徐志摩<<偶然>的读后感想
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。
这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。
按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。
”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。
”（《纪念徐志摩》）。
的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。
全诗两节，上下节格律对称。
每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。
如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。
”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。
而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。
独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。
通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。
一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。
充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。
因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。
打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。
“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。
若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。
“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。
尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。
“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。
两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。
这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。
在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。
这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。
或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。
而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
徐志摩《 偶然》读后赏析
徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。
不过，这首诗的意象已超越了它自身。
我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。
人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。
无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。
那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。
时间的魔鬼带走了一切。
对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。
”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。
每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。
这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。
诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。
把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。
诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。
一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。
这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。
显示了相当典雅的情趣。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。
我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。
我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。
但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。
诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。
他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。
“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。
但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。
没有一点超脱，没有一点可有可无。
有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。
憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。
是一个纯诗人的哀感。
他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。
他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。
即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。
写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。
诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。
这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。
而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。
——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……
徐志摩《偶然》的感悟
徐志摩这首《偶然》，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人(林徽因)的。
人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。
无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。
那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。
时间能带走一切。
对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。
”人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。
这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
求徐志摩诗集的读后感２篇，６００字的
边城读后感如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。
那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。
然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人 ——祖父。
或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。
生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。
如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。
也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。
就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
如山间的溪水清流婉转 ，如天上的白云轻飘悠然。
但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。
单作者却有一种陌生感。
回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。
人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。
看到不仅仅是眼前看到的了。
生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人…… 生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中
徐志摩经典作品选别读后感
在一个偶然的机会，我打开了爸爸珍藏的书籍，看见了十来本书，我翻开一看，看到了《徐志摩诗集》…… 翻开那布满尘灰的书，看见了一张画像，那是徐志摩的头像。
正巧，爸爸来到我身边，我缠着爸爸要他给我讲徐志摩的故事。
听爸爸讲，徐志摩是一位才华横溢的诗人，他为人很好，他对人热诚，不管是九流三教，周围仕女如云，就像拜伦和雪莱一样，生活也招人物仪。
他自谦不懂科学，可老早就发表文章介绍过爱因斯坦的“相对论”。
徐志摩出身于浙江海宁县硖石镇的一个富裕商人家庭。
他从小被泡在诗书礼教当中，被训练得能信手写洋洋洒洒的骈四骊六文章。
家里要他当银行家，就送他出洋镀金。
但是正好在美国看到欧战结束举国若狂的兴奋景象，反而促进他的爱国热肠。
美国的资产阶级生活物质文明却又促使他违背父亲的初衷，抛下唾手可得的博士学位，跑去英国剑桥大学吸烟，划船，骑自行车，读闲书，过落后于时代的悠游日子。
他在“五四”运动后不久回国，和由包办而结婚的夫人离婚，力争所谓人格的尊严，恋爱的自由。
回国后，他的所谓“理想主义”，所谓 要“诗化生活”，在现实面前当然会碰壁，碰壁是好事，他的深度近视眼里也没有能避开过军阀混战，民不聊生的人间疾苦。
这些复杂的思想感情，在他的诗里都有所表现。
他的诗，不论写爱情也罢，写景也罢，写人间疾苦也罢，在五光十色里，有意识无意识，或多或少，直接间接表现的思想感情，简单化来说总还有三条积极的主线：爱祖国，发封建，讲“人道”。
这三条不是什么“先进”思想。
但是讲起来似乎是显得陈腐的三条，在我们的今日和今日的世界，实际上还是可贵的东西。
徐志摩的的诗自有特色，别具一格，生动、活泼、干脆、利落，多彩多姿，有气势。
例如《再别康桥》中的“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
”写的干净利落，朗朗上口。
又如《五老峰》中写道： 朝霞照他们的前胸， 晚霞戏逗着他们赤秃的头颅； 黄昏时，听异鸟的欢呼， 在他们鸠盘的肩旁怯怯的透露 不昧的星光与月彩： 柔波里，缓泛着的小艇与轻舸； 听呀
在海会静穆的钟声里， 有朝山人在落叶林中过路
写得生动活泼，多彩多姿，有气有势。
他是我们写作学习的榜样，他是我们的精神支持，他那灵活的诗歌让我沉醉。
徐志摩想飞读后感200字
读徐志摩的《想飞》有感 要飞，就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞 ——题记 这几天心里很宁静，我竟然有时间坐在这里悠然地翻看手中的散文集，其实我是一个不会读书的人，更不会读散文，对散文一词的理解也仅限于在书上看到的概念，它清新活泼，自由无束，语言凝练，优美。
我记得以前有过极度渴望散文的优美感觉，然而生活总是太匆匆，烦的时候会忘了我需要微笑，累的时候会忘了我需要坚持，急的时候会忘了我需要停下来喝杯茶，欣赏美丽的东西。
但其实每个人都渴望自由无束的快感，只是我们忘了。
即使是现在，悠闲地翻看散文集，也没读出散文所具有的美感来。
偶然的一瞬，看到了徐志摩的《想飞》，“飞”，我喜欢这个字，更喜欢这种感觉，我想飞起来，因为我好枯燥，好拘束，我要自由的翱翔，去寻找大片蓝天。
“飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。
”我就是希望有这种超脱一切，吞吐一切的感觉，那时候，你的心情是否像我这样沉重呢
是否像我这样渴望飞，渴望无拘无束生活
只有内心失落时，才会有“扫荡一切，吞吐一切“的欲望吧
徐志摩前辈，是否那时的你也是很失落的呢
“是人没有不想飞的”对啊，好现实的一句话。
于是“想飞”的欲望在那“深”，那“静”中孕育着。
就像“那在树荫浓密处躲着的夜鹰，轻易不敢在天光还亮时出来睁眼。
思想：它也得等。
”那时的你是否走在那深、那静的夜里独自思考着这“飞”
我想，是吧，在深深地夜里，人最清醒，最明白自己到底想要的是什么，缺的是什么。
要不然你怎么可能把“飞”描写的那么出神入化呢。
在你的《想飞》中，飞翔的姿态与风度无疑是多种多样的。
“云雀”的飞：“这儿一只，那边又起了两!一起就冲着天顶飞，小翅膀活动的多快活，圆圆的，不踌躇的飞”；“饿老鹰”的飞：“撑开来了它们灰苍苍的大翅膀没挂念似的在盘旋，在半空浮着，在晚风中泅者，仿佛是按着塔院钟的波段来练习圆舞似的。
”显然，云雀般无拘的飞是很令你渴望的；饿老鹰般的壮飞是很令你神往的。
“飞，人们原来都是会飞的。
天使有翅膀，会飞，我们初来时也有翅膀，会飞”。
但是后来我们都忘了、忘了。
忘了我们曾也有过翅膀，忘了我们也可以飞向广阔的蓝天。
可是，我们为什么会忘了呢
多么超尘脱俗的灵性飞翔怎么可能会被我们遗忘呢
在这个夜深人静的夜晚，我忽然想起那藏在心底那个“飞”的动作，忽然记起那份对“飞”的追求。
才发现我对“飞”的漠不关心。
我想我有点麻木了，习惯了累，习惯了烦，习惯了哭着脸，习惯了颓靡，习惯了堕落，突然之间发现一种神圣的“飞”，让我觉得好惊奇，一种灵性的超脱大概就是这样子的吧。
给人无穷的向往，给人无边的空间，给人无尽的想象，让人在精神的草原上无束的驰骋。
顿悟，原来生活可以有这样精彩。
可以有这样悠闲。
其实，在我们的内心深处，都渴望一种自由飞翔的感觉，要不然怎会在黑夜中增添几分叹息呢
感叹生活太现实，感叹现实让人无奈.... 可是，想一想，生活中的一天一天很短，为何不自由的，尽情的活好每一天呢
总是让自己在矛盾与抉择中挣扎，又能获得什么呢
当生活太累时，我希望我可以想到那飞的姿态，想飞，就得满天飞，不要总是犹豫徘徊。
牵连惦记。
夜静极了，心却像汹涌的潮水一直澎湃着。
我有一种释然的感觉，抑不住内心的激动，在黑夜里号啸. 云雀般无束的飞，苍鹰般壮飞，令人神往。
但其实只要我们愿意，我们就能满天飞
偶然 徐志摩 背景
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。
他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。
即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。
写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。
诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
