求《破碎的美丽》（乔叶）的赏析
作者对文字的驾驭，感慨作者对于美的感知。
《破碎的美丽》是一个很好的例证。
当芸芸众生都在苦苦追求着所谓的“完美”时，乔叶却在对“美”的定义上标新立异，提出“只有破碎的才是美丽的”，“一个曾经非常美好现在依然美好的灵魂”体现了作者虽为破碎而心动，但却也相信这个充满破碎却美好的世界。
继而引出她自己对于“破碎的美丽”的独到见解。
跟随作者的笔触，我们看到了生活中的种种“破碎”之象，然后“沉醉于这种不可想象不可求源的美丽之中，挖掘着它们绚丽的往昔，蓦然回首，将这两种生命形态拉至眼前，蓦然泪下”，或徜徉那些“优秀灵魂”破碎后“布满蓝色礼花的天空”。
中间一整段的“破碎”描写独到的体现了作者的观察细致“让心灵流出血来。
”抒发了作者对残酷社会的不满以及对埋藏于心中的伤痛和美好的宣泄。
……乔叶带给了我们一种对于美的完全不同的体验。
“完美”固然可贵，但“破碎”，又何尝不是呢
“而绽放其实正是花心的破碎啊。
”这正是她的独到魅力，正是她对于人心上的尘土对于这个浮躁的社会的感慨。
对于“破碎”的完美独特见解。
从而告诫人们珍惜现存的美好勿待到破碎降临时追悔莫及……
美文摘抄
秋的余温还在，起了枯萎的叶子，漫舞，一地嫣红。
风阵阵寒凉，叶沙沙作响，光逝，来来回回兜转，却走不出你的视线，走不出那一世风情。
守着执念，任繁华落尽，任炊烟袅袅，一季又一季，小河，不再露出甜美的笑窝，枫叶，褪去了羞涩的面颊，阳光留下一抹灿烂的笑靥，消失在寂静中。
我等你，等了很久，很久，沿着四季转换，一路前行，一生期许是你，或许，时光匆匆，或许，岁月无情，我们的爱，不因距离而远，不因光阴而淡。
火炉上的湖泊 读后感 急
火炉上的湖泊》读后感 说到《火炉上的湖泊》这个标题，我就想起小时候姑姑貌似给我讲过，故事的大意模模糊糊的记着，当时我看到这个标题，就斩钉截铁的买下这本书，津津有味的读着，虽然有些地方我读不懂，但是我还是颇有感触……看惯寒来暑往，人生无常，却执着于生死，信仰的辩证，是《我与地坛》的立意所在。
或者没有人比史铁生更能体会生命的荒凉与温暖了，正如他曾经日日前往地坛，不断天问于仰俯之间。
而在《火炉上的湖泊》最后，于坚神出天外，看着屈原的灵魂，在蓝色的暴雨中呼号，这就是诗人的笔意……张清华是学者，也是诗人，其散文蕴着思于激情。
曲折林中的路上，是荷尔德林与兰波的魅影。
身不由己的浪漫情怀令他夜夜“梦巴黎”。
一个有座铁塔的城市成就他的《巴黎梦》。
《听听那冷雨》党源自李煜的《浪淘沙》。
心念旧国的忧愁中，却有着布衣王侯的骄傲。
诗人余光中。
也是一个文人。
至于余光中的《乡关何处》既是思乡又是怀旧，纵横。
。
气度不凡，却与余光中的散文同出一脉：乡关何处
且听听那冷雨。
向学者读书一样，画家谈其画室，也算当行本色。
《我的画室》就像在说陈丹青的生活。
画室是画家的世界，失去画室就像世界末日。
之后
之后，绘画、生活依旧。
就像的读书人一样，真的画家，画画就是生活本身。
至于在哪里画，其实没什么要紧的。
有一种美丽，单薄却尖锐，短暂而悠长。
是的，我说的是青春。
那样的日子，就像沼泽的春天，所有的东西都在发芽，都在流淌，都在惊慌失措的生长。
热烈又忧伤，敏感又迟钝。
愉悦又痛苦，热爱旅行更向往私奔，世界在脚下又在别处。
这就是《月圆之夜及其他》张悦然的自叙传。
如果看过那些电影——《阿飞正传》、《春光乍泄》、《青春残酷物语》，就知道张悦然来自何处，那是一个破碎如斯的我世界，一个每天都在发生的我青春。
《破碎的美丽》是凡人的故事，在乔叶看来，生命从不是完整如花，而是破碎如花。
往事越千年，轻轻坠落案头间，就是素素的《村庄》——一个女人的也是所有女人的村庄。
夜奔的张悦然、破碎的乔叶、思古的素素，以语言为帆，从一个村庄漂向另一个村庄……
求一篇有关校园文化的小作文，要求如下
大千世界，人生百态（题目） “树犹如此。
”校园西侧的七叶树，一颗红火热烈，一颗葱绿盎然，一颗黄绿斑驳。
同样的土壤，它们的生命状态却不同。
犹如世界大千，我们同生在地球，每个人的人生却是百态。
“世界上没有两片相同的叶子。
”每个人都有自己的追求，都有自己不同的人生价值观。
尼采，庄周向往自由；孔子讲“克己复礼。
”；时代楷模杨雪峰愿意做飞蛾，奉献社会。
每个人都有不同的追求，但每个人都是精彩的。
红火热烈的树，“停车坐爱枫林晚霜叶红于二月花。
”，诗人喜欢。
乐观热情的人，像娱乐大咖，段子手，rope歌手。
葱绿盎然的树，生机勃勃。
乐于奉献，燃烧自我的人。
他们的心里有一把火，照亮生命的坦途，即使遭遇挫折，他们也能且听风吟。
黄绿斑驳的树，有着独特的美学，就像乔叶喜欢破碎的美丽。
林黛玉的葬花，既多几多愁又善感，却文才斐然。
正是因为有不同，世界才会美丽。
有人可能偏爱红，有人可能偏爱绿， 但没人会喜欢整个世界都是一个颜色的。
各人有各人的偏爱，个人有个人的追求，人生才会百态。
求以下指定的作品篇目中其中一篇的读后感300以上
《我所知道的康桥》读后感我觉得徐志摩的散文，最好的当属旅行散文，如《我所知道的康桥》，可圈可点之处甚多。
尤其喜欢的是他写康桥在大雨中淋漓等彩虹的那段，将一个诗人的性灵展现无疑。
那时候徐志摩在剑桥做旁听生——到底是有钱人家的孩子，想去美国念书就去美国，想来剑桥跟随哪个大师就来英国。
做旁听生多美啊，不用考试，不怕不及格，想听谁的课就选谁。
咱也想当呢就是没这个命哦，上大学也不过是为了有一个安身立命的敲门砖――这人跟人差别杂就那么大呢
所以咱去了剑桥就只有从后门溜进国王礼拜堂逃票看风景，舍不得银子坐平底船让撑篙的人把咱也漂浮在静静的康河上，只有趴在桥头把那些舒展的身姿做个背景留个念。
不过在剑桥的时候倒没怎么怀想徐老前辈，毕竟那样的天空那样的建筑那样的氛围太异国情调了，虽然也看到不少年轻的中国面孔。
知道志摩， 就不能不知道志摩的康桥。
一篇《我所知道的康桥》在案前，今夜，我就只有康桥了。
此刻的我便是康桥唯一的游容。
素 描 无论如何辗转迂回，志摩终是属于康桥的。
钟情已是千年，相遇自是有缘。
一切先有默契，不必多言。
该在的，不论是前生还是来世，它是始终都等在那里的。
就只这一个康桥，单等这一个志摩去“发见”，去结一段缘。
不需要任何理由与契机。
一如禅诗所说：“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
”康桥，因为有了志摩，而成就了它的灵性，径自走入中国文学史灿烂的一页。
志摩，又因为有了康桥，而找到精神皈依与寄托。
第一段只用了一支炭素笔，就以线条勾勒出志摩与康桥之间几乎具有某种宿命意味的互属关系。
语言平浅、意象单纯，而志摩心中的意念却温和地随着文字的节拍，不疾不缓地淡淡点出。
版 画 上前一步，即抵达你营造的“单独”境界，这正是你智慧的灵光一闪，也需得以犀利的心灵去抚触。
仅以平静客观的态度和三个“你要发现”的排比句，就完成了一个人生的大颖悟，这出自性灵的会心之见，悟透的人自有心领神会的一笑。
再如后文中“不满意的生活大都是自取的”“有幸福是永远不离母亲扶养的孩子，有健康是永远接近自然的人”，这种从眼前景物荡开去，通过冥想的途径，反映个人情思的格言警句式的哲理短句，文中俯拾皆是，可圈可点。
恰如散置在夜空里的星星，让人眼前一亮又一亮。
从中可窥志摩炼字炼句，想象比喻的功夫，已达圆熟境界。
若以版画技法相拟，一刀一刀是刻在画版上的，无法随意涂改，没有相当把握，怎敢轻易下刀
也是最见画家功力所在。
