日本小说《初恋》读后感
[日本小说《初恋》读后感]日本小说《初恋》读后感文\\\/要懂爱，读《初恋》，谁都不会忘怀记忆中的美，谁都有17岁的青春年少，也许很多人都有过那种经历了初恋而没有进入围城的情人，日本小说《初恋》读后感。
就像里的情感故事一样，不是不爱，而是境遇作弄人，不是要爱，而是现状太实在---《初恋》直面人生，直面世上各种生存状态人物的境遇和思想境界，我相信每一个读了日本现代作家源氏鸡太写的生活气息极侬的《初恋》，都会为那个动人的情感故事而感动，你会由衷地敬佩里面的每一个人物，不得不感叹---世上还是好人多---美丽的少女---雪，是那么地聪慧、纯洁而善良，懂得滴水之恩，涌泉相报，只是境遇悲惨，为生活所迫，不幸沦为艺妓，后来得到雁丸升平母亲的帮助---从良嫁了一户好人家，读后感读后感》。
雁丸升平少年时，对情人的感情是那样地虔诚，认真，即使到了东京，到了中年，已事隔三十年，已当了经理的他，已有三个孩子的他，仍把初恋情人放在自己心中很重要的位置，保持那种很微妙的知己感情---雁丸升平的母亲不愧为政治家的妻子，当雁丸升平的父亲在升平十岁那年被政敌雇佣的暗算，她就担当起当爹当妈的双重责任，当孩子误入歧途时，她的教育方法是那样地有智慧，有策略。
既温柔又严厉，为人正直善良，慷慨大方---升助也是个知错能改的好孩子。
当他从雁丸叔叔的讲述里，知道虽落魄当过艺妓的妈妈是个美丽、善良、纯洁的女孩时，消除了对妈妈的误解，改变了敌意的态度，露出舒展的笑容，说母亲是他的好妈妈---重庆南岸南滨 〔日本小说《初恋》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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日本小说的读后感大神们帮帮忙
《恋空》の观后感.看完后..感觉日本的小孩们还真是开放啊.. 虽然之前看过《十四岁的妈妈》.. 但是..还是卟能接受miga小小年级就已经当妈妈的事实..—_— 完全是观念问题... 超喜欢满头银发超级拉风的hero和可爱漂亮清纯的miga不小心相撞后的初次遇见.. 喜欢hero总是有事没事的在暑假里打电话给miga闲话家常..却不肯告诉她自己是谁 喜欢hero拿着一束可爱的小花小草和miga在游泳池旁的相会.. 喜欢hero听到miga说:这些小花太可怜了后..在放学时把它们重新载入泥土的认真与执著.. 喜欢hero一直奋不顾身地保护着身边的miga..不让她受任何伤害.. 一开始总以为.. 一个快乐的开始也会有一个快乐的结局.. 可谁又能想到.. 可怕的命运始终捉弄着miga.. 从小孩的流产..到hero患了癌症..最后死去.... 她是可怜的.. 同时也是幸运的.. 因为有两个男人曾经深深地爱着她——hero和优 一段轰轰烈烈..一段平淡甜蜜 她选择了轰轰烈烈..也必定为此付出惨痛的代价 但她一定不会后悔.. 因为在她陪伴着她最爱的人度过了他人生最后的路程... 圣诞节里的小雪人和宝宝的小手套..图书馆里曾经和现在的幸福.. 河畔我爱你的誓言..hero的日记本里画着的自己..小孩和miga的画像 都是令人感动的... 当然最爱的还是里面的天空...蓝蓝的绸缎中..夹杂着棉絮般洁白的云..很美.. 爱一个人.. 希望自己是天空..她走到哪里..自己都会知道....——《恋空》の观后感
求一部日语小说的读后感
我接触的第一部日本小说是春上村树的《挪威森林》，高中时看的，因为听同学说很好看，也许是我当时的水平不够或者不符合我的审美观，我并不觉得好看，后来上了大学，我曾粗略看过第二遍，依然不觉得好看，我想应该是不符合我的审美观。
大二放暑假时，我从学校图书馆借了本由川端康成的《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千纸鹤》构成的小说集，吸引我的是因为他曾获得诺贝尔文学奖，还有他的死，我因此而想看看他的小说。
当我翻阅时，很快就被其细腻的描写手法吸引，像《雪国》这篇情节性不是很强的小说我居然完整的看了下来，连我自己都觉得有些惊奇。
我知道这是因为川端康成对人物相貌、动作语言的生动描写，对人物心理细致到位的刻画，因此其人物栩栩如生，形象饱满，富有鲜明的性格思想：他美轮美奂的描写使我不再依仗情节便深陷其中。
读川端康成的小说就像在看一部哀伤的电影，听一首优美的音乐，赏一幅美丽的风景。
我陶醉于《雪国》开头对灯光照在叶子脸上时的描绘，我喜爱《古都》开头的风景描写。
我感觉川端康成的笔就像一座显微镜，透过对动作表情的把握，能够把人心灵的最深处的心理活动清晰地表现在人们面前。
川端康成这个唯美主义者，总是运用优美的语言，毫不吝惜地运用大量的笔墨将事物的美描摹得淋漓尽致，仿佛一个追求完美的画家为了画出一幅美丽的画卷，用尽最鲜艳的颜料，最丰富的色彩。
同时他也继承了日本文学中的“物哀”的传统，同时与现代的表现手法相融合，将其发挥到了极致，他笔下的女子总是那么纤细、优雅，令人同情与赞美，温柔美丽得像一匹鲜艳柔滑的绸缎。
拿中国的画画来比喻的话，川端康成就像是一个工笔画大师，代表日本文学的细致描摹之美，而芥川龙之介，则代表简约粗犷之美。
我是在选修外国文学专题研究后才接触到的。
当我借到他的小说集《罗生门》，开始阅读第一篇小说《罗生门》，便被芥川龙之介简约的语言震撼——“某日傍晚，有一家将，在罗生门下避雨。
”他的笔下，无论是繁华或是繁华变为萧索的诸多沧桑，都只有寥寥数语：“宽广的门下，除他以外，没有别人，只在朱漆斑斓的大圆柱上，蹲着一直蟋蟀。
罗生门正当朱雀大路，本该有不少戴女笠和软帽的男女行人到这儿来避雨，可是现在却只有他一个。
”他仿佛极舍不得他的笔墨多流一滴，别人可以大些特写的繁华美丽，他只用数百字一笔带过：“不管怎么说，当时的洛阳可是天下无比的极其繁华的都市，街上人来人往，车马不断。
夕阳的光辉把整个城门照得油光锃亮，一眼望去，之间老人头戴纱帽、土耳其女人耳垂金耳环、白马身上装饰着彩色缰绳，那络绎不绝的情景，真是艳美如画。
”我初始以为他是不擅长细致的描写，但是他在《地狱变》描写良秀让其弟子作模特作画时弟子的恐惧之情，以及良秀看着他女儿被火焚时的感情神色的变化，又是那么细致入微，让人如临现场。
看来芥川龙之介并不是不会细致的描写，他是追求将事物准确地表达出来，而又不连篇累赘。
然而芥川龙之介的文章语言虽然简约，但文章思想却十分深刻，他的笔端直指社会的弱肉强食的不公，人性的恶劣以及现实社会的弊端。
每一个故事的背后，都是他充满感情的同情。
芥川龙之介的小说就像中国的水墨画，线条简单明了，意境却高深奥妙。
川端康成与芥川龙之介，他们一个代表日本文学的繁琐细致，一个代表日本文学的简约粗犷，但都是美的不同体现。
正因为他们的追求不同，因此川端康成把死看做是美的极致形式，他追求唯美，所以选择了含煤气自杀表现他对美的执着追求，而芥川龙之介因为关注现实，最终不满现实的束缚，所以寻求服安眠药以获得解脱。
他们的追求不同，最终却选择了同样的终点——死。
唐诗在日本王晋隆的读后感咋写
参考：唐诗在日本在日本文化中 ,唐诗不仅是可用来吟咏欣赏的异国文学作品 ,更是诗歌创作的楷模 ,尤其是从奈良到明治时期 ,汉诗取法盛唐 ,兼采六朝诗文和宋诗的菁华 ,取得了极大的成就 ,集中体现了唐诗及中国诗文化对日本文学、文化的深刻影响
