骆驼祥子有光明吗，作文高手请进
有。
与名著有关的800字读书心得
名著读后感800字（一） ——《老人与海》读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”我轻轻翻开了“老人与海”，让思绪随着老渔夫扬起的帆在叵测的大洋中遨游。
这部书讲述了一个名叫圣地亚哥的老渔夫，连续八十四天一无所获。
第八十五天一大早老人独自把小船划出老远，出乎意料地钓到了一条比他的船还长两英尺的他从未见过或听说过的巨大的马林鱼。
他以顽强的毅力和过硬的技术与它周旋了两天两夜，终于抓住机会将它刺死。
在返航途中，血腥味吸引了许多鲨鱼，老人与它们进行了殊死搏斗。
极度的疲劳更加削弱了缺少武器的老人的战斗力，尽管老人杀死或重创了前面的几条鲨鱼，但夜里鲨鱼成了群，抢光了老人的鱼肉。
最终精疲力尽的老人拖着森森白骨返回岸边。
《老人与海》是海明威最负盛名的一部作品，曾荣获1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖，瑞典皇家科学院称赞作者是“精通现代叙事艺术，文笔有力，自成一体，这在近作《老人与海》中得到了证明。
”然而，我认为这部作品大获成功的关键在于它刻画了人性中永远不能被打败的坚强。
面对远比自己强壮有力的对手，老人并没有选择退缩，而是调集手头仅有的物资为保卫战力品与鲨鱼奋力一搏。
也许这一群又一群打不完的鲨鱼赢了，因为它们夺走了全部鱼肉，但我坚信老人永远没有被打败，因为他在这场与整个大自然的恶战中已经实现了他的人生价值。
无论他所处的环境多么险恶，面对的敌人多么强大，身边的物资多么缺乏，他都没有向命运低头或放弃为理想奋斗。
“我会誓死奉陪到底”、“人不是为失败而生的”这两句嘹亮的口号体现出了他在逆境中爆发出的可怕的巨大能量。
圣地亚哥是精神上的圣者，理想上的赢家，他在这场心灵之战中完胜
至于物质上的利益，可以忽略不计了。
老人的钢铁意志让我联想到了体内埋藏着几百块弹片的作者；联想到了惨遭膑刑的军事家孙膑；联想到了全身瘫痪、双目失明，又丢了手稿的作家奥斯特洛夫斯基……他们告诉了人们人性的强悍和生命的硬度，他们是永远不能被打败的英雄。
人生的道路荆棘丛生、沟壑纵横，数不清的困难正等待着我们。
面对它们我们必须拿出人类意志中最强硬的部分，毫不畏惧地前进，正如圣地亚哥所言：“一个人可以被毁灭，却不能被打败。
” 名著读后感800字（二） ——《傅雷家书》读后感 每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。
这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。
名著读后感800字（三） ——《谁动了我的奶酪》读后感 漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
()后来，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢…… “奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
爸爸的花落了。
读后感。
急求
爸爸的花儿落了 深层的意思:爸爸去世了,我也长大了爸爸的花儿落了读后感:写出了作者所感受到的那种影响自己一生的真挚的父爱。
这也让我从中体会到父母对我们的爱是真挚无私的。
我们老是埋怨父母太唠叨， 而对我们不够关爱。
但其实这种爱的表现在日常生活，我们子女是无法体会到这种感情，有的过了多年后才能逐步体会到。
这也是否太晚了吧
长辈们以这种崇高美好的感情深深地感动和鞭策着一代代的年轻人， 好让子女能感受到爱的滋润并从中健康的成长。
文章中爸爸的思想性格是表面严厉，但实际上却充满了爱心。
这也充分的说明了为什么打是疼，骂是爱…它的起发点总是好的，可是子女却无法体会与了解。
我们应该多注意平日所发生的事，认真对待周围的人事物，并能感受到人性的美和人情的美。
我有一个普通的父亲，给了我朴素的父爱，外表虽冷若冰霜，但内心火热如炬。
无形中，我开始发现爸爸老了，真的老了，似乎就在一夜之间。
虽然他还是满心的不服，但花白的头发，开始昏花的双眼，和五十余载的春秋轮回，就是最真的证明。
父亲的严厉，父亲的责打，都掩盖不了他对我无微不至的爱，这爱是父与子之间的爱，是血与血之间的爱，是一个男人与另一个男人之间的爱。
它是父亲给予我最宝贵的财富 。
谨以此文，向天下为儿女操劳一生的父亲们致敬
电影《人证》观后感
《人证》观后感当我刚开始欣赏这部上世纪70年代的电影时，我并没有感觉到它有什么独到之处。
乍一听到老师说它是一部20世纪十分经典的电影时，感觉到有一些不可思议。
但看完之后，我感受到了它电影深处的真正含义。
下面我来介绍一下这部经典电影。
日本电影《人证》堪为一部经典电影,这部1978年出品的电影《人证》在当年十大卖座影片位列第二，也是世界侦探推理电影的代表作之一。
影片根据20世纪30年代日本的社会派推理小说作家森村诚一的作品《人性的证明》改编,讲述了女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事.儿子焦尼千里迢迢来日本寻找母亲,母亲却为了维护自己的名誉而杀害了自己的儿子.。
影片悬念丛生，扣人心弦，展示了被社会扭曲的人性,和隐藏在人的内心中最黑暗的一面，而主题曲《草帽歌》更是凄婉动人，流露出一个儿子对母亲的眷恋和哀怨，也恰到好处地烘托了影片主题。
八十年代,《人证》在我国上映时,这首《草帽歌》曾携着凄厉的气息飘过大江南北，催人泪下——“妈妈，就在那个夏天，我那草帽，不知怎么啦，跌进了深渊，你还记得吗
妈妈……” 这部电影设置了许多悬念，电影名称《人证》的含义是什么
母亲为什么会杀死自己的亲生儿子
贯穿故事始终的草帽与《草帽诗》，有何用意
也许当你刚看完这部电影时可能有些迷茫，但当你了解到这部电影的创作背景时你就会明白一切了这是一部控诉战争罪行的电影。
故事发生在战后的日本。
话说在二战后日本的一片废墟上，美国占领军来了。
其中有一个美国黑人大兵，凭借着胜利者的特权，在一次本性放纵的行动中，强暴了一个日本少女。
这个少女生活在贫困之中，遭强暴后曾经想死，被别人救下来了。
生活中毕竟还有美好的东西，何况这个美国黑人大兵出身老百姓，还是本性淳朴的，他的强暴是战争的副产品而不是他的主导本性。
因此，他们有了短暂的一段快乐时光。
但是问题很快就来了，女人怀了孩子，生下来了，美国黑人大兵要回国了，日本女人再好，占领军的生活再快乐，毕竟他是一个普普通通的美国黑人大兵而不是什么将军。
孩子跟着黑人父亲回美国了，，这就留下他以后再到日本找妈妈的故事，即影片的核心情节，引入家庭血缘悲剧原型，悲剧发生了。
这也是一部控诉人性丑恶的电影。
事业有成，风光无限的母亲为了名利容不下自己的儿子，并亲手杀了他，可见人性的丑恶。
也许我们从母亲角度考虑或许可以体谅这位母亲的初衷，但我们不应该因此就说明这位母亲可以原谅，毕竟我们还有人性，还有自己的道德评判标准。
整个故事中，旧草帽和西条八十诗集贯穿始终。
因为它是片的发展线索，也是本片的中心。
他把一系列的人物，情节紧密的联系在了一起，共同构成了这部电影不可缺少的一部分。
提到这部电影我们就不得不提这部电影的约翰演唱的片尾曲《草帽歌》。
“妈妈，我爱那顶草帽。
妈妈，一阵清风把它吹走，但愿儿子能够回来
也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧
妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …”这首歌在电影红极一时时，被广为传唱，一句“妈妈“不知道感动了多少人，深深的震撼了每个人的心灵，同时也呼应了本片的主题，那就是母爱… 电影《人证》最后表现是相当人性。
追踪凶手而来两位刑警栋居和横渡驱车山涧跟前，他们站彩铃女主人公八杉恭子面前，正视获得杀人证词以后，栋居一把拽住上前要铐八杉恭子同事，用一种暗示目光深深盯住凶千八杉恭子。
八杉恭子默然转身来到涯涧，手一扬，一顶崭新草帽丢向山涯，紧接着飘摇草帽荡彩铃山谷，缓缓下落时份激出约翰草帽歌：妈妈，我爱那顶草帽。
妈妈，一阵清风把它吹走，但愿儿子能够回来
也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧
妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …… 也许这对儿子约翰是个悲剧，但对八杉恭子又何尝不是呢
相比之下，东方中国艺术作品和电影作品仿佛还箅收敛，还算有仁有义，一个当儿子还算能够懂得当母亲心，明明知道那离家出走父亲彩铃哪也不那么激动饱满去找，心里有就是。
比方我们黑白名片《一江春水向东流》里面男主人公张忠良亲生子盼盼也明明晓得自己父亲近彩铃眼前呀。
还属于比较好是，孩子干干净净，他没有去找那一个十恶不赦亲爹。
好吧不说中国电影，还是回到东嬴电影里面吧。
电影《人证》里面有一处细节是感人和揪心。
这就是被影片反复列为寻母证据乃至寻人证据旧草帽和西条八十诗集。
我们听到这首凄励动情草帽歌。
那是孩子们草帽歌：妈妈，我爱那顶草帽。
妈妈，一阵清风把它吹走，也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧
妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …… 最后，我衷心的希望战争不再重演，这样的悲剧不要再发生……
郭敬明的小说怎么样
郭敬明的个人自评是：悲观的乐观主义者，崇拜自由的生活和善人性。
\ 这不仅是郭敬明对他自己的评价，也是外界读者对他的看法。
悲观的乐观主义者，确实，一半忧伤一半明媚，这正是郭敬明的写作特色，没有绝对的忧伤，也没有绝对的快乐。
一如他在散文《爱与痛的边缘》里面所写到的：“大提琴的声音像是一条河，左岸是我无法忘记的回忆，右岸是我值得把握的璀璨年华，中间飞速流淌的是我年年淡淡的感伤。
”他知道青春易逝，应该珍惜把握，但是在青春的整个过程中却又充满着深深的忧伤，使人无法理解一个悲观的乐观者到底有怎样的情感体验，但是人们又似乎总是被这样的特质所吸引，急于探索他的内心世界。
就像上海的一位高中女孩看了他的散文后感概说：“郭敬明，让人读不透，但是那种细腻却牵系着我的神经，深深地吸引着我。
”诸如 “我应该以怎样虔诚的目光迎接黎明，抑或是用怎样冷酷的姿势来扼杀朝阳”、“ 你笑一次，我就可以高兴好几天，可是看见你哭一次，我就难过好几年”之类的言语，无不透露着这是一个拥有着忧伤和快乐的男孩。
\ 崇拜自由的生活和善良的人性，郭敬明的小说正是这种个性的最好证明，尤其他的长篇小说《幻城》。
它一上市，便引起了网络文学的一阵阵轰动。
作者以第一人称，内视角的方式叙述了一个在水城与火城中发生的故事，以细腻的心理描写，加上特有的幻想味道，融合了善与恶的对抗，美与丑的对比，爱情与亲情的挣扎，战争与人性的思考，构成了一部充满人性美、和谐、善良的悲喜剧。
这部小说人物形象个性鲜明，释空的明智与秋叶的单纯，梨花的善良与飞蝶的毒辣，雨落的执着与云水的无情都形成了鲜明的对比。
整个故事都充满着神奇与幻想的色彩，矛盾冲突激烈又具有隐含性，需要仔细的思考与挖掘。
这种追求个性的自由与真善美的思想，神奇和幻想的特色深深影响了网络作家的创作，当时出现了很多类似《幻城》这样的小说，但是都不具有郭敬明小说这样的震撼力。
\ 郭敬明细腻的写作特点也是他吸引广大读者的重要原因之一。
他善于在作品中利用一些生命比较弱小的东西比喻年轻与成长。
例如在《爱与痛的边缘》散文集中写到“这个三月将成为我对于痛苦的一种纪念，很多蝴蝶就是在破茧的一刻被痛得死掉了，卡在那儿，死在羽化的途中，死在展翅飞翔的前一步——这就有点像我们的成长”、“紧握在手里的幸福应该是简单而透明的，就像两只大雁，依偎在一起飞过天空，那么简单，那么快乐”……这些都很中肯地描写了我们成长过程的点点滴滴。
他从追溯自己降临这个世界的那一刻起，试图剖析自己性格成长及心灵旨趣变化的内在动因，饱含渴望独立自由生活的追求，但是又有着强烈的现实感，所有这些，在他的散文中都有形象而生动的反映。
又如“灯影浆声里，天犹寒，水犹寒，梦中丝竹新唱，楼外楼，山外山，楼山之外人未还，雁宇回首，早过忘川，抚琴之人泪慢满衫。
杨花萧萧落满肩，落满肩，笛声寒，窗影寒，烟波浆声里，何处是江南”作者仿佛置身于梦境，呼喊着某种渴望，解放着某种思念，释放着某种无奈……他的细腻，他的感情紧紧牵系着读者的灵魂，引起广大青年读者的共鸣，无怪于他的作品对人们具有那么大的震撼力
鲁迅的《复仇》读后感
是个完美主义者，他终生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。
他论敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。
在、两篇散文诗中，复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。
的这种“复仇”精神，是对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。
鲁迅在的英文译本的译序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作。
”所谓的“旁观者”及那种看客心态，在他的几个小说中屡有描摹，但这文章里面的被看者，倒是有些特别。
“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。
”“裸着全身”，是指向爱，指向全身心的偎倚、接吻、拥抱；“捏着利刃”，当然是指向杀戮，是恨的体现。
他们复仇的方式非常奇特：既不拥抱也(本文章来源于“文秘114”!)不杀戮，即实现了复仇。
看客们由失望到绝望，终于“面面相觑，慢慢走散”，这时，干枯而立于旷野的男女则反过来赏鉴路人的干枯与死亡，而且因为生命的飞扬而大喜。
这首散文诗所写的故事情节和细节，均取材于，但鲁迅竭力把手足被钉的痛楚，同玩味着被钉杀的可悲悯可诅咒的人们的欢喜，作了鲜明而强烈的对照，这就使宗教神话故事获得了新的意蕴。
在散文诗的主体部分，一共八次出现了“”的字样，反复渲染耶酥是“神之子”，到散文诗的结尾，突然来了一个大转弯，说出了他是“人之子”。
人们钉杀的是“人之子”，而“钉杀了‘人之子’的人们身上，比钉杀了‘神之子’的尤其血污，血腥”，这是文章真正的意蕴所在。
《复仇》表现了他对庸众的几乎没有复仇的复仇，是鲁迅式的，则借用宗教神话故事，表现先觉者在被他希望拯救的庸众迫害的大痛楚中，以对庸众的悲悯和诅咒来作为复仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因为这玩味——复仇之故。
这种复仇当然更没有复仇意味，只是牺牲自己以期庸众将来的醒悟。
《复仇》与《复仇（其二）》在思想上是统一的，但在艺术上却呈现出迥异的风采。
《复仇》是一幅几乎静止，几乎无声的艺术画面。
《复仇（其二）》却充满动感和声响，就连复仇的大悲悯和大诅咒，也是通过“他腹部波动了”的肢体形象和喊出“我的上帝，你为什么离弃我”的声音形象来表现的。
鲁迅希望用自己的笔去唤醒民众，他坚信自己的笔总有一天能划开那厚重的乌云。
