千年一叹伊朗读后感

时间：2014-03-03 14:44

<千年一叹>分国读后感

写读后感几近成为了一个习惯，看完一本书总有话说，非要写出来才觉得这书是真的看完了。

《千年一叹》是日记体的，作者余秋雨在1999.9.27——1999.12.31年随凤凰卫视的车队一路考察了希腊、埃及、以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦、印度、尼泊尔等国，途中每日一篇在报上连载。

这段时间我正在适应着我毕业后的第一份工作，丝毫没有关注到这个行动。

当时家里的温州日报上是没有刊登这个连载的，上网是拨号的，为了省钱，每次像赶集似的很快下线。

假如我当时就有机会看到这些连载的话，肯定会觉得十分新鲜，因为对于这些国家，相比欧美来讲，是比较陌生的。

而现在，从报纸、电视、网络，甚至电影中，都可以轻易地得到有关这些国家的资料、现况等等。

现在看这本书，看到的是这些国家的过去，1999年。

所以这书对当时社会的意义与现在是完全不同了。

当时的意义是一个壮举，因为要穿越无数危险艰难，去了世人所不敢去的地方。

而现在读这书的意义在于对照过去，那些地方仍然处在军事紧张气氛中，最近巴基斯坦又发生了极严重的事件，比之99年，有过之无不及。

99年的千年一叹还得一直叹下去。

沉重的古老而远去的历史、沉重的现在、必将是沉重的未来。

沉重的政治、沉重的文明下只有沉重的人民。

作者原本只想考察文明，但又如何避得开政治。

文明的推进往往是君主的选择与支持的结果。

而文明的变迁也是随着政治的动荡、政局的变迁而变化。

有时外来政治力量带来全新的外来文明，本土文明被推倒，被取而代之。

时间掩埋一切，没有什么是一成不变。

除了政治，还有废墟、遗址。

除了这些，还有贫困。

总之都是不让人愉快的。

都不提了，说点让人高兴的。

有一篇讲巴基斯坦的汽车，作者把那些车比喻为“花棺材”。

我曾在电视里见识过，所以读到这里真的觉得非常有趣，取两段刺激的： “更恐怖的事情还在夜间。

由于车身上贴满了各种颜色的反光纸，对面来车时车灯一亮，它就浑身发光。

这种事情往往发生在荒山野岭，漆黑的山道上刚一转弯，猛然见到两三具妖光熠熠的棺材飞奔而来，实在会让天下最大胆的司机心惊肉跳。

我们的车队初遇这种情况时大家惊慌得瞠目结舌，不知来了什么，不像是匪徒，不像是强盗，但比匪徒和强盗更让人发呆。

妖光熠熠的棺材越来越多，我们的车队被挤在中间，就像置身于阴曹地府。

”

余秋雨文章读后感300字

读《千年一叹》有感因为在网上一次偶然的搜索让我发现了余秋雨的这本《千年一叹》。

开始只是憧憬于行程中希腊、埃及、印度等神秘美丽的文明发祥地，但伴随着余秋雨的一路颠簸，却让我看见了更多。

在最初看见这本书的时候，也只是带着一种好奇去读，可是读了之后才让我感受到了世界的魅力、美丽和神秘。

书的目录页上，引人注目的莫过于那张密密麻麻的标满地名、国名以及行程地图了。

从希腊到埃及，转而到以色列、巴勒斯坦，再到约旦、伊拉克、伊朗和巴基斯坦，然后是印度、尼泊尔，最后回到中国。

这一路走过的并不是什么现代化的都市，车轮碾过的也仅仅只是一些让我们感觉似乎很古老的地方。

希腊给人的感觉是蓝色的，无论是美丽的爱琴海或是作为希腊象征的巴特农神殿。

但这只是最初感受罢了。

柏拉图，他们滞留在千百年前对人生的思考已无法用现代的词语形容。

希腊的文明是健康的、闲散的，当读到希腊人的快餐也要一个小时后才能上桌，我不禁感慨了，为这种独特的生活节奏感到一种有趣。

可惜的是，这种文明要衰落了，因为它过于闲散，过于与世无争。

埃及的土地绝大多数是沙漠仿佛是一种金色的。

埃及给人的感觉是神秘的，无论是金字塔、狮身人面像或是木乃伊。

让人们感觉法老们似乎一直所做的只是守着这些东西罢了。

如果说希腊的街道还有一丝古今有联系的感觉的话，那么埃及就完全没有让人有联想的兴致，仿佛除了数千年前留下的几座建筑便什么都没有了。

印度给我的印象根本就是从天堂堕入地狱。

泰姬陵那白色的优雅的圆顶竟成了印度唯一美丽的风景。

我们常常说中国人多，但印度的人口的增长速度更快

一个国家贫穷落后还不是最可怕的，最可怕的是她的民众一个个无所事事。

当我随着余教授望见那银白的喜马拉雅时，不禁跟他一同叹一声——回家，真好

关上网页，仿佛我的心也随着余秋雨到处走了一遭，感觉好像我也来了一个千年一叹。

让我的心灵也沉淀了千年来历史文明的古韵，让我感受到了这样一种美丽与圣洁。

余秋雨的历史散文到底什么水平

剧场效果；小说化特点；典雅当代文坛，谈到散文不能不谈余秋雨。

余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。

据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。

余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。

本文试就其艺术特色和现实意义进行一些初浅的探讨。

　　一、余秋雨历史文化散文主要内容　　余秋雨的散文开始“提及一些重大的事情”，在余秋雨的一系列“文化散文”中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。

一个民族的历史，是这个民族共同的精神财富，是这个民族的民族特性中正面因素和负面因素纠结而成的“沉淀物”。

历史是走向未来的阶梯，忘却了历史，也就丧失了　　通往未来的立足点。

因此，余秋雨在90年代初这一特定的时刻，把“历史”作为自己思考的核心材料，对历史进行了一场艰辛的“反刍”，把对历史的重新阐释作为重建新文明的第一步。

余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点，在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁，在历史与现实之间、现实与理想之间，纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋。

梅洁女士评论说：余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份，依着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，借助人类文字的载体——散文，洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵，在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中，竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越。

余秋雨的散文“深入浅出，把很大的问题，很深的道理，用不多的篇幅，浅近的话说出来”，这才称得上大手笔。

是啊，读余秋雨的每一篇散文，仿佛看见一个历史的哲人，沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间，我们也与这位哲人一起，品味历史，体验文化，让唐朝的烟宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。

　　二、余秋雨文化散文的艺术特色　　余秋雨的第一本散文集《文化苦旅》，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本著作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。

读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。

在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。

浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。

　　在目前文坛泥沙俱下、日益堪忧的情况下，余秋雨独树一帜的写作风格，开辟了散文新文风。

“余秋雨将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味，”从总体来说，一方面气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨；另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。

作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。

因此，在综述的前提下，我们现着重从他的语言特色，表达方式等几个细节略谈一下。

　　（一）文学语言的独创性　　1.剥除装饰，显露本色　　语言的外在的装饰，余秋雨在早期的学术著作中倒是时时呈现，可以说那是他挑战学术话语枯燥性的一个实验，我们在《中国戏剧文化史述》和《艺术创造工程》中都能看到。

但是，当他一写散文反而进入了最本真的语言状态。

人们读到《文化苦旅》的第一句是：“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地……”朴素得让人眼睛一亮。

为什么写学术著作讲究色彩，写散文却洗净了色彩呢

因为从学术进入散文，也就是脱去外套进入生命的自然状态，越朴素则越能彰显本色美。

文字间有大量信号足以证明，余秋雨是很能雕刻文字的，可以雕刻得非常优美，但他放弃了这种雕刻，故意追求“净空无色”、“真水不香”。

例如，张爱玲年轻时写的句子：“房里有金粉金纱深埋的宁静，外面风雨淋琅，漫山遍野都是今天”，我估计，余秋雨先生也会喜欢，但他不会这么写，觉得雕刻过度。

　　除了剥除色彩的装饰外，他也不喜欢“气息”的装饰。

他的文字既没有名士气、简古气、园圃气，也没有桐城气、新月气、哈佛气，更不追求京味、川味、塞外味。

他让所有的气味都回归内容之中，只让语言变成当代中国文化人日常的感性话语，然后再来负载不同的内容。

这是一种舍弃，甚至是一种牺牲，但他手下这种无声无色的语言进入了一种无障碍状态，几乎具有了无限的发挥可能。

我认为，这也是余先生自从操持文学语言之后能够纵横驰骋、无学不窥、无远弗届的原因。

有的作家，则让过于有特色的语言困住了生命，只能发一种腔调、摆一种姿势了。

　　2.感性叙事，构筑场景　　余秋雨先生的文学语言，着重于感性叙事。

这与着重于抒情或议论有很大的区别，他认为叙事是文学之本，抒情和议论都应以叙事为基础，因此他希望中学里的作文教学应加强叙事训练，缩小抒情和议论的比例，并把它们沉淀在叙事之中。

但是，由于抒情常常被误会成“文学性”，议论常常被误会成“深刻性”，叙事历来不被充分重视。

余秋雨的文章中，几乎不见单独的抒情，偶有较长篇幅的议论，但主体部位一定是叙事。

最佳的议论也都渗透在叙事之中，叙事之前的议论。

只是介绍性、引入性、铺垫性的手段，为了引出叙事。

　　余秋雨先生敢于在语言中洗去装饰和色彩的原因。

他认为语言的感性远超语言的色彩，同样，对场景的铺排胜过一切零星的装饰。

　　《文化苦旅》中最动人的篇章，都在于感性场景，例如《道士塔》、《阳光雪》、《沙原隐泉》、《风雨天一阁》、《牌坊》、《庙宇》、《信客》、《老屋窗口》、《腊梅》、《这里真安静》等等。

连深沉的《山居笔记》中的一些篇目，如《苏东坡突围》、《千年庭院》、《抱愧山西》、《乡关何处》、《遥远的绝响》中也包含着令人难忘的感性场景。

两本考察日记《千年一叹》、《行者无疆》自不必说，最近出版的《借我一生》的感性场景就更多了，这需要另有专文研究。

我认为，在常人难于构筑感性场景的地方居然构筑起了感性场景，这是余秋雨先生作品的无敌亮点。

　　3.非凡节奏，触摸心律　　余秋雨先生的文章极可诵读，我听过好几位德高望重的朗诵专家诵读《文化苦旅》的录音带，都极为振奋。

但是，与其他常见的朗诵文本相比，余秋雨先生的文章不适合表情浓烈的排比渲染。

它们隐藏着一种难度最高的口语潜质，那就是内在节奏，可以说是内心节奏。

　　这种内心节奏常常体现为作者喁喁私语间的心理徘徊、进退自问。

如：“只要历史不倒退，时间不倒退，一切都不会衰老。

老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。

假饰天真是最残酷的自我糟践。

没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。

没有废墟的人生太累了，没有废墟的大地太挤了，掩盖废墟的举动太伪诈了。

”这是一段议论，魅力全在内心节奏。

有无奈叹息，又有自我说服，然后产生联想，最后得出感叹式的领悟，这每一层都由不同的语言节奏来表明。

试读几遍，即可明白。

　　在叙事过程中，余秋雨先生的语言节奏更是发挥到驾轻就熟的地步。

一般写作教师讲得更多的是文章的详略关系、简繁关系，都没有切中要害。

一篇文章，即使详略匀停、简繁得当，也可能是乏味的。

其实，这一切除了内容之外，都因节奏的进度而取舍。

余秋雨笔下的详略、简繁就是靠节奏来调配的，可以详至细微，也可以略如跳跃，全部受控于那个神秘的整体节奏。

他写什么都好看，说什么都好听，也都与节奏的魔力有关。

　　只要细细品味就能发现，余秋雨的文章每一篇一开始叙述，就进入一种择定的节奏系统，他知道推进的速度，更知道回荡旋转，即使那些难啃的段落，他也能用放慢或加快叙述速度来贴合读者的心理推进逻辑，然后再前前后后回荡几圈，在余音袅袅中了结。

说他能够“深入浅出”真是说轻了，实际上他是靠节奏把广大读者“圈”进去的，读者受一种叙述节奏的诱惑，把所有的审美障碍和消化硬块都溶解了。

由此可见，我们所说的节奏，早已不仅仅朗诵家口中的抑扬顿挫，而是一种近似于诗作的心理气氛，只不过余秋雨先生连诗作的短程节奏也突破了，进入到了散文化的长程节奏。

　　（二）多种表达方式的综合运用　　余秋雨的文化散文引证丰富，立论高远，结构匀称，落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，既有博雅的文化内涵，又无一般学者文章大掉书袋的生涩，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识可是却不偏激，字里行间充溢着越迈千年的睿智哲思与平易朴实，那些灰黄的故纸残篇一经他的妙笔点染，浩瀚的时空中立刻充满五颜六色栩栩如生的江山人物。

这与他在散文中娴熟地利用丰富多样的表达方式是分不开的。

　　余秋雨在一种诗意的叙述风格中，综合地运用了描写、议论、抒情等表达方式，还采用了小说笔法、戏剧笔法、故事传奇、镜头特写、典故引证等多种手法，这些别具一格的写作手法对于烘托主题、使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用，同时也是他的散文写得既好读又耐读。

如他的散文都以议论文的章法来结构，一二三四，起承转合，少见散文应有的那种轻松，这是议论话语式的大胆引进，使文章具有很强的行文气势和艺术感染力。

　　叙事的小说化传奇化特点。

余秋雨很了解中国人的阅读习惯，希望找到一个可以依赖的脉络，能抓住读者的阅读兴趣，而小说就有这样的功效。

小说的要素之一是故事。

就文学常识而言，我们都知道，散文是一种轻松、自由的问题，只要是主题需要、写作的需要，适当地进行虚构是可以的。

余秋雨比较善于构建故事，他的散文里就有很多传奇色彩很强的故事，简单如《道士塔》，通篇写的就是本世纪初敦煌文物被外国人骗买的故事；复杂一点的如《风雨天一阁》、《苏东坡突围》，前篇写明清数百年间宁波一座私人藏书楼的传奇故事，后篇写苏东坡写出《念奴娇》、《赤壁怀古》之前的一段遭遇故事，都是极有味儿的小说素材。

余秋雨把这些小说素材引入散文，正好达到了散文的创作意图，异曲而同工，殊途而同归。

小说的要素还有细节，靠细节构筑成一幅幅人间风情画是小说家的功夫之一。

余秋雨的散文中也常常有栩栩如生的描绘，多到不胜枚举，从而达到与故事一起成为他那些精辟议论的基石。

当然，余秋雨主要还是沿用了传统小说的技法和观念，并将其渗透到文章中，使得文章跌宕起伏，曲折多变，始终充满着阅读的张力，从而使读者在接受文本时不会感到精神上的疲劳。

《风雨天一阁》有惊心动魄的家族秘史，《这里真安静》有神秘诡异的坟地，《柳候祠》，《江南小镇》等大部分篇目，均有墨客骚人以及形形色色的名人和种种风流余韵和奇闻轶事，成为文本中一个个兴奋点，不断刺激着读者的阅读兴趣。

　　（三）散文的剧场效果　　余秋雨在创作文化散文之前是从事戏剧理论创作，对于戏剧可以说是了如指掌，因此在他的文化散文中，他融会贯通地运用了戏剧效果。

他也曾说：我在散文中追求的场景，会使有些段落写法上近似小说，但小说的场景是虚构的，而我的散文中的情景，则力求真实。

这些话我们可以从《文化苦旅》中找到印证，如《都江堰》那久久伫立的仪态，复杂的心理情绪都可作为剧场的一个场景。

还如《白发苏州》、《信客》等篇章，只要略改一下就可搬上舞台。

因此，这些经过艺术处理的文章，充满了阅读张力，常能提升读者的阅读兴趣与境界。

　　特写体裁的充分运用。

特写本来是新闻界的一种体裁，用来描述当前的一个事件或场景。

借用克罗齐“一切历史都是当代史”的说法，一切特写都是当前的描述。

余秋雨非常机智和聪慧，他把视角从当前拉回到古远，从突发性的新闻转向积淀性的文化，从现实人事的外部表现深入到历史人物的心理世界。

他把散文放到历史大背景下去思考，捕捉历史重要事件、人物对现代人造成共鸣的东西，然后把这些与自我感爱相结合。

这一点，我们可以在《风雨天一阁》《苏东坡突围》《一个王朝的背影》等中清楚地感受到。

　　（四）余秋雨散文作品的叙事小说化特点　　余秋雨深谙中国人的阅读习惯，他凭借小说这种文体，使他的作品为广大读者所接受。

首先小说的要素之一是故事，余是一个比较善于构建故事，甚至是很多传奇色彩很浓的故事，如《莫高窟》写到乐尊；写《上海人》，思绪飘逸，引叙出徐光启的故事，进而更深意义阐述上海人文化性的构成；其次小说的要素之二是细节。

余的散文中常常见到栩栩如生的描绘，靠细节构筑成优美深邃的诗情画意。

　　三、余秋雨散文的现实意义　　中华民族根深叶茂，诸多的历史文化因素，形成了诸多的居住群体，这些群落既有共性、又有差异，余秋雨非常关注这些群体间的差异。

余秋雨关注群体文化人格这一文化态度无论对扭转散文的走向，还是健全民族人格都具有积极的意义：　　一方面，传统散文一向注重表现自我生活空间和精神寻觅。

尤其是新时期以来的散文创作，出于对五、六十年代散文政治抒情取代个人抒情的反拨，对个体灵魂的张扬又进一步推向深入。

特别是八十年代中后期，“新潮散文”的加盟又把散文的“向内转”推向极致，一时间，表现自我感觉、梦幻、意识流等内心体验成为散文创作的主流，散文的社会功能日趋弱化。

在这种背景下，余秋雨散文对群体人格的关注给人以耳目一新之感，使散文创作从自家小院走向了中国大地，走向了历史文化。

　　另一方面，中国先哲们重视集体利益，强调个体向群体高度认同。

由此形成了不同阶层、不同地域的群体价值取向和心理品行。

但一直面临的问题是我们的文化人格等级不明显，文痞和大师以同一种形态出现，高层文化人格被耗损，低层文化人格活跃，从而影响了高层文化人格的塑造。

余秋雨对群体人格的关注和研究，对调整民族的人格结构、塑造健全而响亮的民族形象具有积极的作用。

　　从新千年开始，余秋雨文化苦旅的重心转向了对世界古文明的现代形态的实地考察。

《千年一叹》散文集以日记的形式，从古希腊开始，一个时代一个时代，一个国家一个国家地慢慢钻研下去，记录了从希腊、埃及、以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦直到印度、尼泊尔的考察历程，几乎囊括了人类早慧的文明古国。

文史哲全在视野里，任何一个文化巨人都不放过：苏格拉底、柏拉图、亚里斯多的、莎士比亚、狄德罗、希勒、歌德、康德、黑格尔、伏尔泰、雨果……一路对话下来，得到了脱胎换骨的文化洗礼，终于形成了以人类历史为价值坐标去对待各种文化现象这一文化态度。

中华文明缺乏人类整体关怀和终极关怀的命题。

此外，中华文明好多价值系统构成的时间太长，空间太局限，这对中国文化的全球化十分不利。

所以，余秋雨这一文化态度的选择，这一评判坐标的建立，为中国同世界的国际对话搭起了一个平台。

余秋雨对中西深层文化异常关注的文化情怀是难能可贵的，是值得发扬光大的。

　　在中国的散文世界里，如果没有余秋雨的作品，那它当然也是芳草繁茂，乔木挺立，但是有了余秋雨的作品之后，这就成了中国散文风景中的一个独一无二的去处、一个不可或缺的景象。

　　可以说，余秋雨散文的出现犹如一阵轻风，使那些沉湎于自我小天地的散文作品黯然失色，让广大读者不能不惊叹：散文史上真正的大家出现了。

余秋雨散文早已跨越了文学而走向文化，我希望中国的政治家、教育家、经济家都来读一读余秋雨的散文。

不止欣赏价值，还有更多的参考价值。

无疑，余秋雨堪称大家，是因为他创造了新的文学审美形态，使散文河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体灵魂的张扬到整体精神的反思。

读散文作品的意义

浅谈余秋雨散文的文学魅力玉树临风内容摘要：余秋雨的散文从《文化苦旅》到《山居笔记》,大胆突破创新，前卫的思想观念迎合了广大读者的心理需求，具有引领时尚潮流的导向作用。

他在创作中，摒弃了那些华丽词藻的堆砌，已毫无矫揉造作的文学语言来深化作品的思想价值和现实意义。

余秋雨从历史文明中寻找理想的人格，中国文化的精髓得到了应有的归宿。

可以说，他创作的散文，其文学魅力引起了广大读者重新思考人生价值观和世界观的热潮，为推动人类社会文明的进步具有积极的现实意义。

关键词：文学艺术；思想价值；态度；语言；现实意义正文：余秋雨的作品为什么会持续十年受到海内外读者的欢迎

这是一个令人费解的问题。

有人认为，余秋雨先生的作品受欢迎是因为他新颖的文化观念。

余秋雨的文化观念不瘟不燥、开明智慧而又契合人心，当然是受欢迎的重要因素。

但应该看到，再好的观念也只具备引领意义，而不会让人反复品味、爱不释手，何况，有精彩观念的知识分子远不止他一人。

也有人认为，是因为他的作品迎合了世俗的需求。

但显而易见，余秋雨的书中没有艳情、警匪、凑趣、玩波、挑逗的成分，更没有故弄玄虚、哗众取宠的色彩。

可以说，从未迎合流俗。

反而，喜欢读他的书的人，都是各行各业有文化的人士。

那么余秋雨在作品中究竟以什么样的文化魅力迎合了广大读者的心理需求

我们不防从余秋雨作品的思想价值、文化态度、文学语言及现实意义作一番分析探讨。

一、思想价值余秋雨的《山居笔记》发表后，篇篇文章轰动全国，文坛间追随、摹仿者甚多。

有的近于文学，有的近于史学，但几乎没有一篇在文学等级和历史气韵上赶得上《山居笔记》中的任何一篇。

简单的拿《山居笔记》和《文化苦旅》作比，我感到其作品的思想价值主要体现在几个方面：首先，《文化苦旅》相对地属于短章精致的佳作，弘扬了中华历代散文的优秀传统，《山居笔记》作为散文，算上是鸿篇巨制，一泻千里，冲破了传统散文的篇章规模和文化结构，让读者读到了他们过去很少见过的如此巨制的一篇一篇的“笔记”。

《山居笔记》的这种文体的冲击，将改变许多读者对散文的认识和观念，他们将会把散文的范围和范式大大地加以开放，而《山居笔记》的这种进一步开放和解放又只能在《文化苦旅》的基础之上。

其次，相对于《文化苦旅》的比较单纯的文化指向，《山居笔记》有着更多的耐人寻味的艺术毛边，更贴近中国历史和中国文化的多重结构和复杂形态。

《山居笔记》在表现一个文化主题的时候，顺手带出一连串的文化场面，让文化变得复杂起来，《文化苦旅》更像余秋雨多年从事过的戏剧的艺术，哪怕是一种复杂的结构，最后都要尽可能单纯地展示在舞台上。

《文化苦旅》是余秋雨散文化的戏剧，戏剧化的散文。

《山居笔记》则更像余秋雨后来投入很多精力的电视艺术。

第三，《山居笔记》扬起艺术理性的旗帜，强化了艺术思辨的力量。

一个个文化现象被淋漓尽致地剖析，一道道文化指令得到机智有力地传递，显示了文化大家的风范。

《山居笔记》言前人之所未言，写前人之所未写，把思想家的深度融化在优美动人的字句篇章中。

比如，《山居笔记》的首篇《一个王朝的背影》，恰恰是从审视中国历史上的民族主义灾难开始的。

一般中国人从历史教科书里接受的“民族气节”和“攘夷情结”，最集中地表现为明末清初对满清王朝的强烈对抗。

余秋雨先生勇敢地从自己出发，检讨了这种思维惯性和情感惯性，然后从人格意义上正面推崇了康熙皇帝，并对比了明代的皇帝，得出了有力突破民族主义历史观的现代结论。

文章最后，又以汉族大学者王国维在清亡后的自沉来说明中国知识分子在民族主义问题上的文化挣扎。

这篇文章一度在社会上产生的震撼程度，十分巨大。

此文还产生了一大串副产品，即触发了近十年来“清宫电视剧”的热潮。

如果不是余秋雨先生对康熙皇帝的论述广泛深入人心，这种热潮就不可能产生，尽管这种热潮的方向与余先生的本意并不相同。

从这篇文章开始，《山居笔记》的每一个主题都是极尖锐、极迫切的。

按照余秋雨先生自己在《借我一生》中简约的概括，全部主题具有严整的连贯性： “借东北的流放者来讨论中国文化的生存灾难”——这是指《流放者的土地》； “借渤海国的兴亡来讨论社会灾难与群体生命的关系”——这是指《脆弱的都城》。

这篇文章，还首次鲜明地提出了中国传统文化中缺少城市文明的遗憾，因此也指出了文明转型中的一个重要关键； “借苏东坡的遭遇来讨论社会灾难与个体人格的关系”——这是指《苏东坡突围》。

这篇文章发表后被广大读者喜爱，很多各行各业的读者至今能熟背文中关于“成熟”的那段论述； “借岳麓书院来讨论文化应该如何来救助愚昧的灾难”——这就是名篇《抱愧山西》。

这篇文章也首次以震撼性的叙述结构向全国读者描述了中国自发的商业文明曾经有过的气魄，以及它的寂寞和脆弱。

这对于十几年前市场经济开始萌动的中国大地带来何种历史性的启示，不言而喻。

这篇文章还从根本上改变了广大中国读者对于山西历史的看法，至今受到广大山西人民的感激；这是现代文学形态的一种创新。

由许多真实片段组合成一个底奥无穷的大结构，由大量具体的感觉凝结成一个有关人生和世界的大疑问。

这还只是窥豹一斑。

以上这些文章，被余秋雨先生本人概括为一个总题目：中国文化与社会灾难。

毫不夸张地说，这是迄今仅有的研究灾难与文化的宏伟巨制。

《山居笔记》不仅仅是散文，它是表现一个民族思想觉醒的重大文学成果，其思想意义不低于文学意义；而更重要的是，它居然快速地成为了广大民众共同接受的精神财产，这在一个人口众多的国度里不能不说成是一种罕见的思想奇迹和文学奇迹。

《山居笔记》后半部分的文章，余秋雨先生确定的总题目是：中国文化的精神归宿。

余先生用人文原则来照亮历史记述，有他自己的个人追求。

他追求的是理想人格，也可以说是审美化人格。

从文章看，那些他花了很多笔墨表示赞赏和同情的人如柳宗元、康熙皇帝、范钦等等，都不是理想人格，他追求的理想人格体现在《遥远的绝响》和《苏东坡突围》中。

这是整部史诗的画龙点睛之笔。

我相信，要回顾文革灾难后中华民族的思想觉醒史，一定避不开《山居笔记》。

尽管它不以学术方式呈现，却在娓娓而谈中包含着极高的思想浓度。

二、文化态度长期以来，中国的价值判断、是非标准明显地受到民族的、政治的、地域的功利局限，在这种背景下，就特别需要出现一批具有人类价值坐标和国际文化视野的文化人。

余秋雨以散文为载体昭示了他的文化态度，他说：“在我看来，现在的中国人特别需要寻找人类历史的整体坐标，以人类历史作为价值坐标去分析看到的各种文化现象。

”《一个王朝的背影》深刻地批判了姓氏正统论和民族正统论。

中国的姓氏正统论规定必须同族同姓继承王位，哪怕是昏君、懦夫、色鬼、精神失常者都是合法的继承者。

而外族人若有觊觎，即使有一百条理由也站不住脚，真伪、正邪、忠奸由此划分。

民族正统论视异族掌权为逆端，但作者明确指出汉族也有大量的污浊、昏聩和丑恶，他的统治者常常一再地把整个中国历史推向死角。

在这种情况下，历史有可能做出超越汉族正统论的选择，而这种选择未必是倒退。

多少岁月里，汉人一提起满清王朝都有心理上的阻隔，但满族是中国的满族，清朝是中国的一部分，纵观全部中国古代史，清朝的皇帝在总体上是比较好的，而其中的康熙皇帝与唐太宗一样使我们现代汉族中国人感到骄傲。

余秋雨对一直高卧在我们民族心殿上的集体无意识来个当头断喝，他否定“长城情结”，康熙皇帝不修长城而苦心经营避暑山庄“完全出自一代政治家的在精神上的强健。

”振邦安民，与诸国修好则是康熙心中的“万里长城。

”此外，作者还站在人类文明进化的角度去审视印第安现象。

他认为我们有一千个理由谴责美国抢占了印第安人的家园，但印地安人拒绝接受现代文明将导致这个民族日趋萎缩。

在《千年一叹》和《行者无疆》这两本散文集中，到处都可以看到这种穿越人类历史而来的锐利的目光和价值判断。

余秋雨的这一文化态度是如何形成的呢?我想应归结为作者文革后的三年苦读，苦读原因是对当时学术界低层次论争的不满。

《千年一叹》散文集从希腊、埃及、以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦直到印度、尼泊尔几乎囊括了人类早慧的文明古国。

他们的文明曾与中华文明一起辉煌过，辉煌的程度一点也不比中华文明差，但在今天都已衰落，无一例外。

昔日的辉煌已被历史的风雨侵蚀得黯然失色、面目全非，只剩下一些残垣断壁供后人凭吊。

《行者无疆》散文集的主旨则是专门对欧洲古文明遗址的寻访考察，所以余秋雨每到一处，多是避开繁华热闹之地，寻访古堡、神殿、陋巷、陵墓这些处于隐秘状态的文化废墟，以此探究文明兴衰的原由，引发对人类命运的思考。

三、文学语言（一）剥除装饰，显露本色语言的外在的装饰，余秋雨在早期的学术著作中倒是时时呈现，可以说那是他挑战学术话语枯燥性的一个实验，我们在《中国戏剧文化史述》和《艺术创造工程》中都能看到。