《妻妾成群》的读后感
苏童的《妻妾成群》是一部渗透传统因素的先锋派作品。
小说主人公颂莲在陈家生活过程中充满了曲折与迷惘，使主人公的成长充满了自我的潜在意识：命运、追求、死亡萦绕在她的意识中，由此建构了主人公成长过程中的一条道路。
而作者在这条路布下了多种让主人公产生意念的意象、曲折与迷惘、自我意识、意象一同陪伴主人公的成长。
《妻妾成群》借旧中国特有的封建家庭模式作小说的框架，一个男人娶了四个女人做太太。
但作者关心的不是一个男人如何在四个女人中周旋，如何控制她们，而是关心四个女人怎会把她们一齐拴在一个男人的脖子上，并且像一棵濒临枯萎的藤蔓在稀薄的空气中相互绞杀而争得那一点点空气。
用作者苏童自己的话来说，他的作品大都不是自己的亲身经历，他说他崇尚虚构，也就是说这部作品的内容是作者虚构的，别的评论者说这部作品是新历史小说中最精致的作品之一，说它具有“宽和精神，濡湿的气息，绮丽的梦幻，温婉的性格。
” 《妻妾成群》读起来感觉总有些像张爱玲，只是在叙述风格方面，但却并不如张爱玲深刻。
优点在于他从女性的视角切入，把女人细微的感情都表达了出来。
他的目的又与张爱玲不同，张是在表现一种生活，叙述一个时代，而这部作品则是在说明一种道理，作者说“痛苦常常酿成悲剧”，或许他想说明的不只是这些。
他想读者把作品理解为“痛苦和恐惧”的故事。
他的这一系列作品篇幅都不长，写的也大都是女人，倒是很符合新历史小说的写法。
只是在一个完全虚构的空间里，除了作者较富哲理的思考和想象力的充分发挥外，看不出有更为深刻的现实意义。
或许是张爱玲太优秀了，后人写旧上海，写相似题材的小说很难摆脱她的光环，就连王安忆的《长恨歌》不是也有很多人说像张爱玲吗，而读起来也是有些同感的。
也许作者本身并不是想去描述现实，去对社会人生做什么深刻的思考，而仅仅是在向读者讲述一个故事，一个自己编织出来的梦一般的故事，而这个故事给人带来的伤感和叹息也正是它的预期效果吧。
苏童出了哪些书了
我一直喜欢苏童的作品，特别喜欢苏童小说的名字。
比如《妻妾成群》，《妇女乐园》，《已婚男人》，《离婚指南》等等，简单通俗而又耐人寻味。
当然，我更喜欢苏童凄迷瑰丽的叙述语言，几乎读完他早期的所有作品。
写过一些关于苏氏的小说评论，虽是拙见，却加深了对其艺术风格的认识与把握。
最近听了苏童关于阅读的一次讲座，感慨万端。
苏童说，我们应当多读外国经典，读卡夫卡，读博尔赫斯，读福克纳。
都是他们那一代作家起步时阅读的书，都是九十年代中国作家的阅读需求和素养标志。
苏童还说，经典可能很难读，可能不好玩，但是我们还是应该多读那一类的书。
诚然，苏童对当下读者的期望值太高了。
有几个人会去读苏童读过的那些书
卡夫卡，博尔赫斯，只是作家们要阅读的作家。
对于大多数的中国人，大多数有文化的中国人，卡夫卡是不切实际的（像《城堡》那么幽暗孤独，那么节奏缓慢，它的主题更令一般人倍感艰涩）。
当然对于大多数想当作家的中国人而言，读卡夫卡，博尔赫斯，福克纳是非常必要的。
可是我早年就读过了。
在出版业如火如荼的今天，我经常感到没有什么好书可读，在图书馆里翻来翻去，经常空手回家。
浩瀚书海中，最终拿在手边的还是《红楼梦》。
苏童说，经典可能很难读，可能不好玩。
恰恰相反，我认为经典也是好玩的，《红楼梦》就是好玩的经典，也许只有读《红楼梦》才让我感到不是在浪费时间。
我认为每一种阅读都有它自身的目的和效益，阅读分研究性和娱乐性，大多数人应该选择后者，不一定非要看“作家”看过的书。
当然这并不意味着我对苏童学术立场的否定。
我一直喜欢苏童的文学态度。
因为没时间继续写关于苏童的文字，就转来一段关于“先锋”的苏童谈话录，丰富一下博客。
苏童：我想我最初走上文坛的时候，因为年轻，因为心中的文学理想，导致了作品的一种先锋的面貌。
正好与当时别的一些作家的作品组成了一种所谓先锋的潮流。
先锋的某种意义是叛逆和破坏，内心因为有叛逆的欲望和破坏的欲望，所以导致作品必定是带有破坏性的。
但是作家的写作，如果与什么任何东西有契约的话，那张契约不是先锋，而是文学的理想。
而理想是会变的，所以不停在改变的理想引导着我的写作。
使我的作品变成现在的样子。
对先锋在文本形式上的冒险，是先锋的一大标志。
但恐怕更大的先锋的意义，是在精神上的探险。
先锋最大的特点，是对现实的抵抗，是不同意。
我想我个人的写作是比较复杂的，因为抵抗的态度不能帮我抵达我所需要的那个现实。
我所需要的那个现实，有时候要依赖于一个陈旧的现实。
所以破坏和颠覆，对我来说有时候是进步，有时候仅仅是暴动。
所以我现在对现实的态度已经没有任何的天生的抵抗而是拥抱它，接受它，然后去批评它。
对待写作，对待写作理想，我从来不缺乏热情与真挚。
对于先锋小说家的出路，我考虑的不多，因为也没有必要为别人考虑。
我为自己考虑，最后是一句不知道哪里的广告词可以替我解决所有的焦虑。
也就是“心有多大世界就有多大”。
所以我的心最后会成为我的写作命运，我去开拓命运，但最后却是被命运所主宰的。
……
妻妾成群 雁儿的悲剧性
的小说，这部小说在当时也是极其轰动。
故事讲述的是“五四”背景下，知识女性颂莲因为父亲生意失败自杀，失去生活的依靠，不得不，成为陈佐千的四姨太。
小说对于颂莲的过去花去了大量篇幅，比如写她在父亲自杀，写她在曾染满父亲鲜血的水池里洗头等细节。
其外表显得十分坚强，内心却又充满恐惧。
正因为如此，她也就产生了要嫁个有钱丈夫、离开父亲投给自己的阴影的想法。
不料，她从一个阴影走进了另一个阴影。
男人都希望妻妾成群，在这样一个妻妾成群的家庭，女人成了牺牲品。
她不得不陷入几个女人的钩心斗角之中。
和其他三房太太相比，颂莲有青春有美貌，还有知识，在这场斗争中占有绝对优势，加上她“床上的机敏”，自然成为陈佐千最喜欢的女人。
颂莲不仅要付出全部精力对付另外三房太太，还需要对付身边一个虎视眈眈的觊觎者——雁儿。
雁儿是陈府的一个下人，她原以为可以摆脱下人的命运成为第四房太太，没料到这个角色被颂莲意外获得了，她也就因此将颂莲当成了自己的仇敌。
为了自身的命运，颂莲不得不投入这场战斗，但另一方面，她又觉得自己身为有知识的新时代女性，与这样一群陈腐女性争斗，实在是一件很没趣的事。
某些时候，她或许会想到那更加自由奔放的天空。
恰恰这时候，具有和她一样新思想的飞浦少爷出现了，处于这两种思想斗争之中的颂莲，命运的悲剧性也就不可避免。
。
我一直无法明白为什么一个男人会有那么冷艳张扬的想象力，像是海中色彩的海葵，漂亮，但会蛰人。
他笔下的那口关于宿命的井总会在有风声有雨声的晚上闯进我的梦中。
曾经在80后作家的文集中看到这么一段话，那时我还不知道是何许人也，只是记住我“苏童”这个名字。
后来在的课本目录中看到苏童的名字，又很偶然的在图书馆文科书库中看到苏童的一本中篇小说集。
是小说集中的一篇，苏童的代表作，于是我便读到了他笔下那口关于宿命的“井”的故事。
中的男主人公，陈佐千，一个五十岁的老头儿，一共娶了五房太太，正娶大太太敏如，二太太卓云，三太太梅珊，四天天颂莲，五太太文竹。
女主人公颂莲四太太，本是个大学生，因父亡无法再继续就读大学，继母决定把她嫁出去，自己另谋出路。
十九岁那年辍学后便被抬进了陈家当四太太，侍侯那个五十多岁的干瘪老头子陈佐千。
自颂莲坐上那顶轿子被抬进陈家，她的命运悲剧便开始了。
开始时，颂莲奇怪于她园里的那口井，那是一口她扔树叶进去后能看到晃动的人影，并发出声音的井。
那是一口恐怖的井，飘散着陈家数代被扔进井里的不忠女人的鬼魂，散发着阴深诡秘的气息。
关于那口井的故事，陈家不让所有人知道，包括他的太太们。
颂莲是从老仆人宋妈口中知道了一点关于那口井的故事，就是上一个被扔进井里去的女人，是陈老太爷的小姨太，原因是的小姨太跟豆腐坊的小伙仔有一腿。
在陈佐千五十岁大上大寿的那天，颂莲受不了陈家众多的人的行为和所谓的礼俗，于是回到自己园中坐在那口井旁。
那时她看到井里晃着的影像，并且听到“颂莲，你下来”的声音。
这似乎是命运的暗示，颂莲瘫倒在井旁。
后来，三太梅珊来园里找她，她曾对梅珊说过：“我看到井里有两个人，一个是你，一个是我”。
那时陈家还没娶五太太，四房太太间，勾心斗角，阴险毒辣。
戏子出生的梅珊，脾性大，跟很多人都过不去，但耐不住寂寞，受不了那干瘪老头子陈佐千，于是有了出轨行为，无论是从心理上还是从生理上都是可以理解的，但却是封建的所谓礼俗所不允许。
因颂莲醉酒后的一句话，梅珊与一个医生的出轨行为，被面善心狠的二太太卓云抓住，后果可想而知，根据陈家世代的家规，梅珊被几个家丁抬到“井 ”旁，步了那个小姨太的后尘。
事情同样发生在一个有风有雨的晚上，而那传到外面人耳里的消息是，三太含羞投井，四太突然一夜间疯了。
大少爷飞浦对颂莲说过，陈家世代的男人都好色，唯独我特怕女人，却不怎么怕你。
在颂莲独自饮酒为自己过生日的那个晚上，飞浦外出做生意归来，到她房中来便二人共饮。
颂莲由于酒兴，又想到梅珊与医生那两双纠缠在一起的脚，于是搭引飞浦，他们两个年轻人应该是两情相悦的，但极度害怕女人的飞浦在父亲的四太太面前，跑了。
若不是有同性恋倾向的大少爷（我个人认为的，因他经常与顾少爷粘在一起，并且还很亲密），跑了，这又是一桩两个年轻人出轨行为的事件了。
颂莲便更有可能比梅珊还早就到那口井里去了，正应验了她对梅珊说的那句话“我看到井里有两个人，一个是你，一个是我”了。
后来看了改编《妻妾成群》拍成电影，主演。
电影与文本有不少情节的出入，但演颂莲的，她到位的演技仍给人留下了深刻的印象。
陈佐千虽然在整个电影中都没有露出正面，但我们仍然感到了他的丑陋与恶心。
女人们的勾心斗角，让人触目惊心，有必要为了让大红灯笼在自己院子里亮起而这样吗
《妻妾成群》里所描写的是一个男权主义极度泛滥、过度横行的社会。
他陈家世代的男人都妻妾成群，却容不得成群的女人中有任何一个有一次的出轨行为。
那是一个悲哀的时代，女人毫无价值和地位，只是男人们的玩物和附庸。
她们不能有任何的欲望，无论生理上的还是心理上的，一次的出轨行为就得搭上自己的性命。
那时的女人是多么的可怜和无可奈何啊，被压迫得没有半点的反抗意识和自我解放的女权主义精神。
才想起，在英国刚开始工业革命时代背景下，敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的简•爱，原来是多么伟大的一个女性形象
我想，要是女人们都生活在生活在苏童笔下《妻妾成群》中所描写的那个社会。
真的不要活好了。
终于才明白描写生命苦难意识的女作家萧红的那句话：“我最大的痛苦和悲哀便是作了女人
”是多么的悲哀和无可奈何啊，初看时还不解，现在逐渐明了。
《妻妾成群》中所有女性的命运都是悲剧，女仆雁儿也是一个典型的悲剧。
她死于吞食一张画着四太太画像的草纸，那是一种诅咒人死的迷信做法，雁儿是否真的诅咒她的主人，我无从知晓。
但我们却再次看到了淡视生命的行为，那时人的生命（特别是女人的生命）是一个多么不值一提的东西。
那是个如此不看重别人性命（特别是女性）的时代，人性已经论丧到即将消亡的边缘了。
这作品中女人们的形象，看到令人极度失望和心情沉重。
或许着就是五•四时期大家们所揭露的国民的劣根性的一个体现吧
一部好的有意义的小说，能窥见当时社会中的很多东西，苏童是一个不简单的作家，给读者们展示了一个个如此令人悲哀的女性形象，提醒着女性们应该像简•爱那样站起来，为自己争取平等的地位和自由。
众多悲剧性的女性形象，让我们再次窥见那口关于宿命的“井”，关于那井的故事很多，或许是命运又或许是归宿。
苏童的《三棵树》读后感 要求字数500到1000个字
这是一篇充满感性和伤感的抒情散文。
抒写的是作者本人伴随着思树、种树、丧树、得树、失树而展开的一段真切感人的情感历程。
这和作者在《妻妾成群》中近乎冷酷的叙事者角色明显不同。
字里行间闪烁着作者的独具灵性与情愫，贯穿着作者从童年到成人的成长过程中经历的喜怒哀乐，以及怅惘与忧郁。
“三棵树”最初来自于作者童年记忆中一个北方的小火车站的名字。
就是这个火车站的名字给作者童年无限遐想。
作者从对“三棵树”的想象中渐渐进入他生命中第一棵树的回忆：“我从小到大在一条狭窄局促的街道上走来走去，从来没有爬树掏鸟蛋的经历”；“西双版纳的孩子有热带雨林，大兴安岭的伐木者的后代有红松和白桦，乡村里的少年有乌桕和紫槐”。
拥有一棵树成了他少时的梦想与渴望。
当生命中的第一棵树被无法抗拒的天灾彻底毁灭后，“我没有树。
没有树是我的隐痛和缺憾”。
作者在其成长中把自己没有树存在的生活看作不完美，看作有缺憾。
作者意外地获得了两棵树，“一棵是石榴，一棵是枇杷
”两棵热情好客的果树，不仅年年开花结果，无私地向左邻右舍布施恩惠，而且招来了鸟儿和孩子们。
在有树的日子里，作者的生活有声有色，精彩纷呈。
然而，“城市建设的蓝图埋葬了许多人过去的居所，也埋葬了许多人的树”。
两棵果树被推土机埋葬了，作者又尝到了失去树的痛心滋味。
说到底，人与树的关系就是人与自然的关系，也是城市化与生态保护之间的关系。
人们什么时候才能不干这种灭树毁绿的傻事
爱树护树，其实就是爱护人类自己。
怎样理解苏童小说《米》
内容提要 民为天，苏童的一部《米》讲述了翁五龙摆脱饥饿贫困的人生历伴着一个家族三代人的颓败，乡村与都市的纠缠与冲突，随着食欲的满足而又落入性欲的陷阱。
五龙为“米”而来，也终于死于回乡火车的米堆上。
整部长篇充满着可阅读的快感，且不乏深层的寓意。
有评论家称之为“一半是历史，一半是寓言”，又有称之为一部精致的具有中国传统特色的“米雕”。
总之，《米》是苏童为数不多的长篇中最值得重视的一部小说。
还有一个博客解析的很好
妻妾成群有几种版本
苏童江南苏州人氏，著名作家，江苏作家协会副主席，江苏青年联合会副主席，新概念作文大赛评委。
著有《苏童文集》8卷。
一九八零年考入北京师范大学中文系，据说在那里度过了最令他难忘的四个年头，而他的大名却仍旧在这所著名学府中被人一再提起。
一九八三年投入小说创作，从此一发而不可收，从此中国当代文坛便再难抹去他的形象。
他喜欢“新潮”，曾在其中尽情畅游。
他也喜欢“传统”，喜欢琢磨中国的历史风云。
有一天《妻妾成群》问世了，又经电影“大腕”张艺谋之手调弄成了著名的《大红灯笼高高挂》，最后角逐奥斯卡金像奖，虽然结果未尽人意，但中国电影界和文学界都给不大不小地“震”了一下。
中国人由《大红灯笼高高挂》而知道《妻妾成群》，最后迷恋上了这位可爱的苏童，而苏童则从《妻妾成群》再一次出发，走上了自己独特的文学之路。
相关资料：自在人生浅淡写——记苏童自在人生浅淡写——苏童一二三苏童不姓苏作家的笔名有讲究，就像茅盾不姓茅，胡风不姓胡一样，苏童也不姓苏。
我曾向苏童询问其笔名的典故。
他淡淡地说：姓童，生在苏州。
如此简洁、单纯，一眼见底。
苏童，本名童忠贵，属虎，１９６２年的虎。
苏童十分欣赏自己这个笔名，他甚而有点迷信“命与名随”。
那抑或是他早期的作品屡遭厄运，某日更名改姓，启用苏童这个名字后，凑巧一炮打响，继之百发百中。
自他的《妻妾成群》被张艺谋策划改编成《大红灯笼高高挂》搬上银幕后，苏童就有了不少崇拜者，特别是有的年轻女士、小姐对其崇拜程度，堪可与大岛茂、高仓健和郑少秋媲美。
苏童走上文坛，是上苍的赐予，家庭并没有给他什么熏陶。
他说上初中时读《红与黑》《复活》，书是借的，人家要得急，一个下午看一本。
看多了，手痒。
中学时写诗兼而练写小说，模仿当时流行写农村生活的小说。
先列一张人物关系表：党支书、民兵队长、妇联主任，地主和富农。
还煞费心机给每个人物起个与身份相称的名字。
写好了，便像放飞鸽一样投给某报纸，然后天天翻阅那张报纸。
煎熬半个月，不见影子。
再然后，那放出去的“鸽子”再飞回来。
广种不收。
一棵歪歪斜斜的树１９８０年，苏童考取北师大中文系，在那里他受到了正统的语言训练与文学熏陶。
他把对付功课外的全部时间，用在泡图书馆上，不停地练笔。
是时，他很想当个诗人，对自己约法三章，每天写一首诗，在吟诵一番后再进教室，心里才感到充实。
班上想当诗人、作家的同窗很多，一日，他读一位同学的三行一句话的一首小诗：
地域文化对苏童创作的影响
怎么说呢
~他好像出生算是普通，是自己喜欢看书努力得来的，家庭背景给不了多少力，与其说是地域文化的影响，不如说是文学文化影响,他文学知识的渊博是从书上得来的 以下是一些简介啦，包含作品被创作于其创作背景 你看看 自他的《妻妾成群》被张艺谋策划改编成《大红灯笼高高挂》搬上银幕后，苏童就有了不少崇拜者，特别是有的年轻女士、小姐对其崇拜程度，堪可与大岛茂、高仓健和郑少秋媲美。
苏童走上文坛，是上苍的赐予，家庭并没有给他什么熏陶。
他说上初中时读《红与黑》《复活》，书是借的，人家要得急，一个下午看一本。
看多了，手痒。
中学时写诗兼而练写小说，模仿当时流行写农村生活的小说。
先列一张人物关系表：党支书、民兵队长、妇联主任，地主和富农。
还煞费心机给每个人物起个与身份相称的名字。
写好了，便像放飞鸽一样投给某报纸，然后天天翻阅那张报纸。
煎熬半个月，不见影子。
再然后，那放出去的“鸽子”再飞回来。
广种不收。
[编辑本段]一棵歪歪斜斜的树 1980年，苏童考取北师大中文系，在那里他受到了正统的语言训练与文学熏陶。
他把对付功课外的全部时间，用在泡图书馆上，不停地练笔。
是时，他很想当个诗人，对自己约法三章，每天写一首诗，在吟诵一番后再进教室，心里才感到充实。
班上想当诗人、作家的同窗很多，一日，他读一位同学的三行一句话的一首小诗： 产房 在 太平间的底下 他感到震惊，自愧弗如，有点觉得自己不是写诗的料子，故转攻写小说。
倒霉的是，每稿必退。
羞愧尴尬，怕同学笑话，他借用一女同学家的地址，稿件由那位同学转。
即便如此，他仍矢志不渝，不信上苍不感动。
到1983年，青果终于熟了。
《星星》开始发表他的诗作，《青春》发他的小说《第八个是铜像》，且获了奖，这大大地鼓舞了他继续写作的勇气。
他自嘲，说自己在北京上学期间像一棵歪歪斜斜的树。
22岁那年，他被分配到南京一所高校。
他比该校一半以上的学生年龄还小，在一个系当辅导员，任务是帮学生领助学金、召集学生大扫除之类。
他便在晚上开夜车写小说，第二天上班迟到，一副懒散样子。
他对当老师没兴趣，学校对他这样的老师似也无法赏识。
此时，苏童在南京文学界的朋友越来越多，且受到道友的关爱。
随之，顺理成章地跳槽到《钟山》编辑部。
一到《钟山》，他犹如卧虎归山，虎威大发，在为人作嫁衣的同时不忘自我武装。
很快，《桑园留念》、《妻妾成群》等一批小说相继发表。
一夜间，逢稿必退的童忠贵变成了洛阳纸贵的苏童。
[编辑本段]自然人生 在江苏中青年作家中，大家公认人缘最好的有两位：苏童和叶兆言。
苏童在创作上是只虎，在生活中是只羊。
他淡泊、宁静，不争名于世，不争利于朝，用他的话说，“蜗居在自己的小楼里，读书、写作、会客，与朋友搓麻将，没有任何野心，没有任何贪欲，没有任何艳遇，生活平静、心态平静，作品也变得平静。
”在许多朋友眼中，苏童虽近不惑，但仍是个听话的大孩子。
儿时听父母的，病时听医生的，在校听老师的，单位听领导的，与朋友相处听朋友的。
一次，朋友向他推荐微波炉的好处后，他当即花一千多元抱了一台，用了两天，说“烧出来的菜不好吃”，赔了两百元再让人。
他是一个不好为人师，谨言慎语的人。
他像欧也妮·葛朗台清点匣子里的金币一样，清点自己的语言。
他的信条是“情愿不说话，绝不乱说话；情愿少说话，也不愿说错话”。
他十分珍惜友情。
在为人方面，他还说：“要理解那些对你摇头或不屑一顾的人。
” 在阅读上，他崇尚福克纳、海明威、马尔克斯、博尔赫斯和塞林格，拒绝金庸和琼瑶，但偏爱福尔摩斯之类的侦探小说。
他不否认，他的阅读带有某种功利色彩，向大师们学习语言，激发自己的丰富想象，促进自己的创作。
他反对目前图书市场的炒作行为，指出那也是泡沫经济。
他固执地认为，作家读者群的多少，是作家自己“写”出来的。
一个作家只能为自己的读者群而写，而不为所有的读者，因此他的创作思路绝不为读者的兴趣而牵着鼻子走。
苏童热爱生活，他说，他是属于喜欢东张西望一类的人。
喜欢一个人逛店，无所目的，满身轻松，像一个国家元首检阅仪仗队，让货架上所有的物品向你敬礼。
他爱足球，系铁杆球迷。
稿子可以不写，球赛不可不看。
壶水开了，壶底可以烧通，比赛必须看完。
他说看球是一种享受，做了球迷，宠辱皆忘，无苦恼，无迷惘，还堂而皇之地说，在这个世界越来越纤弱越来越苍白的时候，球赛会给你最后冲撞的力量。
一度时间，他曾沉湎于麻将。
他老自责自己缺少风度，一输就急，越急越输。
有的牌友打趣说：看苏童的洋相，找他打麻将去
[编辑本段]小说《妻妾成群》 小说《妻妾成群》描述颂莲由一个女学生变成大户陈家四姨太，渐渐溶入陈家大院的争风吃醋中，目睹陈家女人的一个一个的悲惨命运，最终连自己也变成了疯子，作者以沉重的笔调记叙了一个封建大院里的恩恩怨怨，明争暗斗。
苏童的成名作当推1987年发表的《一九三四年的逃亡》，从 那时起，苏童被批评界看成“先锋派”（或“后新潮”）的主将。
1989年以后，苏童的风格有所变化，从形式退回到故事，尝试以老式方法叙述一些老式故事，《妻妾成群》则是典型代表作。
准确地说，《妻妾成群》并不能反映苏童作为“先锋派”的面目。
这篇小说已经带有回归传统的意向，甚至不少人把这篇小说推为“新写实”的代表作。
在这里选择这篇小说作为“先锋派”的代表作，主要是因为这篇小说影响甚大，也标志着苏童叙事风格走向成熟。
况且这篇看上去古典味十足的小说，也显示了非常现代的叙事方法；它强调语言感觉和叙事句法，依然未脱形式主义外衣，因此。
它作为“先锋派”的代表作，也恰如其分。
这篇小说讲述一个女性遭受的婚姻悲剧的故事。
与“五·四”时期大多“新青年”相反，颂莲这个“新女性”却走进一个旧家庭，“几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品，她的十练坚决成为她走向绝望之路的原动力。
显然，苏童赋予这个女性过多的女人味，她谙熟女人之间的争风吃醋和勾心斗角，甚至以”床上的机敏“博取陈佐千的欢心。
然而，她清纯的气质和直率的品性终究挽救不了一个小妾的命运。
小说几乎没有关于陈佐千的详尽描写，这个热衷于纳妾的旧式男人，看上去有点像西门庆，他以对床弟的热情来掩盖已经颓败和虚空的生活。
在整个故事中，他是一个至高无上而又苍白空洞的背景，以至于在张艺谋改编的影片中，陈佐千只剩下一个凝重而模糊的背影。
飞浦似乎带来某种生机，在他英俊潇洒的外表掩盖下，却是对女人的惧怕，对于这个家族的人来说，对于这种旧式腐朽的生活来说，飞浦又是一个断然的否定。
苏童不仅写出父权制社会中妇女的悲剧命运，而且写出了父权制历史必然崩溃的劫难。
尽管那口井的象征意义有些勉强，然而，那种阴郁的背景无声无息吞噬鲜亮的生活希望，陈旧的生活气数已尽。
小说妻妾成群苏童显然不是在重复讲述封建婚姻悲剧的故事，对子苏童的叙事来说，“故事”似乎并不特别重要，主题甚至也无须深究。
这个并不新颖别致的故事，却能给人以特别深刻的印象，就在于苏童富有韵味的叙事，那种纯净透明的语言感觉；那些刻 划得异常鲜明的故事情境；那种温馨而感伤的气息。
显然这个故事可以看到《家》、《春》、《秋》和《红楼梦》，甚至《金瓶梅》的影子；作者对这种生活的把玩观照，多少还可见中国旧式文人的传统态度。
这些使得苏童的叙事既具有历史颓废主义的手笔，却也深藏着文化韵涵。
某种意义上，这篇小说表达了苏童乃至一代青年作家奇怪的历史观。
即把“性”看作历史的根源和动力。
由于“性”的紊乱，家族乃至历史破败的命运不可逃脱。
陈佐千作为一种古旧文化的历史记忆，他试图从年轻女性身上获得生殖力（生命力），他的企图的失败不过到象征性地表示古旧的中国历史已经彻底丧失了延续的可能性。
在这个意义上，这篇小说无意中写出一种历史颓败的情境，一种文化失败的历史命运。
苏童尤为擅长刻划女性形象，“红颜薄命”的古训，在苏童手里特别富有韵味。
在他看来，也许“女性身上凝聚着更多的小说因素”，那些女性优雅明净，任性而薄命，浑身散发着感伤的诗意。
不过，苏童笔下的女性也因此给人以雷同之感。
她 们有类似的心性，同样的命运。
很显然，《妻妾成群》的结尾有些勉强，似乎有意营造悲剧性的结局，苏童的那些女性的命运早已被先验地注定了。
苏童的叙事优雅从容，纯净如水《妻妾成群》尤见他的这一特色。
平实写来却意韵横生；着笔清雅而富有江南情调；这应归结于苏童把叙事与抒情结合得恰到好处。
对于自己的优雅一路的风格，苏童颇有疑虑；北方作家讥之曰“脂粉气”、“女性味”。
