解她，但她在《倾城之恋》里说过：“如果你了解从前的我，你会原谅现在的我。
”是的，现在的我不会无缘无故变成这样，她是从前的我的延伸与成长——不错，成长是如蜕，但是蜕下一层层皮壳后，我的身体与心灵延续的还是从前那个我。
张爱玲从前叫什么
叫张英，而不是叫李英或刘英。
从根本上说，每个人的本性很难彻底得以蜕变，一个从小对人群排斥的女孩，长大了就是一副拒绝的姿态，张爱玲所说的“苍凉的手势”，就是拒绝与告别的姿势。
手势虽说有造型美与仪式感，但都是做给别人看的，她是在想象中极尽虚伪地刻意地要营造出一份失了真的美丽来。
谁不为了一张脸面在活着
既然是做出来的，里面就掩藏着无奈、辛酸和悲哀——可以放下这手势吗
当然可以，我们就是普通人，不需要那么文艺与矫情，或者说不需要那些花拳绣腿，就活得本分、麻木甚至粗俗与粗鄙，这虽然不够好，更不够美，可是千千万万的人不都是这么稀里糊涂地活了一辈子吗
一辈子就是一辈子，有什么好不好呢
再好的一辈子能成为两辈子吗
但是所有的人都这样活张爱玲却不能，她一定要以一个手势给世人留下一个美丽而苍凉的背影，一个造型，一种姿态，让世人怀念并仰望。
人的一生本来已经太过苍凉，如果没有这样的手势，人生只会倍加悲凉——这在张爱玲来说，是绝对无法忍受的，如果真的碌碌一生，用她的话来说，就是“化了名也要再过一次”。
学英语会不会变笨
宫崎骏的动画从不缺乏天马行空的想象力和对人类本身的追寻和拷问，无论是《千寻》里对人性贪婪的刻画及社会大环境污浊不堪的影射，还是《龙猫》中对人与自然、人与人之间浓浓温情的赞美，抑或《哈尔的移动城堡》中对勇气和爱情的褒扬，都充斥着一个智者先天下之忧而忧的忧患意识和人文关怀。
他的影片一个“爱”字，贯穿始终，在一幅幅生动逼真的画面背后，是人类正在逐渐缺失的梦想和希望。
所以，曾有人评价宫崎骏“夜空中可以没有月亮，但在动画界却不能没有宫崎骏”。
如何端正学习态度
有一个故事的是在西撒哈拉沙漠中有一个小村庄比赛尔,它在没有被发现之前,还是一块贫脊之地，那里的人没有一个走出过大漠。
据说不是他们不愿离开那儿，而是他们尝试过很多次都没能走出去。
当一个现代的西方人到了那儿，听说了这件事后，他决心做一次试验。
他从比赛尔村向北走，结果三天半就走出来了。
经过此事，他终于明白比赛尔人之所以走不出大漠，是因为他们根本就不认识北斗星。
因此，他告诉当地的一位青年，要想走出大漠。
只要白天休息，夜晚朝着北面那颗星走，就能走出大漠。
那个青年照着他的话去做，三天后果然来到了大漠边缘。
青年人也因此成了比赛尔的开拓者，他的铜像被竖在了小城中央，铜像的底座上刻着一行字：新生活从选定目标开始。
我不知道这个故事能给你带来什么启示，读了这个故事你想到了什么。
在任何一个领域中，取得比较大的成功的人，他们的行为几乎都是指向于自己设定的目标。
有了目标，内心的力量才会找到方向，茫无目标的飘荡终归会迷路。
一、 有目标才能走向成功 我们要想成为学习的优等生，要做的第一步就是树立一个成为学习优等生的目标。
因为没有目标就没有动力，人能走多高首先取决于是否找准自己的目标，只有选准方向，才能持久稳健地走下去，才有望达到“顶峰”。
一个人没有目标，就像一艘轮船没有舵一样，只能随波逐流，无法掌握，最终搁浅在绝望、失败、消沉的海滩上。
世界公认的成功定义是：成功就是逐步实现一个有意义的既定目标。
目标是成功的灵魂精粹所在，目标的达成几乎可以与成功划上等号。
成功学大师拿破仑·希尔曾说：“设定明确的目标，是所有成就的出发点”。
世界上只有3%的人能设定他们的人生目标，这也就是成功者总是极少数的根本原因。
大多数人之所以失败，其原因也在于他们都没有设定明确的目标，并且也从来没有迈他们的第一步。
据一项研究结果表明，美国人有5%将个人目标写在纸上及告知他人，而其余95%则没有设定目标，究其原因，一方面是心态，一方面是方法，即可能是设定目标后害怕目标到头来落空，被别人耻笑，换来挫败感。
还有的人则不知道目标的重要性，或者不知道设定目标的方法。
其实一个设定目标时，最重要的并非“如何”实现目标，而是“为何”要设定目标。
台湾大学有一个关于目标对人生影响的追踪调查，对象是一群智力、学历、环境条件都差不多的年轻人，调查结果发现：26%的人没有目标；61%的人目标模糊；9%的人有比较清晰的短期目标；4%的人有十分清晰的长期的目标。
25年的追踪调查发现，他们的生活状况十分不同，4%拥有长期目标的人，25年来几乎不曾改变过自己的人生目标，他们始终朝着同一个方向努力不懈；若干年后，他们几乎都成为社会各界顶尖的成功人干，他们之中不乏白手创业者，行业领袖，社会精英。
9%拥有短期目标的人，多半生活在社会的中上阶层，他们的共同特点是，一些短期目标不断被达成，生活品质稳定上升，他们成为各行各业中不可缺少的专业人士，如医生、律师、工程师、高级主管等等。
61%目标漠糊的人，几乎生活在社会的中下阶层，他们安稳地生活与工作，但没有什么特别的成绩。
26%没有目标的人，他们几乎都属社会的最底层，生活过得很不如意，常常失业，需要社会救济，并且常常抱怨他人，抱怨社会。
调查者因此得出结论：目标对人生有巨大的导向性作用。
成功在一开始仅仅是一个选择，你选择什么的目标，就会有什么样的成就，也就会有什么样的人生。
三、如何制定目标 目标是指想要达到的境地或标准。
在学习的过程中，一旦制定了一个目标，就会从内心深处产生一种力量，努力朝着所定的目标前进。
目标，是一种希望，在希望的激发之下，人才会不断地追求进步向上，所以，为了提高学习成绩和效率，在学习的过程中，需要设立非常明确的目标。
（一）该如何确立适合自己的学习目标呢
一般来讲，确定自己的学习目标应当符合以下几个原则： （1）遵从自己的意愿 如果你充分地相信自己，从某种意义上说，你就具有了从事任何活动，并且达到任何一个目标的信心和能力。
一旦你敢于自主地确定自己的学习目标，并为着这个目标投入自己几乎所有的精力时，你在考试中一定可以取得好成绩，高考中一定能考上理想中的大学。
（2）由自己的兴趣和实力来决定 目标也不一定是一成不变的，它可以随着自己的实力的变化而变化，无须过高，也不能过低。
有一位高考状元说过：“高一的时候，我只能保证自己上武汉大学；高二时改为人民大学；到了高三，我便把目标锁定北大，并为此奋斗不止。
我喜欢这样的追赶，去追寻遥遥领先的理想，在追赶中，我学得自己是自由自在人生的主人。
” （3）让目标吸引你前进 目标要能促使你克服各种挫折和困难，并为之奋斗的，能对自己起到良好的约束和督促作用的。
（二）该确立什么样的目标呢
学习目标可以分为两内容： 一是学习的目标，或称学习阶段的总目标。
如自己要知道学习到底是为了什么
为自己、为父母、或是为其他需要感激和感恩的人
为了将来的发展，为了上大学，为了证明自己的价值
这都是很不错的理由。
只要你认为，它可以给你带来源源的动力，促使你向着自己希望的方向去发展，去努力，就可以当作自己的目标确定下来。
可以产，这是人生中的阶段性目标。
学习目标的第二个部分，是实现第一个步骤性目标。
由这步骤性目标最终才能实现自己学习的总目标。
比如说，我这一节课必须掌握住哪些知识，我这一天的复习要包括哪些内容，这一个月的学习要达到什么效果，小到一小时，大到一月、一学期、一年，都要有目标，只有这样，才可以不懈怠，不放松，一步一个脚印地朝着自己的最终目标前进。
（三）如何制定目标 （1）确定你的长远目标 人生长期目标，是一个十年、二十年甚至几十年为之奋斗的结果，应该定得比较远大一些，这样有利于发挥自己的潜能。
但由于某些不确定因素的存在，人生目标不一定非常具体详细，只要有一个明确的方向就可以。
（2）制定中期目标 长期目标比较遥远，因此，应该分解成为一些中期目标，一般中期目标可以三至五年，高中学生可以“高考”为界。
如“三年后进入什么样大学学习”等。
（3）制定短期目标 高中学生可以按照学年、学期为阶段来制定。
短期目标不能和学校规定的学习任务相冲突，并且要综合考虑各科学习目标实现的可能性。
从时间来看，短期目标可分为学年目标、学期目标、半学期目标等；从内容来看，短期目标可以分为数学、语文、外语等各科的学习目标。
（4）分析你的现状 制定目标为自己的未来勾画了一个蓝图，描绘了到达最终目的地的时间和要求，但究竟如何起步，还得从自身的现状出发。
因此，要充分分析自己的目前情况。
如自己有哪些优势和不足，如何发挥优势，克服不足，自己的各科潜能如何，是否已经充分发挥出来了，自己各科成绩如何，偏科情况如何，如何补救；自己的学习毅力和勤奋程度如何；自己的学习方法和学习效率怎样，需作哪些改进等等。
（5）制定行动计划 根据自己学习潜能、学习成绩、学习方法努力程度等实际情况，制定自己的行动计划，主要是明确自己将要在哪些方面采取什么样的措施。
如在外语学习方面，要加大课外时间的投入，选择较好的英语参考书，提高阅读能力，增加词汇量；在语文学习方面，增加课外阅读书报量，逐渐丰富作文素材，提高作文能力。
四、立即行动，向目标出发 我们的目标一旦确立下来，就一定要立即行动去实施它。
坐着不动是永远提不高成绩的。
想取得好的成绩，想成为天才优等生，就不能坐着不动，从现在开始，要“站起来
要行动
要立即行动
”因为取得成功的灵魂就是运动
最不完善的行动，也要比束之高阁的最好的计划强上百倍。
人生最昂贵的代价之一就是：凡事等待明天。
不要把希望寄托在明天，希望永远都在今天，希望就在现在。
立即行动
只有立即行动，才会让我们的梦想变成现实。
只有立即行动，才会让我们超越对手，超越自己。
我还应提醒大家的是，大多数人总是在没有做这件事之前信誓旦旦，但是一到把这件事情真正做起来，往往就只有三分钟热乎，或者“三天打鱼，两天晒网”。
所以，我们要坚持不懈地向着目标前进。
（二）运气借口症 眼下在社会上出现一种流行病，人们张口闭口爱说什么“祝你交好运
”“你的运气真好
”这类语言作为吉利话是无可非议的，但是此类话流传广了，特别是流传到学生中，就用这种思想总结自己学习成功或挫折的原因，那就会产生消极作用，每次考试下来总有人说：“我的运气太差了，复习记忆的东西一个也没考，专考我做不倒的题”。
有的学生迟到或吸烟受到老师批评语后，丧气的说：“我真倒霉，又被老师碰上了”。
有少数人为了解自己的运气，竟然去找算命先生去抽签，并且信以为真，使运气借口症更重。
患有运气借口症的人，常常把受到挫折或失败的原因，归结为个人的运气不佳，他不是从挫折失败中接受教训，转败为胜，而是坐等好运。
进而严重的妨碍了自己的学习进步，到了非治不可的地步。
防治方法有两个： 第一，接受科学的因果观念。
我们都知道种瓜得瓜，种豆得豆的道理。
我们也常说：“一分耕耘，一分收获”，你可以把学习成功的人与学习差的人比较一下，看看成功与失败由哪些原因造成的，运气起多少作用。
从而明白：学习成绩好靠的是勤奋加好方法，绝不是运气。
第二，不能妄想不劳而获。
靠运气不会成功，算命先生不能预卜你的前程。
只有靠自己，靠实践，靠科学方法，靠自己的拼搏和奋斗，才是迈向成功之路的正确途径。
（三）兴趣借口症 有些学生对某学科学得不好，成绩很差，问他们是什么原因，他会理直气壮地说：“我没兴趣
”有些学生说：“我对学习没有兴趣，我学不好，我不学了
”不想学习就说没有兴趣，不愿干的事也说对某事没有兴趣，这类人常以兴趣为借口，行其懒惰不愿做事之实者，我们称之为兴趣借口症。
兴趣借口症的主要症状是不愿意学习或不愿意做事，其实质是懒惰：一是思想懒惰，对学习的内容不愿下功夫，不愿意记忆，更不愿意动脑筋思考，因此学不会；二是行动懒惰，不愿实干，更不刻苦钻研，连基本的作业任务也不完成。
可见，不愿意学习或做事的主要原因是懒惰，而不是没有兴趣。
如何防治呢
首要的是勤奋和认真，努力认真地去学就会有收获，就会有兴趣，也就不再以没兴趣为借口；其次，正确认识兴趣不是先天就有的，它是努力的结果，兴趣是后天培养的，是在实践活动中形成的，也是不断改变的。
（四）勤奋借口症 勤奋是学习成功的重要因素，但勤奋不是成功的唯一条件，要想成功除勤奋之外，还需要方法，内在动力等因素。
有些学生片面强调勤奋的重要而不顾及其它重要因素，一旦考试失败，仍抱住勤奋不放，耗时间，死学习，以苦为安慰，以此为借口，说什么“我尽到努力了，学不好没办法”。
有的学生学习废寝忘食，不辞辛苦，可称为“拼命三郎”，但效果如何却全不顾忌，只求心里安慰，“我尽力了
我拼命了
我无愧了
”我们说他们是患了勤奋借口症。
怎么防治勤奋借口症呢
一是勤奋加方法，在勤奋的基础上讲究学习方法，提高学习效率；学会记忆和思考，提高学习质量；牢固掌握和灵活运用知识；加强自我调控能力，发挥主体精神等。
总之，讲究学习方法和独立思考是防治勤奋症的一剂良药。
二是培养浓厚的学习兴趣。
在勤奋和提高学习效率的条件下，体验学有所获的喜悦，能增强学习兴趣，兴趣浓学习效果更好。
三是激发深层次的学习动力，即进一步激发学生高层次的求知，创造和审美的需要。
把学习当作自己高层次需要的满足，当作自己生命中不可缺少的部分，这个时候你的潜能的激发都能达到最高水平。
只顾蛮干，盲学而不顾效果的勤奋借口症就能彻底治愈。
善于思考，充满兴趣的勤奋，才是学习成功的基本保证。
（五）环境借口症 有些学生学习不努力，学习效果不好成绩差，不从自己的主观方面找原因，反而埋怨环境条件，把自己学习失败的原因全推向客观环境，此种思想越陷越深不能自拔，他们患了环境借口症，他们常抱怨学校条件差，生活也差，不能安心学习；也埋怨着教室不安宁，老师讲课听不懂；也有学生为家庭条件差而自卑，比不上别人有吃有穿有钱用等等，治疗此症有以下几种： 第一，正确对待环境。
人很难要求环境适应自己，只能让自己适应环境。
以积极的态度从外部环境条件中吸取有益养分，为我所用，不能只看到环境差的一面。
正确态度就像特级教师魏书生所说：“改变自我，天高地阔；埋怨环境，天昏地暗，与己无补”。
要记住求人不如求己。
第二，认清决定学习成败的因素，环境是重要因素之一，但起决定作用的是主观因素。
外界环境是外因，人的主观因素是内因。
治疗环境借口症首先得学会从自身找原因，然后是发挥自己的主观能动性，才能提高自己的学习效率。
第三，寻求良好的学习方法，提高学习能力和学习效率。
如，学会记忆和思考，培养积极的自我概念，增强自信和自尊，发挥个体潜能和激发内心的动力等。
\ \ 这个很简首先请己树立个目标，并且论怎样这个目标都变
其次，要坚持都去上自习，是每天都要学点东西进脑子去
不要觉得考试能及格就行了，别给自己这么低的门槛。
如果你想将来好好的，走出校门不被人瞧不起，那就让现在的自己辛苦一些。
再说了，学习又不是多么痛苦的一件事，带着兴趣去学，朝着目标去努力，就会有好成绩的。
我在学习的时候，就是冲着奖学金去的，并且也拿到奖学金了，5000，挺容易的，嘿嘿
你也要加油，祝你早日成功
《小王子》读后感 引议联结
暑假《小王子》读后感(一) 说实话，我有点害怕谈论这部经典的成人童话。
因为它太神秘，太奇妙，似乎我还没有谈论它的资格。
我只有感动，读完它的每次，都有想哭的冲动。
它实在有让人无法察觉的力量在控制着我们心中伤感的那块区域。
它的文字很简单，很朴实，但是它散发出的魅力，我认为却是没有一部书可以企及的。
小王子住在一颗很小的星球上，真的很小：只有两座火山，一朵花，一个小人。
挪动椅子就能欣赏日出和日落，三棵小面包树就能霸占所有的空间。
但是，小王子很爱他的星球，很爱他的玫瑰花。
但是，小王子还是要走的。
临走前，他把星球上的一切都收拾得井井有条，给玫瑰花弄上了一个玻璃罩子。
花儿很伤心，小王子也很伤心。
王子开始了他的旅行，遇见了自言自语的国王，爱慕虚荣的男人，醉醺醺的酒鬼，忙的不亦乐乎的商人，辛勤工作的灯夫，不把花儿放在眼中的地理学家……最后，他来到了地球。
小王子遇到了一只等待爱的狐狸，那狐狸说：“驯服我吧。
”，小王子不明白什么是“驯服”，那狐狸说――建立关系。
小王子有点明白了。
他想起了他的玫瑰花。
小王子驯服了自己的玫瑰花，现在，他们已经不能分开了。
是彼此的小王子，是彼此的玫瑰花了。
狐狸带着小王子看到了山下的5000朵玫瑰花，个个都是娇滴滴的，个个都芬芳迷人，小王子十分沮丧，因为原来他以为世界上的玫瑰花只有那一朵，自己星球上的那一朵。
…… 小王子整整在地球上呆了一年。
他要走了。
他的毒蛇朋友会帮助他回到他的开始。
小王子倒下了。
轻轻的倒下，像一棵树一样，一点声响也没有。
故事就这样结束了。
和小王子的倒下一起结束了，悄无声息。
小王子的寻找也结束了，寻找什么呢，或许他自己也说不上来。
第一次读它，似懂非懂，只是觉得它是一部很伤感的作品;第二次第三次，我有想哭的感觉，但是却找不到它的力量，能使我们伤心的力量所在;第四次第五次，有点感触，就是下面的东西了。
小王子和他的花冲突是他的命运的转折，因为这次转折，小王子开始了他的追求，追求自己也说不清楚的东西，而当自己发现自己真正的归宿应该还是那个自己的星球的时候，小王子，已经会不去了。
他，轻轻地倒下。
小王子在自己的遍历世界的过程中了解到了原来自己从未知道的世界，但是，他却遗失了自己的最美。
当他发现，已经来不及。
每个人都是一样，当我们开始寻找，就已经失去，而人们却没有珍惜当下，没有珍惜寻找中的每一个现在。
作者描述的小王子追求找寻的过程，恰恰就是我们的每天的生活，就是我们的人生。
我们都无法从小王子的定势中解脱，任何人都是这样，而把这样的悖论与这样一个伤感的角色结合，就会让我们更深刻地体会道作者传达出的情感。
我们就是小王子。
或许这，就是让我们哭泣的原因吧。
我是这样理解的。
我们不知道自己的命运，我们不断的追求。
我们都在寻找“遗失的美好”，而忘记了，会成为美好的“现在”。
失去了才懂得珍惜，遗失了才知道美好。
我们都想拥有自己美丽的世界，都想现在未来都是美好的。
但是，怎么可能呢?我们不能留住时间，不能让现在成为不朽，但我们可以尽力珍惜现在，尽力珍惜即将随着自己的寻找而流逝的现在。
暑假《小王子》读后感(二) 《小王子》所讲述的故事既美丽又伤感：飞行员“我”因为飞机出了故障，被迫降落在远离人烟的撒哈拉沙漠上，这时一个迷人而神秘的小男孩儿出现了，执拗地请“我”给他画一只绵羊。
他就是小王子，纯洁，忧郁，来自太阳系中某个不为人知的小行星，爱提问题，对别人的问题却从不作答。
在攀谈中小王子的秘密逐渐揭开了，他是因为与他美丽、骄傲的玫瑰花发生了感情纠葛才负气出走的。
他在各星球中间漫游，分别造访了国王、自负的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家的星球，最后降临到地球上，试图找到缓解孤独和痛苦的良方。
在《小王子》中，我学会了一种责任，叫做“驯养”。
当狐狸向小王子描述它的心声时说：“如果你驯养我，那我的生命就会充满阳光，你的脚步声会变得跟其他人不一样。
其他人的脚步声会让我迅速躲到地底下，你的脚步声则会像音乐一样，把我召唤出洞穴。
你看到那边的麦田了吗……你有一头金色的头发，金黄色的麦子会让我想起你，我也会喜欢听风在麦穗间吹拂的声音……”可是最后，小王子还是离开了狐狸，他说：“那你还是什么也没得到吧……”“不，至少我还拥有麦子的颜色……” 我们在得到的同时都会失去，可是当我们同一些事物“建立某种关系”后，得到与失去都已变得不再重要。
重要的是，以一种平和的心态去对待，无论结局是喜是悲，至少我们还拥有麦子的颜色。
从小王子的话里我们能感知到，任何事物都有它的表面性与真实性，很多时候，我们只看到表面的事情而忽略了内在的意义。
小王子牢记了狐狸的话“只有用心灵才能看得清事物的本质;真正重要的东西是肉眼无法看见的”。
于是他说：“正因为有一朵我们看不见的花儿，星星才显得如此美丽。
”“沙漠美丽，因为沙漠的某处隐藏着一口井。
”啊，小王子的内心真是很丰富的。
很多事物，因为我们用肉眼无法看到，才显得神秘。
其实得到这些又是那么的简单，只需要一颗充满爱的心。
liuxue86.com 在这篇文章里有太多的想象空间，也有太多令人寻味的意思。
或许我没读懂，或许因为年龄限制我读不懂。
请读一读《小王子》，你将发现生活不再苦闷、无趣，然而最重要的是你得抛开世俗的眼光，保持一份童稚的纯真。
没有人永远停留在童年，可是我们可以永远保持一份纯真的童心。
然而文章里的意思肯定不止这些，因为有一千个读者就有一千个哈姆雷特。
暑假《小王子》读后感(三) “这就象花一样。
如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好象开着花。
” 第一次读《小王子》，是在高中的时候，一下子就被他那清新的文笔和单纯的世界所吸引。
六年后的现在，再读《小王子》，不禁一次次地流泪，为小王子那慑人心魂的忧伤而心悸，为他纯洁而执着的爱所感动，也为自己那逐渐泯灭的童心而哀悼。
正象作者圣-埃克絮佩利在序言里面说的，他把这个童话“献给雷昂?维尔特，当他还是一个小男孩的时候” 这是一个属于成人的童话，属于曾经有过童心的成年人的童话，孩子们是无法体会小王子彻骨的忧伤和爱的沉重的。
他们也不应该过早地体会这些，他们应该在阳光明媚的世界里享受着快乐的时光。
这与其说是一个童话，不如说是一个悲剧。
童话里的主人公总是像白雪公主或灰姑娘一样，幸福美满地生活。
而忧伤的小王子却在发见爱的真谛后死在沙漠里。
小说的情节很简单，主要是从“我”的角度讲述小王子的游历过程。
因为一朵美丽而娇气的玫瑰，小王子离开了一直平静地生活着的B-612小游星，他先后游历了六个星球，在这些星球上，他遇到一些他觉得很不可理逾的大人，狂妄自大的国王，财迷心窍的商人、迂腐的点灯人……于是他不断的感慨，“大人的世界确实奇怪。
”在这里作者以小王子的孩子式的眼光，透视出这些大人们的空虚、盲目和愚妄，也道出了成人的孤独寂寞、无可适从的处境。
最后他来到了地球。
在这里他遇到了一只狐狸，这只狐狸给他解决了那朵娇气的小玫瑰给他带来的对爱的疑惑，使他明白，爱意味着责任，意味着慈悲，有了爱(广义的爱)生活里的一切才有了意义。
狐狸告诉他：“对于你使之驯顺的东西，你永远有责任。
你要对你的玫瑰尽责。
”“如果你使我驯顺了，我的生活就会充满阳光，欢快起来。
我将会听出一种与众不同的脚步声。
…….你有着一头金发，于是，一旦你使我驯顺了，这将变得妙不可言!金色的小麦将使我回想起你来。
于是我就会爱上穿行麦浪的风声……”爱使人懂得了忧伤和痛苦，同时使人摆脱了孤独寂寞，使生活变得有充满情趣和意义。
正象小王子对“我”说的：“这就象花一样。
如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好象开着花。
”于是作者明白，这世界上，一只小绵羊吃掉一朵花儿，是没什么大不了的事，但对于小王子来说，“那就如同所有的星星顷刻间都熄灭。
” 最后，小王子在离开他的星球一周年之际，让毒蛇咬死了他，这样他可以“摆脱躯体的重量”，回到他的B-612小游星，回到他的骄傲而脆弱的玫瑰身边。
小王子走了，就象买火柴的小姑娘飞向与奶奶在一起的没有寒冷没有饥饿的世界一样，他奔向他永恒的爱。
留给这世界的只是金色的麦田和一园子无关紧要的玫瑰花。
还有我们在徒劳地哭泣。
而我们就象渴望被驯顺的狐狸一样，对着麦田思念着小王子金色的头发。
因为小王子，我相信沙漠里确实藏着水井，因为小王子他听到辘轳在风中的声音，并饮了那令荒漠变得美丽的甘泉。
