秋天的况味读后感
[秋天的况味读后感]夜，静谧安详，白天的纷纷扬扬，终于能安静了下来，这个时间或是在自己的博客里品读博友的留言，沉浸在遥远的、虽未见过面但又熟悉的就象老朋友一样的博友的网络友谊里；或是就这样，捧上一杯茶，读一读书，秋天的况味读后感。
读书如同交友，需要缘分。
世上的好书汗牛充栋，而和你有缘分的并不多。
读书是件好事，时间长了，慢慢的读，就会读出人生的百态，人生的真谛来。
窗外是有小雪了吧，又是一个冬天到了，意味着又一个秋天已经离去。
怀着对秋天的依依不舍，来再一次品读林语堂的《秋天的况味》。
林语堂《秋天的况味》叫人体会到人生最好的年华是秋天，春华秋实，人生的收获，只有在此时最为丰厚。
秋是丰硕、成熟、收获的季节，可林语堂没有对秋的丰腴、肥美过多着墨，而是以一种怡然的心态，写秋的一种绵延细节的意味，有一种漫无边际的感觉。
林语堂在《秋天的况味》一文中说：秋却有另一意味，没有春天的阳气勃勃，也没有夏天的炎烈迫人，也不像冬天之全入于枯槁凋零，读后感《秋天的况味读后感》。
我所爱的是秋林古气磅礴气象。
这大约很能代表一部分人对秋天的观感。
一烟在手，独对黄昏，在一片宁静、惬意的氛围中，林语堂的思绪如白色飘渺的烟雾，悠然地飘忽着，如无缰的野马，秋的温润便在心中悠悠无羁地荡漾开来，秋成了代表成熟的内蕴、古色苍茫的过来人，成为烟上的红灰，又如又老又醇的酒，带一股熏熟的温香，散发着一种纯正的意味深长的气息。
整个文章虽无华丽词汇，但笔锋过处浓情四溢。
人的一生无论成败，他都有权休息，过优哉优哉的日子，林语堂这一人生格言在文中洒脱地飘逸出来，人生之秋的丰厚，人之生命的厚重底蕴在林语堂的笔触下从容潇洒，充满了睿智。
林语堂的秋有着豁达的人生观，《秋天的况味》更是有一种温馨而富有人情味的氛围。
人生在世，有人活的潇洒，有人活的幸福，有人徜徉于成功与激动之中，有人则为春花秋月阴晴圆缺而长嘘短叹。
浓浓淡淡的文字，形形色色的生命旅人都在这个短暂人生的舞台上，演出一幕幕悲喜剧。
是啊，无论是悲是喜，人的生命之秋从来不应落寞、生命底蕴的积淀浓缩、厚积薄发，秋天的收获还会不辉煌、不绚烂多姿么。
此文我已读过不只一次，每每读来，依旧清新。
经典，终究是经典。
它不随时间的流逝而褪去光芒，反邀时间做它的见证人。
当经典化作永恒，就将永远的流传下去。
-------------------- 夜，静谧安详，白天的纷纷扬扬，终于能安静了下来，这个时间或是在自己的博客里品读博友的留言，沉浸在遥远的、虽未见过面但又熟悉的就象老朋友一样的博友的网络友谊里；或是就这样，捧上一杯茶，读一读书。
读书如同交友，需要缘分。
世上的好书汗牛充栋，而和你有缘分的并不多。
读书是件好事，时间长了，慢慢的读，就会读出人生的百态，人生的真谛来。
窗外是有小雪了吧，又是一个冬天到了，意味着又一个秋天已经离去。
怀着对秋天的依依不舍，来再一次品读林语堂的《秋天的况味》。
〔秋天的况味读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
林语堂 秋天的况味表达的思想和感情
作者所感受到的秋天是温和、成熟的象征；历来诗文中的秋天却是多有萧杀凄凉的传统。
文章在构思上一反传统的思维定势，赋予了秋天以一种新的成熟的意味，这不仅拓宽了本文的思路，而且带给了读者新奇感。
读后感,关于三毛
[读后感,关毛]《三毛情缘》 胡阶庆 这本给我对童年太多的回忆，几过去，从少年走到青年，从青年步入中年，这本书始终伴随我，随时给我启迪和教化，让我体悟人生，感受生命，品尝幸福，读后感,关于三毛。
这本书就是张乐平先生的《三毛流浪记选集》。
在童年，初次得到这本书时印象特别深，一个秋天的下午，父亲到代代红幼儿园接我，一只胶皮小鹿和一本《三毛流浪记选集》成了我的礼物。
这远比代代红的蒸饼儿、肉龙和稀粥有吸引力。
尤其是那本书，封面上可怜的三毛羡慕着羊妈妈的“舔犊真情”。
封面背景以黑色为主，更突出人物形象，同时也表明三毛生活的时代。
在书中，大多是四格或六格的漫画，根据主题，每组漫画都有四字词语的标题，那样精炼、简洁，无须太多的文字解释，足以将几幅图片概括清楚。
童年，我就基本能看懂漫画描绘的内容和表达的情感。
这种漫画形式适合儿童阅读，许多画面和故事留给我许多的想象空间。
因此，“三毛”会成就孩子们自由想象的天性，同时还会增加孩子们对社会、对事物的认识。
记得儿子上小学低年级的时候，每逢放假，我都会让他在作文本上将新版本《三毛流浪记全集》的漫画图片“翻译”成文字，除了让他锻炼看图说话、看图写话能力以外，还通过这种方式让他感受旧社会贫苦孩子们是怎样度过童年的。
我小时候读这本书的时候，好像没有太多的问题，这似乎也表现为我与那个时代的接近，儿子与三毛时代确实产生了较大的代沟。
那个时代的一些物什、景象与现代天壤之别，因此，我们成了儿子走进三毛心灵，回顾“当年”岁月的讲解员和“导游”。
孩子通过欣赏《三毛流浪记》，不仅增加了想象力，还学习了四字词组，锻炼了看图写话能力，最可贵的是能使孩子通过今昔对比感受当今幸福的生活，这是一种人生的大教育。
有时我在想：被动漫产品占领头脑的孩子们，有谁还会买一本“三毛”去读一读，又有那位家长在电子时代会用这种“古老”的读书方式给自己的孩子推荐“三毛”呢
从小结下的“三毛情缘”一直到上学期间都未了断，直至今日，自己的儿子已经过了读“三毛”的年龄，可是我一直没有割舍对“三毛”的这份情感，读后感《读后感,关于三毛》。
对三毛的品读，更多的是品读世事与人生。
不同的时代、不同的年龄、喜怒的不同读起三毛来，感受都不一样。
参加工作之后，我收藏了好几种版本的《三毛流浪记全集》，在闲暇的时候，在忧伤的时候，在欣喜的时候，在无奈的时候，总是有三毛与我相伴，直到今天。
是三毛给我自信，让我知足，叫我对生活充满阳光心态。
看
三毛来了： 《美梦幻灭》——旧社会，三毛从家乡来到“灯红酒绿”，到处有香喷喷米饭可吃的上海，真的到来时，旧上海的军警正在镇压“反饥饿，反迫害”的游行，小三毛的梦破碎了，饥饿依旧伴随。
我们小时候看到这一段时，感觉很幸福，当时购买各种东西都要票证，现在看来是一种“限制”，在当时确是一种“保证”。
粮票、肉票、糖票、油票、酒票……当今成为收藏的宠儿，当年却是必须，票证保证了每个人都能吃上饭，这比旧社会三毛衣食无着落，贫困交加强上百倍。
现在读起这一段，想的是：人生不如意十有八九，往往梦想和现实落差很大，人，应当知足。
《弹簧门外》——初到旧上海的三毛，没见过弹簧门，在商场门口被弹簧门重重地弹倒在地，可怜的他无可奈何地流着眼泪。
小时候看到这一段时，脑海里总是浮现出家门口副食品合作社的景象。
虽然合作社里没有漫画里画的通透的玻璃窗里面诱人的烤鸭，但有美味的糖果和同样诱人的酱制品。
看到这一页，总有自豪，不仅合作社的弹簧门自己会开，而且，比三毛更强的是，有时还可以吃一次弹簧门里卖的火腿肠。
小时候的想法总是稚嫩，现在读这一篇，是在想：无论什么时候，人是要接受新鲜事物的，如果不学习，不愿接受新事物，就会被新事物捉弄，就象弹簧门将三毛弹倒在地一样，因此要向年轻人一样尽量接受新鲜事物。
《一得一失》——三毛为吃饱肚子奔波，他向伙伴学习卖报纸，从报馆取上报纸，飞一样跑向人群，就向《卖报歌》里唱得那样，不等天明去卖报……这一次，三毛真的挣了钱。
当他兴奋地数完钱之后才发现，一双鞋的底子已经磨破，这才是得不偿失。
童年时，总是可怜三毛，那么瘦小，穿着短裤奔跑，太辛苦了。
当时认为那不是一个孩子的职业，他要是上学多好呀。
现在想起来，很是可笑，如果能上学，三毛多么渴望读书呀。
人道中年，读到这一篇，恍然大悟，别说三毛，何人不是如此：人世间为名争；为利争，争来夺去，得不偿失，一场空，莫如随缘，莫如放下心灵的包袱，尽心尽力做好自己该做的事情。
…… 三毛，可以解读的人生况味太多，不要以为这本书是少儿读物，这本书的价值在于你的心灵有多深、多宽，对三毛的理解就有多深、多宽。
三毛的世界就是人世间千奇百态的世界，三毛的生活经历就是我们每个人从小到大的经历，这种“经历”不是同样事件的经历，而是喜怒悲哀、欢乐与痛苦的经历，是一种“感受”的经历。
三毛的哲学就是人生的哲学、人性的哲学、社会的哲学。
读懂“三毛”，你就读懂人生这个大命题。
世间百态，各色人在这本书中都有描绘，那是一种社会存在，有善良，有丑恶，有欢喜，有忧伤，有艳阳高照，有晴空霹雳，有雷雨交加，这就是生活。
能和三毛交朋友是件幸事，无论是什么年龄，都能感受幸福，都能稀释忧愁，都能化解怨恨。
快从故纸堆中寻觅《三毛》吧，最好是那种早年的版本，在泛黄的册子中洞悉人世喜悲之常态；享受人生知足之快乐。
〔读后感,关于三毛〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求10个情景交融的语段
昨夜的一场秋雨，打湿了我的眼睛，静静的看人来人往，叶绿叶红，不知疲倦的心，游弋在红枫的森林。
前世为着今生的相逢，不愿过奈何桥，不愿喝孟婆汤，化做一滴清露，挂在枫叶间，浸润着枫叶，陪着它寂寞，陪着它燃烧。
且让那一树一树的火焰化做古筝，让我的三千青丝为琴弦，在这样一个寂静的黎明，为你，柔柔的弹奏一曲，红枫是暗夜里跳动的火焰，青丝是前世的印记，你，是无法忘却的今生。
那筝声，只有你听得懂，因为昨夜我并没有醉，是这满树的灿烂惊醒了沉睡千年的梦，梦醒时，我仍然无法把握那份等待的情缘，无法看清那一瞬间的情殇。
在如此绚丽的背景里，如果你不曾到来，这满目的繁华，这跳动的火焰，这凝视的双眸，只能徒留虚空与寂寥。
不问前世，不问来生，多想，就这样醉在静静的拂晓，用你一如既往的关注与默契，抚平我生命的沧桑，拭去我暗夜的清愁，让我感受一片枫叶的静美与精致、一滴露珠的晶莹与纯粹、一缕清风的柔情与向往......多想，就这样飘浮在如火如荼的枫林里，期待你的马蹄声声敲碎黎明的清冷，我与枫叶一起燃烧，洒落一地殷红的相思，片片散落你的行囊，点点滴滴，串成今生的无悔。
几许沉醉，几许痴迷，在深秋的霜林里，你在飞翔还是在栖息
可否听见那悠远纯净的筝声，可否望见那满树的火焰，燃烧的倾诉
我捧着前世遗失的泪珠、今生幻化的清露，洗去你许多年来岁月的浮尘，洗去你前世的沧桑今生的疲惫，你累了吗
无论何时，我都会在破晓的霜林里静静等候，这里是你永远的驿站，面对高山和流水，面对厚土和黄天，铭记生命中的美丽，相约千年。
不知是谁在幽幽清唱：纷乱人世间，除了你，一切繁华皆背景，这场戏用生命演下去，付出难得有这番约定，这段情只对你我有意义。
在晓雾朦胧的霜林中，如果你不曾忆起，如果我不曾来过，只有，繁华如烟，一梦如蝶，轻轻跌落在背景里，跌落在红尘外。
而我固执地以一种古典的情怀，抚筝低唱，缱绻了秋风浓雾，醉红了拂晓枫叶，只是，只是，背负着相思的枫林日渐消瘦，我，比枫林更瘦。
拂晓，雾浓，霜重。
整个枫树林嫣红如醉，醉得鲜红欲滴，醉得几近透明。
醉了的前世和今生里，寻寻觅觅，我，只愿是枝头最红的那一片枫叶，点燃你的生命之火，照亮千年的轮回之路 “陪伴空城的，应是闲钟。
正如叶落之于秋；尘埃之于光阴；流水之于溪旁歇脚的逆旅。
那一瞬不是为着相逢，而是为着没有错过而欣喜。
为着这一瞬，所以不惮说分离，且不管这分离竟是真的海角天涯遥遥无期。
因着这无期在心中有期，所以不惮等待；因着这等待而凋残了多少季的花期，所以梳一把白发，岁月萧萧地落地。
且把山色和水色在目极处绞织成如画的山水，恍惚中，那山是我，那水是你……” “等我的人，我却无梦相赠。
身，已如秋蓬；心，寄托行云流水，我怎能再做春闺梦里人
” ——摘自简媜的《一口闲钟》 【一】 阳光铺展成路。
金色的辐射场内，天高云淡，风轻微。
忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离。
这是秋风吻凉心情的日子。
屋前的树叶，仿佛一夜间变黄似的，在进进出出之间强烈地刺激着眼睛与情绪。
而间或看到的几片在空中翩舞飘落，又予人一种浓郁的凄凉的况味。
【二】 红拂虚梦水连天，柳絮年年飘似雪。
人生的风尘，来来回回，不知疲倦地吹。
时针，镇定地行走，孤独地远去。
一段时间来，天气还是闷热无比，让人感觉到南国夏日的绵长。
断不知此时冷的气息正弥漫于北国。
寒风再起时，想必北方的旷野已渐成萧索的意味。
而紫砂泡绿湘妃泪，唉乃声中读《离骚》。
蛰居于都市的自己，终日埋头于书卷文字之中，竟好似忘记了季节的更替与侵袭。
乍抬眼，一场浩荡而至的秋风撞得落地的窗棂幽幽地响，身上也宛若透着丝丝的凉意。
【三】 窗外芳草斜阳的光彩，像是等待一场古老的黑暗。
退潮后的海滩，礁石嶙峋，宛如裸露着的心事。
“一朵花摘了很久，枯萎了也舍不得丢； 一把伞撑了很久，雨停了也记不得收； 一条路走了很久，天黑了也走不到尽头； 一句话想了很久，心碎了也说不出口” 轻抚灵魂的琴弦，思绪成水，恍如暗暗涌动的浪潮，任意东西，没有方向。
心海泛舟，谁在我的文字里这样滞留着不肯离去，成为我蓦然回首中的灯火
谁在我文字里这样执着地舍不得走远，成为我文字中的永恒
谁美丽了我的文字，谁总是睡在我的心河之上，让我把文字写进月光，顺着洛水静静流淌…… 玫瑰在暗夜里绽放，掩尽了它所有芬芳。
月光的瀑布，洗亮眼睛，灵魂靠近雪天的琴手，你的诱惑在耳畔细语。
花飞叶舞的季节里，你用丰盈的血液,点燃隐匿深处的激情。
温柔的絮语如丝丝缕缕的阳光，和煦地照耀着我冰冻的心田。
蓦然回首，亮丽的灵魂击节而歌，听花开花落、风吹断枝的声音，一路穿越寂寞的风尘。
千百次回旋之后，迎着灿烂的风，一剪寒梅已化作青春的书笺，夹入一本古典的诗经。
站在岁月的风口，听潮起潮落。
在月亮的河床遭遇，世袭的荣誉，次弟绽开高贵的心扉。
给你的爱一直很安静，总是在字里行间爱着你。
每个流霞的黄昏，在岸边用清碧如玉的流水默默地为你作诗。
沉默的手指，抚摸着键盘，为你碾尽一池墨香，记录下所有流逝的情节，一段接着一段，悄悄延续。
千古的情在文字里演绎，过往的爱在文字中缤纷，金色的锦缎在时空中无边铺展。
【四】 身边的人来来往往，耳边的老歌听听停停。
透过窗外如水的月色，探出头去，看到的是满街繁华的灯火。
依旧是万丈红尘，车水马龙，熙熙攘攘。
总独自在夜深人静时冥想，体会着似曾遥远的虚空。
留一方清雅的角落，让灵魂驻脚，任由思绪的音符在平静的心底漾起层层柔柔的涟漪。
折一片月光给你，孤单的心，睡在月色之外。
不需要任何的繁华的装点，只希望多年以后，伴你琴瑟和谐，于古丽文章中染满掌的芬芳，留一纸清香，为人生填奏最后一曲动人的华章。
你说我像那位丁香雨巷里款款走来的姑娘。
那些月光流荡的舷边，及那细雨霏霏的路上，有我给你的真心祈愿。
幸福的花瓣纯洁的花瓣，因为我们共有的梦幻而绰约。
洛水的彼岸是你，你日夜踏浪而歌，歌声清越，我循着歌声寻你。
是否，我和你，真的只是隔着一朵花的距离
【五】 敲击世俗的门，一扇接着一扇，为着那跌宕起伏的梦想，追逐阳光的味道，走了很久很久。
在命运的水面下漂泊，看它偶尔泛起涟漪，感悟做翅，灵犀指路，依旧寻找着你，用最脆弱的记忆，最坚硬的时间，一路追随。
今夜，又为你提笔写下心中最清丽动人的乐音。
困守古道边缠绵的藤萝，把泪流推向悲伤角落。
躲在小屋里，听明媚的忧伤在字里行间浅唱低吟。
拒绝盗版—……%**% 读者文摘网 *—…… 佛说：活在当下。
可是，我纤细的双手总是挽不住流年，于是每一个当下也都成了历史。
好想去走一趟，那条长长窄窄的老街；好想有趟渡船，渡我到对岸。
却未知，对岸繁华三千，红尘里可有摆渡的人
清明灵台，上下求索的禅机，何处是重生的明媚
【六】 一缕孤芳的幽魂，坐在寒冷的枝头，用洁静的冷艳分离着过往梦境。
曾在玫瑰色的梦里，说着傻得可以的谎话，闭上眼睛以为自己就在天堂。
当岁月的指针尖锐的敲醒沉睡中的梦，才发现原来自己一直还在原地。
当时间的载体变成了股股紊乱的线头，疑问从遥远的天边闪现，坠落一地破碎的语言，思绪无限。
碎成片断的柔情，走过轮回里的曾经，布满了世俗荆棘的陷阱。
薄暮风中，无人知的思想幽谷，终年有雾。
【七】 徘徊的路，走得总是那么艰难。
“山月不知心里事，水风空落眼前花”。
岁月看着你我隔岸对峙，寸寸老去。
用文字堆积起来的感情，在时钟的嘀哒里也在渐渐憔悴、慢慢老去。
终是过客，被时光疾驰的箭，击碎了浮尘玻璃心。
纵喧嚣都市，纸醉金迷的红尘，亦掩饰不住繁华的荒凉。
重温心中有过的悸动，时常叩问自己，应该放你在哪里
放自己在哪里
文字究竟因谁而美丽
文字到底因谁而哭泣
文字因谁而永唱不休
文字因谁而快乐忧愁
谁曾在经典的老歌里唱着一生一世的牵挂
谁曾在如水的文字里说着风雨相依的永远
谁曾在秋天的童话里承诺今生唯一的约定
【八】 于无常的轮回中，从容行走。
掬起你遥遥的声音，突然沉默若空。
面前的诗集虽已合上，鼻息间仍能呼吸到芬芳的禅香，白色袍袖间依然挥落着简媜空灵、有如梵音清唱的句子：“且让我们以一夜的苦茗，诉说半生的沧桑。
我们都是执着而无悔的一群，以飘零作归宿。
”[简媜《四月裂帛》] “陪伴空城的，应是闲钟。
正如叶落之于秋；尘埃之于光阴；流水之于溪旁歇脚的逆旅。
那一瞬不是为着相逢，而是为着没有错过而欣喜。
为着这一瞬，所以不惮说分离，且不管这分离竟是真的海角天涯遥遥无期。
因着这无期在心中有期，所以不惮等待；因着这等待而凋残了多少季的花期，所以梳一把白发，岁月萧萧地落地。
且把山色和水色在目极处绞织成如画的山水，恍惚中，那山是我，那水是你……”[简媜《一口闲钟》] 【九】 给你的爱其实一直都很安静，盈动于心，润湿于眶，任日渐消磨的心之花瓣凋落尽。
但沉浸在澹然无痕的梦里，用一种幽冷的神情独观世人。
“无家，可以禀明生死；无兄弟。
可以话桑麻；等我的人，我却无梦相赠。
身，已如秋蓬；心，寄托行云流水，我怎能再做春闺梦里人
”[简媜《一口闲钟》] 而在静谧中默默静化世间纷扰的尘屑，在内心深处保留一片属于自己永恒的净土；让一切年少的忧悒都随之零落成泥，悄悄掩埋。
尘思涤尽，胸臆中有空山灵雨的清明，这便是我惟一的企求。
只是你不曾明白我纤柔的心思，常常困惑我心底宁静的矜持。
或许，你永远都触摸不到这悄悄静静的风，心已疲惫，只让我文字的幽魂空空地回旋于你的上空…… 【十】 雾着一张脸，以植物的状态存在。
屏住呼吸，流水西风中，怀一湾婉约优柔体悟灵山圣会上拈花一笑的妙谛。
“弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾，独笑亦含颦。
”给你的爱从来都很安静，你最后的凝眸，一笑而过，让我不做任何猜想，亦绝口不说任何凄楚的别离。
决定解下羽毛，单独完成这段孤寂的旅程。
且把桃花交予陶渊明；青荷让给周濂溪；水仙还给古希腊神话；丁香退给“雨巷”的油纸伞；把明媚的忧伤，永远留给自己。
只在与你今生灵魂初次相遇的渡口，手持一张过期的旧船票，安静地等待着驶向终点那最后一班客船的来临…… 后记 一直以来，都很喜欢台湾本土作家简媜和林清玄的散文。
他们的文章离俗世那么近又那么远：恬淡自然，蕴涵佛理，随性又古典，简单灵动，淡定从容。
有如远方走来的一位女子，初时，不能让人有惊艳之感，再看，就如一道山泉，缓缓地向心中渗透，使心境变得澄明清静。
夜深人静时最爱读简媜的《四月裂帛》和《一口闲钟》。
夏天曾说：“读简媜散文，如看一路风水，如闻满街市声，如参悟一路禅意，还可兼想一路心事。
”人世间的爱和痴，通过她的笔触，散落在红尘中，给路人指明一个方向。
这，就是简媜的魅力。
描写秋天的书有哪些
秋于冬季赵玫 著\\\/2006-01-01\\\/四川文艺出秋天的汤水周承俊 著\\\/2011-09-01\\\/人民出版社在这本「秋天的养生汤水」中，养生烹饪老师周承俊利用这个季节盛产的蔬果，如芡实、莲藕、山药、百合、莲子、银耳、水梨、甘蔗，搭配上能滋阴养肺的食材，像黑白木耳、麦冬、白虫草、枸杞、西洋蔘、山...品味秋天的色彩:蓝版曲红颜 编\\\/2004-05-01\\\/格致出版社春去秋来，四时之景变换，最易引发作者流露真性情。
因此咏四季之名篇也代代迭出，在文学史上占有相当的篇幅，于是这套《回归经典四季书系》就这样自然而然地诞生了。
经典名著里的秋天古爱英 主编，戈丰 编写，崔中田 绘\\\/2007-01-01\\\/海燕出版社这是一套别开生面的书，你无论是在暖风吹醒花瓣的春天，还是在深夜乘凉数着星星的夏天，无论你是在果香弥漫的秋天，还是雪花迷眼的冬天，你都可以在这套书里翻一页页赏心怡情的画面，读一段段拍案稀奇秋天的走向胡炎 著\\\/2010-05-01\\\/吉林出版集团有限责任公司《中国小小说名家档案》由100名小小说作家一人一册单行本（共100册）组成，麒麟书香出品，尚振山（东方）先生总策划，吉林出版集团有限责任公司出版。
本书为其中一册《秋天的走向》秋天的况味：林语堂散文集精读林语堂 原著，马玉文，孙彧 编注\\\/2007-08-01\\\/东方出版中心本书节选了语堂先生的部分小品，分为四个单元进行编辑，即“智慧人生”、“透视社会”、“中西文化”、“读书作文”。
“智慧人生”是林语堂独标自我的窗口，在这里，我们可以目睹语堂先生日常燕居的情《秋天的火车梦里来》安武林 等主编\\\/2011-05-01\\\/光明日报出版社 慢阅读，是一种阅读姿态，如果，能变成一种阅读习惯，那么，孩子的一生会受用无穷。
秋天的怀念 史铁生 著\\\/2011-05-01\\\/华夏出版社《秋天的怀念》选入作者从1979年至今发表的短篇小说、散文、随笔等23篇。
作者作品众多，《秋天的怀念》所选文章主要是围绕着作者对残疾的认识、对生命意义的探讨和对人道、对爱的理解这些主题展开的。
.
古典诗歌中“景”与“情”之间的几种关系
《雨霖铃》①宋 柳永【原文】寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.②都门帐饮无绪,③留恋处,④兰舟催发.⑤执手相看泪眼,竟无语凝噎.⑥念去去、千里烟波,⑦暮霭沉沉楚天阔.⑧多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月.此去经年,⑨应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说!⑩【注释】①此调原为唐教坊曲.相传唐玄宗避安禄山乱入蜀,时霖雨连日,栈道中听到铃声.为悼念杨贵妃,便采作此曲,后柳永用为词调.又名《雨霖铃慢》.上下阕,一百零三字,仄韵.②骤雨：阵雨.③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行.无绪；没有情绪,无精打采.④留恋处：一作“方留亦处”.⑤兰舟：据《述异记》载,鲁班曾刻木兰树为舟.后用作船的美称.⑥凝噎：悲痛气塞,说不出话来.即是“凝咽”.⑦去去：分手后越来越远.⑧暮霭：傍晚的云气.沉沉：深厚的样子.楚天：南天.古时长江下游地区属楚国,故称.⑨经年：经过一年或多年.⑩风情：男女恋情.【译文】秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切,面对着和亭,正是傍晚时候,一阵急雨刚停住.在汴京城门外饯行的帐篷里喝着酒,没有好心绪,正在依依不舍的时候,船上的人已催着出发.握着手互相瞧着,满眼泪花,直到最后也无言相对,千言万语都噎在喉间说不出来.想到这回去南方,这一程又一程,千里迢迢,一片烟波,那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边.自古以来多情的人最伤心的是离别,更何况又逢这冷落凄凉的秋天,这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边,凄厉的晨风和黎明的残月了.这一去长年相别,（相爱的人不在一起,）我料想即使遇到好天气、好风景,也如同虚设.就纵然有满腹的情意,又再同谁去诉说呢?【鉴赏】柳永多作慢词,长于铺叙.此词表现作者离京南下时长亭送别的情景.上片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,犹如一首带有故事性的剧曲,展示了令人伤心惨目的一幕.这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的.北宋时柳词不但都下传唱,甚至远及西夏,“凡有井水饮处,即能歌柳词”（《避暑录话》）.柳词盛行于市井巷陌,同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系.下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景.刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染.柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒酲何处,杨柳岸、晓风残月’.上二句点出离别冷落,‘今宵”二句,乃就上二句意染之”.确实,“今宵”二句之所以被推为名句,不仅在于虚中有实,虚景实写,更因为以景“染”情、融情入景.“今宵酒醒何处”,遥接上片“帐饮”,足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”,则集中了一系列极易触动离愁的意象,创造出一个凄清冷落的怀人境界.“此去”以下,以情会景,放笔直写,不嫌重拙,由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”,回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思.宋人论词往往有雅俗之辨,柳词一向被判为“俗曲”.此词上片中的“执手相看泪眼”等语,确实浅近俚俗,近于秦楼楚馆之曲.但下片虚实相间,情景相生,足以与其他著名的“雅词”相比,因此堪称俗不伤雅,雅不避俗.柳 永·《雨霖铃》评解及赏析[编辑本段]★评解寒蝉凄切①,对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮②无绪,留恋处,兰舟催发,执手相看泪眼,竟无语凝噎③.念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔. 多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.此去经年④.应是良辰好景虚设.便纵有千种风情⑤,更与何人说.【作者简介】柳永,字耆卿,初名三变,福建崇安人.他一生仕途坎坷,到晚年才中进士.在北宋著名词人中,他的官位最低,但在词史上却占有重要地位.他是北宋第一个专力写词的作者,也是第一个大量写作慢词的词人.他能自制新曲,音律谐婉.他的词,铺叙展衍,不事雕饰.在宋词的发展中,有开疆拓土之功.他的词通俗浅近,旖旎近情.深受人们的喜爱.【注释】①凄切：凄凉急促.②都门：指汴京. 帐饮：设帐置酒宴送行.③凝噎：喉咙哽塞,欲语不出的样子.④经年：年复一年.⑤风情：风流情意.【评解】《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一.本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作之一.柳永生卒年不详,字耆卿,初名三变,排行第七,故称柳七,福建崇安人.因他的一首《鹤冲天》中有“才子词人,自是白衣卿相”,以及“忍把浮名,换了浅斟低唱”等词句.仁宗知道后认为柳永过于狂妄,不准录取,而招致他屡试不第.一生穷困潦倒,仕途坎坷,以致颓废放纵.晚年才考取进士,做过屯田员外郎一类的小官,世称柳屯田.柳永是北宋时代大量制作慢词的第一人.他通晓音律,熟悉旧调,并善于吸收民间语言,明白晓畅,流传甚广.“凡有井水饮处,既能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷三）.作品概括为三类：一是写都市生活的繁华,二是男女情爱的苦痛,三是羁旅行役的悲伤.其作品往往把写景、叙事、抒情融为一体,使慢词发展成为与小令双峰并峙的成熟的文学样式.作品集《乐章集》.《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托,淋漓渲染了惜别的场景,进而推测别后的铭心刻骨的思念.层层铺叙,情景交融,委婉多致.表现了柳词“细密而妥溜,明白而家常.”（刘熙载〈〈艺概〉〉）但全词情调过于缠绵,低沉伤感,有消极影响.词以“伤离别”为主线,目录清晰.开首三句道出时间、地点、景物.以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”,衬托着“凄切”悲凉秋景.人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切.惜别的长亭,凄凉的深秋.壮士分别尚且悲伤,更何况这对一别可能成永诀的恋人呢?“都门”三句,写离别时的心情.设宴帐中,本欲多“留恋”片刻,怎奈“兰舟催发”,这样的饯别酒,饮起来怎能不“无绪”?欲留不得,欲饮无绪,矛盾之极.“兰舟”,相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉）,后用兰舟作船的美称.“执手”两句,将惜别推向高潮.手拉着手面对依依惜别的恋人,泪眼对着泪眼,纵有千言万语,因悲痛气塞而一句也说不出来.这是分别时的情景.对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言,唯有泪千行”我们能更好地理解.以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事.“念去去”两句,则承上启下,笔随意转,有如浩瀚长江,一泻千里.千里烟波,楚天空阔,设想到别后的道路遥远而漫长.就此一别,人各东西,对情人的思念有如楚地沉沉烟波,伴随情人左右.下片以“多情自古伤离别”起承上下文.人间最苦是情种,“离别”是导致“最苦”的直接原因.“更那堪”在“冷落清秋节”之时.“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.”酒入愁肠愁更愁,词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉.设想一下,词人追随载着情人的兰舟,沿着栽满杨柳的汴河岸,一直追下去,直到残月西沉,晓风渐起,才吹醒痴情的词人.杨柳是古代最能代表惜别之物,故汴水两岸广栽杨柳.“杨柳岸,晓风残月”是脍炙人口的千古名句,代表了柳词通俗,以白描见长的风格.宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂,有幕士善歌,因问：“我词何如柳七?”对曰：“柳郎中词,只合十七八岁女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’.学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板,唱‘大江东去’”.这段话说明柳词婉约缠绵,苏词豪放旷达两种词风.“此去经年----由今夕推及经年,由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”,更推及“便纵有千种风情,更与何人说.”一波三叹,想象别后相思的苦况,更深一层.“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终,令人不忍再读.这首词写来极有层次、曲折回环,以千种风情衬尽了羁旅愁苦,人间别恨.真可谓想见难,别更难.《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨,艺术手法相当高.概而言之有一托物言情、广用白描.如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮蔼沉沉楚天阔”.本词白描手法相当好.刻画人物神态,如“执手相看泪眼,竟无语凝咽”,临别时千言万语,竟无从说起.几笔勾勒,传神地道出情人分手时那一刹那,内心世界相当丰富.再如“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”.托物言情,展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗,依依杨柳,绵绵别情.二、点缀渲染,恰到好处.刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）.柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”.上两句点出离别冷落,“今宵”二句,乃就上二句意染之.点染之间,不得有它语相隔,隔,则警句亦成死灰亦.此意乃是以画法论词,从中可看出柳词中有画,反复渲染.即精雕细刻,又大胆泼墨,前后照应,委婉自如.柳词的点染技巧,确实达到很高的成就.柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响.但也应看到柳词有的句子过于平俗,尚欠文雅.★赏析【赏析一】此词为抒写离情别绪的千古名篇,也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表.词中,作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人.词的上片写临别时的情景,下片主要写别后情景.全词起伏跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一.起首三句写别时之景,点明了地点和节序.《礼记•月令》云：“孟秋之月,寒蝉鸣.”可见时间大约在农历七月.然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物,而是通过景物的描写,氛围的渲染,融情入景,暗寓别意.秋季,暮色,骤雨寒蝉,词人所见所闻,无处不凄凉.“对长亭晚”一句,中间插刀,极顿挫吞咽之致,更准确地传达了这种凄凉况味.这三句景色的铺写,也为后两句的“无绪”和“催发”,设下伏笔.“都门帐饮”,语本江淹《别赋》：“帐饮东都,送客金谷.”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无兴致.接下去说：“留恋处、兰舟催发”,这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能纡,更能促使感情的深化.于是后面便迸出“执手相看泪眼,竟无语凝噎”二句.寥寥十一字,语言通俗而感情深挚,形象逼真 ,如在目前.真是力敌千钧!词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白.这里的去声“念”字用得特别好,读去声,作为领格,上承“凝噎”而自然一转,下启“千里”以下而一气流贯.“念”字后“去去”二字连用,则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿,遂觉去路茫茫,道里修远.“千里”以下,声调和谐,景色如绘.既曰“烟波”,又曰“暮霭”,更曰“沉沉”,着色一层浓似一层 ；既曰“千里”,又曰“阔”,一程远似一程.道尽了恋人分手时难舍的别情.上片正面话别,下片则宕开一笔,先作泛论,从个别说到一般.“多情自古伤离别”意谓伤离惜别,并不自我始,自古皆然.接以“更那堪冷落清秋节”一句,则极言时当冷落凄凉的秋季,离情更甚于常时.“清秋节”一辞,映射起首三句,前后照应,针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字,则加强了感情色彩,比起首三句的以景寓情更为明显、深刻.“今宵”三句蝉联上句而来,是全篇之警策.成为柳永光耀词史的名句.这三句本是想象今宵旅途中的况味,遥想不久之后一舟临岸,词人酒醒梦回,却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂杨柳梢头.整个画面充满了凄清的气氛,客情之冷落,风景之清幽,离愁之绵邈,完全凝聚在这画面之中.这句景语似工笔小帧,无比清丽.清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点,有染.柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月.’上二句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上二句意染之.点染之间 ,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣.”也就是说,这四句密不可分 ,相互烘托,相互陪衬,中间若插上另外一句,就破坏了意境的完整性,形象的统一性,而后面这两个警句,也将失去光彩.“此去经年”四句,改用情语.他们相聚之日,每逢良辰好景,总感到欢娱；可是别后非止一日,年复一年,纵有良辰好景,也引不起欣赏的兴致,只能徒增烦恼.便纵有千种风情,更与何人说?,遥应上片“ 念去去”；“经年”二字,近应“今宵”,在时间与思绪上均是环环相扣,步步推进.“便纵有千种风情,更与何人说”,以问句归纳全词,犹如奔马收缰,有住而不住之势；又如众流归海,有尽而未尽之致.此词之所以脍灸人口,是因为它在艺术上颇具特色,成就甚高.早在宋代,就有记载说,以此词的缠绵悱恻、深沉婉约,“只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸、晓风残月.这种格调的形成,有赖于意境的营造.词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中,把离情别绪的感受,通过具有画面性的境界表现出来,意与境会,构成一种诗意美的境界,绘读者以强烈的艺术感染.全词虽为直写,但叙事清楚,写景工致,以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题,状难状之景,达难达之情,而出之以自然.末尾二句画龙点睛,为全词生色,为脍灸人口的千古名句.【赏析二】在群星璀璨的北宋词坛上,柳永是耀眼的明星之一.南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明.在不胜枚举的柳词中,《雨霖铃》是流传最广的佳作之一.后人有“晓风残月柳三变,滴粉揉酥左与言”的谑语.柳永,原名三变,字耆卿.少年时到汴京应试,由于擅长词曲,熟悉了许多歌妓,并替她们填词作曲,表现了一种浪子作风.当时有人在仁宗面前举荐他,仁宗只批了四个字说：“且去填词”.柳永在受了打击之后,别无出路,就只好以开玩笑的态度,自称“奉旨填词柳三变”,在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活.由于失意无聊,流连坊曲,在乐工和歌妓们的鼓舞之下,这位精通音律的词人,才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词）,受到广大市民的欢迎.自古以来,表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷,而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰,传诵至今,这确实有很值得研究.探其中缘由,固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系,但我认为,《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明,语意明确,铺叙景物,倾吐心情,绝少掩饰；善于用“点染”法,反复涂抹,渲染效果.下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：这首写离情的词,可谓淋漓尽致,备足无余.全词围绕“伤离别”而构思,层次特别清楚,语言简洁明了.先写离别之埃 卦诠蠢栈肪常淮涡蠢氡鹗焙颍 卦诿栊辞樘 辉傩幢鸷笙胂螅卦诳袒 睦怼H 霾愦危 悴闵钊耄 硬煌 忝嫔闲淳±肭楸鹦鳎 商疚 壑埂?br>词的起头三句点明时间、地点、景物,事件是与自己心爱的人饯别.晚上,阵雨才停,知了发出凄切的鸣叫,长亭送别,叫人如何能够忍受这离别的痛苦!这蝉鸣助添悲凉,而一开始即道出“凄切”,为这首词定了调子.这一层展开了一个凄凉的氛围.“都门”两句,极写饯别时的心情,委婉曲折.两情依依,难舍难分之际,客船却不断催促.心理矛盾,欲饮无绪,欲留不得.由此可窥见留恋之情深.“执手”两句,再加深涂抹,在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄.这一层极写留恋之情.以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事,足以使人为之呜咽.“念去去”以后,则大气包举,一泻千里,似江流出峡,直驰平川,词亦直抒胸怀.以“念”这一领字带起,表明是设想别后的道路辽远,“千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,浩渺的烟波,沉沉的暮霭,辽阔的天空,全是写景,实际上全含的是情,衬托出旅人前途茫茫,情人相见无期,景无边而情无限.换头以情起,叹息从古到今离别之可哀,“伤离别”点明这首词的主旨.“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层,更何况我正在冷落清秋的时节呢,这是多么难以忍受啊!这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来,提炼出这两句.把古人这种感受融化在自己的词句中,更赋予以新的意义.“今宵”二句,又进一步推想别后的凄凉,然而景物清丽真切,真象别者酒醒后在船中之所见.这一句妙在景中有情.“昔我往矣,杨柳依依.”（《诗经•采薇》）也是写离别的.离别的人一看到杨柳,就会想起离别时依依不舍的场面,就会浮现出赠柳昔别的情景,心中就会涌起一缕缕离愁.“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情,显得含蓄而有余味.几如身历其境,忘其是设想了.“此去”二句,再推想别后长久的寂寞,虚度美好年华.“便纵有”两句,再从上两句的遭遇,深入下去,叹后会难期,风情无人诉说,艺术地把离别之情推向高潮.以上第三层真是“余恨无穷,余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）.这首词写将别、临别以及别后的种种设想,以白描的手法铺叙景物,倾吐心情,层次分明,语意明确,绝少掩饰假借之处.尤其是把别后的情景描写得比真的还真,又以景视之,使人不觉得是虚构的,足见柳永的艺术手法之高妙.所以有人称其“微妙则耐思,而景中有情.……‘杨柳岸晓风残月’,所以脍炙人口也.”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’,惜别之情已骋；‘千种风情’,相期之愿又赊.真所谓善传神者.”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的.但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说,更是值得称述的.他认为：词有点染,耆卿《雨霖铃》“念去去”三句,点出离别冷落；“今宵”二句,乃就上三句染之.点染之间,不得有他语相隔,否则警句亦成死灰矣.刘熙载的这段评论,实际上是以画法论词,看出在柳词中的加深描绘,反复涂抹的技巧.既精微入里,而又大胆泼墨.也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用,可谓词中有画.而其中抒情,尤寄寓哲理.所谓“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”,清秋离别,多情那堪?感情极为沉痛,而染以“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”,更是伤心而又凄凉,情景妙合无痕,这一别后之情景,又是加“念去去”三句之点化而得,前后照应,委婉自如.柳词在点染方面的技巧运用,确是达到很高的成就的,在这首词里最为突出.（段秉武）
