不可思议的人体读后感
此页面提供了难以置信的人体器官难以置信的人体器官:为什么人的嗓音适合说话唱歌,动物却不适合.为什么人的大脑会如此复杂,如果人切掉一部分大脑会出现什么情况.食
中国少年儿童百科全书人体器官读后感怎么写
去年“六一”儿童节，妈妈送给我一套《中国少年儿童百科全书》，我高兴极了
因为它就像一座知识宝库一样，深深地吸引着我。
《中国少年儿童百科全书》分为四卷，分别是“自然环境卷”、“人类社会卷”、“科学技术卷”、“文化艺术卷”。
翻开书，里面有着精美漂亮的图案，丰富有趣的知识。
什么宇宙星际、动物、人类的起源、世界历史、民间风俗等等，内容真是五花八门、应有尽有。
很多是我们从来没有学过的，有的甚至连想都没想到过。
比如科学家推测，宇宙诞生于100~200亿年前的一次大爆炸，我们人类居住的地球已经46亿岁了。
还有，据科学家说我们人类最早的祖先是从大海里来的。
难道就是传说中的美人鱼吗
真是太不可思议了
还有的我还不能看懂，等我慢慢地长大了，学到了更多的知识，就能看懂了。
有时它还能助我一臂之力，一次我在做作业的时候，碰到一道难题：我国的长江长多少米
我马上翻开了自然环境卷一查，马上就知道了。
读了《中国少年儿童百科全书》，使我懂得了学无止境的道理。
它就像一片汪洋大海，可我知道的知识只是大海里的一滴水。
看来，我还是要加倍努力学习知识，才能读懂这套书啊
你看呀
连爸爸都津津有味地捧着书看呢
我要永远和它做朋友
3篇读后感
读《向命运挑战》有感 星期五的晚上，我再次读了语文书上的《向命运挑战》这篇文章，内心再一次被霍金的那种好学，顽强不屈的精神所感动。
这篇文章主要讲了：聪明的霍金本来前途一片光明。
但他不知换了什么病，双腿和几个手指都不能动了，连说话都很困难。
可他并没有就此放弃，而是更努力地去学习，终于成为了著名的教授。
“为了与咄咄逼人的病人斗争，他努力锻炼，坚持靠自己的力量上楼。
腿的力量弱了，他就用手拉着扶手艰难地走上楼去。
”读到这，我被霍金的顽强深深地震撼了。
多么伟大的霍金呀
医生说他活不了多久，可是霍金硬是要靠自己的力量和命运挑战。
最终，他胜利了。
人难道不应该是这样子的吗?不管有什么困难，只要你能和命运勇敢地进行斗争，你就能胜利
但在我们的生活中，有多少人能做到霍金那样子呢
有些人换了疾病，本来是有希望的。
可是他就此放弃，身体一天天虚弱下去，最后，本来可以治好的，却因为自己不努力而走向了死亡。
多么可悲呀
还有一些人，身体很健康，却很懒惰，不愿意去学习。
结果到死还是一事无成。
想到这，我不禁又从内心感叹道:霍金真厉害! 我想，通过这篇文章，我也许以后再次面对困难时，会像霍金那样，顽强地挺过去。
因为，只有这样，我才可以胜利
读《淘气包马小跳》有感 星期三的晚上，我怀着一种复杂的心情，一口气再次读完了《淘气包马小跳》这本书。
看后，我的心久久不能平静……这本书讲的是一位叫马小跳的孩子和他的三个死党由于过于调皮捣蛋，不太遵守纪律而被老师和同学们视为永恒不变的“后进生”。
他们经常做出一些让老师们哭笑不得的事情。
但偏偏就是这些率性而为、真情必现、有些天不怕地不怕的“坏孩子”成了校园生活的活力所在。
这些孩子虽然调皮，可他们热爱生活、诚实善良、心地纯洁，特别是在这种已经被污染的社会中，他们那纯洁的心更是显得可贵。
相比之下，在现实社会中，有多少人的心能像马小跳那样一尘不染呢
有些小孩子，年龄只有四五岁，可是他们的心却像个狡诈的大人似的。
还有的学生，小小年纪就学会了小心眼，或是嫉妒或是欺负别人…… 这一点，马小跳身上的品质真的值得我们去学习：马小跳其实也有困惑，也有委屈，可他懂得幽默，懂得怎样去寻找快乐。
更重要的是，马小跳不管遇到什么样的事情，都是以积极的心去面对。
他自觉抵制社会上的不良风气的影响，从小到大一直都保持着一颗纯洁的心。
这真的是很难得。
在这本书中，马小跳的爸爸妈妈也是童心未泯，他们懂得给自己调皮捣蛋的儿子留下自由、快乐的空间。
有的时候，马小跳的父母认为自己的儿子所做的事情并没有错时，还会帮马小跳到老师那去评理。
在现实生活中，像马小跳的爸爸妈妈这类有爱心又有童心的父母其实很稀缺 。
其实，具有童心的人不管在事业还是在生活上往往比其他人容易成功。
在这里，我希望同学们的父母们能多理解孩子们一点，做一个有童心又有爱心的好父母吧
《淘气包马小跳》这本书之所以这么畅销，不光是里面的故事生动有趣，更重要的是马小跳和他的死党那颗令谁都会赞赏的心，以及他们身上的精神。
在这里，我想对同学们说：“保持你们那纯真的本性吧
这才是真正的孩子。
”读《一万个奥秘》有感 星期天的下午，我在家里又重读了一遍《一万个奥秘》这本书，不由地联想到胡锦涛主席说的“八荣八耻”，心底里对科学深有感触。
《一万个奥秘》这本书主要是告诉我们宇宙、地野、人体、动物、文史……有关科学的知识，让我们从各种事例中体会到种种深奥的科学道理。
我特别喜欢这本书，已经看了好几十遍了呢
就拿“宇宙”这个知识来说吧
他向我们介绍了UFO、小行星的运行轨道等天文知识，让我知道了有关于宇宙的产生以及各种星系的情况。
要是在以前，光问我什么叫月球都不知道。
唉
也怪我以前对科学知识不感兴趣，便总是以为漫画书上说的什么“星座解密”是真的，总拿它来测试我的人生；同学们讨论有关科学的话题，我一句都听不懂，还以为他们说的是错误的。
不过现在，读了这么的科学道理，总算明白了那些所谓的“用星星来测试人生”纯粹是没有科学根据的。
而且，在读了这么多的科学知识的同时我也已经对宇宙产生了一个具体模糊的印象，这次再读一遍，又对我以前对这本书的一些不明白的地方有了更深层次的体会。
现在，我对科学特别感兴趣，有时间时便翻开有关科学的书来看，也掌握了很多科学知识。
以后，在碰上那些测试书，我再也不会买来看了。
“以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻”。
看了这本书，我对胡锦涛主席说的这句话有了更深刻的理解。
我想：以后，一定要多学科学知识，把八荣八耻记在心间，长大做个对国家有用的人。
读《读者》读后感100字30篇
不容易啊;太少分了~~~ 1.荷香月色，诗情画意 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的 全文就像是一幅工笔画，为我们描绘出了一幅荷塘月色图。
作者没有提及月光，但不管是静止画面还是动态景象，处处都存在着淡淡的月光，这月色就融化在作者通过观察之后的具体描写之中。
那叶子、花朵的情态，以及被微风带起的凝碧的波痕，都是在轻淡月色? 2.老人与海》这本书讲了这么一个故事：古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看做失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。
回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。
尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志。
圣地亚哥是个可怜的老头。
海明威以自己精炼的语言塑造了这个形象，可以说，海明威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
今后，我不管遇到什么困难，都要信心十足地去面对，坚持到底，决不退缩。
我要感谢这本书，感谢它让我学到了那么多知识，感谢它让我懂得了那么多道理，感谢它让我知道自己的不足，及时改正自己的缺点，使我成为一个对社会有用的人。
一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
3.青年作家特里勃列夫痛感“现代戏剧全是俗套和偏见”，写了个形式新颖的剧本，由他的一心想当演员的恋人妮娜来主演，但这次演出因遭特里勃列夫的母亲、名演员阿尔卡基娜的挑剔而中断。
妮娜受不住荣誉的诱惑，投入了名作家特里果林的怀抱。
很快妮娜被这位名作家遗弃，不久孩子又夭折。
但生活的磨难并没有把妮娜压垮，经过艰苦奋斗她终于成为一个好演员。
两年之后，面对事业成功的妮娜 ，一事无成 的特里勃列夫在绝望中开枪自杀。
写了艺术与世俗的冲突，以及艺术天才在生活重压下痛苦挣扎的艰辛。
4.它描写患肺炎的穷学生琼西看着窗外对面情上的爬山虎叶子不断被风吹落，他说，最后一片叶子代表她，它的飘落，代表自己的死亡。
贝尔曼，一个伟大的画家，在听完苏讲述完同学琼西的故事后，在最后一片叶子飘落，下着暴雨的夜里，用心灵的画笔画出了一片“永不凋落”的长春藤叶，编造了一个善良且真实的谎言，而自己却从此患上肺炎，一病不起。
最后一片常春藤叶依然留在古老的墙面；琼西也绽放出了往日的笑容；伟大的画家贝尔曼永远留在人们的心中。
文中作者着力挖掘和赞美小人物的伟大人格和高尚品德，展示他们向往人性世界的美好愿望。
最后一片叶子”的故事，让我们着实为琼西的命运紧张了一番，为苏的友谊感叹了一回，为贝尔门的博爱震撼了一次。
5、 读有感 这篇文章很早前我已在上读过，当时我就很喜欢它，现在又反复读了几遍，印象更深了。
它的名字叫。
短短的几句话，包含了深深的哲理。
两句话语，代表了两种不同的人生观。
玫瑰园里，有一对双胞胎和她们的母亲。
双胞胎对玫瑰园的看法是这样的：“这是个坏地方
因为每朵花下面都有刺。
”“这是个好地方
因为每丛刺上都有花。
” 道理很明了不同的角度看事物都会有不同的想法，这个法则可以用到任何方面，只要用积极、乐观的态度去面对一切的话，会有最好的结尾
6、一个令人难以置信的道理 “百分之九十九的烦恼不会发生。
”这句话你相信吗
我犹犹豫豫的，半信半疑。
又一起的里，就有一篇这样的文章，题目就是，它用一个个鲜明的事例来说明这个道理，好神奇耶
神奇归神奇，我还是认为这是一句安慰人的话，因为这感觉有点不可思议，如果烦恼都不会发生，那还烦恼什么
如果真的是对的，那……不是太伟大了
我做了一个实验，写下了3个烦恼，果然，一个也没发生，实在太令我吃惊了。
你一定不信，我看你可以试试。
（那个烦恼一定要现实哦） 7读有感 写得不错，内容也很有味道，好
11岁的孤儿安妮被错送到住在绿屋的一对夫妇家，因为安妮的可爱，那对夫妇收留了安妮。
于是绿屋的安妮上学了，发生了许多让人又可气又可笑的故事…… 看完了这本书，我不又喜欢上了安妮这个人物形象，她活泼、大胆、可爱、聪明、善良，最重要的是她极富想象力，乐观极了，在她眼里，什么都是美好的。
她爱说话，中叽叽喳喳地说个不停，我倒希望和她交朋友，有她在我永远都不会寂寞了。
我希望能做个像安妮一样的女孩，讨人喜欢的可爱女孩。
因为女孩不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。
8读了后，我感受至深。
我发现了“爱”会让人笑；“爱”会让人哭；“爱”会让人烦……人所有的喜怒哀乐都是来自与“爱”，但是“爱”却令人无法抗拒，令人无法放弃。
如果，这个世界充满爱，那每个人的脸上就会只剩下笑容；如果，这个世界没有爱，那每个人的脸上就会只剩下悔恨的泪。
在这两者之间，你会选择哪一个呢
如果选择前者，那世界便会“欢迎你”，如果选择后者，那世界便会“远离你”
9在中,我最欣赏的就是曹操了,虽然为了突出刘备的仁义,他被写成奸诈之人,但是他的军事才能仍然没有抹杀.他在几年的东征西战中,占领了长江以北的大片土地,连少数民族都臣服于他,他是三位郡主中最有才干的,魏也是三国中最强盛的,他奠定了魏国的基础,后来晋国才能统一天下,所以他是一位真真正正的英雄。
10是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白；有人还研究它的历史背景、社会现象。
但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。
11在梁山的108将中，我觉得最不完美的要数宋江了。
如果 他 不去谋什么招安，而是去联合江南人马一起反抗昏帝，那么我相信，最后的结果一定是天下的百姓都过上了幸福的日子。
在方腊与儿子方天定入刑场时，有一位诗人不仅发出了感叹：“宋江重赏升官日，方腊当刑受剐时。
善恶到头总有报，只争来早与来迟”。
但我却觉得宋江的“善”并不是真“善”，与此相反，方腊的“恶”也不是真“恶”，而是为了打击昏庸无能的皇帝，为天下的老百姓造福
12是一则老师在课堂上宣读的故事，故事讲述了一位流浪的小男孩给一支骑兵小队当哨兵，为了看清楚敌军的情况，他不顾危险，勇敢地爬上树梢，最后为祖国献出了自己的生命。
故事宣扬了普通的人对祖国的热爱之心，从故事中，我感受到了勇敢和忠诚，感受到了拳拳的赤子之心。
13《爱国》是一篇爸爸写给恩里科文章，爸爸在恩里科听了一个爱国故事以后，用这个故事的内容教育、启发恩里科。
通过这本书我感受到恩里科对祖国崇高伟大的爱国情意。
14读《永别了武器》 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 15《释梦》读后感 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响. 16《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊,到受朝廷招安,再到大破辽兵,最后剿灭叛党,却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书,印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠,义. 忠,即是对自己的祖国,对自己身边的亲人,朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下,仍然对自己的祖国忠心耿耿,这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后,对高俅之子的凌辱,宁死不屈,最终上吊自杀,这也是忠.在当今这个社会中,相信很多人都能做到一个忠字,但是,却很少有人能够做到一个义字. 17读《永别了武器》 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 18小故事大道理100字读后感 这几天一口气读完了《小故事大道理》这本书。
书中共收集了100多个100字左右小故事读后沉思，顿觉豁然开朗。
感到世间充满了美好和快乐，没有什么事情可以把人难倒。
生活中心态很重要，做人心胸要开阔，命运要自己掌握。
为人要厚道，待人要诚实，困难面前要坚强，这世界上没有翻不过去的山，没有过不去的河。
摘记几篇100字左右的小故事大道理给大家共勉。
小故事大道理100字：丢了一只鞋 一个老人在高速行驶的火车上不小心把刚买的新鞋从窗口上弄出去了一只，周围的人倍感惋惜，不料那老人立即把第二只鞋也从窗口扔了下去。
这举动更让人大吃一惊。
“是这样，老人解释道，这一只鞋无论多么昂贵，对我而言都没有用了，如果有谁能捡到一双鞋子，说不定他还能穿呢
” 大道理：与其抱残守缺，不如就地放弃。
事物的价值不在于谁占有，而在于如何占有。
失去不一定是损失，也可能是获得。
小故事大道理100字：难解的结 古罗马时代，一位预言家在一座城市内设下可一个奇特难解的结，并且预言，将来解开这个结的人必定是亚细亚的统治者。
长久以来，虽然许多人勇敢尝试，但是，依然无人解开这个结。
当时身为马其顿将军 ... 19读了《圆明园的毁灭》这篇课文，我悟到了一个道理：落后就要挨打。
今天，我们生活在和平安定的环境里，但我们不能忘记以前血的历史。
我们只有努力学习，奋发图强学好各项本领，才能保卫我们的国家永不受辱，历史不在重演。
20《章鱼拜师》主要是介绍许多动物各个部位的作用和生活习性的。
比如说《尾巴歌》让我知道了各种动物尾巴都很有用处，而且是用儿歌的方式来写的，让我们读起来既朗朗上口，又容易理解，很适合我们小朋友读。
这真是一本好书，很值得我们去看。
能让我们更加了解这个神奇的世界，更懂得动物的好处和习性，我们就能与他们和平共处了。
21 看完《人皮论语》本书，长叹口气忽，然想做一个侠客，哪怕此生，只做一件自己喜欢的事，我想也是有意义的。
史可明鉴，倘若，这样的历史并不是真实的呢
有谁还可以再相信道德，相信仁爱
统统都是利用，都是工具罢了。
郑板桥老先生有一句话是对的：难得糊涂啊。
22看完《平凡的世界》很有感悟。
人在社会的大背景下真的是很渺小、平凡的，好似是大漠里的一粒沙尘，是那么的微不足到，但是沙漠却不能缺少这一粒粒、一颗颗的沙尘。
就像是人不能缺少那种中流砥柱的精神一样。
23《原谅我红尘颠倒》是一部发人深思的故事，描写的是当下社会的黑暗面，也正是这本书彻底颠覆了我对司法界的认识。
沉闷了几天也调整不过来自己的心态，谁给告诉我，我是不是看到了真相...... 人间烟尘苍茫，这一段红尘颠倒的故事，唤起每个人的反思和警醒。
24《致加西亚的信》读后感 在很短的时间就看完了，知道了罗文的故事。
学到了历史。
这书还是吸引人的。
而且知道了别的发达国家也在学习，比中国还早了。
做业务或是做工作都有成功的想法在支持自己，看了这书以后就坚定，努力是成功的必由之路。
而且知道了有主人公的想法是对了的，操心习惯了，以后自己的公司就知道操心了。
25<<世界少儿百科>> 我认为这本书很好,因为它分为很多板块,分别有,宇宙奥秘,地球万世象,动物世界,人体科学,太空科技等. 这本书可以带给我很多知识,还有很多生动的图片. 就拿世界风貌这一模快来说,清楚地说明每个国家的人口,面积,首都,自然景观及各种受保护的野生动物. 再说宇宙奥秘,它让我了解宇宙浩瀚无边,到处充满了神秘的气息,期待更多的科学家去探索它的奥秘,让宇宙的真相一点… 26最近我看了一本书叫《黑道巅峰》，在那我看到了我一直寻找的东西： 不是里面的人物多么伟大，他们所做的事多么不可思议，只是因为他们的一腔热血和兄弟之间的义气深深的震撼着我，感染着我，他们将友谊升华到可以不惜牺牲自己，也要保护自己兄弟的那个节段，让我为之羡慕，试问世间又有几人可以做到如此地步，如果能拥此好友，也不妄此生。
27《常识》是哲学出身的资深评论家梁文道的一本时事评论集，他的语言称不上犀利，他无所不评论，每篇评论都与常识结合，深入浅出，或贬或褒，文字充满了思辨，超脱于繁杂尘世，令人深思。
一遍读下来了，很多观念虽不能完全消化，但对中国、中国人民甚至是自己有了进一步的了解和认识。
对很多事情的认识不会再人云亦云，不再肤浅地去评论某一事或某一人，不再盲目崇拜也不会随便诋毁。
28穷孩子卢比 卢比是个穷孩子，在他没有出生的时候，他的父亲就在战争中死去了，她的母亲靠当洗衣妇，来维持母子俩的生活。
由于长期的劳累，母亲生病了，卢比想请医生给母亲看病，可那有钱治啊
趁母亲睡觉的时间，卢比走出了门外，外面非常的冷却依然坚持着，辛苦可见一斑。
这个故事令我深刻，写出了卢比很孝顺自己的母亲
29看了《我与地坛》后对生命对生活有了新的看法。
一些更深刻的看法，作者史铁生由地坛的荒废，自己的残疾自伤想到了轻生，在母亲的呵护下理解下懂得了生命的真蒂。
而母亲却离开了人世使作者更加悲痛，作者开始追忆往事，思念母亲痛悔当年对母亲的冷漠，对母亲乱发脾气，痛悔自己的轻生。
让我明白了我们是父母存活的希望，是父母生命最充实的结晶。
我们要努力去体会，去感悟不要失去了才… 30 如果从整体上概括《哈姆雷特》的悲剧性，我觉得可以用“可惜”两个字来形容。
虽然整个故事的发展是以复仇的过程为路线，但当真正读完整个剧本，你会发现你很难真正地去恨里面任何一个角色。
相反你会怜悯其中的每一个人，即便那个人罪大恶极，即便那个人善于阿谀谄媚，即便那个人圆滑老练到让人觉得可怕的地步。
31读完《圆明园的毁灭》后，泪水模糊了我的双眼，我心如刀绞，愤怒无比。
这种奇耻大辱何止一次，“落后就要挨打”也是先人给后人血的教训；现时，我们已不再落后，国家慢慢地昌盛起来；科技慢慢地发达起来——“发展才是硬道理”。
现时，睡狮已醒，在旧社会的废墟上建立了社会主义新国内，巨龙腾飞了
祖国如同巨人，将永远屹立在世界的东方。
未来将要我们去创造
32 前几天又买了一本《致我们终将逝去的青春》收藏，顺便买了一本辛夷坞的新作《我在回忆里等你》。
刚刚看完，说实话，有点小小的失望：故事有点做作、拖沓，害得我没看到一半，就急着看结局...即便如此，故事的结局，还是赚到了我的眼泪。
“如果时光能够倒流，你会想去哪里
” “但凡觉得辛苦的，都是强求” “时光不可倒流，所以最动人的誓言不是“我爱你”，…
《超体》这部电影到底有什么深刻含义
看句子可不能半。
全句是 “吾生也有涯，而无涯。
以有涯涯，殆己。
”出自这话可不是劝解人们学无止境要奋发努力的，事实上正好相反。
“吾生也有涯，而知也无涯。
以有涯随无涯，殆己。
”解释：人的生命是有限的，而知识是无穷的，以有限的生命去追求无穷的知识，徒劳而已。
吾：我（这里泛指人） 涯：尽头、限度“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
”
蒙娜丽莎的赏析
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑
是多愁善感的感伤的微笑
是内在的快乐的标志
是处女的童贞的表现
那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。
于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。
更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。
两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
