贺铸青玉案2000字读后感
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过一些小官。
所以有人说他在政治上的不得志，隐曲地表达在诗文里，这是封建文人惯用的手法。
因此结合贺铸的一生来看，很多人都说是有所寄托，因为贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”、“香草”历来又是高洁之士的象征。
因此说作者很可能是自比居住在香草河畔的美人，清冷孤寂。
这正是作者怀才不遇的写照。
而在我看来，这就是一首描写个人情感的词，没必要和政治抱负、怀才不遇相联系。
这首词是贺铸的代表作，历来受到赞赏，我想和“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”有很大的关系。
黄庭坚在《寄方回》里写到：“解道江南断肠句，只今惟有贺方回”。
贺铸也因为此词的“梅子黄时雨”，被人称为“贺梅子”。
其实任何好的词句都只有放在全词里才能体现出来它的优秀。
这首词的结尾非常高妙，作者用一句“若问闲情都几许
”领起，然后用三个比喻，三个排比自答，“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，把情感一倾无余，又戛然而止。
既是景语，也是情语。
手法之高，比喻之切，都是常人难以达到的。
此词是作者晚年退隐苏州期间的作品。
词中写了路遇一位美人而引起了作者对生活的感慨和相思之情，从而抒发了自己的苦闷闲愁和迷惘心境。
有些经常上网的朋友可能会有过这样的体会，明知对方在天涯海角，远隔万水千山，连面都没见过，却莫名的产生了情愫，因为兴趣爱好相同，就像知心朋友一样，等着盼着她（他）给你留言，她（他）生病了你会为她（他）担心，她（他）有了成就你会为她（他）高兴。
有时，你会为一个陌生的朋友几天都吃不好饭，她（他）的一颦一笑都牵动着你的心。
也许，她（他）像一株春天的小草，她（他）像一滴晶莹的晨露，却在你的心中生根、发芽，不时闪烁着耀眼的光辉。
而你，只能是“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处”，抑或是“独上高楼，望尽天涯路”。
人们越读书，知识就越丰富，思想和认识就越深刻，情感就越浓。
情感越浓，忧伤的几率就越高。
其实那都是人们对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘。
所以东坡先生就说，“人生识字忧患始”。
意思就是说，人的忧伤、烦躁、苦恼，都是因为识字读书后开始的。
板桥更深有体会，所以他说，“难得糊涂”。
了解了这些，就不难理解贺铸的这首《青玉案》了，也许，这首词之所以受到历代文人的追捧，只不过是“与我心戚戚焉”，到头来，还是“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁”罢了。
关于《青玉案》的赏析
辛弃疾《青玉案元夕》赏析 【赏析一】 写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。
然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。
看他写火树，固定的灯彩也。
写“星雨”，流动的烟火也。
若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。
它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星——燃放烟火，先冲上云霄，复自空而落，真似陨星雨。
然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接。
其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
总之，我说稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。
其精彩之笔，全在后半始见。
后片之笔，置景于后，不复赘述了，专门写人。
看他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。
这么些丽者，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。
已经是没有什么希望了。
……忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她
是她
没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待
这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭
——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切又有何意义与趣味呢
多情的读者，至此不禁涔涔泪落。
此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。
然而画蛇既成，还思添足：学文者莫忘留意，上片临末，已出“一夜”二字，这是何故
盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。
可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好象将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人乎
王静安《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词之境界为第三即最终最高境。
此特借词喻事，与文学赏析已无交涉，王先生早已先自表明，吾人可以无劳纠葛。
从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。
下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比，可变幻，总随词人之意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
北宋另有贺铸一首，此义正可参看。
（周汝昌） 【赏析二】 元夕：阴历正月十五为上元节，这日晚上称元夕，亦称元宵，元夜。
我国古代有元夕观灯的风俗。
玉壶：指月亮。
鱼龙舞：指舞鱼灯、龙灯之类。
这是一首别有寄托的词作。
词人假借对一位厌恶热闹、自甘寂寞的女子的寻求，含蓄地表达了自己的高洁志向和情怀．梁启超《艺蘅馆胡词选》云：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”其体会是可信的。
词的上片，极写元夕灯火辉煌、歌舞繁盛的热闹景象。
“东风夜放花千树，更吹落、星如雨，”前一句写灯，后一句写焰火。
上元之夜，满城灯火，就象一夜春风吹开了千树万树的繁花，满天的焰火明灭，又象是春风把满天星斗吹落。
真是一片灯的海洋，焰火的世界，令人眼花缭乱。
“花干树”、“星如雨”，不仅写出了灯火之盛、之美，而且也给人热闹非凡的感觉，渲染出了节日的热烈气氛。
“宝马雕车香满路”，是写游人之盛。
但这里主要还是为了渲染气氛，所以，作者并没有对游人作具体描绘，只是从整体印象上概括地勾勒了一笔。
然而，游人如织、仕女如云的景象却已跃然纸上；最后三句描绘歌舞之乐。
节日的夜晚，一片狂欢景象，到处是笙箫齐鸣，到处是彩灯飞舞，人们在忘情地欢乐着，“一夜鱼龙舞”，写出了人们彻夜狂欢的情景。
下片写寻觅意中人的过程。
“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
“观灯看花”的妇女，头上戴着“蛾儿”、“雪柳”、“黄金缕”等装饰品，一个个打扮得花枝招展，整整齐齐，漂漂亮亮。
她们一路笑语，带着幽香，从词人眼前走过，这里作者具体地描写了观灯的游人，也是对上片“宝马雕车香满路”描写的一个补充，同时，一个“去”字也暗传出对意中人的寻觅。
在熙熙攘攘的游人中，他寻找着，辩认着，一个个少女美妇从他眼前过去了，可是，却没有一个人是他要寻找的。
那么他所要寻找的意中人在哪里呢?“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。
”经过千百次的寻觅，终于在灯火冷落的地方发现了她。
人们都在尽情的狂欢，陶醉在热闹场中，可是她却在热闹圈外；独自站在“灯火阑珊处”，充分显示了“那人”的与众不同和孤高。
“众里寻她干百度”极写寻觅之苦，而“蓦然”二字则写出了发现意中人后的惊喜之情。
这里作者以含蓄的语言，表现了人物内心的活动。
这首词先用大量笔墨渲染了元夕的热闹景象，最后突然把笔锋一转，以冷清作结，形成了鲜明强烈的对比。
这种对比，不仅造成了境界上的强烈反差，深化了全词的意境，而且很好地起到了加强突出人物形象的作用。
灯火写得愈热闹，则愈显“那人”的孤高，人写得愈忘情，愈见“那人”的不同流俗。
全词就是通过这种强烈的对比手法，反衬出了一个自甘寂寞、独立不移、性格孤介的女性形象。
作者写这样—个不肯随波逐流、自甘淡泊的女性形象，是有所寄托的。
辛弃疾力主抗战，屡受排挤，但他矢志不移，宁可过寂寞的闲居生活，也不肯与投降派同流合污，这首词是他这种思想的艺术反映。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，历来也为人传诵。
清王国维在《人间词话》中说，这三句也是“古今之成大事业、大学问者”，必然经过三境界的第三境，并以此作比喻，对做学问、做人、成事业者，在经历了第一境界和第二境界之后，才能有所发现，自己所追寻的东西往往会在不经意的时候，没想到的地方出现。
【赏析三】 这首《青玉案．元夕》，是辛弃疾的名作，它以寻找情人为线索，用元宵节的盛况，烘托出一个孤高、忧郁的“那人”形象，表现出作者对这个形象的执意追求。
词的上半阕极写元夕之景：千万灯树如火花竞放，似繁星雨落；街上徜徉着宝马雕车，空中飘散着凤箫清音；各色各样的灯在夜色中回转翔舞……然而，这一切并未打动作者，他无暇欣赏、流连这热闹非凡的景象；他要寻找自己的情人。
情人在哪儿呢
下半阕笔锋一转，由景写到人：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
”然而，这些穿着节日盛装的美人，都不是作者所要寻找的，他焦急万分：“众里寻他千百度”，但还是没有找到。
“蓦然回首”，啊，终于看见了：站立在灯火零落，清冷僻静之处的，正是“那人”
词到此戛然而止，而作者用饱含感情的笔所创造的意境，却引人深思。
也许有人会问，“那人”为什么不加入狂欢的行列，却独自在“灯火阑珊处”呢
表面上看，这是一首爱情词，然而，词中似有更深的含义。
这首词作于宋淳熙元年或二年。
当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却不思恢复，偏安江南，沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。
洞察形势的作者，欲补天穹，却恨无路请缨。
他满腹的激情、哀伤、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。
国难当头，朝廷只顾偷安，人们也都“笑语盈盈”，有谁在为风雨飘摇中的国家忧虑
作者寻找着知音。
那个不在“蛾儿雪柳”之众、却独立在灯火阑珊处，不同凡俗、自甘寂寞的美人，不正是作者所追慕的对象吗
同时这也是作者英雄无用武之地，而又不肯与苟安者同流合污的自我写照。
“诸公可叹善谋身，误国当时岂一秦，不望夷吾出江左，新亭对泣亦无人。
”（陆游《追感往事》）在这首词中，作者寄托了他对国家兴亡的感慨和对社会现实的批判，既有“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦”（陆游《关山月》）的谴责，又有“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”（同上）的忧虑，更有“把吴钩看了，栏干拍徧，无人会，登临意”（辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》）的痛苦。
正是“兴之托喻，婉而成章，称名也小，取类也大”（刘勰《文心雕龙·诠赋》）。
《元夕》在“比兴”的运用上，很有其独到之处。
前人运用“比兴”，多是在抒情之中，或者记叙描写之中，以词的某一部分为兴辞。
如苏轼的《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”写的是作者途中遇雨的一件小事，当时他正在贬滴中，“一蓑烟雨任平生”，显然是有寓意的，含有不计较地位得失，经得起挫折的暗示，表现了一种不避风雨，听任自然的生活态度。
这句词中的“雨”，暗喻着人生的升沉、坎坷，已经超出了自然雨的含义。
但这还只是取全篇中的一部分作为“比兴”的寄托物。
《青玉案·元夕》则是以整首词所构成的完整形象来暗含作者的寄托，从元夕盛况的描写，到“那人”的出现，句句写的是元夕寻人，形象本身是很完整的。
作者从中寄托了自己对国家兴亡的感慨，对现实社会的不满。
陈廷焯说：“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。
凡交情之冷淡、身世之飘零，皆可于一草一木发之。
而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。
匪独体格之高，亦见性情之厚。
”（《白雨斋词话》）这首《青玉案·元夕》，正是这样的佳作。
“举草木鸟兽以见义”（孔颖达《毛诗正义》）是自《诗经》以来我国古典诗歌的传统手法。
辛弃疾以前的词人，多是举自然景物以见义，如上面所举的苏词，就是以“烟雨”见义。
而《元夕》写的则是元夕之夜寻觅情人的事情，这里也许有屈原寻宓妃佚女的影响，不过，却从屈原的神游世界，降落到了人世间。
辛弃疾通过对现实生活中一件平常小事的描写，创造出“函盖万有”（翁方纲《神韵论》）的境界，，不仅扩大了“比兴”的范围，而且丰富了词的表现力。
在《元夕》中，诗人描写了节日之夜的热闹景象，描写了“他”苦心寻找情人的过程，但当意外发现情人后，便戛然而止，对“他”和“那人”的情怀，却“不著一字”。
这就给读者留下了广阔的想象余地。
词的境界超出了具体事件的描绘，飞腾出去，达到了“函盖万有”的高度，不仅把诗人千头万绪的情怀表现得淋漓尽致，而且，也能使不同的欣赏者，得到各不相同的感受，正是“不著一字，尽得风流”（司空图《诗品》）。
王国维在《人间词话》中，把“众里寻他千百度，回头蓦见（蓦然回首），那人正在，灯火阑珊处”列为“古今成大事业、大学问者”所必须经历的第三种境界，这也说明了《元夕》词“函盖万有”的特点。
一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。
王国维就从《元夕》词联想到了做学问的境界，而这当然是辛弃疾所未曾料到的。
况周颐在《香海棠馆词话》中说辛稼轩“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。
这首《青玉案·元夕》，读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛词内容之丰厚和辛弃疾写词功力之精深。
（李淮芝）
青玉案 贺铸 赏析
这首词抒写了因理想不能实现而郁郁不得志的“闲愁”。
上片写相恋和怀念，下片开头两句写昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏，仍不见踪影，或“闲愁”太多。
写“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能实现，形象生动。
下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速，末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断，十分生动，作者也因此获得了“贺梅子”的雅号。
词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。
结尾处“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号，深得当时人们的赞赏。
黄庭坚更是极口称赞说：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回”（《寄贺方回》）。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 断肠一曲贺梅子 青玉案 凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
锦瑟华年谁与度
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
龚明之《中吴纪闻》说，贺铸有一座小屋，在姑苏盘门外十余里一个叫横塘的地方。
他经常在这一带盘桓，后来写下了这首词。
从词的开头两句“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去”看，大概是偶然的一次机遇，使作者结识了词中所写的这位女子。
但她未能到横塘来，便只好看她姗姗而去了。
“凌波”不见，“芳尘”已渺，此刻的画面上只有一个伫立“目送”的人。
开头三句，破空而来，一下子把事情揭示出来，用的是“直陈其事”的赋体。
从平淡的叙述中，暗示出情在其中，因此有下面的遥想： 锦瑟华年谁与度
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
“锦瑟华年”，直用李商隐《锦瑟》诗：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。
全句说你青春的美好年华将怎样度过呢
“谁与度”本意是和哪个在一起度过。
但联系下两句，这个女子似是孤独寂寞的，所以这句猜想、不肯定的口气更重一些。
想象着的情景是：大概你是在桥上踏月，院落赏花，或者生活在有着雕花窗子的朱阁里面吧。
“月桥花院”写室外环境幽美，“琐窗朱户”写居室富丽清雅。
虽然只八个字，但璀璨绚烂，给人以恬适惬意的感觉。
但接以“只有春知处”，就象从高山一下跌入深谷，方才的良辰美景更反衬出人的凄凉寂寞。
杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，以乐景写哀，十分明显，一眼可以看出。
《牡丹亭》里杜丽娘唱：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。
春光如海，明媚鲜艳。
可是在杜丽娘看来，却是“奈何天”，有不知此身何寄之感。
直抒胸臆，一点都不隐藏。
贺铸的写法与此两例相似，他是用院之幽，室之丽的“实”来反衬“春知”的“虚”，从而更深一层表现出人的寂寞情怀。
贺铸是一个“喜谈当世事”，“人以为近侠”，想一显身手，建立“奇功”的人，但他一生沉沦下僚。
在他的诗中，常寓有对政治和身世的感慨。
此词也可能是另有寄托的吧。
过片。
从奇幻的想象再回到“但目送”的眼前现实中来。
天空，碧云缓缓流动；地下，临水的岸上香草轻轻地摇曳。
伫望既久，望断云天，而“日暮碧云合，佳人殊未来”(江淹)。
愁情难遣，于是希望象江淹那样能有一枝五色彩笔，写出动人的诗句来——可是即令有，恐怕也只能写出肠断魂销的伤情来，又有什么用
从“目送”到遥想，最后满腔“闲愁”不禁喷涌而出： 试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
这时候，你问我的闲愁到底有多少么
那么请看那“一川烟草”，是多么密密层层，匝地皆是；那“满城风絮”，是多么地漫天飞扬，穿帘入户；那“梅子黄时雨”，又是多么地连绵不断，永远无休无止吧
词的上阕，似乎不曾有一字言愁，但是仔细看去，第一句便埋下了愁的种子。
下阕愁如山风海雨，滚滚而来，一发不可收拾。
宋人罗大经曾作过一番比较，他说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来，澒洞不可掇’，赵嘏云：‘夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多’是也。
有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’，李后主云：‘问君能有几多愁，恰似一江春水向东流’，秦少游云：‘落红万点愁如海’是也。
贺方回云：‘试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨’，盖以此三者比愁之多也”(《鹤林玉露》） 同是用比喻来形容愁之多，贺铸与众不同之处在于：如罗大经讲的“以此三者比愁之多”，用的是博喻手法。
这种手法易于加强被喻者的形象性，给读者以鲜明深刻的印象。
与贺铸同时代的诗人苏轼写“百步洪”水波冲泻的神速有“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。
断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”，就是用的这种手法。
其次，刘熙载认为：“其末句好处全在‘试问’句呼起，及与上‘一川’二句并用耳。
或以方回有‘贺梅子’之称，专赏此句，误矣”(《艺概》)。
刘熙载的话或许有感而发，因为黄庭坚很欣赏这首词说：“解道江南断肠句，只今惟有贺方回”(《寄方回》)。
王直方说：“贺方回初作《青玉案》词，遂知名”(《直方诗话》)。
实际任何佳句都不能脱离全文孤立地来看，特别应和上下前后的环境气氛密切相联。
所以，刘熙载的“专赏此句，误矣”之说，很有道理。
我们应该看到：在这里作者用“试问”句呼起后，引起人们的遐想，但接着又用舒徐而低沉的口气，满怀幽怨地答出“一川”三句。
前句张，后三句弛；前句急，后三句缓；张弛急缓之间，而人的感情也倾吐无余，最后戛然而止，韵味更长。
还有，贺铸是“以此三者比愁之多”，然而这三者的内涵并不尽同。
“烟草”连天，是表示“闲愁”的辽漠无边；“风絮”满城飞舞，是表示“闲愁”的纷烦杂乱；“梅雨”连绵，是表示愁之长，永无尽期。
在如此辽阔的空间，如此长远的时间，把本不可捉摸的东西，写得形象、真切、丰实而不觉其抽象了。
同时这三句既是比喻，又是写景，更是抒情，表里如一，不见痕迹。
张炎称贺铸的词“善于炼字面”(《词源》)。
从这首词也可以看出，他遣词用字恰到好处，很注意锤炼字句，并长于抒情。
他自己不无夸张地说：“吾笔端驱使李商隐、温庭筠，常奔命不暇”。
温、李的写诗技巧，确实被他运用到写词上来了。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 【赏析三】 横塘路 即《青玉案》 凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
锦瑟华年谁与度
月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
贺铸虽是宋代帝王的后裔，又曾娶宗室女为妻，但由于他秉性耿直，“喜谈当世事，可否不少假借，虽贵要权倾一时，少不中意，极口诋之无遗辞”(《宋史·文苑传》)，因此政治上长期悒悒不得志，最后愤而退隐苏州，寄情山水。
他的咏史怀古之作如《凌歊台》(“控沧江”)、《台城游》(“南国本萧洒”)、《将进酒》(“城下路”)，言志抒愤之作如《行路难》(“缚虎手”)、《六州歌头》(“少年侠气”)，都写得沉郁顿挫．雄豪杰出，表明他不屑于剪红刻翠，眼光自远，落笔自高。
他把唐诗中的边塞题材写到词里来，他的《喜雨》诗曾有“少缓麦租期，庶将秋稼补；输入太仓中，蕃肥任黄鼠”的句子，又表明他有政治抱负，关心国计民生，“尚气使酒”是他不满现实、愤世嫉俗的感情的发泄。
他是宋代词坛上从苏轼到辛弃疾之间的过渡作家。
他与苏轼似无直接关系，但与“苏门四学士”中一些人的交往却颇为密切。
黄庭坚写诗给他，特别赞赏他的《横塘路》(即《青玉案》)一词，把他与秦观并列；张耒为他的词集作序，给他的词很高的评价，既称道其“盛丽如游金、张之堂，妖冶如揽嫱、施之袂”，又颂扬其“幽洁如屈、宋，悲壮如苏、李”。
黄庭坚的诗是这样的：“少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯
解作江南断肠句，只今唯有贺方回。
”(《寄贺方回》)黄庭坚赞赏贺铸结合江南暮春景色来表现令人肠断的“闲愁”，工于写情。
这是只就《横塘路》词的描写内容本身及其独特的艺术表现手法来说的。
然而对于这首词的理解，还应结合张耒序中提到的两个方面去看。
贺铸一些写儿女之情的作品，不可看它们“盛丽”，“妖冶”的表面。
题为《别东山》的《御街行》词中说：“双携纤手别烟萝，红粉清泉相照”、“岩阴暝色归云悄，恨易失，千金笑。
”《戏答张商夫》诗中说：“依依暮雨鸳鸯梦，袅袅春风豆蔻梢。
”显然都不能浮浅地认为就是写什么“红粉”、“鸳鸯”。
《横塘路》词抒发难与所欢相聚的“爱而不见，搔首踟蹰”一类的惆怅感伤，实际是表现政治上失意的苦闷牢愁，与《离骚》中的“哀美人之迟暮”、“求有娀之佚女”同一手法，与苏轼《前赤壁赋》中的“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”同一意趣，即张耒说的“幽洁如屈、宋”。
夏承焘先生论词绝句以为贺铸“铁面铜棱古侠俦，肯拈梅子说春愁”，是抓住了问题的实质的。
本来，借用美人香草抒写政治感慨，是一种艺术联想与譬喻手法的综合运用，屈原作品就被称为“讽兼比兴”；词家继承这一传统，以后又叫作“寄托”或“意内言外”。
南宋罗大经评论贺铸这首《横塘路》词，单说结尾描写“闲愁”的几句“兴中有比，意味更长”(《鹤林玉露》卷七)；其实，从词人有所寓意来看，通篇都是“兴中有比”的，而且寄悲愤于亲切婉丽之中，也是“意味”深长的。
对辛弃疾的《青玉案》分析错误的一项是
c“灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。
《青玉案 元夕》的内容是什么
1、内容 像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。
豪华的马车满路芳香。
悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。
美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。
我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
2、作品简介 《青玉案·元夕》为宋代大词人辛弃疾的作品。
此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。
全词采用对比手法，上片极写花灯耀眼、乐声盈耳的元夕盛况，下片着意描写主人公在好女如云之中寻觅一位立于灯火零落处的孤高女子，构思精妙，语言精致，含蓄婉转，余味无穷。
3、创作背景 这首词作于公元1174年或1175年（南宋淳熙元年或二年）。
当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却不思恢复，偏安江左，沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。
洞察形势的辛弃疾，欲补天穹，却恨无路请缨。
他满腹的激情、哀伤、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。
4、作者简介 辛弃疾（1140－1207），南宋词人。
字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。
二十一岁参加抗金义军，曾任耿京军的掌书记，不久投归南宋。
历任江阴签判，建康通判，江西提点刑狱，湖南、湖北转运使，湖南、江西安抚使等职。
四十二岁遭谗落职，退居江西信州，长达二十年之久，其间一度起为福建提点刑狱、福建安抚使。
六十四岁再起为浙东安抚使、镇江知府，不久罢归。
一生力主抗金北伐，并提出有关方略，均未被采纳。
其词热情洋溢、慷慨激昂，富有爱国感情。
有《稼轩长短句》以及今人辑本《辛稼轩诗文钞存》。
青玉案 元夕 辛弃疾表达了作者怎样的感情
此词极力渲染元宵节观灯的盛况。
先写灯火辉煌、歌舞腾欢的热闹场面。
花千树， 星如雨，玉壶转，鱼龙舞。
满城张灯结彩，盛况空前。
接着即写游人车马彻夜游赏的欢 乐景象。
观灯的人有的乘坐香车宝马而来，也有头插蛾儿、雪柳的女子结伴而来。
在倾 城狂欢之中，词人却置意于观灯之夜，与意中人密约会晤，久望不至，猛见那人却在 “灯火阑珊处”。
结尾四句，借“那人”的孤高自赏，表明作者不肯同流合污的高洁品 格。
全词构思新颖，语言工巧，曲折含蓄，余味不尽.
《青玉案·元夕》
指作者 《青玉案·元夕》貌似是寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。
阅读以下可帮助你理解: 这首词的上半阕写元宵之夜的盛况。
“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：一簇簇的礼花飞向天空，然后像星雨一样散落下来。
一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。
“宝马雕车香满路”：达官显贵也携带家眷出门观灯。
跟下句的“鱼龙舞”构成万民同欢的景象。
“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；“玉壶”指明月；“鱼龙”是灯笼的形状。
这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。
下阕仍然在写“元夕”的欢乐，只不过上阕写的是整个场面，下阕写一个具体的人，通达他一波三折的感情起伏，把个人的欢乐自然地溶进了节日的欢乐之中。
“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：这一句写的是元宵观灯的女人，她们穿着美丽的衣服，戴着漂亮的手饰，欢天喜地朝前奔去，所过之处，阵阵暗香随风飘来。
“雪柳”是玉簪之类的头饰。
“众里寻她千百度”：（这人）对着众多走过的女人一一辨认（但没有一个是他所等待的意中人）。
“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”：偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。
“灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。
这首词大家耳熟能详，特别是最后一句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”已是久吟不衰的名句。
整首词在最精彩的地方戛然而止，却给读者留下无比宽阔的想象空间。
经过等待、寻找、焦灼、失望之后再突然发自己的意中人原来就在身后，那种从天而降的惊喜谁也想象得出来。
词中在“灯火阑珊”的“那人”，不用说是一个青春妙龄的少女，她在词的最后才于模糊的昏暗之处露了一下脸。
然而读者感觉得出，这是一个聪明活泼而又有几分淘气的女孩子。
等她的人在明处，她在暗处，也许她早就发现他了，但她却不急着与他相见，先考验一下他的耐心，先看看他着急的样子，然后悄然无声地跟在他后头，等到他快要崩溃的时候才给他一份意外的惊喜。
那个青年男子呢，元宵节热闹的盛况他视若未见、毫不在乎，他只关心那些花枝召展从他面前飘然而过的少女，急切地想从中寻出那张可爱的熟悉的面孔。
假若寻不到自己心爱的人，那么整个元宵佳节将黯然失色，所有的热闹只会让他倍感失落倍感孤单。
只有与他望眼欲穿的“那人”相见，整个欢乐的场面才会被激活，才会真正享受节日带来的双倍的欣狂。
同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。
根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。
也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高的感觉。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。
词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。
然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。
此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”认为此词有寄托，可谓知音。
上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不幕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。
美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。
“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。
作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。
若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。
它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。
然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。
其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
下阕，专门写人。
作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。
这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。
……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她
是她
没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待
发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭
—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢
此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。
然而画蛇既成，还须添足：学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜( ⊙ o ⊙ )啊
”二字，这是何故
盖早已为寻她千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。
可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好像将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人吗
