人间词话读后感
按其论述重点进行归纳整理，发现全书主要讨论了如下几大问题，最核心的，一是境界理论，二是历代词评。
诗词境界说： 上卷的1-9节均是讲此理论。
还有下卷的第13节。
他推崇以“境界”来品评词作水平之高下。
何谓之“境界”
我以为即是词人在作品中所构建出的一种超现实的、能为读者感知和陶醉其中的“艺术时空”。
五代北宋词是所有时代词作中最好的，因其有“境界”。
严羽“兴趣”说、阮亭“神韵”说，不如“境界”说直指根本。
言气质言神韵不如言境界： 有情境，有物境：描绘境物可创造出一种意境，可称为“物境”；描绘人的感情，也可创造出一种意境，可称为“情境”。
有造境，有写境，前者偏浪漫主义，后者偏现实主义。
有写实家，有理想家：也即是浪漫派与现实派的辩证关系。
有有我之境，有无我之境。
前者是以我心观物，一切都带上主观的色彩；后者是以物观物，看似纯粹客观，实际也是暗含感情色彩的。
无我之境须由静中得，故优美；有我之境须由动转静之时得，故雄伟。
境界可大可小，但境界小并不等于就是品级劣。
附论情与景的关系：一切景语皆情语也：写情写景的“隔与不隔”：39-41则。
论大诗人之素养： 大诗人要有大胸襟：东坡词旷稼轩词豪皆因此。
大事业大学问者之三种境界： 诗人于宇宙人生，要能入能出：入则写之，出则观之。
诗人要轻视外物，但又重视外物： 诗人要有内美，要有修能。
诗人乃热心为游戏之人： 诗人人要忠实：不仅对人，对一草一木亦然。
否则是“游词”。
有客观诗人，有主观诗人。
前者要多阅世，后者阅世越浅情越真。
有政治家之眼，有诗人之眼。
诗词为物之不得其平而鸣者也：欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。
历代词评： 他串讲晚唐五代以来各大词人，最最推崇的是五代北宋词， 他高评价的人：冯延已、李后主、欧阳修、苏东坡、辛弃疾、纳兰容若。
他低评价的人：周美成、姜白石，再等而次之则有梦窗、草窗、玉田、梅溪等人。
细讲： 李太白纯以气象胜：温庭筠词虽然精妙，但内容太窄；冯延已可称得上“深美闳约”。
南唐中主词也不错。
李后主之词眼界大、感慨深。
他生于深宫之中、长于妇人之手，反不失赤子之心。
他的诗词是以血而书，有释迦基督原罪之意。
冯正中词与中后二主词一样，气象颇大，开北宋一代词风。
晏殊词中有与诗经相近处。
欧阳永叔词与周美成相比，好比淑女之与倡优。
周美成创调之才多，创意之才少。
秦观与晏几道词比，淮海胜于小山。
秦观词境最为凄婉：东坡咏杨花之水龙吟词这咏物词第一。
白石写景词隔了一层，格调虽高但意境欠缺，故算不上第一流作者。
梅溪、梦窗等也是类似。
北宋词名家以贺方回为最次：主要是少“真味”。
南宋词人可以比肩北宋者，唯有一幼安耳。
白石有格而无情，剑南有气而乏韵。
东坡词旷，稼轩词豪。
东坡稼轩之词，有雅量高致，白石弗如也。
东坡旷达在神，白石旷达在貌，刻意为之也。
苏辛为词中之狂，白石不失为狷，梅溪、梦窗、玉固、草窗等人，则皆为乡愿耳。
梅溪、梦窗、玉田、草窗等人之词，失之肤浅、平淡与枯槁，彼等之词，一日作百首也得。
文文山之词，有风骨，亦有境界。
至于纳兰容若之词，北宋以来一人而已。
讲诗词体制之流变： 文体之演变，根本原因在于某种文体通行久后，即会形成习套，后世求新则需变革之。
唐中叶之后，诗成为应酬工具，故衰；词能写真性情，故兴；南宋以后词，也成这酬唱工具，故亦衰。
唐五代词，生香真色。
词之有北宋，犹诗之有盛唐。
北宋词就景叙情，至南宋则是即事叙景。
楚辞最工是推屈宋，五古最工推阮陶，词之最工推五代北宋，而南宋不算。
唐五代词有句无篇，南宋词有篇无句；李后主及北宋诸人则是有篇有句。
北宋词家如倡优，南宋词家如俗子。
词家宁为倡优，莫为俗子。
诗中五七言绝句最尊、律诗次之，排律最下；词上小令类绝句，长调似律诗，百字令、沁园春等则类于排律了。
讲词之长调最工者：崇柳永《八声甘州》、东坡《水调歌头》。
论诗与词之区别： 诗之景阔，词之言长。
诗中奇观景象词中少有，如渊明诗之跌拓昭彰、独超众类；薜收赋之韵趣高奇、词义晦远。
东坡、白石略得一二耳。
论作词诸技巧： 大家之作，其词脱口而出，无造作之态。
好词忌用替代字；少用典故与粉饰，因为这些都是借形式来掩盖内容与情感之空虚。
词家应禁作感事、怀古之作。
好诗无题，因诗词中之意，不能以题尽之也。
可作艳词，但不可作轻薄词、游词。
有真情的淫词、鄙词也胜于游词。
求人间词话读后感1500字左右
读第一遍的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。
再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。
” 古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。
」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。
「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。
众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。
」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。
——王国维 王国维的这三境界是我高二时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。
这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。
它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。
这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。
境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。
在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。
譬如书中对于「境界」的阐释有： ——词以境界为最上。
- 有境界则自成高格，自有名句。
——有有我之境，有无我之境。
有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。
——能写真景物、真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。
他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。
《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题；而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。
它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具”，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。
这也是我对《人》唯独钟爱原因。
我喜欢他的“一切景语皆情语”；我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神；更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。
每经历一件事情，我都会增长一些见识；每读一本书，我都会增长一些智慧。
《人间词话》带给我的，远远超过这些。
第一， 这本书把我带进了词的天堂。
我像一颗小星球，在此的浩瀚的宇宙中尽情享受精彩绝伦的文字带来的快乐，一次又一次的感叹写出这样或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么
第二， 这本书增强了我整理资料的能力。
第三， 本书对我性格的改变。
我本是一个率性而为的人，但本书给我带来很大的平静感。
书中的诗词包罗万象，喜怒哀乐气象万千，看过这些，对待自己生活中的或琐碎或重要的事情，都会站在一个更高的层次上看问题。
最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。
王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。
因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视。
人间词话读后感关于三种境界的
词，自古就是一种文化的诠和诗歌一样，它是我夏文化中一璨夺目的奇葩。
喜欢古老的中国文化，更喜爱精美绝伦的词，因而爱上了《人间词话》。
在细雨纷纷的暮春，最惬意的莫过于手捧书卷，憩于窗棂之旁，沏一壶香茗，享受极致的幽雅。
好茶美景，名书在怀，实是人生一大乐事
细品《人间词话》，让灵魂在古词中得以冲涤，然后缓缓地，带着清新的心情，让蛰伏的心灵重新焕发活力。
境界，是王国维先生最为看重的一个词语，也是全书的核心。
“有境界自成高格，自有名句。
”此言一出，如金石掷地。
若无青莲居士的旷达之境，怎会有“西风残照，汉家陵阙”的千古气象
若无欧阳修深沉之境，怎会有“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的慨叹
若无稼轩的豪放之境，怎会有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱
若无李后主幽婉之境，又怎会有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨之曲
在《人间词话》中古人造境不外乎以下三种：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。
此境虽过于平直，然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。
凡造此种境界必以气象取胜，无大胸襟，大豪气难以为之。
“大漠孤烟直，长河落日圆。
”、“西风残照，汉家陵阙。
”是也，读罢令人神清气爽，胸襟开阔。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”此境虽有些柔弱，然感触细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。
凡造此种境界必以性情取胜，无细致的感受，痴迷的情怀难以为之。
“不堪盈手赠，还寝梦佳期。
”、“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。
”是也，读罢令人柔肠百转，缠绵悱恻。
此二种境界易造，古诗词中出现也最多，若论造境之难，之高妙当在第三种境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。
此境之妙在于“顿彻”，要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大智慧而不可得。
或许唯“灵性”二字可当之。
凡含此境之作必为神品。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”、“飘飘何所似，天地一沙鸥。
”是也。
造境之种类有三，造境之法却只有一个“真”字。
“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。
欲成大事者，必须下定决心在自己的路是一直走下去，披荆斩棘，百折不回。
然而第三境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——却具有更丰富的内涵。
是的，成功的灵感是一个不速之客，它永远在不经意间光顾，如电光乍现。
然而将这句话细细品呷，仿佛又能读出一种超脱成功的喜悦，透着一丝智慧的禅意。
忘不了李后主之词——那以血书成的文字。
在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。
“词人者，不失其赤子之心者也。
”李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。
国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。
“自是人生长恨水长东”，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。
作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨过“宁为百夫长，胜作一书生”。
也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，保家卫国。
在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际早早结束了自己的生命，令人扼腕叹息。
也许那人心动荡的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。
我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。
落花流水春去也，天上人间。
苏东坡传和人间词话各1000字的读后感，有了给额外金币300
苏东坡传读后感1000字1 大江东去，浪淘尽、千古风流人物…… 我第一次认识苏轼这位奇人是在语文书上——《记承天寺夜游》苏轼是因为反对王安石的新法而被贬为黄州团练使。
《记承天寺夜游》就是他被贬期间与友人张怀民夜游承天寺时，有感而发所写的。
从他的诗中，不难看出他随遇而安、乐观开朗的个性。
“休言万事转头空，未转头时皆梦”， 固然一切皆空，而活世上的人，又何尝不是梦中，终归一切空无。
这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感叹，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。
苏东坡的一生，从他母亲教授读书到父子三人进京赶考，不难发现这唐宋八大家中的三苏在文坛中占据一方，在壮年时期的他血气方刚，对于不满的事写下不少抗议诗，以致与被逮捕审讯，到了成熟时期，可以发现他常常受到太后的恩宠，他也借此发挥他的才华，为国家百姓造福，可惜的是到了晚年，党争的结果造成他再度遭受迫害，竟被贬到海南岛，他的一生竟是如此的起伏。
虽说他“驰骋”官场，但他并没有“进朱者赤，进墨者黑”。
“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”，不也体现诗人的淡泊的心境和淡定的生活态度吗? 淡定即宁静，淡泊。
古人云：“淡泊以明志，宁静以致远。
”诸葛亮也以此为座右铭，可见此语所示的人生态度。
一方之霸气的曹操终成天下霸主，却能席地而坐，青梅煮酒论英雄;陶渊明“种豆南山下，草盛豆苗稀，”终以一句“采菊东篱下，悠然见南山”成为千古绝唱;海尔集团面对海外市场的巨大成功，究其原因，海尔的总裁却平静地说：“我们公司的信念是兢兢业业，如履薄冰。
”;爱因斯坦摒弃尘嚣，独自在房内拉着不怎么悦耳动听的小提琴，终于在音乐的灵感中触碰迸发了思想的火花，产生了《相对论》。
淡定的生活态度是淡泊外物，使情感回归自身，从而坚定自己的追求。
吴均在《与朱元思书》写道“鸢飞唳天者，望峰息心;经纶世务者，窥谷忘返。
”是自然的感召使吴均坚守着淡定;视名利如粪土的居里夫人对科学孜孜不倦地追求，终于发现了镭。
苏轼也曾在仕途中饱受磨难，终于苏轼学会了淡定，“唯江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，是造物主之无尽藏也而吾与之所共适”，是淡定使苏轼变得豁达。
对凡尘世俗的轻视，正是坚定自身精神追求的体现。
淡泊以明志,宁静以致远。
苏东坡传读后感1000字2 日月经天，江河行地。
历史在时光的沙漏中一点一点溜走，渐渐被掩埋，当我们回首时，已经了无痕迹。
然而当我们真正去聆听和抚摸这尘封的记忆时，却总有那么一个名字在浩瀚的历史天空中响彻回荡。
往事如烟，似水流年，却带不走这样一个熟悉的名字，一个为人所传诵，为人所敬仰，为人所品味的名字——苏轼。
苏东坡永远是一个谜。
他是一个政治家，一个大文豪，一个月夜徘徊者……而这并不足以道出他的全部。
苏东坡一生坎坷，纵然历“乌台诗案”，宦海沉浮，然直面挫折，化解苦痛，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行?”这是何等洒脱。
“一蓑烟雨任平生!”这是何等坦然。
苏东坡昂然挺立，捋须而笑，他的心灵完全向自然敞开，承受灵性的诱惑，以心灵的真实来体验生命的过程。
但正像林语堂称其为乐天派一样，似乎是没有什么是可以真正使苏东坡止步不前，有所畏惧的，他敢于说：“我做华堂上，不该麋鹿姿。
”他敢于向帝王直言陈述：“苛政猛于虎。
”林语堂评价苏东坡说：“他的一生是载歌载舞，深得其乐，忧患来临，一笑置之。
”正是因为苏东坡人格中那豁达乐观的一面，他的诗词奔放灵动，豪放不羁。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”背后，是诗人广袤千里的豁达胸襟。
他至情至性。
一生交友无数，知己遍天下，兄弟对他情深厚重，妻子对他关爱有加。
“十年生死两茫茫”，悼念亡妻凄婉哀伤。
他热爱生活，仅在美食方面，就有轶事、传说数桩。
他自己研究烹饪之法，更是留下了“东坡肉”以传后世。
他的一生似一阵清风。
苏东坡一生都追求着这样的浩然正气，他不偏执，不狭隘，在王安石一党掌权时，在各 地都积极推行新法时，苏东坡和他的一干朋友，站出来指责新政，结果被贬谪;而在新法被全面废除时，他依旧没有严格执行，他留下了他认为对百姓有利的新法，被京中新贵所不容。
但是一代大师终于还是走了，走在了北归途中，但即是面对死亡，他走的依然坦然，可以不念西天，不念来生。
此心安处是吾乡。
林语堂先生说：“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。
但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。
”是的，苏东坡为文人留下了千古标杆，他为世人留下了至情至性的灵魂。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴!《人间词话》读后感1000字 曾经，有“秋波横欲流”“魂迷春梦中”的绮丽浮靡；亦有“无泪可沾巾”“飘零事已空”的悔恨悲戚；然后，有了“垂泪对宫娥”“回首恨依依”的亡国之哀。
倾尽“一江春水”，换来牵机毒药。
南唐李煜。
王国维谓：“不失其赤子之心者也。
”“阅世愈浅，则性情愈真。
”“真所谓以血书者也。
” “休言万事转头空，未转头时皆梦。
”，一个笔力纵横，他豪放超逸、恬淡旷达；“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。
”一个，笔力雄厚，他壮志难酬、慷慨悲壮。
北宋苏轼、南宋辛弃疾。
王国维曰：“东坡之词旷，稼轩之词豪。
”“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致。
”“幼安之佳处，在有性情，有境界。
” “人生若只如初见”“当时只道是寻常”。
他，至情的楞伽山人，面对富贵可以轻看，面对仕途亦会厌倦，面对凡能轻取的身外之物无心一顾，但，面对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。
“如鱼饮水，冷暖自知”，这才是他的《饮水集》。
满清纳兰性德。
王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。
此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。
北宋以来，一人而已。
” 王国维是中国近代杰出的学者，在文学、美学、史学、古文字学领域的成就极为卓著。
他的《人间词话》一书，突破了传统文化思想的束缚，用新的思想与眼光去鉴赏词话。
“境界”，是《人间词话》的核心——“能写真景物，真感情者，谓之有境界。
”“词以境界为上；有境界自成高格，自由名句。
”由此观之，“境界”才是根本，只有根深方可叶茂。
恰如国画一般，意在“神”，所以王国维说“词之雅郑，在神不在貌”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
’此第一境界也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
’此第二境界也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
’此第三境界也。
”这是王国维对三种境界的阐述。
这，是王国维在不断探索中所总结的经验，是以他坚持不懈的精神留下的文化瑰宝，为我们展示人生历练、提升的过程，由懵懂走向成熟的路途。
王国维认为“有有我之境，有无我之境。
有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。
”“有我之境”即“入乎其内”，是指带有较为强烈的感情色彩，直抒胸臆或者用心去体会感受；“无我之境”即“出乎其外”，是一种自我融合到自然之中的状态，客观而无欲无求。
恰如永叔的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”。
“一切景语皆情语”让我们懂得从环境中寻找意境；“三种之境界”让我们看到了探索的态度；“有有我之境，有无我之境”让我们将客观与主观结合…… 在旧日众多的诗词论著之中，《人间词话》见解深远、独树一帜。
的确，如黄霖先生称赞的，“王国维的《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步。
它观点新颖，理论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上堪称是一部划时代的作品。
”
《人间词话》为何不提李清照
李清照被认为是“词中婉约之宗”。
她不仅词作一流，而且写下了论词专文《词论》。
清末民初的王国维在专著《人间词话》中纵论诸家词人词作，然而却对李清照视而不见。
\ 实际上，这个问题还是有些复杂。
我想，不是一个社会问题（比如李清照后嫁或其他名声不好的传闻），而是王国维的审美趣味的问题。
阅读《人间词话》，王国维非常推重秦观，主要原因在于少游词的情景和谐，试读《踏莎行》（雾失楼台）（这也是王国维经常列举的一首词），通篇以景语为情语，这正是王最为欣赏的。
而易安词，则多为自言苦，直言苦，如其《声声慢》（寻寻觅觅），而前期词又于自恋中藏以自慰，自伤中隐以自傲。
静安不喜欢也。
\ 其实何止于此呢
叶嘉莹女士，当今词学大家，在她的论著（《唐宋词名家论稿》、《迦陵论诗丛稿》）中，“似乎”也没有谈到李清照。
这个，也可不算是重男轻女——叶嘉莹女士没理由重男轻女呀
\ 疑一：按照王国维境界说的标准，李清照的词不符合。
\ 红杏枝头春意闹；云破月来花弄影“；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。
这些句子王国维认为是写出了宇宙间物、人、以及物与人的最本真的面貌与感情，那物是最美的物，感情是最真挚的感情，人与物的交流是那样的自然、那样的美。
是词人全身心的、甚至用生命体味，精心酝酿出来的，因此是有境界的。
“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后诸作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”，“唐五代北宋词，可谓生香真色。
”看来，王国维是将有篇有句视为上乘之作，其次宁取有句而不取有篇。
再看李清照的词，词中很难摘出这样精美而有境界的句子，因此作为南宋词人的她自然被王国维一棒子打到有篇无句之列了。
\ 疑二：王国维并不看重以浅显直白、甚至俚俗的词语入词，因此喜用浅明语言和白描手法的李清照自然不会受重视。
\ “故谓文学后不如前，余未敢信。
但就一体论，则此说固无以易也。
”从王国维的文学史观可看出，他认为词也是从五代、北宋到南宋而每况愈下，因此厚五代、北宋而薄南宋。
而词的发展从形式方面看是由小令到长调，从文辞方面看是由精美浑然到通俗晓畅。
《人间词话》对长调的评价仅见一处：“长调自以周、柳、苏、辛为最工。
美成《浪淘沙慢》二词，精壮顿挫，已开北曲之先声。
若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。
”而且对开创长调写法的柳咏评价不高，当然是由于他用词艳俗卑下的原因，“其人之凉薄无行，跃然纸墨间。
余辈读耆卿伯可词，亦有此感。
”这也影响了后来的秦观、李清照，不过秦词中有王国维推崇的东西，而李词中没有而已。
\ 疑三：《人间词话》以前的词论，对李清照的评价不多，仅认为她是女中词杰而已。
\ 学术史上任何一部著作，都不可避免对前人的结论有所借鉴，《人间词话》也不例外。
例如《惠风词话》中有“冯正中之堂庑”，《人间词话》则有“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大”；《白雨斋词话》中有“白石词……格调最高”，《人间词话》则有“古今词人格调之高，无如白石”；《白雨斋词话》中有“词至美成，乃有大宗……然其妙处，亦不外沉郁顿挫”，《人间词话补遗》则有“词中老杜则非先生不可”。
而《惠风词话》中也未看到对李清照词的评价，《白雨斋词话》对李清照词的评价寥寥几则，总体看并不高，仅认为“妇人有此，可谓奇矣”而已。
从此看来，王国维《人间词话》中只字不提李清照也并不值得大惊小怪了。
王国维的人间词话 原文
《人间词话》十则的译文：词以有境界为高。
有境界就自然成就崇高的格调，自然有名句。
五代、北宋的词独成绝妙的原因就在这里。
有的作品是艺术家通过创造想象而缔造文学境界，有的作品是摹写、概括与提炼生活而形成境界，这就是理想和写实两派的区别。
然而二者很难区别开来。
因为大诗人所创造想象出的境界，一定会合于自然，所摹写的境界，也一定与理想的境界相近的缘故啊。
诗有有我的境界，有无我的境界。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”是有我的境界。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
”是无我的境界。
有我的境界，是以我为主体观察外物，所以外物都著上我的主观色彩。
无我的境界，以物为主体观察外物，所以不知道什么是我，什么是物。
古人写词，写有我之境的为多，然而并不是不能写无我之境，对于这个问题有才华的诗人是能够自己有所建树的。
无我的境界，人只能从静观中得到。
有我的境界，从由动时可以得到。
所以一为优美，一为宏壮。
境界并不只是指景物。
喜怒哀乐，也是人心中的一种境界。
所以能写真景物、真感情的，称它为有境界。
否则就称它为无境界。
“红杏枝头春意闹”，拈出一个“闹”字，而境界全部显出来。
“云破月来花弄影”，拈出一个“弄”字，而境界全部显出来。
古今成就大事业、大学问的人，一定要经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
”这是第一种境界。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”这是第二种境界。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”这是第三种境界。
这等语言都非大词人不能说出。
然而就用这样的意思解释这些词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对啊。
苏东坡的词旷达，辛稼轩的词豪迈。
没有二人的胸襟而学他们的词，犹如东施效仿西施捧心啊。
大家的作品，其言情一定沁人心脾，其写景一定使人耳目一新。
其文辞脱口而出，没有矫揉造作妆扮的姿态。
这是因为他们所见真切，所知深刻啊。
诗词都这样。
拿这样的标准来衡量古今的作者，可说没有大的误差啊。
诗人对于宇宙人生，一定要深入到它们的内部去体验，又一定要跳出它们之外来思考分析。
深入内部，才能摹写创作。
跳出其外，才能观察到本质。
深入内部，所以作品具有生命力。
跳出其外，所以能有高妙的情致。
周美成能入却不能出。
从姜白石以来，对这两件事都梦想不到了。
简说：第一则强调指出有境界的作品，才能“自成高格，自有名句”。
论断有力，言简意赅。
第三则对比分析词的境界有“有我之境”与“无我之境”。
受外界事物感染，带着“我”的情绪看待“物”，谓之“有我之境”;沉浸于“物”之中，“我”“物”泯然合一，谓之“无我之境”。
分析精辟透彻，形象地发展了前人的“情景”说。
第六则借用形象的比喻描述艺术创作、学术研究的历程，综述人生奋斗的三种境界。
第一境界以“西风凋碧树”，比喻恶劣的形势。
说明只有下定决心“独上高楼，望尽天涯路”，才能排除干扰，看到形势发展的主要方向，取得成功的基础。
第二境界以“衣带渐宽终不悔”，形象描述如何努力奋斗。
说明不管遇到怎样的困难，都要坚持奋斗，执着追求。
第三境界以“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，形象指出经过多次周折，反复磨练，人就会逐渐走向成熟。
别人看不到的东西你能明察秋毫，别人不理解的事物你能豁然领悟。
三个阶段，多个比喻，从不同角度探讨了文艺、人生等规律性问题。
结构巧妙，见解独到，寓意深刻，行文流畅，比喻贴切，引人遐想。
《人间词话》十则的原文是什么
《人间词话》十则原文 词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
五代、北宋之词所以独绝者在此。
有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。
然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
有有我之境，有无我之境。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮②”，有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多。
然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
无我之境，人惟于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
故一优美，一宏壮也。
境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。
故能写真景物真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，着一“弄”字而境界全出矣。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。
“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。
东坡之词旷，稼轩之词豪。
无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。
以其所见者真，所知者深也。
诗词皆然。
持此以衡古今之作者，可无大误矣。
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。
美成能入而不能出，白石以降，于此二事皆未梦见。
