
沈从文读后感
《静》是沈从文成功的短篇小说之一。
我们在这短短的十几页里可以看到他艺术上各方面的成就。
故事讲的是一个饱经离乱之苦的家庭,男的在军中,女的带着儿女疏散到一个小镇暂住,等候三个男人的消息和接济。
母亲肺病咯血,躺在床上养病。
大女儿和媳妇到外边求神问卜去了,丫头翠云在洗衣服。
春天的日子很长。
全家人中比较自由从容的只有15岁的岳珉和5岁的北生。
他们因为年纪小,没有完全被家庭所处窘境所困住。
沈从文这篇美丽的小说就是围绕着这两个人所写的。
作者在故事的叙述过程中成功而又自然的运用了象征的艺术手法。
在作品中营造了一种静穆的气氛,一种由作品中人物无援无助的心境衬托出来的悲伤的情绪。
小说一开头便提及“风筝”这一物象,写到少年人在春日里放风筝,什么时候风筝脱线了,各处便有人仰了头望天空,小孩子们都大声乱嚷,盼望那脱了线的风筝落到自己家的天井里。
小说一开头提及的风筝并非闲笔,风筝本就一线牵,在空中随风飘摇不定,一时大风突起就可能断了线,永远都不再回来。
这正象征了战乱时代下层人民的命运,他们生逢乱世,无法掌握自己的命运。
具体地讲,这孩子们都盼望着的风筝正象征着岳珉的爸爸和哥哥们,他们在外打仗,杳无音讯,家人们正焦急的盼望着他们的归来,而他们能不能回来,究竟要什么时间回来,这都如那天空中飘摇的风筝一样不可捉摸。
风筝这一物象在小说后文又一再提及,似乎在暗示故事的悲惨结局。
例如下文写道:“岳珉和北生上了晒楼,数天上大大小小的风筝。
”“坪里也有三个人坐在大石头上放风筝”“小尼姑又望了一阵天上的风筝,才从容不迫的从提篮里拿出一大束青菜”当大姐和嫂嫂回来后看到病重的母亲时大家都想说些好消息来安慰母亲,岳珉也有意的提到了风筝。
她说:“姐姐,大嫂,先前有一个风筝断了线,线头搭载瓦上拽过去,隔壁那个妇人用竹竿捞不着,打破了许多瓦,真好笑。
”这不仅仅是能否得到断了线的风筝的问题,这在暗示小女孩告诉妈妈别人家的男人也没有回来,从而达到安慰母亲的目的。
看似轻松,实则沉重。
下文提到翠云丫头时,翠云说:“看呀,看呀,快来看呀。
一个一块瓦大的风筝跑了。
快来,快来,就在我们头上,我们捉住它。
”这时岳珉也抬头看到了,隐隐约约还看到一条白线,在很长的天空摇摆。
接着又写到:“也不知是为看风筝还是为看新娘子,岳珉仍然上了晒楼”她直到看到远近各处人家的烟子,才下了楼。
这样的文字,看似写景,实则写情。
作者在平铺直叙中充满了对下层人民命运的深切关怀。
看风筝也是在盼望着亲人们的回归。
字里行间充满了忧伤的情绪。
情景交融,物我合一。
小说中还提及了大量生活中常见的人和物。
如岳珉和北生在晒楼上看到的像一块大绿毡子的“坪”;新发芽的“葡萄藤”;很温柔的流着的“小河”;开的正热闹的“桃花”;黄澄澄的如金子的“油菜花”;从容吃草的“三匹白马,两匹黄马”“两人望到青草,望到白马,望到一切,小孩子快乐的如痴。
女孩子似乎想到很远的一些别的东西。
”这些春天里的物象是那么的清新,那么充满生机与希望,它们是自由和幸福的象征。
也正象征着两个孩子在窘困的生活中对未来、对明天抱有的丝丝希望,期盼家人团聚,期盼自己能实现梦想。
正体现了作者擅长捕捉自己的感觉印入物象这一特点。
寓人生理想于自然美和人性美之中,创造出现实与梦幻浑然一体的迷人意境,具有朦胧悠远而又原始的审美特征。
《静》虽说是一篇小说,但它很特别,写得很别致,不像一般小说那样以离奇曲折的故事情节取胜,它特别执着于平常物象在作者主观情感的浸染中所呈现出来的诗情画意。
所以这是一篇充满了诗意的灵动的抒情小说。
由于它的灵动,它的细腻,扣响了我的心门,我对它是久久难于忘怀,沉浸其中,宛如穿越到了那一时空,去感受,去遐想,那未知的风筝将飞向何处…
沈从文丈夫读后感_1
沈从文丈夫读后感 “男子摇摇头,把票子撒到地下去,两只大而粗的手掌捂着脸孔,像个小孩子那样的莫名其妙的哭了。
”——题记 沈从文的作品始终充斥着对人生的隐忧和对哲学的思考。
这种思考,在他的作品《丈夫》中通过对黑暗社会下人性沦丧的批判中得以体现。
文章的开头采用由远及近的描写,花不少的笔墨对当时的情景叙叙而谈,渲染出一个纸醉金迷的氛围。
沈从文在文章中这样写到“许多年青的丈夫,在娶妻以后,把妻送出来,自己留在家中安分的过日子,竟是极其平常的事了。
”此篇中将角色选取为老七和她的丈夫,似是极为的随意而平淡的角色,却代表着所有以此为谋生手段的年青夫妻,是所有从乡村来的夫妻们的缩影。
本文极为细腻的描写了丈夫的心理变化,并且以丈夫狭隘的视角刻画所见所闻。
首先是或逢年过节的丈夫来观望在船上“做生意”的妻子,从而对丈夫的形态和心理进行描写。
丈夫对妻子的变化观察的很仔细:“大而油光发髻”“细细的眉毛”“城市里人的衣服”。
这些变化让丈夫感到惊讶。
而令他更感到惊奇的是“塞了一枝哈德门香烟”,这使丈夫的心理受到了一定的冲击,透露出害怕被其妻遗忘的惶恐,而随后的“问到钱,问到豢养的猪”才使丈夫找回了原有的平静和尊严。
然而这点尊严很快就被打破了,“夜晚来了客,一上船就大声的嚷着要亲嘴要睡觉。
于是这丈夫不必指点,也就知道怯生生的往后舱钻去”这使他又一次的感到尊严的被剥夺,但是他是胆小而又怯弱的,他深刻
沈从文短篇小说渔概括
沈从文短篇小说《渔》是一部很值得回味的作品于1929年,正好是“从文成熟时”。
通“过去”和“现在”,连通人事中的“神性”和“魔性”,既有“斗争”又有“合作”,讲的虽是两个家族及两个兄弟的事,其所指却是两个民族的关系。
开篇后,》里面提到的湘西华山寨乌鸡河两岸“甘”、“吴”两族的争斗与鲁迅小说《药》里面华家、夏家的譬喻色彩如出一辙,直接指向便是苗汉两族的民族斗争,书中写道:“在那里,有两族极强,属于甘家为大族,属于吴家为小族。
小族因为族小,为生存竞争,子弟皆强梁如虎如豹。
大族则族中出好女人,多富翁,族中读书识字者比持刀弄棒者为多。
象世界任何种族一样,两族中在极远一个时期中在极小事情上结下了冤仇,直到最近为止,机会一来即有争斗发生。
”“过去一时代,这仇视,传说竟到了这样子。
两方约集了相等人数,在田坪中极天真的互相流血为乐,男子向前作战,女人则站到山上呐喊助威。
交锋了,棍棒齐下,金鼓齐鸣,软弱者毙于重击下,胜利者用红血所染的巾缠于头上,矛尖穿着人头,唱歌回家,用人肝作下酒物,此尤属平常事情……”“甘族”自然就是汉族了,“吴族”则为苗族,两族之间的斗争直至煮人为食,斗争之残忍想而易见,而这却并非短暂的刀兵相接,而是持久战,因为“相传在这地方过去两百年以前,甘吴两姓族人曾在乌鸡河荒滩上各聚集了五百余彪壮汉子大战过一次,这一战的结果是双方同归于尽……岸上还有司官所刊石碑存在。
”而在“现今”两族合作时,虽然“野蛮的杀伐已经演变为‘渔’”,但离去的父亲还是交代下来了复仇之事,用祖传下来的刀去“流那曾经流过你祖父血的甘姓第七派属于朝字辈仇人的血”(《渔》)。
《渔》是一部主题很隐蔽的作品,但深入其中我们便能感觉到这部讲族与族之间斗争的小说其主题却是和平主义的,它显扬的明显是神武不杀柔情似水的“弟弟”龙朱一样的人物,而不是那个拿祖传宝刀斫鱼杀蛇的“哥哥”,这其实就是用辨证的眼光看待民族的传统、家国的争斗等,是对民族未来的跨越式思考。
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沈从文《萧萧》赏析
转帖而来: “乡吹唢呐接媳到了十二月是成天会有的事”——小说《萧,就从萧萧的出嫁开始。
作者用这个平和的陈述句,定下了小说的基调。
这个女孩子才十二岁,生在长在种田的庄子上,出嫁,就是从这家转到那家。
她的丈夫还不到三岁,不过她也不为这婚姻愁烦——她不想也不懂得愁烦,在抱抱丈夫,做做杂事中,象棵蓖麻一样长大起来。
小说写的萧萧的成长,是一种原生的、自然的成长,她没念过书,对于身处其中的婚姻制度、礼法制度从来没有过自觉的反抗,但是成长中的自然的人性,却与制度不可避免地冲撞在一起。
沈从文这样写道:“几次降霜落雪,几次清明谷雨,一家人都说萧萧是大人了。
天保佑,喝冷水,吃粗砺饭,四季无疾病,倒发育得这样快。
”于是男小女大的婚姻中存在的矛盾暗暗呈现出来——在这个小说中,矛盾都被放在情节与细节之后,作者从不正面描写冲突,但是萧萧在丈夫与花狗之间的关系,却有了微妙的变化:“她有时觉得害怕,不许丈夫走开;有时又象有了花狗在身边,打发丈夫走去反倒好一点。
”这一句淡淡的点染,说出这个糊糊涂涂的女孩子心里,隐隐地有了害怕与快乐的争执。
因为没有受过教育,萧萧不可能去反抗她的婚姻,也因为没有受过教育,她没有强烈的贞洁观。
——沈从文笔下的萧萧,是近乎完全自然的,听从的是自然人性的召唤。
于是,在花狗的山歌声中,她变成了个妇人。
变成妇人的萧萧,并不是因为失去了贞洁而痛悔,这种抽象的道德观念倒并不使她恐惧,可是她有了孩子,具体的身体变化让她害怕,她也明白这是切实的罪证,于是打算逃走,“收拾一点东西预备跟了女学生走的那条路上城。
”可是没有动身,就被发觉了。
于是萧萧此刻要面对的是礼法制度。
出了这样的事情,自然家里是“生气的生气,流泪的流泪,骂人的骂人”,不过沈从文添了一句有意思的话:“各按本分乱下去。
”好象生气流泪骂人也都是应尽的义务,尽完便也罢了。
而对萧萧的惩罚措施,依法倒是十分严厉:“沉潭”或“发卖”,伯父不忍将萧萧沉潭,而发卖也找不到人家,萧萧就又住下了,丈夫与她还是象姐弟一般。
家人依旧对她好,住到生了个儿子,“照规矩吃蒸鸡同江米酒补血,烧纸谢神”。
萧萧在与礼法制度的冲撞,终于因为家人的消极执行,也有惊无险地避了过去。
在人性与制度的对抗中,沈从文写的是人性的胜利。
对于婚姻,萧萧以天然的人性来对抗,以于礼法,家人以农人纯朴的天性来对抗。
这样的对抗,都是不自觉的,甚至是自我抑制的,这样的力量看上去是弱小而偶然,但是却隐藏在这些“种田的庄子”里,在这些“种田的庄子”里,沈从文不动声色地在搭建的是,是他心中爱与美的,永恒的“人性的希腊小庙”。
然而,既便沈从文是将矛盾都尽量淡化,在冲突的弱化中进展情节的,但他还是不得不写进了残酷的现实与制度。
——萧萧的命运带有这样大的偶然性,她仿佛是幸运的,可她的一生却只能服从于外在力量的摆布,从来没有过对于自己的命运的自主的权力。
她的快乐里头,潜伏着无知与麻木。
人性的力量是天然的,却带着蒙昧的面目,于是小说中还有另一个群与萧萧们完全不同类的人,“女学生”,是这群人,引进了自觉的反省反抗的力量。
在《萧萧》中,对女学生的叙述完全是虚写,她们就象是小说的后景,不停地从庄子边“过身”,农人有着关于她们的种种荒诞不经的传闻,他们对女学生的感情是复杂而有趣的,夹杂着歆羡与轻蔑,而对于这群他们不了解的人,他们不了解的生活,保持着距离与好奇。
对萧萧来说,女学生完全就只是一个模糊的概念,但是在她要逃走的时候,她却是要从“女学生走的那条路”走的,虽然她不可能真正地踏上这样的旅程。
“女学生”的意义,不仅仅在于给小说一个时代的背景,她们暗示着一种对于制度的自觉的反省与反抗的力量,这种力量与小说的前景中的人性的力量象是处于不同的系统之中,可是它们是否有可能相结合
在天性的自然发展中,同时以教育使人脱离蒙昧
从而人能够对不合情理的制度,有更大的对抗的能力。
小说不是条理如此明晰的论说,沈从文也不可能是在观念的指导下安排结构,但小说家的感性直觉却可能是与理性结论相通的。
有趣的是,一九二九年小说的原作结尾是这样的: “这一天,萧萧抱了自己新生的小毛毛,却在屋前榆蜡树篱笆看热闹,同十年前抱丈夫一个样子。
” 而一九五七年较改字句的时候,沈从文加了这样的一句关于女学生的话: “小毛毛哭了,唱歌一般地哄着他: ‘哪,毛毛,看,花轿来了。
看,新娘子穿花衣,好体面
不许闹,不讲道理不成的
不讲理我要生气的
看看,女学生也来了
明天长大了,我们也讨个女学生媳妇
’” 在一种轮回之中,新的变数也正在酝酿与萌芽。
作为小说,《萧萧》是与众不同的。
它的着重点不在于冲突、矛盾以及应之而生的高潮,它描写人性,态度宽和,笔致从容,情节是舒缓的,细节却丰富而微妙——这里体现出一个艺术家的感受,这种感受本身就可以突破某种固有的思想的藩篱,而带给人新的启示。
在《萧萧》中,种田的庄子里闻得到草料的香,听得到山歌在唱,农人们的生活是勤苦而狭隘的,但却又有质朴的生机。
沈从文用《萧萧》谱出了一曲牧歌,虽然调子中也有沉痛与疑问,但总体却是明朗的、优美的,在湘西那方自然的土地上回响。
沈从文<街>赏析
散文《街》是沈从文于一九三一年五月十日完成的。
当时沈从文的家乡湘西军阀割据,为了扩大势力,他们都纷纷到处抓壮丁充军,甚至冒充土匪抢人。
散文《街》描写的正是当男人都被抓走后,村子里的女人和孩子的生活。
这篇散文首先从这条街的早晨写起,表面上看起来,这条街的白天与别处没有什么两样一样是繁忙忙碌,但随着日头的渐渐远去尤其是到了黄昏,这条街慢慢显出与别处的不同来:首先映入读者眼帘的是女人孩子对家人的翘首企盼。
在这里沈从文用了画龙点睛的寥寥几笔就把小街上女人对于在外亲人的思念生动刻划了出来:女人“低低地喊出了一个人的名字”,“一面摇动背上的孩子,一面总轻轻的唱着忧郁凄凉的歌,娱悦到心上的寂寞。
”并且哄着小孩说“爸爸晚上回来了,回来了,因为老鸹一到晚上也回来了
” 黄昏是动感情的时刻。
在古今中外的文学家笔下,我们看到风烛残年的老人在惆怅地盼望浪子的归来,待字闺中的少女们在心听求爱的小夜曲,还有背井离乡的旅人在黄昏中勾起浓重的乡愁。
而在沈从文散文《街》中我们则看到女人对于自己家人的思念。
散文最后写“阴雨天的夜里”周围的山上有狼低泣的声音,街道上传来打更人的梆子声,此情此景读来何等凄凉难耐! 街总是不寂寞的,因为孩子们无知的吵闹和女人们辛勤的劳动使这条长长的街看起来生机勃勃。
然而在这背后又是什么呢
无尽的悲哀。
无尽的寂寞。
无尽的思念。
她们想念丈夫,她们渴望再见到他们。
每当她们看见新娘子,总会完全把手中的工作放下,站在门口满怀欣喜的眺望着,直到看不见她的背影时才重重的叹口气,回到自己的工作里去;每当她们等来一封信,就会一起围上去,找个识字的人念着听。
她们多么希望那新娘子是自己,多么怀念以前的日子;她们多么希望那信是寄给自己的,多么害怕自己的丈夫死去甚至杳无音讯。
她们固执的相信,固执的等待,任凭年华流逝,岁月蹉跎。
或许她们已经不再年轻,或许她们已经不再拥有美丽的容颜,或许她们已经将孩童抚育成人,或许她们的泪水已经流尽,希望已经渺茫。
然而她们依然在等待,依然在承受着生存的压力与生活的寂寞。
望着年轻的女子一个个出嫁,长街古老的灰色渐渐被丝绸衣衫喜庆的大红色渲染,她们哄着怀中哭闹的孩童,黑色瞳孔中一望无际的寂寞足以让一切绚丽的色彩瞬时凋零。
望着孩子们逐渐长大,喃喃的问着她们:“爸爸呢
我想爸爸
我要爸爸
”,就算她们的心中涌起千层波浪,眼中泪水翻腾,也仍要在孩子面前一边笑一边找个理由搪塞。
街对面的妇人夜晚烧纸的时候,哭声在长街上久久萦绕,她们的孩子望着夜色中异常耀眼的火光无知的笑,而她们却在红艳艳的火光中思念远方的丈夫。
“我的丈夫是否还在呢
”她们也曾无数次这样问。
然而回答她们的只有寂静长街那头凄厉的狼嗥。
在描写手法上,《街》通过一个偏远的小城表面“热闹”其实寂寞的生活场景的刻画,反映了军阀混战下的人们的生活痛苦,表达了作者对于没有了“男人”的妇人们的深切同情。
强烈的艺术感染力很大程度来自于对小城看似平静其实饱含深情的生活状态的描写。
饱含深情的生活场景描写。
文章就是写小城的一天的生活,“各个人家开了门……到街市尽头去提水。
”“这一条街静静地像在午睡……织男子们束腰用的板带过日子。
”这样的生活场景描写处处可见,看似热闹的背后是妇人独立支撑的寂寞与乏生气。
细腻的笔触让小城的一天生动再现,看似冷静的刻画的背后是作者那颗悲悯的心。
含泪的心理描写。
“因为她一定想着一些事情……她一定还想到另外一些事情。
”妇人心不在焉,说明了她们对男人的思念牵挂之切,“一面总轻轻地唱着忧郁凄凉的歌,娱悦到心上的寂寞。
”寂寞的等待,无奈的“娱悦”,虽然是歌声,可是这歌声却让我们心酸落泪。
“见到这火光的孩子们,也照例十分欢喜。
”以乐写哀,无知孩童的乐,反衬的是妇人失去男人的无限悲哀。
除了生活场景与环境的描写,本文还运用了动作、语言描写,灵活多样的描写,处处写真,处处含泪,感人至深。
求7篇文章的读后感!1篇5分
1.童年 每个人都有属于自己的童年,不管它是快乐的,还是令人厌烦的,它都使我们一生难以忘怀。
童年反映了我们儿时的喜怒哀乐,我想这么些个喜怒哀乐早已在我们幼小、纯洁的心灵上留下了深刻的印象。
那么,《童年》这本书中的小主人公阿廖沙的童年又是怎样令人忘怀,令人感慨的呢
读过《童年》的人都了解,它反映了主人公阿廖沙在父亲去世后,随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。
阿廖沙在幼年时,父亲就永远地离开了他,不得不使他感到孤独寂寞,也不得不让人产生怜悯之情。
幸好阿廖沙的外祖母非常疼爱他并且经常讲述优美故事来使他受到熏陶。
可同时,他也亲眼目睹了两个舅舅为夺得家产争吵打架,明争暗斗以及在生活琐事上表现出来的自私、贪婪。
这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨早已在他的心灵上留下了记印。
童年是每个人漫漫人生的开端,儿童的心灵、思想是天真无邪的。
平常的人和事物都会影响到儿童。
如果受到了好的影响,那么会使人一生受用。
反之,则会让人丧失目标、困惑迷惘。
这就好像一个人做某一件事情,如果连开头都把握不好,那么后面又怎会很好地继续下去呢
阿廖沙寄住在外祖母家时又接触到了一种小市民的社会生活,而这个阶层的人的所作所为令人不堪。
,甚至令人感到厌恶。
然而,阿廖沙单纯、完美的心灵并未受这些消极态度的同化,始终保持着自己高尚的思想。
这种思想贯穿了他的一生,体现了他所有的内在美。
阿廖沙的童年就是如此,让人不由得在同情他的同时产生一种敬佩之情。
童年属于你,同样也属于我。
当我们在内心感到空旷时,回想一下童年时代的自己,它会净化你的灵魂,让你生出无限感慨。
2.海底两万里 再次读完这本书,心中还是存在这个愿望,就是希望随尼摩船长一起探尽海底所有的秘密,可恨没有阿龙纳斯教授的好运。
故事起于1866年一件闹的满城风雨的怪事,许多船只在海上发现了海怪,法国生物学家阿龙纳斯教授受邀追逐怪兽淮知,落入水中,与同伴一起周游四海,最后不堪海底的沉闷,想方设法,重回陆地。
写到这里,竟然情不自禁地想到了<<哈利波特>>,而此书的价值远远胜过前者(就我个人而言),毕竟在1870年能写出这样奇幻小说并流传至今是极为珍贵的。
135年千千万万读者还有时光流逝的考验并没有使它的锐气磨减,反而更肯定了它的价值,而我觉得它在文学史上这所以屹立是因为它从头至尾贯穿的两个字”幻想”。
幻想自古以来便是推动社会发展的力量源泉。
而至今天,事实证明作者儒勒。
凡尔纳的一切幻想或是推理都是有现实作为基础的,例如:海底森林,穿越海底隧道(阿拉伯海底地道,苏伊士下面一条通往地中海的地道),一块沉没的陆地(大西洋洲),在未来世界,一切幻想皆成为了现实。
在<<海>>中,尼摩般长说了一句话:”人类进步的实在是太慢了。
”幻想其实便是进步的翅膀。
100多年前的人的幻想在100多年后成为现实,探索是无止境的呀! <<海>>赞美了那深蓝的国度,史诗般壮丽的海洋,一个无忧无虑,与世无争的地方,那里有数不清的珊瑚,植藻,游鱼,矿产,正是一幅瑰丽的锦图,我无法用语言来赞美或形容它。
”诺第留斯号”不管在哪个时代都是一部不朽的神话。
是它揭开了海洋中无限神秘的一切,对于船长尼摩来说,更是精神的家园。
终于说到尼摩船长了,这个谜一样的人物一样为此书增色不少,他可以为法国偿还几百亿国债,看到朋友死去会无声的落泪,会把上百万黄金送给穷苦的人,会收容所有厌恶的陆地的人,会把满口袋的珍珠送给可怜的采珠人,会逃避人类,施行可怕的报复,他对人类有根深蒂固的不信任感,这个弃绝人世天才,我一向都是由衷喜欢这类人,对于尼摩船长无尽的痛苦,我总想探个究竟,我不明白,这样的人有着怎样的经历和出身。
但我相信他是一个善良的人。
<<海底两万里>>委实是一本经典名著,而在现代,却很少见到这样的经典的名著,那些浮华的东西倒是很多,真是可惜得很! 3.绿山墙的安妮 我看了一本叫《绿山墙的安妮》的书,是加拿大的露茜·蒙哥马利写的,她是一位很好的女作家。
《绿山墙的安妮》已经在全世界风靡了近一百年了,《绿山墙的安妮》征服了五千万个天真、善良的心灵。
它是一部最甜蜜的描写儿童生活的小说。
《绿山墙的安妮》讲的是:一对住在爱德华王子岛(加拿大的一个小岛)艾凡里绿山墙的年老夫妇想要一位男孩来帮忙,结果却从孤儿院领来了一位天天爱幻想、长相并不好看的红发女孩安妮。
一开始大家并不喜欢安妮,但后来,这对老夫妇越来越喜欢安妮,把它当成自己的孩子。
这本书就是塑造了一个令人感动与喜爱的儿童形象。
美国幽默大师马克·吐温也称赞安妮是“最最惹人怜爱的女孩”。
我很喜欢这本书,我更对安妮着迷。
她是一个很爱幻想的女孩,比如她看见一棵开满白花儿的樱花树,就给它取名叫“白雪王后”,看见一片水很清、很美丽的湖,就给它取名叫“耀眼之湖”……此外,安妮还很善良,天真无邪,这一点我很像她。
她很大方,很有交友能力,比如她来到绿山墙后三个月内就交了位知心朋友,她不论到哪里都有朋友,我很羡慕她这一点,因为我有时候有点扭捏、怕羞,我要像安妮学习。
她热爱大自然,也热爱生活,她处处充满活力,开朗乐观。
正因为她有这么多闪光的魅力,她才受到了这么多人的喜爱。
总而言之,《绿山墙的安妮》是特别有意思的一本书,大家可以从此书中学到许多有用的东西,得到一种美和愉快的享受。
《绿山墙的安妮》对我太有吸引力了,建议大家也看看这本书。
4.安妮日记 1942年—1944年,这是一段多么黑暗的日子呀
特别是对于犹太人来说,更是一场空前绝后的灾难。
战争与种族灭绝的阴云布满了天空,盖世太保的铁瓜伸向每一个无辜的犹太人,在历史上上演了一场惨绝人寰的浩劫。
安妮是位犹太少女,她原本幸福的生活就这样破碎了。
1942年7月,由于压迫犹太人的风声紧急,他们家和另外四名犹太人到她父亲公司的“密室”躲藏。
密室的生活十分枯燥,尤其对安妮这样一个好动多话的13岁女孩。
单调的饭菜、性格怪癖的居伴、几年不能出门、用水和去卫生间都有非常严格的限制,而且常常担惊受怕。
这一切差一点把安妮逼疯了。
不过值得庆幸的是,她所经历的一切并没有使她的心田荒芜,那里已经成为一片生机勃勃的希望的田野
安妮想成为作家和记者,可这个美丽的愿望在当时那股势不可挡的黑暗洪流下显得那么脆弱,像闪着彩光的泡沫。
但是安妮仍写道:“我仰视天空,冥冥中觉得世界还能好转,这场残酷也会告终和平与安详会重新回来。
在此同时,我必须执着我的理想。
也许有一天,我能实现我这些理想
”读到此我仿佛看到一个不屈的灵魂在黑暗的密室中呐喊,带着心中不可泯灭的希望
经过密室中无数个漫漫日夜,安妮由一个任性、少不更事的女孩蜕变为一名成熟的少女。
在安妮的15岁生日时,安妮有了惊人的成长。
她已将自己的反省提高到了社会层次,开始思考男女平等等问题了:“现代妇女要争取完全独立的权利了
”“但独立也不够,妇女还应该获得尊重
”“我谴责的是我们的价值系统,和不承认女人在社会中的角色多伟大、多困难,同时也多美的男人
”……实现在让人难以想象的那样一个战火蔓延、人人自危、无数人倒在血泊中的时代,身居密室接近两年的十五岁少女安妮居然能真知灼见地谈起了男女平等这个深刻的社会问题
读到此处,我不禁感叹,战争能摧毁一切,唯独不能侵占一颗坚强、勇敢、自由的心
但是,这样的一名如花少女最终没有逃过被纳粹残害的命运。
当她在贝根贝尔森集中营永远地闭上双眼时,她距自己16岁生日尚差3个月。
安妮生前写道:“我希望在我死后,仍能继续活着。
”她的愿望终能得偿。
我相信《安妮日记》会一直流传下去,控诉战争与丑恶,宣扬和平与友善,用她真挚的文笔,感动和启迪一代又一代人
5.暑假期间,我读了一本由莱曼·弗兰克·鲍姆编写的童话书《绿野仙踪》,这本书把我带进了童话王国,使我感受到了纯真的梦幻。
书中的故事也使我有了很大的改变,我变得比以前更敢、更自信了。
《绿野仙踪》以虚构的奥兹国为背景,讲述了美国堪萨斯州的小姑娘多萝茜被龙卷风卷到了一个叫孟奇金的地方,好心的女巫指点她到翡翠城去找奥兹国大术士帮忙送她回家。
路上,她先后遇到了稻草人-----他需要一副脑子;铁皮樵夫-----他需要一颗心;胆小狮子-----他需要胆量。
他们结伴而行,互相鼓励、互相帮助,克服了一个又一个困难,终于来到了翡翠城。
由于他们的出色的表现,大术士帮助他们实现各自的愿望,稻草人得到了一副脑子;铁皮樵夫得到了一颗心;胆小狮子得到了胆量,多萝茜也如愿,带着小狗托托回到了家乡,回到了亲人身边. 在读书的过程中,多萝茜占据了我的思想,多萝茜似乎就是我好朋友,我的心也随着多萝茜的经历不时地欢喜、紧张、惊异、难过。
她那勇敢的表现、善良的心地、坚强的意志,让我感到自己很渺小,为自己的懦弱而很不好意思。
因为以前,我一看见狗就害怕。
有时我会问自己:“如果我是多萝茜,我会不会像多萝茜一样勇敢地克服重重困难、并帮助其他人呢
”看完这部童话后,我决心像多萝茜一样鼓足勇气,用不懈地追求和奋斗的精神来面对各种困难,克服学习上、生活上的一切不利因素,勇敢地挑战自我,我相信我一定能做到
我喜欢《绿野仙踪》,它让我有了好朋友---多萝茜;我喜欢《绿野仙踪》,它给我带来快乐;我喜欢《绿野仙踪》,它给我带来勇气;我喜欢《绿野仙踪》
6.格兰特船长的儿女们》一至十四章读后感 这是一个满腹激情与神秘的故事。
格里那凡爵士拾获的“天平鱼”(是一种海中极凶猛的鲨鱼)腹中那神秘的漂流瓶,是失事船只的求救信还是航海者无聊时写的打油诗
是信
是三章分别用英文,法文和德文写的求救信,这三张被海水侵蚀得残缺不全的求救信引起了航海者们极大的探索兴趣。
他们分别把信上所能看清的词汇翻译了出来,然后汇集成一种语言连猜带想的把这封求救信填补全了,是的,的确是一封求救信
是格兰特船长的求救信。
他在一个纬度37.11’的地方被印第安人逮捕。
机智的格里那凡爵士,慈祥温柔的海伦夫人,深沉稳中的麦克那布斯少校,粗心大意却精通地理学的巴加内尔地理学家,还有格兰特船长两个坚强的儿女:坚毅刚强的格兰特小姐和勇敢的小罗伯尔,精通航线的孟格尔船长以及奥斯丁这充分值得信赖的老水手。
他们乘坐着邓肯号,走向拯救格兰特船长的冒险之路…… 这是一个引人入胜的故事,我很佩服凡尔纳的文学功底和丰富的知识,当你读这本小说时仿佛你也深入其中,你会为他们的一举一动感到兴奋或着急。
他们是多么勇敢与乐于助人啊……一个从鲨鱼肚中发现的漂流瓶让他们走上这条艰苦的冒险之路,换位想一想,如果是你经历这样的情况呢
你会不会推辞道:“嗨,这已经是老事了,信纸都被海水给侵蚀了,说不定人都已经死了,我们还为什么要卖力去就一个生死未卜的人呢
”我承认,如果是我,我也不一定会像这群勇敢的人们,为了一个素不相识的人而放弃一切踏上这条旅程。
这是一种精神,虽然这个故事是作者虚构的,但每一个故事的灵魂都是要告诉人们一些我们知道,但不一定能够办到的精神…… 格兰特船长会得救吗
这群勇敢的志者会遇到危险吗
大家会不会中途放弃呢
这一切的一切都是一个未知……而我们的人生,不也是等待着一个一个未知的成功与失败的到来吗…… 7.船长的勇气》这篇文章讲述了一个感人的故事。
很多年前,在辛辛那提州, 作者碰到了一个小男孩。
他只有62美分,但是要买1美元的地理书。
作者跟着 他去买书,而他却一次又一次的碰了壁。
但最后这个小男孩用他决定买书的勇气和坚持不懈的毅力感动了一间 书店的老板和我,老板不但把书以50美分的价格卖给了他,还给他了一把崭新的铅笔和一沓纸。
作者也给了他 2美元用于买其他的书。
三十年后,作者乘船到欧洲去,可是遇到了罕见的、异常可怕的风暴。
船的状况非常糟糕。
但船长以丰富 的地理知识与强烈的信念指挥着船安全的到达了利物浦港。
而这位船长,就是当年那个没钱买地理书的小男 孩。
他三十年前买书的勇气拯救全船的人。
读到这里,我们不禁会为这位船长当年买书的勇气、决心与毅力所折服。
试想,如果当年他在碰壁之后放 弃了,不再尝试了,那三十年后出现的或许就不是这一幕而一场悲剧了。
在生活中,我们不免会碰到一些困难与挫折。
当我们遇到它们时,如何前去面对它们变成了关键。
这时,或许 就是“态度决定一切”了。
这位船长在遇到困难与挫折时,他选择了不气馁,不退缩,坚持下去直到成功的态 度。
或许,我们从中也应该学到这种精神,学到这种一旦下定决心就一定要办到的精神。
没有比脚更长的路.没有比人更高的山 越过生命中的重重险阻 让我们向着未来奋勇向前
汪曾祺《羊舍一夕》读后感 字越多越好 可以加分 速要
参考一下吧陆建华《汪曾祺的春夏秋冬》读后感作者:园园熊 来源:9swing.com我曾错过一次见到汪曾祺先生的机会,至今都很遗憾。
十多年前求学北大,我和几个同学负责张罗学术讲座,曾经邀请过汪老为我们做“文学漫谈”。
当时他住城东南的蒲黄榆,距离北大相当之远,我本来该与另一位同学一起去接请汪老。
但已记不清是什么缘故,我却未能去成,当晚的讲座也未听成。
后来我请同学向我描绘汪老的形象,他只是说了这么一句——“一个老头子,眼睛特别亮
”就是这样简单的描绘,却让我对汪老愈加神往并想象至今,其憾其悔,也每见其深。
但是,陆建华著《汪曾祺的春夏秋冬》(河南人民出版社出版)对于汪曾祺创作历程和人生道路的书写及对其形象真切生动的刻画,却让我在另外的意义上走近了汪老。
更为重要的是,阅读陆著,我还更加深入地领略了汪曾祺的精神世界,特别是作为其精神世界之核心的“生的执著与热情”。
对于汪曾祺来说,沈从文应该是其最为重要的人生导师。
陆著用了很多篇幅记述了汪曾祺和沈从文的交往,读来令人动容。
1948年春,当汪曾祺在北平因为谋职无着而悲观苦闷的时候,沈从文曾经对他有过这样的劝慰:“曾祺,不要这样,千万不要这样
重要的是对生活的‘执著’,要对生活充满热情。
即使是在严酷的现实面前,也不要觉得‘世事一无可取,也一无可为’。
一个人总该用自己的创作,使这个世界美好一些,给这个世界增加一点好的东西。
在任何逆境之下,也不能丧失对生活带有抒情意味的情趣,不能丧失对于生活的爱。
”1958年,在汪曾祺被打成“右派”下放劳动期间,沈从文又常写信,抚慰和鼓励他说:“时代大,个人渺小如浮沤,应当好好的活,适应习惯各种不同的生活,才像是个现代人……热忱的、素朴的去生活中接受一切,会使生命真正充实坚强起来的。
”因此,对于生的执著与热情,一直是汪曾祺对待生活的基本态度,也是其抵抗时生乖蹇的人生命运的精神资源。
在西南联大的艰苦岁月里,汪曾祺博览群书,潜心阅读,开始了自己的文学创作;流寓上海任教中学期间,他独处陋室(铁皮小棚),也能自得其乐,读书写作;即使是在身为“右派”的四年中,“也不丧失对生活带有抒情意味的情趣,和对人生、对生活的挚爱之情”,满怀热情地去劳动,去接触中国的土地与农民,甚至是“坐对一丛花,眸子炯如虎”地完成了一部《中国马铃薯图谱》,而这样的精神,与沈从文《中国古代服饰研究》的写作,又是何其相似
身处逆境时况且如此,在较为顺遂的“新时期”以后,他的人生与创作,更是焕发出别样的光彩。
一般以为,汪曾祺最为“复杂”的经历,便是他在“文革”时期曾经担任《沙家浜》的主要编剧并且受到江青的“赏识”。
陆著不为尊者讳,在很忠实地记述汪曾祺“文革”经历的同时,又很详细和令人信服地揭示出,特殊处境中的汪曾祺并没有发生精神的畸变,他只是以相当平常的心态来看待自己的“知遇”。
他“对江青既心存感激,又诚惶诚恐,有时还流露出知识分子的一点傲气和几分自得,但绝不奴颜婢膝,更不阿谀奉承”。
所以他在《沙家浜》的“智斗”一场中不顾江青“江湖口太多”的指责,瞒天过海地保留了阿庆嫂“垒起七星灶”那一段后来被广泛传唱的著名唱词。
1970年5月,当他获得登上天安门的“政治殊荣”时,“也没有激动得‘热血沸腾’”,而是“看着铺在桌子上的一大摊改了又改的文章草稿,居然向军代表建议:‘能不能另换老杨去
’”这些记述都使我们认识到,汪曾祺所执著与热爱的,无疑是一种健康、纯洁与明净的人生。
这样的人生,有着自己的尊严与底线。
汪曾祺的精神人格,没有丝毫的心机与杂质,更是没有令人不齿的政治趋附。
实际上,汪曾祺被陆著以“祸福相倚”所精当概括的“文革”经历,也在另外的意义上透露和诠释了他的“生的执著与热情”所具有的丰富内涵,提供了“拷炼”汪曾祺的精神与人格的“宝贵”机缘。
这样一来,陆建华的著述,倒使我们进一步思考包括知识分子在内的每一个个体生命如何对待载浮载沉的自身命运。
在运交华盖的时候,能够保持“生的执著与热情”自属不易,而在被权力“恩宠”和“有幸选中”的时候,能够不骄矜、不忘形,从而保持清醒,坚守底线,执著于一种健康、明净和葆有尊严的“生”,则更加困难。
我想这样的启示对于思考知识分子的当前命运,应该具有突出的意义。
对于汪曾祺包括《受戒》《异秉》《大淖记事》和《岁寒三友》甚至其早期小说《老鲁》和《羊舍一夕》等在内的几乎大部分重要作品,陆建华都很细致地叙述了它们的“生产过程”,诸如作品的生活来源、人物原型、创作缘起、写作历程和发表的经过,我们都能从中得到全面的了解。
而作者对于作品的研究和阐发,则更使我们认识到,“生的执著与热情”,同样也是汪曾祺的小说创作最为根本的精神特征。
对于这点,还是陆建华的概括最为精当。
他说,汪曾祺“在表现旧社会生活时,总是让一种内在的欢乐情绪始终弥漫在作品之中。
这就使他的作品始终保持着一种健康的基调,引人向上,增加人们对于生活的信心”。
阅读陆著,正是对于“汪曾祺的世界”的深深沉醉。
“一个老头子,眼睛特别亮”
我正是以这样的方式走近了汪老,弥补了自己十多年前的遗憾——感谢陆建华
沈从文的写作风格
沈从文的创作风格趋向浪漫主义,他要求小说的诗意效果,融写实、纪梦、象征于一体,语言格调古朴,句式简峭、主干凸出,单纯而又厚实,朴纳而又传神,具有浓郁的地方色彩,凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。
整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考,如他那实在而又顽强的生命,给人教益和启示。
沈从文创作的小说主要有两类,一种是以湘西生活为题材,一种是以都市生活为题材,前者通过描写湘西人原始,身然的生命形式,赞美人性美;后者通过都市生活的腐化堕落,揭示都市自然人性的丧失。
其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的,而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现,正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨,构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁,也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判,以及对理想浪漫主义的追求,使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。
中篇小说《边城》是他的代表作,寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想,是他表现人性美最突出的作品,通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧,反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运,一代又一代重复着悲涂的人生,寄托了作者民族的和个人的隐痛。
从文(1902-1988)原名沈岳焕,苗族湖南凤凰县人,14岁时,他投身行伍,浪迹湘川黔边境地区,1924年开始文学创作,抗战爆发后到西南联大任教,1946年回到北京大学任教,建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作,主要从事中国古代服饰的研究,1988年病逝于北京。
沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》,《长河》等6部中长篇小说,沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者,他认为“美在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市,却醉心于人性之美,他说:“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人,那可不是我,我只想造希腊小庙。
选小地作基础,用坚硬石头堆砌它。
精致,结实、对称,形体虽小而不纤巧,是我理想的建筑,这庙供奉的是“人性”(《习作选集代序》)。
沈从文的创作风格趋向浪漫主义,他要求小说的诗意效果,融写实、纪梦、象征于一体,语言格调古朴,句式简峭、主干凸出,单纯而又厚实,朴纳而又传神,具有浓郁的地方色彩,凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。
整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考,如他那实在而又顽强的生命,给人教益和启示。
沈从文创作的小说主要有两类,一种是以湘西生活为题材,一种是以都市生活为题材,前者通过描写湘西人原始,身然的生命形式,赞美人性美;后者通过都市生活的腐化堕落,揭示都市自然人性的丧失。
其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的,而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现,正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨,构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁,也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判,以及对理想浪漫主义的追求,使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。
中篇小说《边城》是他的代表作,寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想,是他表现人性美最突出的作品,通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧,反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运,一代又一代重复着悲涂的人生,寄托了作者民族的和个人的隐痛。
凤凰,了解凤凰,是从沈从文开始的。
1902年12月28日,我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。
四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年(1866年)购买旧民宅拆除后兴建的,是一座火砖封砌的平房建筑。
四合院分前后两进,中有方块红石铺成的天井,两边是厢房,大小共11间。
房屋系穿斗式木结构建筑,采用一斗一眼合子墙封砌。
马头墙装饰的鳌头,镂花的门窗,小巧别致,古色古香。
整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。
二十年代就蜚声文坛,被誉为“中国第一流的现代文学作家,仅次于鲁迅”(金介甫Jefferey C.KinKley著《沈从文论》)的沈从文先生在这里度过了他充满传奇色彩的童年。
沈从文的一生是坎坷的一生,是奉献的一生。
他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域;1923闯入北京,1923年至1928年在北京以写作谋生;1928年至1930年,在上海中国公学任讲师,兼《大公报》、《益世报》等文艺副刊主编;1931年至1933年在青岛大学任讲师;1934年至1939年在北京主编全国中小学国文教科书;1939年至1947年在昆明西南联合大学任教授;1947年至1949年在北京大学任教授;1950年至1978年在北京中国历史博物馆任文物研究员;1978年至1988年在中国社会科学院研究所任研究员。
沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等,在国内外有重大的影响。
他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版,并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本,两度被提名为诺贝尔文学奖评选侯选人。
沈从文先生不仅是著名的作家,还是著名的历史学家、考古学家,他撰写出版了《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《战国漆器》、《中国古代服饰研究》等等学术专著,特别是巨著《中国古代服饰研究》影响很大,填补了我国文化史上的一项空白。
沈从文故居于1991年被列为省人民政府重点文物保护单位,拔款进行了整修。
故居现陈列有沈老的遗墨、遗稿、遗物和遗像,成为凤凰最吸引人的人文景观之一,每天来瞻仰者络绎不绝。
沈从文的《长河》大概的故事情节是什么
《长河》创作于二十世纪四十年代初期,用作者的话说,“那是个旧时代”。
小说以三十年代动荡中的湘西为背景,将吕家坪一户还算殷实的农家生活娓娓道来,描绘了这一户平常人家在大环境动荡时的沉浮,讲述了特殊环境里中国农民的喜怒哀乐。
勤劳稳重的橘子园主人长顺,少时多难老来得福的枫木坳守祠人老水手,灵巧聪慧又不失朴实的农家姑娘夭夭,顾全大局、深受敬重的会长,还有那蛮横无礼、诡计多端的保卫队队长……一个个鲜活的生命,在作者的笔下,纷纷跃然纸上。
小说在描写湘西的风景人情中叙述故事。
也正是这一独特的角度,最吸引我。
作者时而像是一个游者,边走边看,时而又像是一个当事者,说给你听。
读一段,闭上眼睛,就能看见一条宽阔的大河从一大片火红的橘子园旁缓缓流过,河上来来往往的船只稍回来外乡说不完的新鲜事,带出去吕家坪人岁岁年年的期望与守候;丰收的橘子园里,有嘻笑追逐的孩子,欢歌笑语辛勤劳作的青年,还有盘算着今年收成、明年计划的老主人;夕阳下人声鼎沸,热闹异常的码头;暮色笼罩下炊烟升起,宁静祥和的农家小院……不经意间,这一切已将我的思绪带回晚风拂柳、牛羊惬意的故乡——那个在狭窄的大山缝隙里繁衍生息、孕育生命的小村庄。
那里没有像吕家坪一样火红的橘子园和经流不息的长河,但依然能使我浮躁的心情安静下来,仿佛泉水掠过,纤尘不染。
无论在外面的世界里如何奔波,如何委屈,每一次想起熟悉的山梁、梯田、沟沟坎坎,想起盛夏里在坝堤的柳树下打盹乘凉的老人,池塘里嬉戏的伙伴,或是秋日里在田垄间勤劳耕作的父亲母亲,便在心底暖暖的笑了,告诉自己:我曾经生长在如此美丽而真实的地方,那里天空湛蓝、民风淳朴。
《长河》是沈从文先生在外漂泊十八年后,再回故乡看见各处的变化时,有感而发写成的。
对故乡民风民俗的记忆,风土人情的依恋,都历历在目,字里行间流露着游子对家的眷恋。
很喜欢文中关于橘子园主人一家的这样一段描述:“这一家人都俨然无宗教信仰,但观音生日,财神生日,药王生日,以及一切传说中的神佛生日,却从俗敬香或吃斋,出份子给当地办会首事人。
一切赋予农村社会的节会与禁忌,都遵守奉行,十分虔敬。
正月里出行,必翻阅通书,选个良辰吉日。
……” 小村子里的父辈们,也有同样的虔诚。
就算现在,每每逢年过节回去,都看着父母在为他们心目中的各路神仙忙进忙出,一年的盛大日子,也就那么几个,而这几个日子里,也全是先要敬天地,犒众神,而后照顾长辈,顾及子女,等最后轮到他们自己,节日的气息却已经几乎没有了。
可他们还是愿意年复一年的这样忙碌,毫无怨言。
沈先生笔下的吕家坪及其周围地区是在战争中逐步转变的地方,必然包含若干人情的冲突和人际关系的重造,但这种重造的过程,作者所寄予的唯一希望是农村社会所保有的那种正直素朴人情美,做人时的义利取舍是非辨别不要消失无余或随同变革泯灭。
今天的一切也都在一场没有硝烟的战争中飞快的变革着,我们每个人能奢望的,也不过就是沈先生所奢望的,仅此而已。
喜欢《长河》里清灵剔透的夭夭,朴实里透着灵气,怪不得乡亲们不分老小都喜欢跟她说话,逗她开心。
她在家里逗妈妈嫂嫂开心,在橘子园里想巧妙的法子摘橘子,在枫木坳顽皮的要和满满一起捉鹌鹑,在心存歹念的保卫队队长面前不卑不亢,在别人故意提及六喜哥将来学业有成,会做洋博士时满脸红晕,却掩不住笑容……这个皮肤虽黑,但健康而乖巧的湘西姑娘让长河的风景多了灵气和风韵,也让动荡中的吕家坪显得不那么人心惶惶了。
我想,沈先生让十几岁的夭夭在《长河》里占足分量,自有他占足的理由,不知道自己体会出的这一条算不算得上。
据说沈先生原本打算写满《长河》三部曲的,却因种种原因,没有完成,真的很遗憾。
夜深了,也更加宁静,窗外的车声少了很多。
合起书页,掖紧被子,微笑着闭上眼睛。
睡梦里,自己成了夭夭,在橘子园里欢笑奔跑,在枫木坳唱着小曲编花篮草帽,沿着长河玩耍,尽然一路回到了家乡。
秋阳下,金黄色的苞米地里,夭夭正和爸爸妈妈一起汗流浃背,银铃般的笑声穿过村庄,越过山梁,随长河一起流向远方……



