对于郑板桥的评价
郑燮（1693年至1766年），字克柔，号板桥，兴化。
康熙修才，雍正举人，乾隆进士，一直是七品县令的主题。
精通诗，词，音乐，文字，链接，印刷，书籍，绘画，“扬州八怪”的重要代表，“诗书画三绝名世界童年，少年，青年。
郑燮，苏州本地人，明初迁兴化曾祖父百万字长卿，避难的中年学生祖师，字清儒家官方父，字架嗯，孟阳林生，王的母亲，继母浩。
郑燮出生32年，康熙年间（1693年）10月，季节性积雪兴化民俗文化，“雪”在法律雪生日支持与雪在同一时间降临人间的法律，家庭很幸福，在“书·洪范”篇“谢友克柔字的祖父和父亲给他取名燮，字克柔。
因为家附近的木板桥，这样的话，因为，郑燮（板桥区）数。
郑板桥故居郑氏家族成员鼎王，谢长房的孙子，他出生的家庭，有些害怕，害怕过早亡，后兴奋地一个昵称“女孩。
”几个淡淡的麻子脸，它也被俗称为“马姑娘，他的家人时，郑燮出生于贫困独自遗产领域和少量的租金，以维持家庭生活，后来，父亲今年岁分公司尝试，以取得一流的资格生的林，每月的官方接收谷仓餐，生活已经改善，无法持续，王的支持，今年的老母亲了，这要感谢的湿护士斐波纳契护理。
费用的奶奶女佣，勤劳，善良，慈爱的，富有同情心和，兴化洪水，饥饿的时候，郑家能不能买得起婢仆，费用是郑燮不愿回家吃还是郑家家务三餐没有孩子，浩王的去世，他的父亲和他的第二任妻子结婚，谢亲照顾，如母亲“郑燮后来回忆说：”无端涕泗横栏杆，以为我的继母心悲痛家10年的操作是很难够了，我担心饥饿和寒冷。
“（”七歌“）父亲庵，成绩优异，他考上了廪生在家开私塾，郑燮父出席。
祖父王徐文还了解到，住不仕，孙国外都非常关心，经常引导阅读，写作，郑燮自称“文学份额大多是外家气。
”郑燮的童年阅读似乎没有，看起来美丽的学生都瞧不起他，但他强烈的自尊，努力学习，成绩优异。
无法理解的事情直言不讳，甚至愤怒的是，学生父母警告孩子不要与他，他学习特别强调在“精”，“博”组合“精”。
经典，历史，儿童，设置范围内的所有的文章部分，重点反复阅读，珍惜时间。
第二十一次在他最尊敬的“史记的历史“，”项羽本纪“描述的巨鹿之战，鸿门盛宴垓下之围最激动人心的段落。
他的孔，孟钦佩，但无法理解朱熹谈的理由，他学会要注意”下调至每天“做深入的了解，掌握，杜甫，白居易，鲁等诗人，尤其是爱读。
郑燮房子周围的各种竹，放在入夏，黄，郑郑燮燮多竹阴阴影，冬天之际，往往掀起反对繁茂的竹荫上窗户纸冥想，以及复制画。
除了自然作为教师，也重视传统。
从唐代竹笛瑞的先驱清初石涛，已研究，苏轼文堂，许巍，他的师尊。
后来，他去了仪征市毛桥读书，毛桥，超过竹，同时也为他建立密切的关系提供了条件与竹的竹拉丝，从那时起，他是“无竹不回家，，竹已经成为最重要的主题，他的画作。
他的爱性格竹爱竹，竹劲节高傲不屈，以开放的心态，将成为写照郑燮的个性。
康熙五十一年春，郑谢兴化，从陆地地震的歌词。
卢指导，他第一次了解到刘勇，关，要学会豪放派鑫苏轼，婉约派。
土地，诗歌和文字万历正格，豪宕在实践中转化数千倾万酌情以第一。
郑谢字，从后来的，看到的，两者兼而有之。
康熙年间，郑燮和翠妇女结婚。
出生的男性的名字牛，早逝，生下两女。
为了养家糊口，他被迫到仪征江村集塾学徒的。
但是有没有名气，不重视，入不敷出，因为思维绘画卖画。
扬州呛南北漕运咽喉，大量的盐商贾云集，提供施展才华的条件，它的繁荣和文人墨客。
因此，郑燮赴扬州，而他们学习绘画卖画，等待机会进入体内。
康西秀区，雍正举人，乾隆进士郑燮，学者的下落不明，然后从康熙60年的七首歌曲（郑燮三十年代的印章）或略有之前。
但在这个时候，郑家遭受了巨大的不幸。
父亲去世了，没有饭没柴烧，不断有人催债。
迫于生计，郑燮继承了他的父亲坐在家里博物馆。
为了躲债，他逃到镇江焦山，临时在其他峰庵，兴化，仍然是。
凡有幸结识了优雅好客志摩说琯，马郑燮诗很是赞赏和同情他发生了什么事，给银220人围攻。
马云说，广西与郑燮画卖画扬州金农，黄慎，高凤翰等人过从甚密，其例会的马的住宅，聚集在参与的同时，学习琴棋书画，因为他们的兴趣爱好基本上是相同的，这是后来著名的中国画“扬州八怪”的形成打下了坚实的基础。
不久，郑燮幸遇画家成渝陈慷慨捐赠1200银洗穷愁，不仅为他和他的巡演的夙愿提供临时资金。
雍正两到三年（1724-1725），郑燮旅游江西和北京。
花手重新生活担心，他不得不再次回国雍正六年阅读，研究历史的“心经”，以为进入人体后，在相同的时间来研究这本书的梯子上画。
雍正九郑燮30日，2009年，徐的妻子了，就到过年了，次年乡试，很难使入不敷出，更不用说去审判金钱的旅程
我听说王已经到达县长是个好官，郑燮写了一首诗送给他，以寻求资金。
郑燮王真是一个沉重的鼓励，他的测试，终于如愿以偿，将在1732年举行。
但是没有钱的礼物，没有能够获得一官半职，并继续作画卖画，为了拯救贫困。
除了画竹，兰，石，画衣食父母“不寻求只有朦胧的消息：”你袁时刻。
。
雍正13年，去焦山双峰法院读数，在来年迎接最后的考试。
乾隆年间（1736年）的第一年春节后，44岁的郑燮北京将尝试在考试。
但仍然有无门的人，只能用标题金石空的，谁知道这是6年的上门维修。
郑燮无奈，只好再次到扬州卖画，这样的人力和文士的“扬州八怪”，更密切的互动，甚至已经成为两淮盐运卢见的座上客。
乾隆6年，北京郑燮终于好运来完成乾隆沈大爷看中郡望云西路，视为当代李白。
允许禧“猎诗草”，桃花山诗草请郑燮写刻自序燮高兴地回答。
沉军王清王室派系斗争激烈，目前还没有权柄，而这个想法是如此顺利，雍正时期，名为贝子贝勒，乾隆宝座和密封郑燮公爵，他的幻想冒险可谓。
郑燮乾隆在位弹簧，将授予山东范县知县，正式开始了他的职业生涯。
知道范县潍县郑燮57项县长，兴奋不服气。
他的早期智期望得到一个北京官员，聊天祖父辜负人们的期望，只有拥有任何可想象的复杂的感情。
赴任前，后室郭氏缝制一个黄色的丝绸被子棉被送他：情节的心脏到底是无限的天一代的官方七代贫穷的兴无枉法杀人，在公门好做法，必须得到从添丁万亿。
“郑燮的记忆心脏和决心，是一个很好的裁判官。
范县黄河北岸的山东西部，诚实的人都是穷人。
郑燮抵达做一件好事：县衙的墙壁上打了很多洞，直接在街上看。
有人问他为什么，他说：“宫前滥用俗气的耳朵。
”他写信给一个表弟，说：“天地之间，和其他农民工，贾处理不使用的所有方便的地方。
他出去检查提示喊道，不”避“，”安静“的牌子，晚上出去只有两个亚军掌灯引路，灯笼只写“桥”字，他范县几年是相当不错的天气，他爱的人，无为而治不同的金融资源，有一块石头躺在雅墙画，意喻“讼简刑事光躺在精彩”范县丰富的厌恶的理由穷书生将很快成为女婿，想退婚。
他送生日银千两郑谢接受和收取富养女的教女，丰富爽快地答应了。
板桥郑燮穷书生隐藏在雅见面的“养父母”等富锌底漆的女儿说：“我给女儿找到一个快速法
一千二百银子作为嫁妆成本。
“富，当然，很高兴，板桥记得学者，”义女“当堂结婚一起骑车回家。
郑燮范县遇到麻烦时，四川省候选人县试验，根据学生回到原点考试的规定。
郑燮认为，世界莫非王土，你不扔了卡，破格录取。
此事引起了县候选人的批评，谢请愿上级主管部门，只谴责曹州知府。
十多年的乾隆年间（1746年），郑燮调署潍县，潍县位于山东东部的部分，在这里物产丰富，商业郁郁葱葱的，郑燮抵达持续干旱，流行性瘟疫，前裁判官在上任不到一年的时候溜走。
郑燮的受害者的同情，采取切实的行动，他打开仓库，饥饿写借条领米和注册县内大一个接一个，并责令他们轮流打开工厂放粥，更多的囤积密封，下令出售，从长远考虑，以工代赈，使用该库粮食唯一合法的手段来拯救人饿了，打下的基础上为明年的收成。
同时，他还牵头的“在银色诚信”给苦与人民，然而，次年，潍县仍然一个严重的干旱，乾隆皇帝曾派刚刚拜相文渊阁学者高斌亲山东提出救济。
，郑早在扬州相识，满足山东，因为不可避免的诗文酬唱。
春天乾隆13年，乾隆皇帝巡视山东，也许沉郡王高斌推荐和郑燮被称为“历史上的绘画和书法。
拯救潍县连年干旱所带来的社会危机，郑燮富户，同时筹集资金，但它是带头捐出36万的资金再次大规模建设项目，建成潍县城墙，乾隆14年三五月完成。
今年秋天，潍县终于好收成，饥饿的人在自己的家乡定居。
没有持续多久，然而，郑燮总是不满，他的“疯狂”，“奇怪”的行为自然会更加现实的内容。
时间，因为市民去省级和各种官僚宴诗，终于出破绽。
由于郑诗“流海泥泞的卤素更加认识弹簧”，满座刷当然，认为这是挖苦老板。
乾隆17年的冬天，郑燮，罢官，从官方的职业生涯的结束。
卖画，他的家乡扬州罢官后回到早年卖画扬州郑燮。
在这一点上，他只是一个普通的布衣，但因为他的诗歌，书法和绘画回扬州承担出名，官员腐败，因此很受欢迎的扬州学者和民众的欢迎。
他只是住在扬州兴化几天然后回老家过年。
多年以后，已过花甲之年，杭州，郑谢旅游的情况得到一些新鲜的空气，第二卖点画养家糊口。
省长，长期以来，杭州吴作磔的想郑燮的书法和绘画，听说郑燮游泳立即与摆酒迎接，给的礼物和绸缎银，郑燮为他的写作和绘画每一个。
其他官僚名人也有补助的盛宴，然后寻求书法郑燮郑燮钱物批次兴化家庭经济。
很快回到北方，经常往返苏北扬州泰州市兴化市繁华的城市，绘画卖画为生。
郑燮在扬州，住在北部的城市竹林寺城市许多年轻人往往竹林寺拜郑谢师数学书籍，学习绘画。
时间，郑燮西亭，竹和黄沉，书画家沈翻闽各自携带百钱永日欢，郑燮籍七笙“九畹兰地图，郑燮的声誉，但生活很不好意思。
有人问他画画只是说恭维，或只是送一些礼品，食品，郑谢惭愧养家糊口，这样无济于事。
后来，郑燮不起眼的众修士采纳建议的“润格”广告：显着62， 4两，小幅二两，条幅对联12个风扇斗方五钱。
所附的诗：画竹多于买竹，纸高六尺价30元。
DS花酒理论交接，只当秋风过耳从此，郑燮卖画收入全部用于支持家庭，他特别提出一个袋子，装了一些银色的新鲜水果和贫困人口的情况下或老熟人，并且可以随时取出礼品。
在兴化，中除了陡峭的胡同浮动，国有绿道，郑燮也经常扎堆方文的石桥墩南柳园，大枣明代正式名称的私人花园，琴棋书画，唱歌。
交换礼物，留下了许多优秀的作品。
乾隆三十年（1766年）12月，高官应该有很多机会，终于完成了他曲折的人生之路，在兴化市升仙荡湖畔拥有绿色公园，在76岁的年龄，他的政治不大有作为，但转世了大量的诗歌作品，书法，绘画和性能的想法
的个性，但他增添了不少耀眼的光辉。
投八艺，卓然，扬州大学的姜书砜教授给予了高度评价，实践是郑板桥“诗和沃尔特郑板桥的成就通过文学和艺术两大类。
他精通诗，词，音乐，文字，书籍，绘画，欧盟，印度，众所周知的文学艺术画廊清代“扬州八怪”最有影响力的一个，他们被列为“楚阳三高” “永骐字”，“潍县三贤”之一，被视为“主桥学校。
郑燮诗1000余欺诈字近百首现存的文学作品，超过10首歌曲100多副对联，信件100多封，序跋，判断，片剂，横幅数百它可以说，他是一个多才多艺的作家，他的诗清新流畅，直从心，喜悦和自由，很少代码，描述生活的人患贪官和冷酷丑陋，都少陵，放翁，风格如“逃离饥荒行”，“家”，“想回国线的真实写照魏县灾后的情况下，“官员辩护，”私刑恶“暴露在残酷无情的暴政，和著名的”雅斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
吴曹州一些小的县委书记，总关情“（”潍县署竹拉丝是今年的初级包装王忠诚，包括“）表示，板桥与人息息相通的想法和感受，他的话或婉约，或大胆，相当靠近陈（维多利亚宋）字发送。
婉约词，如“恭贺新郎徐青藤，草书卷。
大方凄凉，大规模的合作，“醉唱，疯狂的哭了起来。
第10节的”感情“，黄冠体写入由出生大衣与揭露邪恶的世道，广泛，被称为清代道情身体对联质朴自然，意境高远，既有哲学，也有我们在生活中，成为清代学校“由国家治国之道，评论文学阵营，AC古代，经验的叙述家常琐事和讨论函件的最高成就。
，直抒胸臆，为每个独立的看，也有一定的清代散文史上的地位。
的郑燮现有的绘画幸存的1000余件中国古代画家作品到。
郑燮既不画人物，山水，画花鸟一般，但兰，竹，石，松，菊，梅。
他绘竹瘦，挺拔，水墨淋漓，干湿，部分实;拿骚进，文童一磨蹭，乐趣;丹雄奇秀逸丑苍的经营，像十万状态。
这些构成了郑谢晋显示正直，活泼的整体风格。
郑燮日光月影自幼纸窗粉壁中学画兰竹自称“没什么建模。
首先来到扬州卖画，扩大自己的视野，认识到，他们只取得了在过去的形状无法比拟的石涛，神似。
雍正庐山旅游更加意识到崇高的简笔写意画八大山人，郑燮从模仿自然，继承和发扬石涛，八大神山敢于创新成为法律，非正式的优良传统，形成自己独特的风格，扩大了文人画的表现手法，他的绘画实践中，郑燮许多的辉煌的绘画理论，例如基于，他提出了“竹”，“学习投掷七，“说，”不站在一个网格，说：“，”第一大的小“，并依此类推。
这些顾启施涛的绘画理论的重要发展，仍然有启发指导的绘画创作者。
独特郑燮的书法风格，他的书被分为六分半书，它被称为“板桥体。
这本书的写作第八混合楷，行，草，密封和法律画兰竹，方笔，圆笔，渴笔，蹲笔自由变化，中锋，或侧锋的技术，主体鼻血前恰到好处。
字的结体，注重水平，大多持平，辐射由重力四方的中心，显得别致和创新，无尽的床单。
布局上，浑然一体，整体感自然。
其中，虽然大，小，方形，圆形和不规则形状千变万化，但错落有致，乱中有序的安排，没有犯违反整个无缝坐垫相干。
人们多年来板桥体的书非常高。
麦金农说，他的同时代人：“兴化板桥风流雅郑进士，嘲笑，很称号，狂草古籀，一字一笔的是崇高的长度。
”邻居邓拓说：“正是在那个时候流行超过二百年一直很受欢迎，即使是老学校，冬心，板桥，参议院隶笔，然后失去了其咎。
”杨守敬说： ：桥邢凯，冬心分隶，没有受到先前的制约，自辟蹊径，但在正常后，或落入魔术。
“康，杨无法理解板桥体”奇怪“，但是，毕竟，看到了他的传统书法的创新，正如郑燮说：”他们觉得，一个新的，卓然大师。
“绘画理论，郑燮书上是不乏灼见。
王羲之雍仲尧，赵孟
＃92;，董其昌的书法，，郑燮审查。
清初学习和重后轻纪念碑书坛学习统治者崇尚黑色，光，党翰林院体，结合书法家的艺术个性。
郑谢可追踪开放电路，和所有的美国国，在推力汉碑，大胆创新，在书坛新的生活在一起聚会。
的 >郑燮在文学和艺术领域的成就，不仅在创作诗歌，书法，绘画，并在理论上，也体现在这三者的结合，这种结合表现在微观和宏观两个方面。
微郑燮书画成书，画中有诗，诗书画，绘画，在绘画，他将在纽约“一书的渗透，焦炭笔刷，蓝色树枝，竹子类似于垂直草书长成文法律，精美的书法和绘画兰花，竹技能融为一体。
又以画纽约渗透在书中“实现书法图像，从图像的性质奇怪的事情，垂直，水平，向下点往往喜欢竹，兰叶，书法作品与绘画之美。
诚如清蒋士铨的诗：如写入蓝色，波磔古奇形优雅板桥写的字，如兰花展叶疏花拥有造成的。
得到一个梦想，普通老百姓不想吹嘘的画作。
颓唐燕的话桥杨每个状态，普通笑板桥怪。
“郑燮诗充满了绘画，如”兴化曲折高邮七截句：“160莲藕场，数千万尾鱼鸭之一边缘粉红根据娇穷人。
水手保持极不能支持寥寥数笔，描绘出颜色鲜艳的，静态和动态交错，图热闹的渔村风光。
绿色荷叶，红莲花，白色鳞屑，棕色水鸭，那么聪明的颜色，不能是惊人的
他的绘画和诗歌。
我们观赏傲然迎风揽住郑谢笔不屈不挠的精神支柱，似乎已经听到了这首歌“宋惩戒”。
宏观层面上，郑燮经常诗词，书法，绘画，印章统一在一份文件中。
如70岁，他画了一幅“竹”，一块巨石不屈不挠的精神，几乎爆棚的接缝处极薄的竹筛。
按右上角的空间了一首诗：“70岁的男人刻画竹石，石凌崇高竹直，我觉察到，这个老笔非凡婷婷千寻壁立。
乾隆RAM，板桥郑燮。
”名字印在两侧。
右下方的框架空间赌注“歌吹古扬州闲置的章党，老人颠沛的生活，不向邪恶势力低头，仍然是强如磐石，如清洁竹节状金，如兰花高贵，整个倾斜的诗歌问题，大和小，或之上的峰峦叠嶂，取而代之的皴法之间，竹画，连成一片，兰花的叶子，衬托出花更复杂，更毛叶。
画上的诗，宋元第一，郑燮成立，如郑燮苗，实不多见，苗苗的高度统一，在各种艺术，如果这首诗是不是一个标题，但标题揽住摇滚景观女士们，我们必须不相称，如果你不有六分半书，颜柳体或金农漆书，，虽然画再好，那么我们好话很不协调。
郑燮笔，诗歌，绘画，书法，印章的完美统一。
郑燮多方面的艺术成就的核心是一个陌生的字眼。
所谓奇怪，不同的是，反叛传统的表达是“颈部不同的标准新板桥汉高（“道德三秋树，领不同的标准花”）写了一副对联。
怪就怪在文学艺术，政治思想的怪，还可以通过政治和意识形态的奇怪表现在封建正统同情劳动人民，斗争和个人解放的强烈需求。
郑燮游北京早期喜欢放言高来判断人，被人称为“疯狂”。
在他看来，臧为Biqie，台湾舆论认为，皂隶中尉也尧舜黄帝的后裔，应该是平等的，在他的嘴里含着一把银勺。
他大叫：“王候将相几乎所有的东西太不厚道了
”统治者视为政治和意识形态正宗的程朱理学，郑燮认为，“只有团结起来，休闲，忙碌是没有必要。
在山东，官方公开披露官场黑暗，荒年开放，救济，权力的最终结果或没有，以莫须有的罪名是什么官员。
晚年画深绿色的石头，诗中说：“老骨苍冷厚坤，高耸直似泰山方面。
千秋纵秦始皇怕鞭打他入海门。
“他斗争到底的坚定不移的精神与封建正统的性能。
郑燮的思想的人相比，与先前一步他说：“织女，服装源也;奶牛也吃。
”他说：“工人贾利用移动没有发货，也有方便残疾人独立在社会上大的不便，难怪生活四民在年底还。
“这个理论实在是太贬低知识分子，但如此看重农民，工人，商人的社会角色，但难能可贵的是，他说：”我哪里漆成蓝色描绘竹画石头安慰世界劳动人民的，也没有在世界上享有的安全性。
“郑燮根据自己的天性自由发展，对传统的倡导者，他在笼子里的鸟，蜻蜓部，线捆绑螃蟹和谈话，批评“弯曲事物的本质，实行适当的I”，认为“万物的人类昂贵。
他的写意表达自己的个性和思想情感揽住岩画视为主旋律。
书法已经很难改变和创新，但手中的郑燮，六本书，几乎冲走。
诗是更直接地表达人的心灵，，“古累，气拟以补充这里，早期民主思想的火花迸发出来。
郑谢作为一个作家，艺术家同时，应该占据一个席位在中国思想史。
《郑板桥的人格》
郑燮(1693—1766)，字克柔板桥，兴化人。
秀才、雍正举人、乾隆进士，曾作。
兼擅诗、词、曲、文、联、印、书、画，为“扬州八怪”的重要代表，以“诗书画三绝”名世。
童年、少年、青年 郑燮先世居苏州，明初迁居兴化。
曾祖新万，字长卿，庠生。
祖湜，字清之，儒官。
父之本，字立庵，号梦阳，廪生。
生母汪氏，继母郝氏。
郑燮生于康熙三十二年（1693年）十月，时令“小雪”。
按兴化民间风俗，“小雪”为“雪婆婆生日”，燮与“雪婆婆”同时降临人间，全家都很高兴。
故根据《尚书·洪范》篇中“燮友克柔”字句，祖父和父亲为他取名燮，字克柔。
又因所居附近有座木板桥，故后来郑燮自号板桥。
郑板桥故居 郑家人丁不旺，燮又是长房长孙，他出生后家人欣喜之余又有些担心，生怕夭折，就取个乳名“丫头”。
因脸上有几颗淡淡的麻子，故又俗称“麻丫头”。
郑燮出生时家境已陷入贫困，仅靠祖产田和少量地租维持全家生活。
后来，父亲岁科两试一等取得廪生资格，每月向官府领取廪膳，生活才得以改善。
可好景不长，燮三岁生母汪氏病故，全靠乳母费氏照料。
费氏为祖母侍婢，勤劳、善良、慈爱，仁厚，时兴化水灾、大饥，郑家养不起婢仆，费氏舍不得郑燮，三顿回家吃饭仍到郑家操持家务。
汪氏病故后，父亲娶继室郝氏无子，视燮亲出，照料如生母。
故郑燮后来回忆说：“无端涕泗横阑干，思我后母心悲酸。
十年操家足辛苦，使我不足忧饥寒。
”（《七歌》） 父亲立庵品学兼优，他考上廪生后在家开私塾，郑燮随父就读。
外祖父汪诩文亦博学多才，隐居不仕，对外孙非常关心，常指导读书、作文，故郑燮自称“文学性分得外家气居多。
” 郑燮幼时读书似无过人之处，且因相貌不美同学都瞧不起他。
但他自尊心极强，学习刻苦，成绩优异。
同时对看不惯的事物敢于直言，甚至怒斥，因而同学家长都告诫子弟不要和他往来。
他学习“精”、“博”结合，尤重于“精”。
经、史、子、集无不涉猎，重点文章节则反复诵读，且惜时如金。
二十一史中他最推崇《史记》，认为《项羽本纪》描写巨鹿之战、鸿门之宴、垓下这围几段最精彩。
他对孔、孟很敬仰，但对朱熹空谈性理看不惯。
他学习注重“切于日用”，做到深入理解、融会贯通，对杜甫、白居易、陆游等诗人的诗，特别爱读。
郑燮故居周围多种青竹，夏日新篁初放，郑燮多乘凉于竹阴下，秋冬之际，常对着掩映在窗纸上的扶疏竹影凝思，以至临摹描画起来。
除师法自然外，郑燮也重视继承传统。
他从唐代墨竹画的开创者箫锐到清初石涛，都作了研究，苏轼、文同、徐渭等，都是他敬仰的大师。
后来，他到仪征毛家桥读书，毛家桥多竹，又为他画竹提供了条件，并与竹结下不解之缘。
从此，他“无竹不居”，竹成了他绘画最重要的题材。
他爱画竹，更爱竹的品格，竹的傲岸不屈、劲节虚心，也就成了郑燮人格的写照。
康熙五十一年春，郑燮回到兴化，从陆震学填词。
陆指导他先学婉约派柳永、秦观，再学豪放派苏轼、辛弃疾。
陆认为诗与词不同，以婉丽为正格，以豪宕为变格，练习时要千斟万酌以求一是。
从后来郑燮的词作看，二者兼有。
康熙五十四年，郑燮与徐氏女结婚。
生一男名犉，早夭，又生两女。
为养家糊口，他被迫到仪征江村设塾授徒。
但没有功名，不被人看重，且人不敷出，因思作画卖画。
当时的扬州扼南北漕运咽喉，大批盐商聚集，为其繁荣和文人墨客施展才华提供了条件。
于是郑燮又到扬州，边读书作画卖画，以等待进身机会。
康熙秀才、雍正举人、乾隆进士 郑燮中秀才的具体年代已不可考，然从《七歌》印章看，约为康熙六十一年（其时郑燮三十岁）或稍前。
但就在这时，郑家又遭遇大不幸。
父亲病故，无米无柴，又不断有人催债。
迫于生计，郑燮只好继承父业，居家坐馆。
为躲债，他曾逃到镇江焦山，暂住在别峰庵一个兴化和尚处。
在那里，有幸结识了风雅好客之士马曰琯，马很赏识郑燮诗才且同情他的遭遇，送给白银二百两为之解围。
马曰琯同当时聚集在扬州作画卖画的金农、黄愼、高凤翰等人过从甚密，马的住宅成为他们经常聚会之处，郑燮参与其间，共同研习诗词书画，因其兴趣、爱好基本一致，这就为后来蜚声中国画坛的“扬州八怪”的形成打下坚实基础。
不久，郑燮又幸遇画家程羽宸慷慨解囊，得赠白银一千两，不仅为他一洗穷愁，且为他实现游览宿愿提供了一时资助。
雍正二年至三年（1724—1725年），郑燮出游江西与北京。
待手头花光重新为生计发愁时，他不得不于雍正六年再次回乡读书，究心经史，以为进身寻求阶梯，同时习书作画。
雍正九年，郑燮三十九年，妻徐氏病故，又到年关，翌年乡试，糊口且难，更何况赴试盘缠
听说刚到任的汪知县是个好官，郑燮写了一首诗给他，寻求资助。
汪果然出重勉励他参试，郑燮终于如愿以偿，于雍正十年中举。
但因无钱送礼，仍未能求得一官半职，只好继续作画卖画，以救贫困。
他除画竹外，又画兰、石，以寄托“不求闻达只烟霞”的一时忧怨。
。
雍正十三年，又来到焦山双峰阁读书，迎接来年大考。
乾隆元年（1736年）春节过后，四十四岁的郑燮赴京会试，得中进士。
但仍人仕无门，只得带着进士空衔回家修补，谁知这一等就是六年。
无奈，郑燮只得再次到扬州卖画，这样，同“八怪”中人及各方面文士的交往也更密切了，甚至还成了两淮盐运使卢见曾的座上客。
乾隆六年，郑燮进京待补终于交上好运，被乾隆叔父慎郡王允禧看中，视为当代李白。
允禧作《随猎诗草》、《花间堂诗草》请郑燮写刻并作序，燮欣然应允。
当时清王室内部派系斗争激烈，慎郡王虽未掌大权，倒也顺风顺水，雍正即位后封为贝子、贝勒，乾隆即位又加封为郡王，郑燮被他看中可谓奇遇。
于是，乾隆七年春，郑燮便得授山东范县知县，从此开始了他的为官生涯。
知范县、潍县 郑燮五十岁才做了个七品县官，既兴奋又不服气。
他“初志一望得一京官，聊为祖父争气，不料得此外任”，其复杂心情可想而知。
赴任前，继室郭氏缝了一条黄绸被面的棉被送他说：“一代做官七代贫，幸勿枉法杀人，公门里好修行，庶几积得以禳天心，得获添丁之兆。
” 郑燮默记于心，决心当一个好县官。
范县位于山东西部黄河北岸，虽穷而民淳朴。
郑燮一到任就做了件好事：把县衙墙壁上打了许多洞，直望到大街上。
有人问他这是为什么，他说：“出前宫恶习俗气耳。
”他还写信给堂弟说：“天地间第一等人只有农夫”，“工人制器利用，贾人搬运无，皆有便民之处”。
他外出视察不鸣锣喝道，不用“回避”、“肃静”牌子，晚上外出只带两个衙役掌灯引路，灯笼上只写“板桥”二字。
他在范县的几年倒也风调雨顺，他爱异民力，无为而治，曾在衙壁上画“卧石”一幅，以喻“讼简刑轻有卧而理之妙”。
范县有个富翁，嫌弃即将为婿的穷书生，想退婚。
他送一千两银子给郑燮祝寿，燮收下并要收富翁女儿为义女，富翁欣然应允。
郑燮把穷书生藏在衙中，等富翁引女儿拜见“义父”时，板桥说：“我给女儿找个快婿吧
这一千两银子就作为妆奁费用。
”富翁当然高兴，板桥叫出书生，令与“义女”当堂成亲，一齐乘车回家。
郑燮在范县也曾遇到麻烦事。
一次，一个四川籍考生县试第一，按规定该生得回原籍考试。
郑燮则认为“普天之下莫非王土”，不必人为设卡，破格录取。
此事引起全县考生非议，燮呈请上级批准，结果却遭曹州知府指斥。
乾隆十一年（1746年），郑燮调署潍县。
潍县位于山东东部，此地虽然特产丰富，商业繁茂，但郑燮到任时正值连续干旱，疫灾流行，前任县官上任不到一年就溜走了。
郑燮把对灾民的同情代为实际行动，他打开仓库，让饥民写借条领米，并把县内大户逐一登记，命他们轮流开厂放粥，更查封囤积居奇者，责令平价出售。
又从长考虑，以工代赈，既以合法手段运用库粮，解救民饥，又为明年收成打下基础。
同时，他还带头把自己的“养廉银”献出，以与民同苦。
可是，次年潍县仍然大旱，乾隆皇帝只好派刚拜相的文渊阁大学士高斌亲到山东放赈。
高、郑早在扬州时就相识，此时相会于山东，自不免有诗词酬唱。
乾隆十三年春，乾隆帝巡视山东，也许与慎郡王和高斌的推荐有关，郑燮被封为“书画史”。
为解救潍县连年旱灾带来的社会危机，郑燮通过富户集资，同时自己又是一次带头捐出三百六十千钱再次大兴土木，修筑潍县城墙，乾隆十四年三月完工。
这年秋天，潍县终于获得好收成，饥民纷纷回乡定居。
然而好景不长，由郑燮时时不满现实，他的“狂”、“怪”行为自然更不为现实所容。
在一次因公赴省与诸官僚宴饮赋诗时，终于出了纰漏。
因郑诗中有一句“流到海边浑是卤，更谁人辨识清泉”，满座拂然，认为这是讥讽上司。
乾隆十七年冬，郑燮被罢官，从此结束为官生涯。
卖画、终老扬州 罢官后的郑燮又回到早年卖画的扬州。
此时，他虽为一介布衣，但由于他的诗、书、画早在扬州负有盛名，又为官清廉，因而很受扬州文人名士以及百姓的欢迎。
他在扬州稍住几日便回兴化老家过年。
年后，已过花甲之年的郑燮出游杭州，一为散散心情，二来卖点画养家糊口。
杭州知府吴作哲早就想得到郑燮字画，听说郑燮来游当即摆酒相迎，还送银两和绸缎礼物，郑燮为他写字作画各一幅。
其他官僚名士亦纷纷赠金宴饮，求郑燮字画，郑燮随即将钱物捎回兴化，以济家用。
不久北返，经常往来于扬州、兴化、泰州等苏北繁华城市之间，作画卖画为生。
在扬州时，郑燮住在城北竹林寺，城内许多青年常到竹林寺拜郑燮为师学书学画。
一次，郑燮在竹西亭与黄慎、沈凡民等书画家各携百钱作“永日欢”，郑燮作《九畹兰花图》以纪其盛。
郑燮名声虽高，但生活却很窘迫。
一些人请他作画只是说些恭维话，或只送些礼品食物，而郑燮又羞于启齿，以致无济于养家糊口。
后来，郑燮采纳拙公和尚建议，出了一张“润格”广告：大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱。
又附诗一首：画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。
任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。
从此，郑燮卖画所得并不全用于养家，他特地做了一人袋子，装些银两果食之类，遇有穷苦人或旧相识，便随时取出相赠。
在兴化，除浮沤馆、拥绿园外，郑燮还常与地方文士聚会于拱台之南的柳园、枣园这些明代名宦的私家园林，吟诗作画，酬唱赠答，留下众多优秀作品。
乾隆三十年（1766年）十二月，这位本应大有作为的父母官，终于走完了他坎坷曲折的人生之路，病逝于兴化城内升仙荡湖畔拥绿园中，享年七十三岁。
他政治上虽未能大有作为，但转世的大量诗词书画作品及从中表现出来的思想、人格，却为他增添了许多耀眼的光彩。
熔铸八艺，卓然大家 扬州大学江树峰教授曾评价郑板桥为“诗画通人”，实际是说郑板桥的成就贯通文学与艺术两大门类。
他兼擅诗、词、曲、文、书、画、联、印，饮誉清代文坛艺苑，是“扬州八怪”中影响最大的一个，又分别列为“楚阳三高”、“雍嘉七子”、“潍县三贤”之一，并被奉为“板桥派”之宗师。
郑燮现存文学作品有诗1000余诈、词近百首、曲10余首、对联100余副、书信100余封，还有序跋、判词、碑记、横额数百件。
可以说，他是一个具有多方面才能的文学家。
他的诗清新流畅，直抒胸臆，自由洒脱，很少用典，描写人民生活的痛苦和贪官酷吏的丑恶，兼具少陵、放翁风格。
如《逃荒行》、《还家行》、《思归行》就是潍县灾后情况的真实写照，《悍吏》和《私刑恶》揭露了酷吏的凶残暴虐，而著名的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝总关情。
”（《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》）则表达了郑板桥同百姓息息相通的思想感情。
他的词或婉约，或豪放，颇“近陈（维崧）词派”。
婉约之词如《贺新郎·徐青藤草书一卷》等。
慷慨苍凉，大开大合，“醉后高歌，狂来痛哭”。
散曲主要是《道情》10首，用黄冠体写成，借出世外衣揭露世道之险恶，广泛传播，被誉为清代道情体的最高成就。
对联质朴自然，意境高远，既富有哲理，又多生活情趣，成为清代联学一大家。
《家书》兼叙述家常琐事、议论经邦治国之道、评论文学创作派、交流诗词书画心得，直抒胸臆，每多独见，在清代散文史上有一定地位。
郑燮现存绘画作品1000余幅，是中国古代画家中存世作品最多的一位。
郑燮既不画人物、山水，出不画一般花鸟，而是以兰、竹、石为主，兼及松、菊、梅。
他画的竹清瘦挺拔、墨色淋漓、干湿并兼；兰秀劲坚实、萧散逸宕、妙趣横生；石雄奇秀逸、丑怪苍润、百状千态。
这些都构成了郑燮秀劲挺拔、生动活泼的总体画风。
郑燮自幼日光月影、纸窗粉壁中学画兰竹，自称“无所师承”。
初到扬州卖画时，扩大了眼界，意识到自己过去只是做到形似，远不能同石涛的神似相比。
雍正年间游庐山后更认识到八大山人简笔写意画的高妙所在。
郑燮从师法自然开始，又继承和发扬了石涛、八大山敢于创新、不拘成法的优良传统，形成自己独特的风格，扩大了文人画的表现手法。
郑燮根据自己的绘画实践提出了许多精辟的绘画理论。
例如，他提出了“胸无成竹”说、“学三抛七”说、“不立一格”说、“先大后小”说，等等。
这些是对从顾恺之到石涛的绘画理论的重要发展，至今仍对绘画创作者有着启发、指导意义。
郑燮的书法别具一格，他将自己的书体分为“六分半书”，人们则称之为“板桥体”。
这种书体在笔法上以八分为主，糅合楷、行、草、篆及画兰竹之法，方笔、圆笔、渴笔、蹲笔变化自如，中锋、侧锋、衄锋恰到好处。
在字的结体上，着力于横向，多呈扁形，由重心辐射于四方，显得潇洒新颖，览之无尽。
在布局上，具有浑然一体、自然天成的整体感。
一幅当中，虽然大、小、方、圆及各种不规则形状千变万化，但安排得错落有致，乱中有序，违而不犯，气垫连贯，通篇浑然一体。
人们历年对板桥书体评价很高。
与他同时代的金农说：“兴化郑进士板桥风流雅谑，极有书名，狂草古籀，一字一笔，兼众妙之长。
”近人邓拓说：“它不止流行于当时，二百年来都一直很流行，历久旧学，冬心、板桥，参用隶笔，然失则怪。
”杨守敬说：“板桥行楷，冬心分隶，皆不受前人束缚，自辟蹊径。
然为后学师范，或堕魔道。
”康、杨虽看不惯板桥体的“怪”，但毕竟看到了他对传统书法的革新，诚如郑燮自己所说：“蹊径一新，卓然名家。
” 同画论一样，郑燮书论亦不乏灼见。
从蔡邕、锺繇、王羲之到赵孟頫、董其昌的书法，郑燮都作过评论。
清代前期的书坛重帖学而轻碑学，统治者提倡乌、光、方的馆阁体，束缚了书家的艺术个性。
郑燮溯源开流，博采众美，推重汉碑，大胆革新，使书坛出现新的生机。
郑燮在文学艺术上领域里的建树，不仅表现在诗文、书法、绘画的创作及理论上，还表现在他对这三者的结合上。
这种结合又表现在微观与宏观两个方面。
微观方面，郑燮以书入画，以画入书，诗中有画，画中有诗。
他将“书之关纽透入于画”，用焦笔挥毫，使兰枝、竹叶酷似草书中的竖长撇法，精湛的书法用笔与画兰、竹的技巧融为一体。
又以“画之关纽透入于书”，从自然界千姿百态的形象中悟出书法意象，竖横撇点常似竹枝、兰叶，使书法作品亦具有画作美感。
诚如清人蒋士铨诗云：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。
板桥写兰如作字。
秀叶疏花见资致。
下笔别自成一家，书画不愿常人夸。
颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪。
” 郑燮诗中充满画意，如《由兴化迂曲至高邮七截句》之一：“百六十里荷花田，几千万家鱼鸭边。
舟子搦篙撑不得，红粉照人娇可怜。
”寥寥数笔，刻画出一幅色彩明丽、动静交织、生机勃勃的水乡风光图。
绿色的荷叶，红色的莲花，白色的鱼鳞，褐色的水鸭，色彩配备得如此巧妙，不能令人叹为观止
他的画中也有诗。
我们观赏郑燮笔下顶天立地的柱石、傲然迎风的兰竹，仿佛听到一曲《正气歌》。
宏观方面，郑燮常将诗、书、画加上印章统一在一幅纸上。
如他70岁时画了一幅《竹石图》，一块巨石顶天立地，数竿瘦竹几乎撑破画面。
右上角空白处题诗一首：“七十老人画竹石，石更凌嶒竹更直。
乃知此老笔非凡，挺挺千寻之壁立。
乾隆癸未，板桥郑燮。
”下揿两方名号印。
画幅右下方空白处又押上“歌吹古扬州”闲章一方。
这位老人颠沛了一辈子，不向各种恶势力低头，仍如磐石般坚强，如清竹般劲挺，如兰花般高洁。
诗题得整整斜斜，大大小小，或在峰峦之上，代之以皴法；或在竹竿之间，使画连成一片；或在兰花丛中，衬托出花更繁，叶更茂。
画上题诗，宋元即首，并非郑燮始创，但如郑燮之妙，实不多见，妙就妙在各类艺术高度统一。
如果这诗不是题在兰竹石图上，而是题在山水、仕女图上，就必须很不相称。
如果不用“六分半书”，而用颜、柳之体或金农“漆书”，虽画再好，字再佳，亦必很不协调。
在郑燮笔下，诗情、画意、书法、印章达到了完美的统一。
郑燮多方面艺术成就的核心是一个“怪”字。
所谓怪，就是与众不同，就是对传统的反叛，用郑板桥写给韩镐的一副对联来表述就是“领异标新”（“删繁就简三秋树，领异标新二月花”）。
文学艺术上的怪，又通在政治思想上的怪；政治思想上的怪，则表现在对封建正统的抗争，对劳动人民的同情，和对个性解放的强烈要求。
郑燮早年游北京就喜欢放言高论，品评人物，被人称为“狂”。
他认为臧获、婢妾、舆台、皂隶等底层人民也都是黄帝尧舜的子孙，应与富贵人家一律平等。
他大声疾呼：“王候将相岂有种乎
”被统治者奉为政治思想正宗的程朱理学，郑燮认为“只合闲时用着，忙是用不着”。
在山东为官时，公开揭露官场黑暗，灾荒之年开仓放赈，终因与当道不合，以莫须有的罪名罢了官。
他晚年画了一块苍石，题诗道：“老骨苍寒起厚坤，巍然直似泰山尊。
千秋纵有秦皇帝，不敢鞭他下海门。
”充分表现了他同封建正统观念斗争到底、绝不动摇的气概。
郑燮的民本思想同前人比起来，又进了一步。
他说：“织女，衣之源也；牵牛，食之本也。
”又说：“工人制器利用，贾人搬有运无，皆有便民之处，而士独于民大不便，无怪乎居四民末也。
”此论未免过于贬低知识分子，但如此看重农民、工人、商人的社会作用，却是难能可贵的。
因此他说：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。
” 郑燮反抗传统，极力主张按照自己的本性自由地发展。
他曾借笼中养鸟、发系蜻蜓、线缚螃蟹等事大发议论，批评“屈物之性以适吾性”的做法，提出“万物之性人为贵”。
他的泼墨写意兰竹石画都把表现自己的个性和思想情绪作为主题。
书法本来更是很难变化创新的，但到郑燮手中，六书也几乎冲垮。
诗文更是直抒胸臆，提出“不为古所累，气与意相辅”。
在这里，已迸发出早期民主主义思想的火花。
郑燮作为一个文学家、艺术家的同时，在中国思想史上也应占有一席之位。
郑板桥的主要成就
包括：江西庐山白鹿洞书院 湖南长沙岳麓书院 湖南衡阳石鼓书院 (抗日战争中为日军所毁,1998年由河南登封嵩阳书院接替其四大书院头衔) 河南商丘应天书院 湖南衡阳石鼓书院 石鼓书院位于湖南省衡阳市北石鼓山下。
石鼓山峻峭耸拔，风景宜人，唐代元和年间，李宽在此筑庐读书。
宋太宗至道三年(997)李士真重建书院。
景佑二年(公元1035年)，仁宗赐名石鼓书院，韩愈、周敦颐、朱熹、张栻、范成大、辛弃疾、文天祥、徐霞客、王夫之等接踵至此，或讲学授徒，或赋诗作记，或题壁刻碑，或寻幽揽胜，蔚为壮观。
石鼓书院修建于衡阳北石鼓山上，山并不高，但地势险要，为湘水、蒸水交会口,遥对耒河口。
明清时书院不断扩大，原有的楼、阁、亭、祠等建筑物，都在抗日战争时期被日军焚毁。
今故址内还有明、清碑刻多处。
解放后对书院进行了修复，培植了树木花圃，建以亭榭，现已成为重要的游览胜地。
1944年6月，石鼓书院毁于日军炮火。
上个世纪六十年代初，陶铸来衡阳视察时，要求恢复衡阳的石鼓书院。
当时的市委市政府限于历史条件，只是在废墟上建了一座石鼓公园，无法恢复当时的建筑和陈列。
1998年，国家邮政部发行“古代书院”即宋代四大书院邮票时，事先曾来石鼓书院实地考察，终因只见山石、不见书院而以河南登封嵩阳书院代之。
江西庐山白鹿洞书院 白鹿洞书院为宋代四大书院之首。
位于江西省庐山五老峰南麓后屏山下（星子县白鹿镇境内），西有左翼山，南有卓尔山，三山环台，一水（贯道溪）中流，无市井之喧，有泉石之胜。
全院山地面积为3000亩，建筑面积为3800平方米。
山环水合，幽静清邃 ，为中国重点文物保护单位。
书院“始于唐、盛于宋，沿于明清”，至今已有1000多年。
初为唐代贞元元年（785年）洛阳人李渤与其兄隐居读书之处。
李渤养一白鹿，出入跟随，人称之白鹿先生。
后李渤为江州刺史，于隐居旧址建台，引流植花,号为白鹿洞，其实并没有洞，只因四周青山怀抱，貌如洞状而已，白鹿洞四山环合，俯视似洞，因此而名。
唐末兵乱，高雅之士来此读书。
南唐开元年间、李善道，朱弼等人在此置田聚徒讲学，称为“庐山园学”。
宋初扩建书院，与睢阳、石鼓、岳麓并称四大书院。
南宋时著名的理学家、教育家朱熹受命知南康军，到白鹿洞书院察看遗址，请孝宗批准，筹款建屋，征集图书，聘请名师、广集生徒，亲任洞主，亲自讲学，并制定了“博学之、审问之，慎思之，明辨之，笃行之”等五条教规，即有名的《白鹿洞书院揭示》。
《〈白鹿洞书院教条》不但体现了朱熹以“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”等一套儒家经典为基础的教育思想，而且成为南宋以后中国封建社会七百年书院办学的样式，也是教育史上最早的教育规章制度之一。
至此，白鹿洞书院达到了它的鼎盛时期，誉为“海内书院第一”，“一时文风士习之盛济济焉，彬彬焉”它与岳麓书院一样，成为宋代传习理学的重要基地。
元代末年，白鹿洞书院被毁于战火。
明代最早的一次维修为正统元年（1436），以后还有成化、弘治、嘉靖、万历年间的维修。
进入清代，白鹿洞书院仍有多次维修，办学不断。
19世纪末，我国政治、经济发生急剧的变化，出现了教育改革的热潮。
光绪24年（1898年）清帝下令变法，改书院为学堂。
白鹿洞书院于光绪二十九年停办，洞田归南康府（今星子）中学堂管理。
宣统二年（1910），白鹿洞书院改为江西高等林业学堂。
自宋至清的700年间，白鹿洞书院一直是我国宋、明理学的中心学府，陆象山、王阳明等都曾在此讲学，书院殿阁巍峨，亭榭错落，师生云集，俨如学城。
国民党时期，蒋介石准备要南昌中正大学接管白鹿洞书院，但未实现。
新中国成立后，政府采取一系列措施对白鹿洞书院进行保护和维修。
1959年列为江西省文物保护单位；1979年成立庐山白鹿洞文物管理所；1988年公布为全国重点文物保护单位和国家二级自然保护区，同年设置作为学术研究机构的白鹿洞书院建置；1990年成立庐山白鹿洞书院管理委员会。
现在，白鹿洞书院已形成集文物管理、教学、学术研究、旅游接待、林园建设五位一体的综合管理体制。
1928年，胡适来到白鹿洞书院，并对其赞不绝口。
胡适盛赞白鹿洞有两个原因，一是“白鹿洞书院是最早的书院，是我国书院的‘四大祀宗’之一”；二是朱熹亲定的《白鹿洞规》“简要明白，遂成为后世七百年的教育宗旨。
” 在他的《庐山游记》中，他有一段著名的论断：“庐山有三处史迹代表三大趋势：（一）慧远的东林，代表中国“佛教化”与佛教“中国化”的大趋势。
（二）白鹿洞，代表中国近代七百年的宋学大趋势。
（三）牯岭，代表西方文化侵入中国的大趋势。
白鹿洞书院的自然风光极为毓秀，四山环台，古木苍穹，溪水古桥，别有洞天，现已成为文化旅游的佳镜。
院内松柏交翠，花草争芳，环境幽静秀丽。
馆内藏品反映了庐山历史文化的辉煌，有当地出土和及从外地搜集的古代青铜器和历代陶瓷，有唐宋著名书法家颜真卿、柳公权、米芾、黄庭坚等在庐山的手书碑拓，有明清著名书画家唐寅、郑板桥、朱耷的字画卷轴，最珍贵的则是《五百罗汉罗图》，血书《华严经》和水晶佛珠，皆属国家一级文物珍品。
白鹿洞书院，在儒家理学思想的指导下，凭借庐山这块风水宝地，并依靠历代文人学者和热心教育者们的精心耕耘，获得了一种精深文博的厚实，区别于庙堂式的州、府、县学，令人向往、探索和追求，这正是它一千余年来生命力的所在，精魂所在，魅力所在的缘由。
白鹿油书院现存在建筑群沿贯道溪自西向东串联式而筑，由书院门楼、紫阳书院、白鹿书院、延宾馆等建筑群落组成。
建筑体均坐北朝南，石木或砖木结构，屋顶均为人字形硬山顶，颇具清雅淡泊之气。
湖南长沙岳麓书院 岳麓书院位于湖南长沙南岳七十二峰最末一峰的岳麓山脚，是我国目前保存最完好的一座古代书院。
岳麓书院始建于北宋初期。
北宋开宝六年（973），朱洞以尚书出任潭州太守，鉴于长沙岳麓山抱黄洞下的寺庵林立和幽静环境，接受了刘鳌的建议，在原有僧人兴办的学校基础上创建了岳麓书院。
初创的书院分有“讲堂五间，斋舍五十二间”，其中“讲堂”是老师讲学道的场所，“斋堂”则是学生平时读书学习兼有住宿的场所。
岳麓书院的这种中开讲堂、东西序列斋舍的格局一直流传至今。
初设讲堂5间,斋室52间。
宋太宗咸平二年（999），李允则任潭州太守，他一方面继续扩建书院的规模，增设了藏书楼、“礼殿”（又称“孔子堂”），并“塑先师十哲之像，画七十二贤”；一方面积极取得了朝廷对岳麓兴学的支持，以促进书院的更大发展。
咸平四年（1001）朝廷首次赐书岳麓书院，其中有《释文》、《义疏》、《史记》、《玉篇》、《唐韵》等经书。
当时书院学生正式定额六十余人，奠定了书院的基本格局。
宋真宗大中祥符五年（1012）经学家周式担任山长主持岳麓书院后，书院得到迅速的发展，学生定额愈百人，周式本人还得到宋真宗的召见和鼓励。
,赐“岳麓书院”题额,于是“书院称闻天下,鼓简登堂者不绝”, 到南宋的乾道年间，岳麓书院达到鼎盛时期。
著名理学家张木式主持岳麓书院，他以反对科举利禄之学、培养传道济民的人才为办学的指导思想。
在教学方面，提出“循序渐进”、“博约相须”、“学思并进”、“知行互发”、“慎思审择”等原则；在学术研究方面，强调“传道”、“求仁”、“率性立命”。
从而培养出一批如吴猎、赵方、游九言、陈琦等经世之才的优秀学生，湖湘学派多数学者也在岳麓书院学习过。
一时间，大批游学的士子前来书院研习理学问难论辩，有的还“以不得卒业于湖湘为恨”，当时的岳麓书院成为全国闻名的传习理学的基地。
南宋淳熙七年（1180），张木式去世后，朱熹、真德秀等人对岳麓书院的办学和传播理学，也表现出极大的热忱。
朱熹还将《白鹿洞书院教条》人微言轻正式的学规，颁于岳麓书院。
,朱熹曾两次来此讲学,当时学生达千人,从而使岳麓书院有“潇湘洙泗”之誉,几与孔子在家乡讲学的地方并称。
从元、明至清初，由于战乱，岳麓书院曾两度遭到焚毁，后来虽然得以重建和恢复，已不复旧观。
清初。
书院被禁。
后康熙为了表彰理学，放宽书院政策。
康熙二十六的（1687）御书“学达性天”匾额，并以十三经、二十一史、经书讲义等遣送至岳麓山，乾隆九年(1744)又御书“道南正脉”匾额送至岳麓山，岳麓书院又得以复兴。
复兴后的麓书院，除了对斋舍屡加扩建外，其书院性质也由民办而逐渐演化为官办。
随着乾嘉考据学的兴起，岳麓书院往往由从事诂经考史的著名汉学家主持，学习的内容也由理学转向经史考证，特别是在王文清主院期间，更以“群经教授诸子”。
此后罗典任山长，“唯以治经论文，启诱后进”。
道光年间巡抚吴荣光在岳麓书院增设“湘水校经堂”，专以研习汉学为主。
岳麓书院的最后一任山长是王先谦，他是清末湖南著名的经学家。
清代的岳麓书院，集聚了一代常识博洽、德高望重的大师，培养出诸如王夫之、陶树、魏源、左宗棠、胡林翼、曾国藩、郭嵩涛、李元度、唐才常、沈荩、杨昌济等著名的湖湘学者。
清光绪二十九年（1903），在新政之议的呼声中，延续了近千年的岳麓书院正式改为湖南高等学堂。
尔后相继改为湖南高等师范学校、湖南工业专门学校，1926年正式定名为湖南大学至今，历经千年，弦歌不绝，故世称“千年学府”。
岳麓书院自创立伊始，即以其办学和传播学术文化而闻名于世。
书院大门横匾“岳麓书院”四个大字,两边对联“惟楚有才,于斯为盛”。
讲堂正中悬清乾隆御书“道南正脉”匾,左右壁有石刻“忠、孝、廉、节”四个高1.6米、宽1.2米大字。
左右两廊有清欧阳正焕所书“整齐严肃”石刻。
讲堂屏风正向刊张村撰《岳麓书院记》。
麓书院占地面积21000平方米，现存建筑大部分为明清遗物，主体建筑有头门、二门、讲堂、半学斋、教学斋、百泉轩、御书楼、湘水校经堂、文庙等，分为讲学、藏书、供祀三大部分，各部分互相连接，合为整体，完整地展现了中国古代建筑气势恢宏的壮阔景象。
河南登封嵩阳书院 近四旁，惟中央，统泰华衡恒，四塞关河拱神岳历九朝，为都会，包伊洛涧，三台风雨作高山。
嵩阳书院，位于河南省登封市区北2.5公里嵩山南麓，背靠峻极峰，面对双溪河，因坐落在嵩山之阳而得名嵩阳书院。
创建于北魏孝文帝太和八年（公元484年）时，时称嵩阳寺，至唐代改为嵩阳观，到五代时周代改建为太室书院。
宋代理学的“洛学”创世人程颢、程颐兄弟都曾在嵩阳书院讲学，此后，嵩阳书院成为宋代理学的发源地之一。
明末书院毁于兵燹，清代康熙时重建。
嵩阳书院经历代多次增建修补，规模逐渐形成，布局日趋严整。
书院的建制，古朴雅致，大方不俗。
嵩阳书院学制，在我国有着悠久的历史，它始于唐朝，兴盛于北宋，一直到了清朝末年，兴学堂以后书院制才被废除。
教学特点： 嵩阳书院在我国教育发展史上占有重要的一页，经过近千年的衡读发展，积累了丰厚的教学经验，其特点主要是：1、书院既是教育教学的机关，又是学术研究的机关，实行教育教学与学术研究相结合。
2、书院盛行讲会制度，允许不同学派，不同观点进行讲会，开展争辩。
3、书院的教学，实行“门户开放”，有教无类，不受地域限制。
4、书院以学生个人读书钻研为主，十分注重培养学生的自学能力，并采用问难论式。
注意启发学生的思维能力。
5、书院内的师生关系融洽，感情深厚。
书院的名师，不仅以渊博的知训教育学生，而且以自己高尚品德气节感染学生。
嵩阳书院，是中州教育史上的一颗明珠，我国古代的高等学府。
宋初，国内太平，文风四起，儒生经五代久乱之后，都喜欢在山林中找个安静的地方聚众讲学。
登封是尧、舜、禹、周公等曾经居住过的地方。
据记载，先后在嵩阳书院讲学的有范仲淹、司马光、程颢、程颐、杨时、朱熹、李纲、范纯仁等二十四人，司马光的巨著《资治通鉴》第9卷至21卷就是在嵩阳书院和崇福宫完成的。
号称“二程”的程，程颢在嵩阳书院讲学10余年，对学生一团和气，平易近人，讲学鲜感，通俗易懂，宣道劝仪，循循善诱。
学生虚来实归，皆都获益，有“如沐春风”之感。
康熙辛卯年，全省在开封选拔举人，录取 名额一县不足一人，仅登封就中了五个。
名儒景冬，就这于嵩阳书院，中进士后，曾九任御史。
嵩阳书院正是拥有了得天独厚的师资条件，声名 大振，四方生徒摩肩接踵，成为北宋影响最大的书院之一。
院内的汉封将军柏人称“稀世珍宝”。
嵩阳书院内原有古柏三株，西汉元封六年（公元前110年），汉武帝刘彻游嵩岳时，见柏树高大茂盛，遂封为“大将军”，“二将军”和“三将军”。
大将军柏树高12米，围粗5.4米，树身斜卧，树冠浓密宽厚，犹如一柄大伞遮掩晴空。
二将军柏树高18.2米，围粗12.54米，虽然树皮斑驳，老态龙钟，却生机旺盛，虬枝挺拔。
树干下部有一南北相通的洞，好似门庭过道，树洞中可容五、六人。
两根弯曲如翼的庞然大枝，左右伸张，形若雄鹰展翅，金鸡欲飞。
每当山风吹起，枝叶摇动，如响环佩，犹闻丝竹之音。
三将军柏毁于明末。
关于将军柏树龄一直是个神秘的话题。
该树从受封至今，已有二千多年的历史，赵朴初老先生留有“嵩阳有周柏，阅世三千岁”的赞美诗句。
经林学专家鉴定，将军柏为原始柏，树龄有4500年，是我国现存最古最大的柏树。
细心的游人会发现一个奇怪的现象，二将军柏比大将军柏大得多，为什么被封为“第二”呢
这里有个“先入为主”的传说，动人的传说，不知吸引了多少文人的墨客泼墨挥毫，赋诗赞颂，更留给人们以启示。
巍巍将军柏，给嵩阳书院增添了历史的沧桑感和浓郁的感染力。
门外的大唐碑素有“嵩山碑王”之称。
全称为《大唐嵩阳观纪圣德盛应以颂碑》，唐天宝三年（公元744年）刻立，碑高9.02米，宽2.04米，厚1.05米，碑制宏大，雕刻精美，通篇碑文1078字，内容主要叙述嵩阳观道士孙太冲为唐玄宗李隆基炼丹九转的故事。
李林甫撰文，裴迥篆额徐浩的八分隶书。
字态端正，刚柔适度，毛法遒雅，是唐代隶书的代表作品，大唐碑重80多吨，仅碑帽就有10多吨重，古时，人们是怎样将这么重的碑帽主上去的呢
千百年来，凡到嵩阳书院的游人都要提及这个问题。
在民间，“智立唐碑”这个充满智慧的传说故事，吸引了成千上万的人们，成为品赏大唐碑的重要内容之一。
嵩阳书院在我国历史上以理学著称于世，以文化瞻富，景观奇特名扬古今。
山峦环拱、溪水长流、松柏参天、环境幽雅、景最清、石幢莠纪故宫铭而文明。
书院主要文物有西汉的“将军柏”和唐朝的“大唐碑”。
嵩阳书院在历史上曾是佛教、道教场所，但时间最长，最有名气的是作为儒教以圣地之后，嵩阳书院初建于北魏孝文帝太和八年（公元484年），名为嵩阳寺，为佛教活动场所，僧待多达数百人。
隋炀帝大业年间（605——618年），更名为嵩阳观，为道教活动场所。
宋仁宗景祜二年（1035年），名为嵩阳书院，以后一直是历代名人讲授经典的教育场所。
明末书院毁于兵火，历经元、明、清各代重修增建，鼎盛时期，学田1750多亩，生徒达数百人，藏书达2000多册。
清代末年，废除科举制度，设立学堂，经历千余年的书院教育走完了这的历程。
但是，书院作为中国古代教育史上一颗璀璨的明珠，永远载入史册。
嵩阳书院在古代并不是单纯的指一个院落而言,而是由一个主体院落和周围多个单体建筑群组合而成，其地域分布比较广阔。
大至而言，建筑共分五进院落，由南向北，依次为大门，先圣殿，讲堂，道统祠和藏书楼，除我们看到的嵩阳书院建筑外，属于书院的建筑物，比较有名的还有位于嵩阳书院东北逍遥谷叠石溪中的天光云影亭、观澜亭、川上亭和位于太室山虎头峰西麓的嵩阳书院别墅－君子亭；书院西北玉柱峰下七星岭三公石南的仁智亭等建筑。
河南商丘应天书院 应天府书院，又名睢阳书院、南京书院。
位于商丘县城南。
因为商丘在唐供称为睢阳，北宋景德三年（1006）升为应天府，大中祥符七年（1014）又升格为南京，为当时四京之一。
商丘濒临汴水，交通方便，商旅辐辏，隋唐以来，已发展成为一方都会。
宋代的应天府书院就设立在商丘的繁华闹市中。
应天书院位于商丘旧城州之东。
其前身是后晋时杨悫所办的私学，后经其学生戚同文的努力，得以发展，学子们“不远千里”而至，“远近学者皆归之”。
北宋政权开科取士，应天书院人才辈出，百余名学子在科举中及第的竟多达五六十人。
宋真宗时，因追念太祖自立为帝，应天顺时，将宋太祖赵匡胤发迹之处宋州（今商丘）于1006年改为应天府，1014年又升为南京，处陪都地位。
l009年，宋真宗将该书院正式赐额为“应天府书院”。
宋仁宗时，又于l043年将应天书院这一府学改为南京国子监，使之成为北宋的最高学府之一，相当于现在的社会科学院。
后该书院在曹诚等人尤其是应天知府、著名文学家晏殊的支持下，得以大的扩展。
宋仁宗初年，著名文学家晏殊出任应天知府，聘请著名学者王洙为书院“说书”，王洙博学多才，应天府书院在他主持下“其名声著天下”。
仁宗景佑二年（1035），应天府书院改为府学，晏殊又聘请因服丧而退居睢阳的范仲淹执教，任教期间，范仲淹撰写《南京书院提名记》。
当时的应天府书院，是中州的一大学府，据《宋史》记载：“自五代以来，天下学校废，兴学自殊（晏殊）始。
”从大中祥符以后的二十余年间，应天府书院的学生“相继登科，而魁甲英雄，仪羽台阁，盖翩翩焉，未见其止”。
明正德六年迁城，应天书院也迁往今地——城内中山东二街路北。
现存有大成殿、明伦堂、月芽池等建筑。
原大成殿内立有孔子和其弟子的牌位，明伦堂为学堂。
这两座建筑均为歇山式建筑。
大成殿为祭孔之地，明伦堂为应试地。
为县级文物保护单位。
现正在重建中。
乔家大院和王家大院有必要都去吗
乔家大院与王家大院不是一回事。
乔家是商家大院，与曹家、常家、渠家格局一样。
王家大院是官家大院，素有“王家归来不看院”、“民间故宫”的说法。
我这里有一个介绍王家大院的文章，你看看； 解读王家大院 王家大院，是山西晋商大院群体的杰出代表，也是晋中盆地诸大院中惟一依山而建的全封闭城堡式建筑群，素有“中国民间故宫”、“山西的紫禁城”和“华夏民居第一宅”之美誉。
在民间，还流传着一个很广的口碑——王家归来不看院。
王家大院，坐落于山西省晋中市灵石县城东12公里处的静升历史文化名镇。
是历史上灵石县四大家族之一的静升王氏家族留于当今的超大型民居群落。
20世纪90年代后期，这方民居群落伴随其中两座城堡式建筑群的修复开放，作为总称号的王家大院，很快在海内外声名鹊起，赢得四面八方旅游者形形色色的喝彩之声；赢得国家文物旅游界令人瞩目的最高桂冠，被列为“全国重点文物保护单位”和“国家AAAA级旅游景区”，成为国内外游人心目中最具魅力的旅游胜地之一。
正因为如此，笔者很愿意与广大旅游爱好者共勉，掀开王家大院这部历史长河中的鸿篇巨著，就其建筑文化门类及其家族的兴衰变故作一番粗浅的解读，权当抛砖引玉。
建筑规模 到王家大院游览过的人，都认为王家大院很大，很气派。
其实现在向游人开放的红门堡、高家崖堡及王氏宗祠三组建筑群，尚不足王家大院总占地面积的四分之一。
据王家史料和现存的实物考证，明万历年间至清嘉庆十六年，静升王氏家族的住宅，随其族业的不断兴盛，在村中，由西向东，由低到高，不断延伸，渐修渐众，营造了总占地面积达25万平之巨的建筑群体，远比占地15万平方米的北京皇家故宫庞大。
在静升村“五里长街”和“九沟八堡十八巷”的版图里，王家至少占据了五沟五巷五座堡。
其中，完全城堡式的五座住宅群，在地盘规模之体内，更张显出其磅礴的气势。
据王家史料记载，当年王家在修建红门堡、高家崖堡、西堡子、东南堡和下南堡五座堡群时，分别以“龙、凤、虎、龟、麟”五种灵瑞之象建造，以图迎合天机。
即红门堡居中为“龙”，高家崖堡居东为“凤”，西堡子居西为“虎”。
三者横卧高坡，一线排开，态势威壮，盛气十足。
东南堡为“龟”，下南堡为“麟”，二者辟邪示祥，富有稳家固业传世之喻意。
今天人们所参观游览的红门堡和高家崖堡，可取意为“龙凤呈祥”或“龙游凤翔”。
此二堡及同时修复开放的王氏宗祠(即孝义祠)均为清康乾嘉年间所建，有大小院落123座，房屋1118间，占地面积45000平方米，是王家大院保存最为完好的建筑之精华。
仅此而言，虽没有恢复到王家当年五种瑞兽雄踞的气势，但保存至今，目前在国内也该称为奇迹了。
正像知名学者、清华大学教授王鲁湘先生参观后所感叹的那样：“王是一个姓，姓是半个国，家是一个院，院是半座城”。
建筑艺术 王家大院的建筑，有着“贵精而不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”的特征。
且凝结着自然质朴、清新典雅、明丽简洁的乡土气息。
在古建范畴，它的艺术内涵可谓贯穿种种，无所不包。
先看看王家大院的选址。
一是居高临下，负阴抱阳。
占据静升村北山坡黄土高地，背阴可以阻挡北风，向阳能使阳光照射充足；二是凭借坡间由北而南的天然排水沟于左右，可保证宅居地“高无近旱而水用足”，既无水灾之患，亦无缺水之虞；三是依山面水，居高可以望远。
前览俯视，田园漫漫，河水潺潺；环顾四周，群山连绵，气象万千。
夏日层峦叠翠，冬来银装素裹，一幅美妙的自然山水画尽收眼底，堪称理想之宅居宝地。
其建筑结构，融历史、哲学、力学、美学为一体，多采用前院为木构架形制，后院为两层窑楼，底层为前檐穿廊的窑洞，二层为梁柱式木结构房屋，构成了典型合理的梁柱式木结构建筑与砖石窑洞式建筑相结合的建筑形式，且结构附件装饰均绚丽精致。
如穿廊结构上的斗拱、额坊、雀替、坊头等处的木刻件及柱础石、墙基石等石刻装饰件，形式多样，做工极佳，充分体现了中国古代北方民居“坚固、实用、美观”的建筑特点。
其院落布局，虽大都为多进式院落，但样式多变，组合得体。
整个建筑设制，集官、商、民、儒四位于一体，既遵循了中国古代传统的阴阳五行之说，又合乎了尊卑有序，内外有别的伦理道德礼制，同时还在建筑的局部和细微之处，汲取了南方园林建筑的设计风格，将造院技巧与造园艺术有机地融为一体，形成王家大院建筑艺术的又一大特色。
如此种种，将大院缝合为多元文化体的艺术大殿堂。
外观，堡墙高筑，顺物应势，形神俱立，气宇非凡。
入堡观览，庭院深巷，曲幽多变，巧连妙缀，有如迷宫。
真是博大精深壮观，天工人和地利。
在保持北方传统民居共性的同时，又显现出了卓越的个性风采，不愧为我国民居建筑艺术之精品。
“三雕”艺术 王家大院的“三雕”(即砖雕、木雕、石雕)，是整体建筑艺术的重要组成部分，也是王家大院最具代表性的特色之一。
所谓“建筑必有图，有图必有意，有意必吉祥”，正是王家大院雕刻艺术的真实写照。
王家大院建筑装饰的典范，主要体现在“三雕”艺术的形意及配置之上。
它们的应用之广，随处可见，无处不有；雕品之精，形象逼真，惟妙惟肖，件件都是顶尖上乘之作。
其砖雕艺术品，多采用高浮雕、透雕、剔凸雕等表现手法雕制而成。
譬如：门前照壁上活灵活现的“狮子滚绣球”，松竹院门楣上玲珑剔透的“凤戏牡丹”、“松竹梅兰”，门额窗下栩栩如生的“八仙”图案，以及多处镶嵌的四季花卉等等，都是匠心独运的精工之作。
而且在众多的题材中，含蓄地寄寓着主人或企盼吉祥如意，或追求功名利禄，或奢望安居乐业的美好意愿。
其木雕也毫不逊色，大都采用圆雕、浮雕、镂雕等多种手法，把题材各异的图案展现于挂落、窗棂、帘架、隔扇、垂花门、梁枋等部件之上。
且样样雕造自如，寓意深刻。
如绿门院通廊挂落木雕《满床笏》堪称其中的代表之作。
它以唐将郭子仪六十寿辰时七子八婿来贺，朝笏满床之典，寄托了院主人福禄寿考，子孙世代为官的憧憬。
其石雕艺术，更是精美有加。
曾有人在文章里赞美：“王家的石头会唱歌”，说的就是石雕艺术品。
虽用了人格化的比拟，但也点出了石雕在王家大院三雕艺术中的特殊比重和不同凡响。
在大大小小的庭院里，不论驻脚于何处，那些触目皆是的石刻制品，都会锁定你的眼球。
或柱础石、或墙基石、或石门框、或石窗框，还有石刻照壁心，过门石，拦板石，石狮子……它们在艺术表现手法上，或阴或阳，或浮或镂，集众家雕技和工艺于一体，不论何种题材表达何种意向，其造型独特而不怪异，雕工精细而不绮靡，画图充盈而不俗滥，意蕴庄重而不萧杀。
其中，竹林书院雕有竹子的石门框，可称得上是国内石刻艺术的极品。
它用四块大青石构成，底部寿石盘根，两侧竹子节节拔高，顶部枝叶交错相绕喜鹊报喜，寄予后代深刻的学习道理和美好愿望。
形象突出，富有哲理。
难怪20世纪80年代初一位南方商人愿以一辆红旗小轿车的高价换取它呢
王家大院的砖雕、木雕、石雕艺术品，题材广泛，内涵丰富，各有典故，且工艺考究，集中体现了清代典型的“纤细繁密”的艺术风格。
加之文人、画工和雕刻艺人的默契配合，相辅相成，将儒家文化的严谨秩序、道家文化的天然选择和佛家文化的空灵境界合而为一，融注于一尊尊、一件件精美的艺术佳作之中，使之顺理成章地成为华夏古老文明的文化传承载体。
居所格局 王家大院的建筑格局，继承了我国西周时期即已形成的前堂后寝的庭院风格。
院内居所的格局定位，沿袭“尊卑分等，贵贱分级，上下有序，长幼有伦，内外有别”的封建等级制理念而设置。
在庞大的建筑体内，宅居前低后高的设计思想，既提供了对外交往的足够空间，又满足了内在私密氛围的要求，且起居功能一应俱全，充分体现了官宦门第的威严和宗法礼制的规整。
其高家崖敦厚宅和凝瑞居两主院就是典型的范例，即两院均为多进式的四合院。
前院中轴南北两厅(单指敦厚宅，凝瑞居无南厅)为会客之所，北为接待贵宾的主客厅，南厅供接待普通客人；东西厢房为账房先生与管家住所。
穿过正厅后的小院入垂花门，便进入主人的后寝院。
正北五间窑洞，加以檐廊，形成进深，为长者居处；主窑顶部是祭祖阁，为祭祀祖先之所。
东厢和西厢，底层为儿孙住处，楼上为小姐闺房(即绣楼)。
主院东侧有“内三外四”七门三院，为厨院就餐之所，将院内主仆分为上、中、下三个等级，不同等级的人走不同等级的门，在不同等级的餐厅就餐。
在厨院南面，设有各自独立的书塾。
另外，还有共同的花院、书院、长工院、围院(护院家丁住所)。
两主院由于主人兄弟俩的官职大小不同，在建筑的高矮、装饰及门庭的设置上虽有些差异，但居所格局基本相同。
妙在大大小小的院落，既珠联璧合，又独立成章，院内有院，门里套门，院门竟多达65道之多。
在如此复杂多变的深宅大院里，主仆起居习俗，多有规矩，不可逾越。
充分显示了封建格局的时代性、社会性和民族性，同时也呈现出它在传统基础上的变易性、平衡性与保守性三种态势。
楹联匾额 王家大院的楹联匾额，如同院内卓尔不群、璀璨夺目的“三雕”艺术品一样，无不贯注着深深的文意，引人注目，启人联想，为王家大院装饰艺术的又一大特色。
在整个大院里，凡堂必有楹联，凡门户必有匾额。
其质料大多数为木材质，少数是砖石刻成。
其诗书气华，无一雷同，字数寥寥，意境悠远。
不仅增添了宅院的儒雅之气，还赋予每幢院落妙不可言的精魂神韵。
驻足品味，令人叫绝。
其书写，有行书，有隶书，有篆体，有章草；其造型，有竹型联、秋叶额、书卷额、折扇额；其内容，或颂德，或言志，或垂教。
如“映奎”、“桂馨”，期盼科考顺利，出类拔萃；“观我”、“视履”，警示个人要时刻规范自己的行为；“就日瞻云”夸示谒见帝王之荣耀等等。
这些形制不大的装饰品，仿佛无处不在的精灵，多少年来，默默地以不同的形态点缀在这古朴而堂皇的大院，作为文化的象征，使得以商发家的王家有所品位，并潜移默化地熏陶着世代子孙脱胎换骨，识礼守制，谨遵祖训，引导他们在一条既定的路上有了作为，有所不同于普通百姓之家的某种士大夫气质，不断铸造着家族的兴盛发达。
然而，岁月如梭，事与愿违，王家曾有的理想抱负已随世事的变迁而成为历史。
如今，虽人去楼空，但所幸存下来的一副副楹联，一块块匾额，依然固守在深深的庭院里，抛洒着无言而有声的清辉，“润物”扣心，成为王家大院历史文化内涵的一大亮点。
珍品收藏 王家的珍藏品，主要有明清时期著名书画家郑板桥的手书楹联，祁隽藻的门匾，傅山与刘墉(刘罗锅)的条幅，唐伯虎与文征明的绘画，翁方纲的石刻、木匾等。
这些名人真迹之所以见之于王家，与其家族的历史背景有着密切的关联。
从史料中得知，王家在清康、乾嘉鼎盛时期，在外为官者与上流社会及书画名家多有来往，而且过从甚密。
故而，在当时求得几幅名家墨宝自在情理之中。
现在这些藏品，有的木匾、石刻仍在门额上镶嵌着，有的存放在展柜里供游人参观。
难能可贵的是，柜中那些可移动的木楹联和古字画真迹，都是王家后人经过数代保存而自愿捐赠的。
从价值意义上看，它们虽经历了二三百年时日的侵蚀，但魅力依然，价值更高。
常常吸引着游人中众多书画爱好者驻足品味，久久不肯离去。
此外，在王家大院里还珍藏着两件稀世之宝。
一是《大清万年一统天下全图》；一是清光绪年间慈禧西逃时留在王家的一张组合式红木雕花“龙凤床”。
据有关专家考证，前者除北京故宫和王家所存之外，目前在国内还没有再发现。
后者被国家文物部门鉴定为上品级的重点文物，现在已被视为王家大院的镇宅之宝。
家族史略 通过现存的王家族谱，不难了解静升王氏家族的发展史。
其先祖早年从太原移居灵石汾河峡谷间的沟营村。
元仁宗皇庆年间，被尊为静升王氏宗祖的太原王氏第六十七世孙王实，离开沟营村定居静升村，迄今已690余年，传28世。
静升王氏从佃农起家，由农及商，家业渐大，家资渐丰，又由商到官，官商并举，英才辈出，成为当地的一大望族。
据《静升村王氏源流碑记》载，明末天启年间，王家已是“士者经史传家，英辈迭出；农者沃产遗后，坐享丰盈；工者彻通诸艺，精巧相生；商者逐利湖海，据资万千。
”可谓在士、农、工、商各界已业绩颇丰，并为平稳地继续发展家业打下了坚实的基础。
王家从13世起进入清朝。
鼎盛于康乾嘉年间。
其时，除在静升本土大兴土木，营造住宅、祠堂、坟茔和向外拓展商业外，还经常造福于本族和乡里，义举不断。
一则对本族鳏寡孤独多有赈济，体贴无微；二则对乡里村民有难必助，每遇灾荒年景还开仓赈粮；三则乐于公益，办义学、建会馆、修桥筑路、蓄水开渠，捐修文庙学宫等等。
这些善义之举在当地百姓中世代相传，有口皆碑。
在此期间，王家功名磊落者代不乏人，或正途科考，或异途捐保，或祖德荫袭，入宦者仅二品至五品官员多达101人，身列儒林名登仕籍者130余人，还有300余众为贡生、监生及生员。
清道光后，王家由于受社会大气候的影响，加之子弟不争，逐渐衰落。
自此，作为一方望族的王氏家族，数百年成就的辉煌，很快变成了过眼烟云，仅成为一方土地上人们谈论的历史话题了。
新中国成立后，王家后人从业于社会诸界，各有千秋。
结束语 上文对王家大院名为解读，实则门外之识。
所读，浮浅粗糙，多有忽略；所解，偏颇难免，有误彼此；所感，或惊或叹，纯属喜好；所陈，苦于才疏，知之甚少，最终难能为这部建筑文化的历史巨著做出准确而恰当的评价
因此，笔者想借知名学者王鲁湘教授参观王家大院后的点评结束本文。
即： 王家大院——— 是中国家文化的典型代表 是中国吉祥文化的集大成者 是中国家训文化的绝佳体现 是中国晋派建筑的一个标本 是中国封建礼制文化的实践者和逾越者 是中国耕读文化和官商文化的结合体 关于乔家大院的文章手头没有。
