《月光曲》读后感
《月光奏鸣曲》其实此标题并非贝多芬自题，实际“月光”一词来自诗人路德维希.莱尔斯塔博，他把第一乐章的音乐比作瑞士琉森湖上月色的夜景，根据他的创意从而流传开来 有比作是单相思引起内心痛苦忧愁的。
总之，充满灵感、朦胧、寂莫 有评论说，德彪西的月光是圆月，整个天空只现一轮月。
老贝的下弦月，稍带残月，晚上听更好 在闷热忙碌而有点烦躁的周一下午听到到月光－躁热的世界突然安静下来，清凉带泪的熨贴 。
同样闷热忙碌但很平和的周二上午再听月光－内心深处某些至柔的东西被触摸着伸展开来， 如水如月光般安静地流淌 ，振开透明的双翼无声地滑翔 。
。
《月光奏鸣曲》的传说故事: 话说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音，驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。
在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，这使他十分好奇，就走到窗外聆听，忽然琴声止住，有少女的声音叹息到：“哎呀，不行
这段太难了，我弹不好。
要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好啊
”又有男人说：“哎
要不是那么穷，我一定会设法买张票，让你听听他的演奏。
”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个孩子劳作的鞋匠，在破旧的钢琴旁，坐着一为盲眼少女，鞋匠是女孩的哥哥，两人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。
贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。
”他就在这架旧钢琴上弹起少女刚才弹奏的乐曲，乐声无比美妙，一曲奏毕，这位盲女感动得热泪盈眶，忽然夜风吹灭了烛火，绞洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲女钢琴的琴键。
贝多芬为如此的清幽景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴奏出《月光奏明曲》，开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川，第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嘻戏，最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。
贝多芬起身冲出门外，跑回家连夜把刚才奏的乐曲记录在五线谱上，不朽的《月光奏鸣曲》诞生了
而那一对贫苦的兄妹还沉浸在从天而降的喜悦里。
这故事是虚构的，对理解《月光奏鸣曲》的内容也毫无帮助，但这美丽的错误却让无数心灵从此爱上音乐 乐曲旋律： 《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。
第一乐章－持续的柔板（Adagio sostenuto），升c小调2\\\/2拍子，三部曲式 如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。
这个乐章与其说表达了丰富的情感，毋宁说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。
乐章开始于绵延的三连音，可以说是整个乐章的背景，所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。
四个小节后，三连音型出现反复，同时第一主题进入，宁静的主题似乎在沉思，又带着一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤的的预感。
第二主题在B大调上进入，好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上，最终取代了第二主题昙花一现的乐观。
中段三连音在独自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，却又不得不回到低沉的阴郁。
乐音在流动，那里面有克制的情感，有焦虑的心灵。
再现部加重了忧郁的气氛，平静的第一主题再现后，是转调到升c小调的第二主题，低音持续着三连音，在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。
第一乐章是沉思，默默的思考中，有悲哀，焦虑，怀疑，也有片刻的光明。
第一乐章的情感是克制的，没有那种过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。
这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。
第二乐章－小快板（Allegretto），降D大调，3\\\/4拍子，三部曲式 这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。
Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。
呈示部连奏和断奏交织，跳动的音符有温柔的抚慰，也有戏谑的微笑，不断的变换表情。
中段的气息宽广温厚，宛如大自然中自由的呼吸。
再现部简短温柔，好像瞬间留下的微笑的脸，永远让人回味。
第三乐章－激动的急板（Prestoa agitato），升c小调，4\\\/4拍子，奏鸣曲式 第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。
在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。
连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，，是有力的重音，是沸腾的热情，也许，还带着出离的愤怒。
副部加大了控诉般的力量，十六分音符如同暴风雨中的雷声，在远方滚滚作响，在焦躁不安的背景中，右手弹出刚强有力的旋律，不带一丝妥协。
副部的结尾类似于一个插段，毫无顾忌的激情迸发，最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏，这是意志力的声音，是胜利的号角。
发展部短小有力，副部回响在左手，节奏放慢，表情舒展，但是紧接着，右手的动机变得不安，内心的激动不但没有丝毫的缓解，反而更加强烈了。
发展部的结尾阴郁，略带痛苦，似乎是悲剧的预示。
再现部当中主部规模略微减小，副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音，却在热情的顶点突然沉寂，冻结成疲惫的绝望，但是贝多芬的精神是永远不会屈服的，那一小段如同华彩的上行，终止于沉重的低音八度，澎湃的大海并没有就此平静，沉重的和弦在暗示，精神的力量仍然活着，它是不可战胜的。
贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。
贝多芬没有按照常规，把第一乐章写成奏鸣曲式，而代之以自由的三部曲式；流动的三连音贯穿始终，主部副部的对比被弱化，强调乐思的发展。
这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。
第二乐章可以看作是连接段，联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章，这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。
第三乐章具有奏鸣曲式的结构，也是奏鸣曲的情感中心，激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅，而进入了个人化的内心世界的表达。
可以毫不夸张的说，月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家。
300字梁祝听后感
我喜欢音乐，音以让我的心情开朗。
以往我听音乐只是欣赏那乐器发出来的旋律和节,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了王一博老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了。
还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
现在我终于听出了，原来小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。
这时能明显的感觉到悲剧即将上演。
如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。
此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。
两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。
乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。
大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。
音乐给人以凄婉的感觉。
忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。
或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。
或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。
在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。
我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。
突然一阵轰然巨响打断了思绪，整首乐曲推向了最高潮。
瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。
一曲终了，而我的思考却未停止。
我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。
范文二: 很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的爱情故事，昨天晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。
表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微 风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。
但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。
在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。
因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。
在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。
强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴 了，心随着音乐的起伏而起伏着。
前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。
音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。
终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。
从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。
很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。
紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。
我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。
最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。
这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。
这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……范文三: 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。
激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。
往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。
就拿这学期老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
而现在就不一样了。
在我很小的时候，我就听说过了梁山伯与祝英台的故事，十分的喜欢他们的爱情，虽然经历了种种，生没能在一起，死后化蝶也完成了他们最后在一起心愿。
现在到了大学，有幸选择了《中国民间音乐欣赏》这门课，老师再一次为我们上了一课。
音乐刚出现，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。
音乐中让我最喜欢的部分还是同窗三载，同乐同玩，把我的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也看见了他们一起玩的场景。
以及在一大串的音乐铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声，反衬了恶势力的凶狠残暴。
紧接着一段凄美的音乐侵入我的耳朵，让我感受到了相爱而不能在一起的悲痛，梁山伯的死去，祝英台向苍天控诉，更是将音乐推向了又一个高潮。
最后以富梦幻色彩的竖琴，再现了开始的音乐，化出蝶，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨情怀。
让我看到了两只蝴蝶在天空中自由自在的飞翔。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。
大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏着主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。
等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。
小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。
勇敢去爱吧
情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。
小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。
大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。
在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。
开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以
不可以
小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。
轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。
突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀
碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。
渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台 次听这首曲子内心总会被某种东西所触动，《梁祝》——一个凄美的爱情故事，千百年来被人们经久不衰地传唱着。
说到梁祝的美丽传说，人们很自然地想到了那百花丛中翩然而舞的蝴蝶，悠然自得地上下翻飞，快乐逍遥。
也许正是有了这样一个脱俗而完美的结局才让人们记住了这样一个美丽的传说，让人们在凄美的故事中对爱情仍然有所憧憬和希冀。
是啊，那翩翩起舞的蝴蝶将人们带入了一个祥和浪漫的至高境界，让多少人为之神往，徜徉在蝶舞双飞的美好意境之中。
然而令我心动的却是化蝶的那一瞬间。
试想在梁山伯的坟前，祝英台悲痛欲绝，哀恸感天动地，此时天昏地暗，风雨雷电交加，忽然一道电光处，坟墓裂开，祝英台毫不犹豫地投身入坟，令人敬仰。
这时天彻底暗了下来，没有一丝光亮，人的心情也随之降到冰点，跟着绝望。
就在这时，一道亮光划过，瞬间变得一片光明，眼睛被突如其来的光线炫了一下，再看这时，已然是另外一幅图景：百花丛中，一对蝴蝶翩翩起舞，追逐嬉戏，轻灵而飘逸，好不自在。
心在那一瞬间，也跟着豁然开朗，明媚起来。
化蝶前的黯然、绝望与化蝶后的祥和、唯美形成了强烈的反差，这一反差给人的心灵带来了强烈的震撼，也营造出一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的精神氛围，而这种震撼和氛围来源于化蝶的那一瞬间，它将两种截然不同的境界在这一瞬间进行了转换，于是才有了那蝶舞双飞的祥和与超然。
或许所有的美好都只有在绝望之后才显得更加珍贵，也只有在经历阵痛之后才能更深刻地体会到完美。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过民间传说的爱情故事结合戏剧构思，揭示反对封建压迫的民族主义思想内容，把中国人民喜闻乐见的民间音乐和欧洲传统的曲式结构有机地结合起来塑造矛盾冲突双方的形象，推演出对立、斗争终归统一的发展过程，这就是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的成功之处前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。
但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。
手起,琴响,一段远古的爱情,漫过岁月,穿越时空,像风华绝代的女子,由远而进,姗姗飘来.默默地徘徊在窗前,让激动静于寂廖.不敢有太多的奢望,惟恐惊动了低诉情语的蝶儿， 蝶儿仿佛从西双版纳赶来,嬉戏在两弦上下,层层叠叠,密密麻麻.书声蝶语,从弦上缓缓流出,天上宫阙,一时不知今昔何年.一卷薄薄的爱情,翻来覆去地咀嚼,满口的苦涩,在唇齿之间游弋.一声沉雷,将恩怨聚散击得遍体鳞伤.曾经的誓言,被阵阵狂风吹落,落于生与死长眠的时空.一座孤纹静寂独立,拉开一道长长的思念!心碎,弦断,只有余音绕梁.人醉了,梦也醉了,醉了多少人的魂,一醉就是千年的美丽.多情的碟儿哪肯离去,依然守候在记忆里,编织着恒古的缠绵和凄美.是谁,在爱情的史册里留下了最经典的一页!希望能帮到你，满意望采纳哦。
让我们荡起双桨的听后感3000字
《让我们荡起双桨》是1955年拍摄的少儿电影《祖国的花朵》主题曲。
这首由刘炽先生作曲，乔羽先生作词，旋律优美、节奏轻快的歌曲，创作于上世纪50年代，横跨半个世纪，影响了足足三代少先队员。
并于2002年在北师大版小学三年级课本上被选为课文。
《让我们荡起双桨》作为新中国第一部儿童电影的主题曲，为新中国最受儿童喜爱的歌曲之一。
这首歌在五十年代可谓是红遍华夏大地，可以说无人不知，无人不晓，并深受喜爱。
它实际上是电影故事片《祖国的花朵》中的主题曲。
这部电影是长春电影制片厂1955年摄制完成的，是新中国的第一部儿童影片。
就创作而言，这首歌是为《祖国的花朵》专门定制的，它必须依附于这部电影故事的本身，才更有价值和意义。
1955年，长春电影制片厂正式决定投拍《祖国的花朵》，这也是新中国成立后，首部以少年儿童为题材的电影，导演严恭请刘炽为影片作曲，他爽快地答应了。
1955年7月的一天，天气晴朗，北海公园的蓝天碧波、绿树红墙格外明媚。
导演严恭、苏里带领影片摄制组的全体成员和一大群十二三岁的孩子（电影中的小演员和群众）来体验生活，作曲者刘炽也跟着一起来了，孩子们和刘炽一块儿在北海公园内，上了岸后，刘炽对孩子们说：“你们划你们的，继续去玩，我现在就写，歌儿写出来第一个给你们听。
你们喜欢，就用它；你们不喜欢，我再写
”就在这“犀牛望月”小小的半岛上，坐在一块大石头上，刘炽以腿为桌开始了他的写作，回忆起刚才和小朋友们泛舟，将《让我们荡起双桨》的独唱部分和童声二部合唱部分完成，哼起了刚写完的歌曲，一遍，两遍……仔细地品味着，检查着，有几处不大好，便立即进行修改，又用了十几分钟，用孩子们的口气和心理，在心中默唱着，揣摩着，将歌曲逐渐完善。
刘炽让导演把孩子们召集起来，把刚写好的曲子唱给大家听，孩子们反应强烈，拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情。
”乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。
《让我们荡起双桨》是抒情的二部曲式合唱，表现作曲家对现实生活的感受。
描绘了新中国的花朵们在洒满阳光湖面上，划着小船尽情游玩、愉快唱歌的欢乐景象。
歌曲的第二部分开始两个小乐曲，用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们用力划桨，奋勇前进的情景。
最后，全曲在变化再现的乐声中结束。
歌曲首尾呼应，层次分明。
歌曲题目《让我们荡起双桨》，既是对生活在新中国的少年儿童幸福生活的真实描绘，同时也是对少年儿童未来更美好的生活的憧憬，描述了少年儿童泛舟北海欣赏美丽的自然风光的情景，抒发了少年儿童热爱生活、热爱党、热爱祖国的真挚感情。
诗由少年儿童荡起双桨泛舟北海写起，先写北海的迷人美景，然后写荡舟湖上的喜悦心情，最后以“谁给我们安排下幸福的生活”一个问题将诗歌立意进一步拓展升华。
第一小节描述少年儿童泛舟北海欣赏美丽宜人的自然风光。
清澈的湖水，美丽的白塔，绿树红墙，色彩鲜艳和谐，令人陶醉。
第二小节抒发少年儿童荡舟北海的喜悦心情。
置身北海公园，“我们愉快歌唱”，尽情欢乐，引来水中的鱼儿望着我们泛舟，听我们歌唱。
歌词用拟人的手法，表达出少年儿童对幸福生活感到无比愉悦的真切感受，同时又充满童趣。
第三小节则由尽情欢乐中的少年儿童提出这样一个问题：“谁给我们安排下幸福生活?”表达了少先队员对党对祖国、对人民真挚的感激之情。
“小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。
”在诗歌三个小节的末尾重复出现，丰富了诗歌意境，读来亲切感人，这也是歌曲结构上的一个特色。
人们喜爱、欢迎，得以流传是必然的。
《让我们荡起双桨》这首歌曲反映了一个时代背景下人们的心态或者集体的心态的状态。
21世纪和20世纪50年代时期相比，社会的人文环境发生了很大的变化，是《让我们荡起双桨》这种风格、内容、表现手法的歌曲，不大容易产生了。
因为当时很自然写出来的，这个歌的亲切自然流畅上口，这是这首歌的好处，没有什么刻意的东西，这不是坐在那苦思冥想，硬憋出来的东西。
而艺术有这种使命，是主导积极和光明，具有有鼓舞人、教育人的作用。
最终希望积极的，乐观的，向上的精神和内容成为整个中国社会的主流。
在《让我们荡起双桨》之前，旧中国传统的儿童歌曲，实际上都只是来源于一些顺口溜和方言民谣，诸如南方的“摇啊摇，摇到外婆桥”，以及北方的“小胖墩儿，坐门墩儿”等等。
可以说，一直以来儿童歌曲在中国传统音乐的世界里，都是属于自生自灭的状态，这也在一定程度上影响了国民的音乐素质，使得中国的民间音乐一直得不到像西方音乐那样不断地发展。
从《让我们荡起双桨》开始，随着新中国的建立，人民生活的逐步安定，少年儿童的生活得到进一步的关爱，儿童歌曲也因此有了蓬勃的发展。
一代又一代的少年儿童，也正是通过这些或优美或欢快的旋律，不仅幸福的度过了童年，更因这些作品打下了一个健康人生观的基础。
电影公映后，这首优美轻快的儿童歌曲就传遍了全国。
不久，便流传到国外，后来又编入中小学音乐教材，并获得了各种奖励。
这首歌曲一直流传至今，一些四五十岁的人，当唱起《让我们荡起双桨》的时候，就回忆起美好的童年时代。
《让我们荡起双桨》之所以能够经久传唱，是因为它优美的旋律和意境。
作曲家刘炽在歌曲里虽然融入了许多民族音乐的元素，但同样适时的加入少年儿童这个年龄特有的活泼和朝气。
而乔羽顺着刘炽的旋律意境而填上的“推开波浪”和“阳光洒在海面上”，更让意境因之具象化，跃然纸上、近在眼前。
与此同时，歌词中更是设置了“谁给我们安排幸福的生活”这样的“悬念”，又将现实生活的平静安宁，以及小朋友的欢乐幸福，与英雄先烈的付出得以联系在一起，寓教于乐又乐以载道。
并因此呈现出一幅新中国各年龄段人们团结一致、互为联系的美好图景。
这首歌表达了少先队员对党和祖国的感激之情，也抒发了我对祖国母亲的感激，因为我们现在的幸福生活都是它们给予的、安排的。
没有祖国，我们不可能在欢乐中学习，没有祖国，我们就不会在歌声中玩要，总之，没有祖国，就没有我们的快乐
所以，这首歌就献给祖国妈妈吧
在乐理中，主音，上主音，中音，下属音，属音，下中音，导音，稳定音，不稳定音是什么，都有什么用
主音(do),它决定了乐曲的色彩上主音为(re),与主音关系极密切的音中音为(mi),位音上方的三度音，音阶第三级音下属音为(fa),位于主音下方纯五度属音为(sol),对与主音有强有力的支持作用下中音为(la),在自然大调体系中，下中音是该大调的关系小调的主音导音为(si)，通常用其作为主音的前导过渡稳定音，在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定的音不稳定音，在调式体系中只起辅助作用，并给人以不稳定感的音拓展资料：在大小调和声中，调式中的主音、下属音、属音上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别代表着和声的三个功能，是调式中最为重要的三个和弦，称之为正三和弦。
主功能用字母T表示，下属功能用字母S表示，属功能用字母D表示。
在自然大调中，它们是大三和弦；在自然小调中，它们又都是小三和弦，其它各级三和弦称为副三和弦。
关于音级，罗马字母I、II、III、IV、VI、VII、VII级，分别对应主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音，对于自然大调即对应dol、re、mi、fa、sol、la、si。
正三和弦包括主和弦（Tonic），属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）。
先以C自然大调为例，主和弦T是音符C、E、G的叠加，也就是包含dol（主音）、mi（中音）、sol（属音）三个音，一次称为和弦的根音、三音、五音。
三音和根音的音程关系是个大三度，主和弦是大三和弦。
（和弦中可以有重复，根据一些和声教程所述，可以重复根音和五音，省略五音，但是三音不可重复省略。
比如重复主音，四部和声中上图为密集排列，下图开放排列重复主音，省略五音不过这里只简单介绍一下，不讨论和声学中重复应用是否正确，四部和声排列等等详细的专业问题）属和弦则是根音建立在属音上构成的三和弦，包含属音，导音和上主音。
C大调中便是G、B、D或sol（V）、si（VII）、re（II），也是个大三和弦。
类似的，下属和弦指的是由IV、VI、I级音构成的三和弦。
大调中便是fa、la、dol，是大三和弦。
如上所示的三和弦，都是根音作为低音的，这样的和弦称为原位和弦。
如果将根音调高八度，比如，主和弦中dol、mi、sol变为了mi、sol、dol即是三音（mi）作为低音，这便是和弦的第一转位，称为六和弦。
上图中的mi和dol是（小）六度关系。
在这基础上，将三音也提高八度，变为sol、dol、mi，这时五音（sol）是低音，则是三和弦的第二转位，称为四六和弦。
下图中，sol和dol是（纯）四度关系，而sol和mi是（大）六度关系。
区分和弦的原位和转为主要看和弦的低音，低音是主音则是原位；若是三音，则是六和弦（第一转位）；若是五音，则是四六和弦。
比如一个四六和弦，低音为五音sol。
类似的，属和弦的六和弦以VII级音（si）作为低音，四六和弦以II级音作为低音。
下属和弦第一转位以VI级音作为低音，第二转位以主音作为低音。
对于大调，简单来说主和弦dolmisol属和弦solsire下属falado对于自然小调主和弦ladolmi（以a自然小调为例）属和弦misolsi和弦的三音和根音都是小三度关系，自然小调的正三和弦都是小三和弦。
对于和声小调，其属和弦由于导音提升了半音，是个大三和弦。
a和声小调中的属和弦mi、#sol、si。
参考资料：中下音和弦百度百科
如何上好大学音乐鉴赏课
音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课， 也是普通高等教育学府的常设艺术课程，其学习内容包含器 乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。
音乐鉴赏课程作为重要的基 础音乐艺术教育，是创造性教育的源泉，如何上好音乐鉴赏 课，是一门值得探讨的问题。
关键词：音乐 鉴赏 曲式 一、遵循音乐教学规律 任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简 到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程，音乐鉴赏课程的 教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。
在进行教学时， 应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。
要遵循这 样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分 类法则。
通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块 分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、 浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行 教学。
例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。
除 此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构 进行知识模块的分类。
首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础， 为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲 式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次， 进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏 鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。
其科学性 体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的 建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学 二、教学内容的四个环节针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环 节，从第一到第四阶梯式进行。
（一）曲式结构概念。
由于整体教学知识模块按曲式结 构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式 “A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+�6�7�6�7”以及该曲式结构的 特征。
为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学 目标，为整体知识结构建立基础。
（二）代表曲目的作曲家和创作背景。
在学习曲式结构 概念之后，选择最具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作 曲及创作背景。
在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。
在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典 曲目。
如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》 《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择： 《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。
除此之外， 还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题 相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有 鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热 （三）乐曲体裁。
当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。
通过乐曲体 裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。
学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内 乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。
如体裁室 内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面 进行展开。
（四）乐曲结构及内容分析。
此环节为整体教学过程中 的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理 解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。
如在进行“变奏 曲式结构――《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将 乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分 析。
其中，第一变奏A1 乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部 演奏一连串的6 连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘 了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2 乐段，中提琴演 奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬 托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。
依次类推，完 成整个曲目的欣赏教学。
三、教学策略的灵活应用 音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种 形式出现。
音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技 能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT 课件、音频文件及 少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。
然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知 识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被 动。
这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频 文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信 息。
除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民 族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。
四、结语 综上所述，在“循序渐进”教学规律的基础上，进行四 个环节的教学内容，灵活运用多媒体教学设备，针对不同的教 学群体调整教学策略，才能上好大学音乐鉴赏课。
游击队之歌的感想
《游击队歌》曲调轻快、流畅、生动、活泼，以富于弹性的小军鼓般的节奏贯穿全曲，既给曲调以进行感，又表达了游击战士们巧妙、灵活地与敌人周旋，伺机消灭敌人的典型形象。
由于这首歌曲准确刻画出我游击健儿机智、灵活的英雄形象，其歌词更接近我军游击战法，尤其是“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”两句与会议的主题还十分贴近，故受到与会的朱德、刘伯承、贺龙、任弼时等高级将领的一致好评，认为当时部队正需要这样的歌曲。
歌曲随即在华北各敌后根据地传唱开来，并迅速流传到全国各地。
1938年夏，贺绿汀又将其改编为四部混声合唱曲，成为20世纪中国最经典的合唱单曲之一。
直到多年后的今天，还一直保持着经久不衰的魅力，赢得了国内外群众的喜爱，这是与其内容的战斗性和音乐形象的鲜明生动、群众性的语言和通俗的形式分 不开的。
《游击队歌》融入了作曲家对抗日将士的真挚情感，对敌军的愤懑与藐视，对革命必胜的乐观主义精神。
在创作上，作者做了精心的构思与安排：先将节奏写出来，然后按节奏谱写旋律，再依曲填词。
富有弹性的小军鼓节奏，轻快活泼的小乐句，唱起来琅琅上口，适合部队行进时边走边唱；对比统一的曲式结构，西方作曲技巧的应用，生动鲜明的音乐形象与曲调高度协调一致，使得乐曲和谐而完美，游击队战士在艰苦环境下的机智勇敢性格，紧张愉快的生活场景跃然谱上，战斗性的内容，群众性的语言，朝气蓬勃的音调，无论是合唱亦或独唱，无论是演唱者还是听赏者，都会被歌曲的乐观情绪所感染，都能感受到革命与集体的无穷力量，从而信心倍增，奋勇杀敌。
