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罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。
东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——消亡，整整进行了一千余年。
这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。
古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。
伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。
古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。
古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。
古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。
相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。
古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
一、罗马时期建筑风格特征 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术， 继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。
古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的类型很多。
有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。
居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层。
古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。
这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。
在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合 宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。
这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。
至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。
在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。
如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。
但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。
同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。
正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。
这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。
从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。
但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。
例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。
整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。
古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。
罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。
公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。
它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。
罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。
有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。
最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。
帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。
出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。
公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。
十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。
古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。
这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。
二、古罗马卓越的肖像雕刻和装饰艺术 罗马人在肖像雕刻方面取得了卓越的成绩。
罗马人从很早期就有祖先崇拜的风俗，他们为死者作雕像，收藏在家里。
在举行新的葬礼时，再把所有的祖先肖像搬出来参加仪式。
所以罗马人早期的肖像雕刻以自然主义的逼真为特点，艺术水品不高。
共和国末期，罗马征服了希腊，希腊雕刻艺术对罗马产生了不可抗拒的影响。
罗马肖像开始走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。
为数众多的是受希腊理想化风格影响的典型例子。
雕刻家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体期和英雄期概。
他的脸庞也在形似的基础上理想化了，接近希腊雕刻一般的完美。
几十座肖像都无一例外的美化，有的将他塑造成战神，有的将他塑造成英雄或美少年。
罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。
表现了一个凶狠紧张而又冷酷无情的暴君面孔，紧皱的眉头和空虚的眼神中流露出不安的心情，扭转的头部强调了紧张和暴戾的性格。
是一个具有斯多噶哲学思想的君主肖像。
他的脸部带有哲理性的思索，具有颓废、消极、静观的色彩。
因为这一明显的特点符合基督教的学说，这座青铜像在中世纪得以保存下来。
它对以后的雕刻家产生了重要影响。
帝国晚期，在极度的政治、经济矛盾不安中，肖像雕刻风格走向更为写实的道路，出现了大量各种不同的面孔：凶恶的、狡诈的、粗鲁的、惊惶不安的……体现出罗马人这时候的典型性格是：外表形象的粗鲁、内在精神的高度紧张。
罗马浮雕具有记事、写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。
它详尽地叙述了图拉真皇帝亲自率军征服达契亚人的全过程。
这些事件和情节是当作史实来记载的，不论是人物服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性。
在这两千多人物的长卷式浮雕中，艺术家采用了散点透视手法，出色地处理了情节繁琐、层次复杂、人物众多的构图。
罗马的公室及富豪之家，拥有成百的艺术品及其他的装饰品。
地板常常是杂色的大理石，家具都有非常优异的设计及工艺技巧，桌子、椅子、凳子都由耐久性的物质制成，装饰极为豪华。
木料、象牙、大理石、银、铜及金等材料都经过非常细密的加工及磨制，铜制的火盆暖着屋子，青铜吊灯则照亮了房间，镜子也是铜的，浮雕或镌刻着花式或神话的图案，有时制成横或直的凹形或凸形，把反射出来的人形改变成可笑的瘦长或胖圆形。
银器用品在中层以上家庭中已经是很普遍了。
1895年，考古学家在一座别墅的水池中发现了数量可观的银器收藏品，显然是有人在公元79年躲避维苏威（Vesuvius）火山爆发时把它们储藏在那里的。
其中16只银杯中，有一只还看出一个几近完美的单叶（Simple foliage）图样，有两只表示着高浮雕的骨架，另1只上面的图画是奥古斯都在战神及爱神之间加冕登基，表示两者都是人类的敌神；最可笑的是斯多喝派的鼻祖芝诺，讥讽地指着伊壁鸠鲁，后者正津津有味地吃着一在块蛋糕，同时有一只猪，前足立起，彬彬有礼地想讨取一份。
在那个时代，至少在一只手指上戴1枚戒指是社交所必需的，少数的花花公子每只手指都戴戒指，而不只戴一枚戒指，这些戒指都用从非洲及阿拉伯、印度输入的宝石雕刻而成的。
罗马人用戒指做私人的印章，他们喜欢使印章有独特的设计，因此当时玉石的雕刻已达到一种难以企及的程度。
同时，各式各样的陶瓷艺术品也充斥意大利的家庭。
这时制造的技术也达到了很高的程度，在庞贝遗址发现的蓝玻璃花瓶，描绘出酒神在为葡萄成熟而开的庆祝宴会上的优美活动。
提比略在位时，吹玻璃的艺术也传入了罗马，很快便制造出了杂色的小玻璃药瓶、杯子、碗及其他精美的制品，并使它们一度成为艺术收藏家及百万富翁们心爱的猎物，尼禄在位时，曾付出6000银币买了2个小的吹玻璃杯。
从亚洲及非洲输入的萤石花瓶的价格则更昂贵。
奥古斯都虽然把埃及女王克娄巴特拉的金盘子熔化掉，但是却把她那萤石玻璃制成的杯子珍藏了起来。
尼禄则为那样一个杯子付出了100万银币。
总而言之，罗马人在制玻璃方面至今举世无双。
古罗马的装饰与雕刻的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
三、古罗马的壁画艺术风格特征 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
早期绘画多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅，这种叙事性绘画保存下来的很少。
公元79年，由于爆发，火山灰埋没了庞贝等三个意大利城市。
18世纪庞贝城被发掘出来，其中保留了大量壁画，根据这些壁画，罗马壁画被划分为第一、二、三、四庞贝风格。
第一风格即用色彩涂绘建筑细部；第二风格是直接在墙上描绘建筑细节，用透视造成更宽敞的空间幻觉，并穿插以情节性绘画，《密祭》就属于这一风格；第三风格强调墙的平面性，并绘以精致的静物；第四风格将透视效果。
古代的游客在罗马的寺院、住宅、回廊及剧场中，发现的绘画甚至比雕塑更为普遍。
当然，这时的绘画艺术只局限在壁画等方面。
由于维苏威火山的喷发，才为我们在庞贝留下了大约3500幅壁画。
有一幅壁画，画着狄奥尼修斯突然袭击安睡中的阿里娅德涅（Ariadne）；另一幅画着赫尔墨斯安静地望着火神被绑在苦刑轮子上；还有一连串的幽默壁画，画着无忧无虑的丘比特，滑稽地模仿着庞贝的工业。
这些人形画得栩栩如生，人体的色彩至善至美。
艺术鉴定家如果要了解古代意大利绘画艺术的性质，划分它的时期与风格，都要去参考庞贝时期的绘画。
有一个时期，罗马的壁画是模拟一栋建筑，或者画它的正面，或者画它的柱子，人们看见的柱子仿佛是从里面向外看的，空旷的乡野被画在柱子与柱子之间。
用这种方法，艺术家使人有置身于一个没有窗子的房间的感觉，室外是凉爽的树木与花卉、原野与溪流、驯良的动物。
居民只要在屋里对着墙看，便可想像到身处于一处花园之中，可以垂钓、泛舟、狩猎或养鸟，乐在其中，而不受季节的限制，这也从另一个方面说明了罗马绘画艺术的水平。
例如古罗马：庞贝壁画风情款款，古罗马庞贝城的建筑墙面，在各个时期使用的是不同的材料。
多数建筑物是在公元前1世纪至公元1世纪时期内建造的。
其时，在墙上制作壁画前，须涂刷多层灰泥。
涂灰泥是一道重要工序，一般在豪富宅第，墙上的灰泥有十层之多，灰泥中还掺有捣碎的砖末。
我们可以从一些庞贝壁画上看到这种建筑工匠在墙上涂灰泥的情景：工匠们先在灰泥上勾出轮廓(出土的几幅壁画，有的仅打出轮廓，未来得及上画稿)，然后上色。
所用的颜料大多采用意大利本土的矿物质，如朱砂、赭石、锡埃纳土黄、碎淳岩等，用生石灰作粘合剂(生石灰易溶于水，从空气中吸收碳酸气，变成不溶解的碳酸钙，使颜料成分得以粘固)。
学者们还发现壁画家常采用有机物作颜料，如蛋黄、蛋白、乳浆等(乳浆可用于粘合庞贝蓝或称玻璃蓝、深黑等色)。
这里的一幅《珀耳修斯与安德洛墨达》，所用的颜色就十分鲜艳，它出土于庞贝城，据考证，发现是从公元前4世纪尼基壁画复制下来的，故属于公元1世纪。
现归意大利那不勒斯国家博物馆收藏。
《珀耳修斯与安德洛墨达》这一题材也出自希腊神话：埃塞俄比亚国王的女儿安德洛墨达，被吃人的海怪挟持，并说这是执行神的指示。
英雄珀耳修斯在归途中经过巨岩上空，发现巨岩上锁着安德洛墨达，便下去杀死了海怪，救出了美人，并娶安德洛墨达为妻。
壁画描写的正是英雄救出美人的时刻。
珀耳修斯一手提着海怪的首级，一手扶起美人要离开巨岩。
当年与庞贝城同时毁灭的另一古城赫库兰尼姆，经发掘也藏有许多精湛的壁画。
这些壁画都以希腊神话为题材。
尽管还带有一定程度的摹仿希腊绘画的特色，但从人物的造型与衣服的褶纹表现看，这位画家有着娴熟的绘画技巧，明暗浓淡与色泽的变化，在庞贝的壁画遗迹中是属于高明的。
有的学者说它是希腊壁画的摹制品，可能是指形象的特征。
我们觉得如此流畅的艺术表现，应该说，摹制者至少在艺术修养上不比古希腊壁画家差，相反，倒是比前者更懂得画理一些。
欧洲文艺复兴运动, 象达·芬奇的`蒙娜丽莎`,米开朗琪罗的雕塑`摩西`,拉斐尔的`圣母子`,这都是历史上不朽的绘画及雕塑作品,这三位大侠也被后人称为意大利文艺复兴时期的三杰。
他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。
那么就在文艺复兴期间，为了区分中世纪时期(5-15世纪)的艺术风格，歌特（gotic）出现了， 15世纪中意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对於哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以忘怀， 因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称为歌特（gothic） 对他们而言即意味着野蛮。
虽然歌特（gothic）这个词中带有贬义，但在中世纪（歌特）时期，许多伟大的艺术作品都是在这个时代孕育出的 这点似乎15世纪的意大利人也是不能否认的。
其中最有名的当算是法国巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。
当然，哥特式风格也不仅止於建，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响， 这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
同样宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色， 不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对於写实的题材则不甚感兴趣。
从字面上理解歌特基本上有三种意义， 其一表示哥特式风格的建筑，如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构； 其二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神之冒险故事； 其三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
哥特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期朋克（PUNK）摇滚的音乐浪潮， 当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。
哥特文化是作为一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴 在音乐上它承袭了七十年代欧美朋克（PUNK）摇滚的音乐风格 在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向 在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学 哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。
但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。
哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。
精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。
军服史话是什么意思
军服的产生军服到底是哪个年代产生的，目前各国还没有统一的认识。
据《军事百科全书》记载：在远古的年代，有些国家就出现了军服的雏型。
在欧洲的一些国家里，军服最初是为了识别敌我，所以颜色上有所区别，制式并不统一。
中国，是举世闻名的文明古国，有着五千多年的灿烂文化，也曾被称为“衣冠王国”。
自夏商两代起，中国开始出现冠服制度，衣冠服饰成了统治阶级“严内外、辨亲疏”的工具和标志。
中国早期的军服，就诞生于冠服制度基本完善的西周。
当中华民族的祖先披甲戴胄、南征北战的时候，世界上不少人还赤身裸体，过着茹毛饮血的原始生活。
据我国《汉代服装资料》记载：早在春秋之前，我国就出现了军服的雏型。
在当时的战争中，为了不使对方的矢石矛剑击中自己，需要掩护身体的防御装备，人们开始制造甲胄。
甲——甲衣，是古代将士穿在身上的防护装具，它可以保护身体的重要部位免受伤害。
先秦时期人们把皮革、藤条等物做的防护装具叫做“甲”，后来有了铜片、铁片制的甲便改称“铠”。
胄——头盔，是一种用来防护头、颈的装具。
因甲和胄是配套使用的，所以“甲胄”一词便成了中国古代军服的概称。
又因胄后来又称做“盔”，“盔甲”一词便成了甲胄的同义词。
所以，最早的军服主要是甲胄，战土穿军服，也就是披甲戴胄。
但当时的军服制式很不统一，颜色也很混乱，多是各取所好。
从考古发掘的实物来看，商、周两代的军服，主要是坚厚的兽皮——牛皮、犀牛皮、鲨鱼皮等制作的皮甲和青铜制作的铠甲。
那时的甲，只是整块皮革做成的甲片，坚硬如板，兵士穿在身上，持枪操刀搏杀时，十分不便。
后来改用小片的皮革联缀。
可按护体部位的不同，将皮革切成大小不同、形状各异的革片，每片穿有小孔，用细绳联缀起来。
为了增强甲片的牢固性，还用双层或多层皮革缝制，表面涂漆，美观实用。
自青铜器出现以后，人们用青铜铸成兽面护饰，装在甲衣胸、背部。
这种带青铜片的甲衣，其防护效能比皮甲又增进一步。
军服自产生到现在，大约已有二千多年的历史，其间绝大部分时期是盔甲时代。
各朝各代的盔甲不尽相同，但总的来看，直到近代以前，这一时期的军服发展比较缓慢，变化不是很大。
军服服饰的起源军服服饰的历史，可以说和军服本身几乎是一样长的。
最早的军服上多人们就用羽毛、贝壳、兽牙等作为饰物。
以后，在漫长的古代社会，服饰成为将士们军服上必不可少的组成部分。
任何一个国家、民族或部落的军队，军服上都有一定的服饰。
狮子、老虎、鹰和其他一些动物的牙齿、爪子、羽毛以及人和动物的头盖骨，一直是大部分武士的象征和装饰品。
最初的军服服饰纯粹是一种装饰物，起到装点军容、体现军威的作用。
到了奴隶社会晚期，已出现较严格的等级制度，并有区别官员等级的各种标志。
在我国的《周礼·典命》中就记载着这种规定：“宫室、车旗、衣服、礼仪，各视其命之数”。
这里的“命”，是周朝用以区别卿士等级的标志。
春秋以前还没有出现常备军，文武官员的界限不很明显，所以那时官职不分文武。
周朝卿士的等级分为九命，数大为尊，相当于现在的军衔。
不同等级的卿土，不仅俸禄不同，而且官邸、车马、服饰、礼仪上都有区别。
到了封建社会，等级制度更加森严，冠服佩饰成为封建特权的象征和标记，反映官员地位尊卑，要比现在标志军人地位的肩章、领章√袖章等军衔符号复杂、繁琐得多。
那时，除了冠服上的标记以外，车轿、宫室、仪仗、印章等方面也都有严格而详尽的规定。
史书中的《舆服志》就是专门记载这类制度的。
那时官员的等级标志，几乎遍及衣、用、住、行各个领域。
以后，随着封建社会的发展。
这种标志愈来愈加森严、复杂。
在各类等级标志中最显著的要算是穿戴方面了。
各朝各代对官服的服饰都有严格的规定。
可见，古代军服的服饰，不仅仅是装饰物，还有严格的等级区分。
军服色彩史话古今中外的军事家，对军服色彩的选择一向非常讲究，因为它与军队兵种和地理气候环境有着密切的联系，其中尤其要估计到军服色彩对人的视觉、错觉所产生的特殊作用。
各国军服的颜色，都是根据本国所处的时代、气候、地理环境和传统习惯而定的。
古代军服的颜色，当初主要是为了在战场上识别敌我。
西欧中世纪时期，出现了属于贵族的私人性质的军队——骑土式骑兵。
他们自备服装，没有统一的军服。
作战时，常常敌我难辨，不利于战斗。
直到15世纪末，西欧出现了雇佣军，才规定了各自军服的颜色和式样。
路易十四期间，正式规定了用特殊式样的服装作为统一的军服。
禁卫军穿白色军服，龙骑兵穿红色军服，步兵穿灰色军服。
我国古代军队在长期的战争实践中，也逐步认识到军服颜色的重要性，一般偏重于使用深颜色的军服。
如宋代提出“古者戎服，上下一律，皆重赤。
”就是说军队官兵一律穿深红色的服装。
“上下一律”的用意：一是可以严肃军纪，军容整齐划一；二是有利于在战争中识别敌我；三是可以在战场上保护自己的指挥官，不致成为敌人的“众矢之的”。
至于军服用红色，其好处是军服的颜色正好与黑红色的车轮和涂过牲畜血的战鼓等军中器物浑然一色。
这样在战斗中即使有人受伤流血，也不容易被旁人看见，避免士兵产生恐惧心理；当然，各个朝代的军服颜色不一定相同，就是一个朝代也不一定都用同一种颜色。
但不论颜色怎么变化，一般都是以深色为主。
战争的教训，使人们认识到军服的颜色在军事上的特殊功能，特别在某些特殊环境中，更有它的奇妙作用。
在第一次世界大战中，单色的橄榄绿色的保护色军服已被广泛采用。
这种颜色因接近草地和泥土的色彩，所以作战时很容易隐蔽自己。
到了第二次世界大战时，又出现了多色变形色块组成的伪装迷彩服，这种军服适合在多种山野草地中伪装。
当时欧美等十多个国家曾在世界许多地区派驻远征军，在实战中用六种颜色组成的伪装迷彩服，替代了单色的橄榄绿军服。
此后，他们又在六种颜色的染料里掺进了一些特殊的化学物，可以使这些颜色反射的红外光波与周围自然景物的反射能力大致相似，这样军服颜色就更接近大自然的色彩环境，以此迷惑敌人的视线。
这种特殊的迷彩军服，在现代的野战军中已普遍应用。
绿色军服的由来现在，世界上的军服大多是绿色的。
军服的颜色，为什么不约而同地向绿色发展呢
19世纪末，英帝国主义发动了对南非的侵略战争。
当时，南非有一个叫“布尔”的倔强民族，他们不甘心自己的国土受到外来侵略者的蹂躏，组织起来进行武装反抗。
布尔族参战的兵力少，与英军对比约为1：5。
布尔人在战争初期失利。
英军自恃人多势众，骄横冒进。
布尔人通过一段时间的观察，发现英军有一个很大特点，就是都穿红色军服。
在南非的森林和热带草原的绿色背景中，红色军服格外显眼，因而行动容易暴露。
布尔人从这里得到启发，立即把自己的服装和枪炮涂成草绿色，以便利用丛林的绿色背景作掩护。
这样一来，布尔人很容易发现英军，英军却不容易发现布尔人；布尔人常常神不知鬼不觉地接近英军，突然发起攻击，打得英军措手不及，而英军却找不到攻击目标。
这场战争，英军死伤9万多人，以惨败告终。
从此，许多国家的军队都把军服的颜色改成了绿色（草绿、深绿或黄中偏绿）。
当然，为了隐蔽伪装，军服颜色也不只是绿色，还有白色、蓝色、黄褐色等。
苏俄军服史话“军服也是一种武器，它是军人威严的标志，穿上它，无论在严寒酷暑和风霜雨雪中，军人们都不会忘记肩负的使命。
”这是苏联元帅朱可夫的一名话。
俄国军队第一套军服大约出现在16～17世纪伊万四世时期。
当时，沙竽军队身着长长的红色粗呢大衣，饰白色肩带，头戴粗呢帽，脚蹬用毛皮镶边的靴子，手持马刀、火枪等兵器。
彼得一世创建了沙俄第一支常规部队。
到1700年，全俄共有33个团，其中2个团是沙皇竽的近卫军。
这支部队的军服式样为：长大衣（步兵为草绿色，骑兵为兰色），红坎肩、长袜、三角帽，军官胸前佩带识别标志。
以后各个时期的军服，有胸甲骑兵的胸甲护身制服、骠驹兵的短上衣、金属头盔、装饰精美的高筒军帽等等。
19世纪，俄国军队出现了肩章，不同的兵种肩章各不相同。
龙骑兵、胸甲骑兵、格列那结尔兵（帝俄的一种精兵）就是以不同颜色的肩章、头盔、钮扣及帽缨等作为识别标志的，甚至连坐骑都按毛色分开。
制服一般为斜襟，衣领很高，下着灯笼裤，穿靴子。
有趣的是，当时的靴子不分左右脚，据说是为了方便。
19世纪末，兵器的射击距离越来越远，准确性也大大提高了，这对革新军服式样提出了新的要求，首先要废除鲜艳的外衣和笨重的头盔，并考虑军服的伪装性能，防止重新出现亚历山大二世时的一则奇闻。
那是在1862年，亚力山大二世下达了一道命令，要求统一着装参加会操。
在土耳其炎热的沙漠地带穿上这种服装，舒适实用。
然而在满州战役中，远东地区的士兵穿着这种浅色的衣服，在深色地形的反衬下，却成了敌人最好的靶子。
为减少伤亡，军官们不得不下了一道可笑的命令，要求士兵少洗衣服，以尘土、汗渍作为军服的伪装色。
中国第一次军服改革战国时期，中国军服史上出现了第一次大变革，这就是著名的“胡服骑射”。
这次军服改革的倡导者是赵武灵王。
春秋战国时期，地处中原地区的赵国，经常受北方匈奴等少数民族的袭扰，赵国军队屡吃败仗。
赵武灵王继位之后，立志改变这种被动挨打的局面。
他认为，赵国屡吃败仗的原因，并不是国力薄弱，而是在战法及服装上落后于胡人（当时指北方的少数民族）乙胡人从将军到士兵，人人惯于骑马射箭，勇猛骠悍，机动灵活；而他们战时的服装则是窄袖短袍，长裤革靴，简便实用，既能御寒，又便于作战。
可是，赵国的军队是以战车和步兵作战为主，盔甲与宽袍博带并穿，行动不便，战斗力难以发挥。
赵武灵王深受胡服的启发，认为要提高战斗力，必须进行军服改革，以适应作战需要。
赵武灵王提出要全军上下着胡服、练骑射，这一主张立即遭到了群臣的反对。
其中反对最凶的是赵武灵王的叔叔公子成。
为了表示对胡服骑射决定的强烈不满，公子成称疾不朝。
赵武灵王派人去说服他，他却叙述了一套墨守成规的大道理。
在公子成看来，天下唯有中原地区最好，什么都是尽善尽美，根本不需要再改进，如果着胡服，则是对中原文化和礼仪的蔑视，是万万做不得的事情。
由于公子成的威望很高，又是国君的叔叔，他的态度对于推行胡服骑射，有着举足轻重的影响。
于是，赵武灵王亲自登门去说服顽固的叔叔。
赵武灵王问道：古今不同俗，何古之法
帝王不相袭，何礼之循
至于服装变了而志气丢了，更是无稽之谈，吴越等国的服装与中原不同，不是照样出了很多有识芝士吗
一番话，说得公子成心服口服。
第二天，公子成亲自穿上胡服上朝，听赵武灵王发布穿胡服的命令。
文武百官们一看国君的叔父都穿了胡服，也就没什么可说的了，纷纷改穿胡服。
秦汉军服秦始皇嬴政于公元前221年统一了中国。
陕西临潼秦始皇陵墓发掘出来的秦兵马俑，再现了二千多年前秦王“带甲百万、车千乘、骑万匹”的雄壮军威。
这些披坚执锐的武士形象，是秦朝军队将士的真实写照，其磅礴气势，令中外学者无不叹为观止，被称之为“世界第八大奇观”。
秦兵俑共穿七种不同的甲衣，又可分为两种基本的类型：一种护甲由整片皮革或其它材料制成，上嵌金属片或犀牛甲片，四周留有阔边。
这种甲为将领穿着。
另一种由方形甲片编缀而成。
穿时从上套下，并在里面衬以战袍，是普通士兵的装束。
可以看出，秦朝军服已有明确的职务、等级之分。
而将士服装的区别在当时对于作战的组织、指挥和实施具有重要意义。
到了西汉时期，随着炼铁业的发展，铁制的武器取代了青铜制的武器，盔和甲也用铁采制作了。
铁制铠甲作为军队的主要服装而登上历史舞台，使皮甲黯然失色。
我国考古工作者曾在多处汉代遗址上发掘出许多铁甲片。
经专家考证，那个时代的铁甲正逐步从粗陋到精致，经历着一个更新变革的过程。
汉代的铁甲，在古代又成“玄甲”，以与金甲、铜甲相区别。
曹操的儿子、魏文帝曹丕有诗曰：“戈矛成山林，玄甲耀日光”，形容当时军容之盛。
1968年，在河北满城西汉中山靖王刘胜的墓中，出土了一副铁铠，共由2859片铁甲片缀成，经修复后，是一领重达16.85公斤的鱼鳞甲。
在汉代，除了中原地区大量使用铁甲，北方少数民族仍使用皮甲。
南方有些部落还使用藤甲。
《三国演义》中描写诸葛亮七擒孟获时，曾大战乌戈国藤甲兵。
藤甲是用山中老藤，油浸日晒10多次结成，刀枪难入，落水不沉。
但藤甲怕火，藤甲就是被诸葛亮用火攻而全军覆灭的。
唐宋军服唐代，是中国封建社会的鼎盛时期，国家统一，经济繁荣，文化事业高度发展，整个社会呈现出一派欣欣向荣的景象。
当时的中国，是世界文化交流的中心。
灿烂的中国文化，传到世界各地。
直至今天，我国东邻的有些国家，仍把唐朝的服装作为正式的礼服。
唐朝的军服，在前代基础上，也有很大的进步与改革。
史称唐代“将帅用袍，军士用袄”。
唐代将帅战袍上，绣以狮虎花纹，以示勇猛威武。
将士的盔甲，也更加精致。
据记载，唐代的铠甲有13种：明光甲、光要甲、细鳞甲、山文甲、乌锤甲、白布甲、皂绢甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲、马甲。
可见唐代军服式样之多。
唐代将领，大多穿明光甲。
唐代甲的质料，有铁做的、皮做的、绢布做的数种。
其中主要的、最为精致坚硬的是铁做的甲。
另外，还需要提及的是唐代时兴金甲。
唐太宗李世民在他登基之前，就曾披挂过这种金铠甲。
据唐代的《太宗记》记载，公元621年，年方22岁的年轻将领唐王李世民英勇善战，率领唐军一举消灭了窦建德的夏军，并迫使割据一方称王的军阀王世充不战而降。
为了庆祝这一决定性的胜利，李世民身披金甲、率铁骑万匹，甲土5万，在太庙前举行凯旋礼。
五代十国之后，宋朝重建了统一的中央集权国家。
宋太祖赵匡胤很重视军事装备的生产，如975年，赵匡胤亲自校阅造甲作坊所制造的各种装备。
由于最高统治者的重视，各种装备的产量和质量有很大提高。
宋朝沈括在《梦溪笔谈》中曾记载过一种盔甲，名为“青堂羌族缑子甲”，采取冷锻工艺制作，“柔薄而韧”，在50步之外，用强弩都射不透。
随着甲胄防护力的加强，其重量大大增加。
宋代一副铁甲重约50斤，再加上兵器和其它装备，足有上百斤。
沉重的铁甲，与其说是穿在身上，不如说“挂”在身上。
“披挂上阵”，即是形容武士身着盔甲，参加战斗。
全副披挂的武土行动十分不便，上下马都靠别人扶持，在皇帝、要臣面前无法行跪拜礼，只能拱手作揖致礼，“甲胄在身，免行车礼”，所以军礼规定“介胄不拜”。
我军的第一套军服我军的第一套军服是与当时国民革命军一模一样的军服，惟一的区分是一条鲜红的布条。
“八一”南昌起义，我军从国民党的营垒中脱胎出来，没有条件自制军服，只能沿用属于敌人的军装，为了在作战中与敌人有明显的区别，佩戴了红布条。
“八一”南昌起义的领导人周恩来、朱德、贺龙、叶剑英等人都穿过这样的军服，我军当时只有这支部队在军服上达到了统一。
人们印象中，红军似乎穿的是灰军服，其实，红军的服装不仅有灰色，还有蓝色，黑色，甚至其他各种颜色。
那时条件特别艰苦，打土豪劣绅，得到什么色的布，就缝制什么颜色的军服。
我军自己制作的第一套军服则是在1928年春。
这年初，率领红军攻打江西省遂川县城，没收了两个布店的一百多担布。
红军战士用从江西永新县缴获来的两台缝纫机，在井冈山地区的茅坪乡桃寮村，组建了我军第一个被服厂。
当时，缝纫机加工不过来，许多红军女战士和当地的妇女都加入了制衣的行列。
作为这项活动的发起人，和大家一道飞针走线做起了红军的服装。
红四军的官兵在很短的时间里，制成了四千多套军服，这也是我军成立以来，第一次大规模下发军服。
新四军臂章的由来随着抗日战争的到来，在南方八省打游击战的红军，在1938年组建新四军。
军长叶挺，政委是刘少奇，副军长是项英，参谋长是张云逸，政治部主任是邓子恢。
后由陈毅任军长兼政委。
下辖四个支队。
新四军从1938年建军，到1947年撤销番号，在十年历史中间曾使用过多种证章。
如“抗敌”（图案是抗敌两字配以一名持枪的战士，由马达设计）、铜质圆形胸章、“新四军”（布质方形臂章）等。
但影响之大莫过于以“N4A”为符号的臂章。
今天，在许多报纸杂志、文学作品以及建筑上，都用它作为新四军的标志。
那么，这枚臂章是怎样产生的
它的作者是谁
它又是什么意思呢
“N4A”臂章的设计者是庄五洲。
他是一位华侨；父亲是台湾人，母亲是日本人，一家在南洋谋生。
他从小酷爱绘画，在学校专攻西洋画。
抗日战争爆发后，他与许多爱国华侨青年一起毅然返回祖国，投身抗战事业。
皖南事变后，新四军在盐城重建军部。
庄五洲穿过重重封锁来到这个华中抗日根据地工作中心后，满腔热情地投身到根据地工作中。
为了适应形势发展的需要，刘少奇和陈毅决定开办鲁迅艺术学院华中分院（简称华中鲁艺），为部队和根据地培养文艺人才。
庄五洲与莫朴、许幸之等人一起被调到鲁迅艺术学院美术系担任教学工作。
华中鲁艺筹办不到两个月，报名的学生近200人。
其中多数是从根据地外面进来的，除了长江下游两岸的青年外，还有来自广东、福建以及海外华侨子弟。
美术系有50余名学生，是人数最多的一个系。
每一位新来的同学，第一桩关心的事便是希望尽快穿上一套新四军军服，配上新四军的臂章。
当时，正是国民党撤销新四军番号，而我们则针锋相对，继续高举新四军大旗的时候。
庄五洲为此精心设计了一种新型臂章：用英文NEW（意为新）的开头字母N、4（代表中文“四”字）和A（“军”的英文略写）组成“N4A”，代表“新四军”。
这种臂章用石版印刷，线条简洁流畅，配以白底蓝字，醒目有力，深受同学们的欢迎。
“N4A”臂章很快就在新四军中广泛使用。
红军服装的产生我们目前所熟知的红军服装，也就是土地革命战争时期整个红军部队的统一的军装。
这套军装是在红军学校成立后，刘伯承担任校长之初产生的，时间是1931年底或1932年初，设计者是当时任红军学校俱乐部主任的赵品三。
红军学校成立之初，学员来自红军各部队。
由于红军尚无统一的军装，因此学员的着装也是五花八门的。
有穿过去的白军军装的，有穿普通百姓装的，有穿工人装的，也有穿早期红军服的，甚至还有人穿上了打土豪时搞来的女上装。
因此，队列显得很不整齐。
刘伯承到任后注意到这一点，他了解到俱乐部主任赵品三善书画，精工艺，就指示他为红军学校学员设计一套校服，以统一全校的着装，并吩咐总务科长杨至成从物资上给予保障。
赵品三经过精心构思，反复绘制草图，决定军帽采用八角，以表明红军是拥戴列宁的工农群众的武装。
不过他认为大八角与中国人的身材不相称，几经琢磨，最后确定了我们现在所熟悉的小八角军帽。
军服的样子，开始是仿照苏联红军的样式，设计成紧口套头，然后将裁好的衣服样子交给杨至成，由杨至成找裁缝先做了几套样服由学员试穿。
试穿感到紧口套头不方便，也不适合我国南方的气候，就又改成开襟敞口，然后请刘伯承前来审定。
刘校长看到头戴小八角军帽、身穿新式军装的学员后感到十分满意，当即决定就按这个样子给全校学员每人做一套。
当时正值三次反围剿胜利之后，中华苏维埃共和国已宣告成立，红军的后勤供应条件也有所改善。
学员们很快就穿上了新式的统兰军装。
红军学校当时是中央苏区的文化中心，红军学校学员整齐威武的队列很快引起了大家的注意。
不久，中央苏区各部队都纷纷效法红军学校，穿上了这种式样的军装。
从此，红军就有了自己独具特色的、统一的军装。
抗日战争时我军军服抗日战争时期，我军下发了大部分统一的军服，这次发军服的不是别人，正是蒋介石的国民党政府。
这是怎么回事呢
西安事变导致国共第二次合作，蒋介石被迫抗日。
我陕甘宁红军和留在南方的红军游击队被改编为八路军、新四军，军服统一由国民党政府发给。
这也是战争年代，我军军服比较统一的时期。
八路军军服是土黄色，新四军军服是灰色，跟国民党军服相互区别的只有臂章。
国民党政府下发的军装不仅有单衣、棉衣，还有大衣，这也是我军历史上第一次有了大衣。
但是，国民党反动派政府，明里抗日，暗中反共，经常无故中断各种被装、给养的供应，给八路军、新四军造成困难。
于是，我军从领袖到士兵，人人动手，丰衣足食。
各部队想方设法生产或者采购，自己制作军装。
由于全军没有统一部门协调，只能做到各军区一致，基本上是中山装式，上衣长度一律为“二尺半”，不分大小号。
于是大个的同志和小个的同志只能凑合一下，只有身材适中的，才能穿上比较合体的军装。
全军的军服一个规格，一阵大小，这在全世界也没听说过。
不过没有一个人因服装号码不合适而埋怨。
只要得到一套军服，官兵们就特别喜悦，连从国统区来延安投奔共产党的学生，第一次穿上那或者肥大，或者瘦小的军服，也高兴得无法人眠。
解放战争时期及解放后我军军服解放战争时期，我军的军服完全靠自己解决了。
在人们印象中，解放战争时期，我军是黄军装、红五星，这大都来源于文艺作品，事实上，并不是这样。
那时候，我军的服装和抗日战争后期没有什么不同。
大部分部队穿的是由土布或者细布制成的衣服，只是不佩戴臂章，颜色以黄为主，但中原军区穿的则是灰军服。
直到1949年，中国人民解放军全军才统一军服为草绿色，胸前佩戴黑框布胸章，佩戴“八一”红五星帽徽。
1950年我军军服1950年1月4日是人民军队军服史上一个难忘的日子。
这天，中央军委批准全军实行新军服样式，第二年正式执行。
从此，全军第一次有了统一的着装。
由于建国后我军出现了海军、空军，为区别军种，新军服颜色和样式各有不同。
陆军为黄绿色；海军为藏蓝色；空军上衣为黄绿色，而裤子为藏蓝色。
官兵的服装也开始有了区别，而全军统一都有大檐帽。
女军人第一次有了连衣裙；同时配发列宁服。
随着国家经济条件好转，军委还批准陆军团以上军官，海、空军营以上军官、空军伞兵、海军舰艇部队战士、海军军校学员着呢料军服。
这使得多少年来，处于游击条件下的人民军队的军服有了较大的改善，军容仪表更加威武。
“五五”式军服1955年以后，中国军队的军服逐步向正规化方向迈卒进。
在贺龙元帅的主持下，参照苏联军服的样式，对原来的军服做了较大的改进。
首次突破了我军长期以来单一制式的军服历史传统，第一次有了两大类的军服：一是礼服、二是常服。
但由于我国的经济条件依然困难，当时的礼服只发给校级以上军官，用来参加集会、宴会、授勋、会见外宾、出国访问等活动。
礼服上佩有各种缘饰、绣饰，并配以白衬衣和领带。
这种被称为“五五”式的军服，不仅庄重美观，而且朴实大方，富有民族特点。
中国“八七式”军服1984年1月，中央军委在批准“八五式”服装定型生产的同时，确定我军服装应逐步实行丰LB艮、常服、作训服系列化。
根据这项要求，总后勤部成立了专门小组，分析了我军军服的历史及现状，借鉴了世界上各主要国家的军服样品，研制出我军礼服、常服、作训服系列样品，提出了军服改革设想方案。
1987年8月，我军新型系列军服定型投产，定名为中国人民解放军“八七式系列军服”。
1988年10月，全军陆续装备“八七式”军服。
“八七系列军服”的风格被称为“美观而大方，威武而庄重”。
这种“八七式”系列服装的新式军服与军队以往军服最大的不同是设置了军礼服、常服和作训服三大类。
“八七式”系列军服的军官礼服，在用料、式样上均很考究，分为冬、夏两种，均为毛料。
夏礼服的上装是两排扣的西服式，系领带，下装是西服裤。
陆、海、空军种不同，服装的颜色亦有区别，陆军为米黄色、海军为白色、空军为天蓝色，将、校官的礼服大檐帽的帽檐上还第一次出现了金色的装饰性图案。
冬礼服则是双排六扣的西服式上装。
这种新国装的特点之一是将人民解放军军服封闭了数十年的领口开放了，礼服、常服、作训服大都由立领改成了翻领，军人们再不用时刻紧扣着风纪扣了。
“八七式”军服把作训服作为军服中一个重要系列是前所未有的。
在这之前，大部分军人并无专门的作训服。
“八七式”军服增加了常规作训服和迷彩作训服，而迷彩作训服又根据季节不同、大地背景的变化而分为冬夏两种迷彩图案。
新式军服不是用金属星来表示军衔，军官的软肩章上是用电子绣花机绣出的星花表示军衔的，士兵、士官则是人造丝机织带。
这种肩章佩带方便，易卸易洗，标志清晰，无碍活动，利于隐蔽。
新式军装采用了一些新材料，减轻了服装的重量，提高了服装的防寒、风雨和防侦视等综合防护性能。
我国古代最伟大的发明（除了四大发明）
中国古代科技成就之略说(包括四大发明)1、中国古代科技成就—遥望苍穹（上） 神秘的天体，遥远的星空，千百年来一直是我们的祖先关注的对象。
月亮的圆缺代表了什么
太阳的运动轨迹有规律可寻吗
天上恒星有多少，它们的位置又在哪里
一代代的古天文学家们为此进行了不懈的探索，留下了无数的发现。
陨石，北极光这些天文现象很早就出现在古代的神话里，战国时期的石申建立了世界上最早的星表，汉代的史官司马迁写了《天官书》，这是对前代天象观测记录的一次总结。
2、中国古代科技成就—遥望苍穹（下） 汉代以后，中国古代天象观测继续发展。
两晋时期的陈卓，建立了全新的星官体系，并用《玄象诗》将其记录下来；到了宋代，流传下来了一副石刻星图，在公元1054年的时候，观测到了一次罕见的超新星爆发，这对现代天体物理学的发展意义重大。
天象观测记录丰富，古代天文学人才辈出，使得中国古代天象观测走在了世界的前列。
3、中国古代科技成就—历法的变迁 原始社会，人们发现天象的变化与四季交替存在可循的规律。
这个规律成为了古人天象观测的最实际的应用，历法便在百姓生存与贵族统治的双重需求下诞生了。
4、中国古代科技成就—天象观测工具 古人在观测天象的过程中，充分发挥了制造工具的天赋，圭表、漏壶、浑仪、浑象，每一件都显示着中国古代天文学的辉煌，尤其是到了宋元时期，中国天象观测仪器制造水平处于世界领先水平，但非常遗憾的是，元朝以后，这些仪器的制造水平也停滞不前，随着西方入侵者的隆隆炮声，这些精美的仪器成为中国屈辱历史的见证。
5、中国古代科技成就—地震档案 中国是一个地震多发国家，同时也是地震记录最丰富的国家。
打开古代地震档案会发现：有智者超前地发明仪器观测地震，也有勇者身处险境去记录分析地震，更有许多无名史官记录下两千多年的地震资料，让我们有可能分析研究脚下的大地何时会发脾气。
6、中国古代科技成就—神农沧桑(上) 远古时期,人类靠打渔、捕猎采集着野果为生。
农业的产生让人类的脚步踏上了文明之路。
从此人类开始了定居、耕种、养殖的生活……7、中国古代科技成就—神农沧桑(中) 古老的育种技术……甚至皇帝都亲手做过。
富有创意的祖先……是怎样给农作物起名字
悠远的中国农业发展的历程，就近在一日三餐的变化。
8、中国古代科技成就—神农沧桑(下) 这些我们祖先使用过的工具……是农具
或是武器
无数巧夺天工的农具……可能是一个很普通的老百姓发明的。
牛犁的出现……使人类的生产力有了第一次解放。
9、中国古代科技成就—改变世界的发明:火药(上) 古代医药学家把硝石、硫磺入药治病，而炼丹家却用它来炼制长生不死的仙丹。
阴差阳错，仙丹没炼成，倒炼出了火药。
刚问世的火药因为各种原因被严格保密，但世上没有不透风的墙。
有人开始用它作法行骗，也有人带者它投身军事，一个伟大的发明终于公诸于世。
10、中国古代科技成就—改变世界的发明:火药(下) 火药让古老的“石包”发展为今天的“炮”，刀枪剑戟的冷兵器逐渐被各式各样的火药兵器所替代。
走上正轨的火药开始广泛介入军事和民用，与此同时，战争和和平贸易却带着它原离故土，向西行进。
11、中国古代科技成就—东方之光：造纸术 一堆乱麻，一块破布，一张树皮，这些废料却能够造出洁白的纸，纸的发明是中国人最伟大的创造，它使文明可以传承，使知识可以传播。
千年来，纸的发展从没有停止过，一张普通的纸，却是人类智慧的结晶．12、中国古代科技成就┈青铜时代 一个纷争的年代，一段青铜兵器的历史，一把王者之剑背后的故事，本期科学历程将向你娓娓道来.....13、中国古代科技成就—传播文明：印刷术(上) 印刷术不折不扣的是一种改变历史进程的工艺技术。
最先发明的是雕版印刷。
但对于它的起源众说纷纭，“肇自隋时，行于唐世，阔于五代，精于宋人”是迄今为止最为人们所接受的种精典说法。
隋代佛教的兴盛为雕版印刷的起源与初步发展起了推动作用；在唐代，印刷术不仅仅用于佛经的印刷，一般书籍，日历印量大增；战乱不休的五代，印刷术却没有停止，而在原有的基础上进一步发展。
14、中国古代科技成就—传播文明：印刷术(下) 宋代对印刷术的发展来讲是一个精彩的时代，这一时期出现了伟大的活字印刷术，出现了永载史册的布衣毕升；元代是一过渡性阶段，但王桢发明的转轮排字法离机器印刷只有一步之遥；明朝的豆版印刷流传至今，成为一种具有中国特色的艺术形式，印刷术的成熟使清代出现了许多精典的印刷巨著。
15、中国古代科技成就—指南针史话(上) 指南针是我国四大发明之一，这已是尽人皆知的事实，但是指南针究竟是由谁发明的呢
本片将为你讲述一个关于指南针的神奇故事。
16、中国古代科技成就—指南针史话(下) 指南针传到西方后，大大促进了西方航海的发展，直接推动了达伽玛、哥伦布的远洋航行，而作为最早发明指南针的中国为什么却讲指南针用于看风水的迷信活动上呢
17、中国古代科技成就┈辉煌的古船（上） 清朝末期，西方人的铁甲战舰打开了中国闭关锁国的大门。
但是，又有谁知道这些西方的铁甲战舰曾经得益于我们古代船只的发明创造
18、中国古代科技成就┈辉煌的古船（下） 战船是我国古船的一个重要组成部分，高大雄伟的战舰让人生畏，为保卫国家立下汗马功劳。
但如此辉煌的造船史，为什么到了近现代就没落了呢
19、中国古代科技成就—漫话古代桥梁 古桥的历史本来就妙趣横生，更何况中国古人又被加上“古代桥梁工程师”的桂冠。
本期节目以拱桥的技术发展为线索，为您描述了中国古代各领风骚的五座桥梁。
天文方面还有：看星（日食、彗星、黑子）记星（最早）测星（张衡、僧一行、郭守敬）（1）、张衡——东张西望（东汉）；（水运浑象仪；地动仪）。
（2）、僧一行——唐僧（唐朝）；一（子午线）；行（黄道游仪）。
（3）、郭守敬——郭子兴（元代）； 割（简仪）；守（《授时历》敬（黄赤夹角精确）。
数学方面有 :（1）、春秋：九九筹算度量衡。
元代：珠算（圆珠笔）。
（2）、西汉《周髀算经》勾股弦（理论）；东汉《九章算术》成体系（实践）。
（3）、南朝：祖冲之——孙行者。
农学方面的：(1)、贾思勰的《齐民要术》： 北方农业早发展（北朝）；（2）、《农书》：元朝王祯；生产工具改革《农器图谱》。
（3）《农政全书》： 徐光启；（明朝）；医学方面的（1）、西汉：（《皇帝内经》）（2）、东汉：（张仲景；华佗）———医圣 张仲景：理论《伤寒杂病论》；实践“四诊法”。
———在世 华 佗：驼背---麻醉---针灸---五禽戏。
1.鼓：传说公元前3500年中国人已有人造的鼓。
公元前3000年，做鼓的方法是用兽皮蒙在框架或容器上。
到公元前1000年，米索不达米亚的苏默人制成了一人高的圆鼓，鼓身还绘有图画。
后来有了小铜鼓和大铜鼓。
15世纪骑兵用的大铜鼓，17世纪时开始为乐团采用。
1692年蒲塞尔为“仙后”所作的配乐中就用上了。
这种鼓现在叫定音鼓，19世纪有了低音大鼓。
鼓声可使节拍鲜明，粗犷有力。
公元前2世纪中国人发明了定音鼓。
2.二进位制：相传在公元前3000年伏羲发明了二进位制。
《周易》就是五经之一的《易经》，它是我国最古老的经典之一。
《周易》相传是由约公元前3000年的伏羲画卦、周文王重卦、周公作爻(yao)辞，并经过孔丘修订而成为《易经》。
当代的电子计算机用的不是十进制而是二进制。
二进制是谁发明的
《周易》中的“易数”用的就是二进制。
换句话说就是伏羲发明了二进制，伏羲就是神农。
传说神农尝百草才有五谷，我国才有原始农业。
伏羲对我国社会的进步可谓大矣
我国北京的先农坛就是为了祭奠神农（即伏羲）而建造的，这里表达炎黄子孙对他的敬佩之情。
3.绳索：公元前2800年，中国人已经掌握了创造麻绳的技术。
我国人民开始用大麻纤维制绳。
到公元纪元开始时，用大麻纤维已成为世界上大多数地区的主要制绳材料。
1775年，英国发明家马虚发明制绳机，结束了手工制绳的时代。
从1950年开始用人造纤维制造绳索，直径约2毫米的马尼拉绳受到5512公斤的拉力便会折断，而同样粗的尼龙绳则能承受13227公斤的拉力。
4.养鱼法：公元前2500年中国人已经懂得养鱼。
那时我国人民能用人工孵化鱼卵，把它养大食用。
1960―1970年代，欧美才用人工养殖蛙鱼等鱼类。
英国等西欧国家现在每年由养鱼场生产淡水养鱼约有10万吨。
5.赤道式天文仪：公元前2400年，中国人发明了赤道式天文仪。
6.十进计数制：中国人于公元前14世纪，发明了十进计数制。
在现代科学中是十分重要的，欧洲人正式采用它的最早时间的证据，是公元976年的一份西班牙手稿中发现的，而中国早在公元前14世纪的商朝，便已经采用了。
在出土的公元前13世纪的甲骨文中，见有中国人用十进制记述了“547天”的实例。
漆――世界第一种塑料：中国人最迟在公元前13世纪已经发明使用了漆。
1976年在河南省安阳市发掘出的“妇好”墓（葬于公元13世纪），她的上过漆的棺木就是证明。
李约瑟说：“漆可能是人类所认识的最古老的工业塑料。
”在古代中国，油漆业的组织和管理很有章法，有私人的油漆作坊，也有国家的制作中心。
巴黎东方艺术博物馆存有一只油漆的木酒杯，杯上雕刻的铭文除说明该杯制作于公元四年外，还刻有参加制作的七名工匠和制作中心的五位官员的名字。
这个木酒杯表现了中国人两千年前就有对制造工艺的看法；另一方面，这个杯子还表明当时的生产很可能已使用现代的工业生产的流水线那样的工艺流程。
早在公元前二世纪，中国人已发现了漆的重要化学性质，发现了通过漆的蒸发过程使其变质的方法，发现了通过在漆中放几只螃蟹壳，漆就会保持液状，不会变干。
公元前120年的《淮南子》一书和公元12世纪的李氏都提到螃蟹壳能使漆保持液态的特殊功能。
现代科学家化验证实，甲壳体组织内确有抑制某些酶的活动的化学成份，其中一种酶就是漆变硬的酶。
漆可以通过化学作用保持长久的液态，这使中国的这项生物化学工艺具有不衰的工业雏形模式。
7.铜镜：约公元前12世纪中国人发明了铜镜。
中国人于公元5世纪还发明了魔镜；英国结晶学家威廉·布莱格到1932年，系统地阐明了魔镜的理论，比中国晚了一千五百年左右。
魔镜是世界上最奇异的物品之一。
魔镜有何奇妙之处呢
在魔镜的反面铸有青铜图案――图像或文字，或二者兼而有之。
反射光线的一面为凸状，是由经抛光处理的青铜制成用作镜面。
在大多数照明情况下，这种镜子看上去与其它的普通镜子无异。
但是，在明亮的阳光下使用魔镜时，它反光的一面就能被“看透”。
用镜面将阳光反射到暗色的墙上，人们就能从投在墙壁上的影像中看到镜面的图案或文字。
坚实的青铜制品变得透明了，这种令人感到神秘不解的现象使中国人给魔镜取了透光镜名称。
青铜是不透光的，然而实际使人感到透光，这是为什么
这奥妙之深让中外学者探讨了几百年，中国的科学家沈活和外国科学家威廉·布莱格爵士都发表过高见。
威廉·布莱格爵士于1932年发现这一奥妙时说：“正是反射的放大作用使图案清楚地显现出来。
”李约瑟正确地将这一切称为“是在通向掌握金属表现微细结构道路上迈出的第一步。
”7.伞：公元前1100年，中国人已经使用伞，那时已经用伞表示身份。
伞骨用竹或檀香木制成，上面覆以树叶或羽毛做的伞面。
公元12世纪英语才出现“伞”这个词。
以前一直只有阳伞，到1733年代，巴黎人用油布做伞面，才制成雨伞。
1750年，英国的汉威到外国旅行后带了一把伞面回伦敦，轰动一时。
1874年雪靠耳附近迪卡地区的金属拉丝工霍克斯取得弧形钢质伞骨的专利权。
有了此伞骨，伞可以收紧，从此成为英国绅士常用的雨具。
1930年柏林人豪普特发明了伸缩伞。
在学术界也有人说，公元4世纪三国时期中国人才发明了伞。
8.风筝：公元前1000年，中国人最先放风筝。
早在信史之前，传说中国人已会放风筝。
相传公元前四世纪，中国著名工匠鲁班（即公输班）做了一只风筝，升空三日而不坠。
还有一个故事说一名将军包围了王宫，利用风筝测量宫墙与己方军队的距离。
风筝可用于送砖上屋或在风筝尾部系上鱼钩钓鱼。
公元1600年，东方的风筝（菱形）由荷兰人传到了欧洲。
19世纪英国发明家克雷由风筝产生灵感而发明滑翔机。
德克萨斯州演员科迪“上尉”，曾利用风筝拖动折叠式小艇，横渡英伦海峡；1901年再接再励，乘坐双箱形风筝飞行，使英国陆军部大感兴趣。
不久，飞机取代了军用风筝，而科迪“上尉”也在1913年驾驶他的新双翼飞机时失事遇难。
1970年，美国太空计划设计了各种“飞行翼”，使风筝再次成为成年人的玩意儿，例如罗格乐乐折叠飞行翼，本是专为水星号太空船仓安全着陆而设计的，后来被降落伞取代了；但这种折叠翼，结果成为今日悬挂式滑翔机的机翼。
风筝飞上天空为飞机飞上天空提供了原理和灵感。
9.米酒：公元前1000年，中国人发明了米酒。
10.弓箭：中国人于公元前8世纪发明了弓箭。
公元前200年中国人已发明了弩弓。
它主要用于打仗和狩猎，可卧射、立射、骑射，威力甚大。
而欧洲的意大利在公元10世纪才使用弓，比我国晚了一千二百年。
11.古代机器人：公元前770年至公元前256年东周时期，中国人就已发明了古代机器人。
当今世间，只要谈及机器人，言必欧美、东洋；然而可曾知道世界上最早制出古代机器人的，是我们中国人。
我国制出的古代机器人不仅精巧，而且用途也很广泛，有各式各样的机器人。
会跳舞的机器人、会唱歌吹笙的机器人、持赚钱的机器人和会捉鱼的机器人……等，应有尽有。
会跳舞的机器人。
我国唐朝的段安希说：西汉时期，汉武帝在平城、被匈奴单于冒顿围困。
汉军陈平得知冒顿妻子阏氏所统的兵将，是国中最为精锐骠悍的队伍，但阏氏具有妒忌别人的性格。
于是陈平就命令工匠制作了一个精巧的木机器人。
给木机器人穿上漂亮的衣服，打扮得花枝招展，并把它的脸上擦上彩涂上胭脂，显得更加俊俏。
然后把它放在女墙（城墙上的短墙）上，发动机关（机械的发动部分），这个机器人就婀娜起舞，舞姿优美，招人喜爱。
阏氏在城外对此情景看得十分真切，误把这个会跳舞的机器人为真的人间美女，怕破城以后冒顿专宠这个中原美姬而冷落自己，因此阏氏就率领她的部队弃城而去了。
平城这才化险为夷。
会唱歌吹笙的机器人。
唐代的机器人更为精巧神奇，唐朝人张骛在《朝野全载》中说：洛州的殷文亮曾经当过县令（相当于“县长”），性格聪巧，喜好饮酒。
他刻制了一个木机器人并且给它穿上用绫罗绸缎做成的衣服；让这个机器人当女招待。
这个“女招待”酌酒行觞，总是彬彬有礼。
会赚钱的机器人。
唐朝时，我国杭州有一个叫杨务廉的工匠，研制了一个僧人模样的机器人，它手端化缘铜钵，能学和尚化缘，等到钵中钱满，就自动收起钱。
并且它还会向施主躬身行礼。
杭州城中市民争着向此钵中投钱，来观看这种奇妙的表演。
每日它竟能为主人捞到数千钱，真可称为别出心裁，生财有道。
会捉鱼的机器人。
唐代的机器人还用于生产实践。
唐朝的柳州史王据，研制了一个类似水獭的机器人。
它能沉在河湖的水中，捉到鱼以后，它的脑袋就露出水面。
它为什么能捉鱼呢
如果在这个机器人的口中放上鱼饵，并安有发动的部件，用石头缒着它就能沉入水中了。
当鱼吃了鱼饵之后，这个部件就发动了，石头就从它的口中掉到水中，当它的口合起来时，它衔在口中的鱼就跑不了啦，它就从水中浮到水面。
这是世界上最早用于生产的机器人。
此外，在《拾遗录》等书中，还记载了古代机器人登台演戏、执灯伴瞎等机巧神妙。
12.分行栽培与精细耕地法：公元前6世纪，中国人发明了分行栽培与精细耕地法；欧洲人到1731年才使用此项技术，比中国晚了二千四百年左右。
13.铁犁：公元前6世纪，中国人发明了铁犁。
欧洲人到17世纪才使用铁犁，比中国晚了二千三百年左右。
公元1050年，中国人还发明了犁镜，给犁装上犁镜，便于翻土，从而提高了农业产量。
大约公元前3500年，米索不达米亚平原农夫发明了牛拉犁具。
犁是人类早期开始耕地的农具，中国人大约自商代起已使用耕牛拉犁，木身石铧。
公元前500年，欧洲农夫造出了铁犁，犁前有二个轮了和一个犁刃（即犁铧）。
中国战国时期在木犁铧上套上了V形铁刃，俗称铁口犁。
犁架变小，轻便灵活，更可以调节深浅，大大提高了耕作效率。
欧洲人于1700年代开始用先进的罗瑟兰犁、兰塞姆金铁犁和播种机。
1830年美国移民开始用迪尔铜犁，其他各大洲也开始用铜犁。
总之，犁的发明、应用和发展，凝聚了中国人和世界其他各位发明家的心血，并显现了他们的智慧。
14.大定音钟：中国人于公元前6世纪发明了大定音钟；欧洲人到公元1000年才有定音钟，比中国晚了一千六百年左右。
15.长明灯：大约在公元前589年，中国人发明了长明灯。
灯蕊为石棉；灯油为海豹油或鲸油。
16.算盘：公元前550年中国人发明了算盘，用于计算，也是自古以来商业上广泛应用的计算工具，后来传到世界各地，到12世纪才逐渐被现代阿拉伯数字所取代。
到20世纪前苏联和远东地区很多人仍然使用算盘，生塑算盘代替木竹算盘。
目前世界上电子计算器和电子计算机有代替算盘的趋向，但因为算盘价格低廉，所以，用电子计算机在全世界完全代替算盘，至少还需要十年。
17.地毯：公元前五百年地毯已在中国应用。
已知最早的地毯起源于公元前五世纪的中国和伊朗。
1606年，法国巴黎附近最早用上了织机编织的地毯。
现在的地毯变为人造纤维和羊毛编织而成。
18.双动式活塞风箱：中国人于公元前5世纪发明了双动式活塞风箱。
西方于16世纪才用双动式活塞风箱。
比中国晚了二千一百年左右。
19.水涌钵公元前5世纪，中国人发明了水涌钵。
20.空位表零法：中国人在公元四世纪以前就开始用空位表示零，中国的算盘就是这样表示的。
按照西方的传统说法，用符号“0”来表示零，是印度人在公元九世纪发明的，它出现在公元870年瓜摩尔的碑文中。
但是，实际上，符号“0”的出现要比这早得多。
在公元683年柬埔寨和苏门答腊的碑文中，以及在公元686年苏门答腊附近的邦加岛上的碑文中，均出现这一符号。
一些专家认为，这些国家出现的零的符号，是由中国传过去的，而他们又将这符号传到印度。
零非常重要，如果忽视了零，那么现代技术就会瓦解。
当然用空位表示零这是中国人的一项发明，然而我们并不是说使用“0”符号的绝对优先权属于我国，因为直到1247年“0”符号才第一次在我国印刷品中出现，尽管我们确信至少在一个世纪以前就已经使用这个符号了，但没有人知道，这个表示零的符号中国人在何时、何地首先使用的，这是需要进一步考证的。
21.化学武器：利用毒气进行化学战的历史，在中国至少可以追溯到公元前四世纪早期。
在墨家早期著作中，就有关于利用风箱把在炉子内燃烧的芥末释放出来的气体，打入围城敌军隧道的记载。
这比第一次世界大战中德国利用堑壕芥子气早2300年。
中国人化学武器有下列几种：“粪弹”，这是毒气弹的雏形。
“飞砂弹”，它是将一管火药放在陶罐里，火药的成份是生石灰、松香、有毒植物的乙醇提取之。
把这种武器从城墙上放下去，随即炸开，致命毒物四散。
“催泪弹”，公元二世纪中国人便使用催泪弹，它所产生的烟雾很快地使人泪如泉涌。
海脉油、四川漆和海星等毒汁会使敌人声音嘶哑。
我国有的毒物能使敌人肌肉腐烂直至露出白骨。
火矛包含着砒霜和一般的毒物。
1540年贝林古西奥所著的《烟火药学》一书中说，火矛被燃后，就吐出“炽热地火舌，有两三步远，使人毛骨悚然”。
在欧洲，直到1580年，砷才作为一种深受欢迎的东西，但在17世纪它被汞烟球所代替，这是当时中国奉献给世界的礼物之一。
22.马胸带换具：大约在公元前4世纪中国人发明马胸带换具。
在此之前，西方在公元8世纪换马的惟一手段是“项前肚带换具”。
这是一种不合理的方法，因为皮带勒在喉部，意味着马一旦使出最大力气就会立即窒息死亡。
我国发明的马胸带换具克服了这一缺点。
我国的这项发明后来通过中亚传到了欧洲。
欧洲考古学家在公元7至10世纪的古墓中发现了胸带换具遗物。
23.石油照明法：大约于公元前4世纪，中国人发明了石油照明法和天然气照明法。
24.铸铁术：公元前4世纪，中国人发明了铸铁术。
25.马肩套挽具：公元前四世纪至公元前一世纪，中国人发明了马肩套换具。
这比在欧洲出现胸带具后一百年出现的肩套换具要早一千年。
中国人还发现，肩套换具可以用另一种更简单的方式：换绳可以拴在肩套（项圈的两侧，直接套在车上）。
正是这种形式的肩套换具，今天仍在全世界普遍采用。
26.硝石鉴别方法：中国人在公元前3世纪以前发现了硝。
这比西方早2000年。
在发明火药之前，首先必须认识到并且获得它的三种成分中最重要的成分，这就是硝石。
西方在中世纪以前不知有此物，欧洲缺少此物，而中国资源丰富，并且可区别于其他矿物而予以提纯。
鉴别硝石是根据颜色反应。
硝石燃烧发出紫色火焰可证实钾的存在。
中国人至少在公元前3世纪就会用此法鉴别硝石的存在。
中国人发现硝石为后来发明火药奠定了基础。
27.世界上第一条等高运河―――灵渠。
西方于公元13世纪才建了等高运河，比中国晚了一千六百年左右。
28.立体地图：中国人最迟在公元前3世纪就发明了立体地图。
在司马迁写的《史记》中，就记过了一张公元前210年绘制的秦始皇墓地图。
书上写道：“以水银为百川江河大海，机相灌输，上具天文，下具地理。
”1985年6月《每日电讯》的一篇报导说：秦始皇墓地虽然还没有打开，但是可能已经发现了。
据说是墓入口处的地方发现了微量的水银。
考古学家猜测这可能就是上述立体地图上所示的水银。
早在公元前3世纪，中国有名的蓬莱仙山的地图就出现在罐子和香炉上。
这对以后立体地图绘制技巧的发展有着十分重大的影响。
公元32年将军马援讲到的军事立体地图，河谷山脉的模型是用糯米制作的。
此外，还出现了木刻的立体地形图，大科学家沈括在《梦溪笔谈》中曾记述了这种地图。
1130年黄裳也制作了一张木刻立体地图。
此图后来引了哲学家朱熹的兴趣，他千方百计地收集木刻地形图，以便进行研究。
他自己也有时用粘土，有时用木刻制作立体地形图。
黄裳在一部《鹤林玉露》里，还讲述了朱熹制作的一幅地形图的情况：“（朱熹）尝欲以木作华夷图，刻山水凹凸之势。
合木八片为之。
以雌雄榫镶入，可以折。
度一人之力可以负之。
每出则以自随，后竟未能成。
”很可能立体地形图的制作由中国传到阿拉伯，后又传到了欧洲。
1510年，保罗·多克斯制作了欧洲最早的地形图，绘出了奥地利的库夫施泰因的邻近地区。
阿拉伯人伊贝·巴蒂塔（公元1304―1377年）叙述了他在直布罗陀看到一张立体地形图。
中国以外的国家有关立体地形图的记载没有比这更早了。
29.吊桥：中国人李冰于公元前3世纪在四川省灌县修建了安蓝桥。
这是世界最早修建的竹缆链桥。
它总长为320米，有八个孔，整个结构中没有一块金属材料。
此吊桥上铺了板便于人们行走。
这种用竹了做的索桥是极有效的，整个缆索是以竹子为内芯，外边包着从竹子外层劈下的竹条（蔑片）编成的“辫子”。
编成辫子是因为蔑片把内芯缠得越紧，缆索的强度就越大，从而增加了安全因素。
并且，中国人于公元1世纪又发明了铁吊桥。
这桥可用于通行车辆。
1655年到中国访问的西方人马丁·马蒂尼曾描述过贵州境内一条河上的铁索桥，并编在那个时期有名的巨著《中国图集新编》中。
西方的第一座吊桥，即温奇桥。
是公元1741年建成的，跨于英格兰的提兹河上，它只有缆索而没有桥面供车辆通行。
由于欧洲人于1809年才建成第一座可以通行车辆的吊桥，因此在这方面中国人比西方要早很多年呢!
藏书票中的美术知识
藏书票作为藏书的信物和微型版画收藏珍品，近年日益受人喜爱，被称之为“纸上宝石”、“版画珍珠”、“书魂”、“书海之帆”…… 藏书票起源于15世纪中期的德国，比邮票早300年左右。
最早的藏书票是德国勃兰登堡家族使用的“天使”藏书票，又有人说是LGLER（刺猬）藏书票，其实它们都是同一时期的作品。
藏书票初期是作为藏书标记使用的，内容大都是贵族家族徽志图案。
后来，藏书票传到法国、英国以至整个欧洲，19世纪初又衍传到美洲和亚洲，内容和题材有了新变化。
这时不少著名的画家如马狄斯、高更等亦参与创作藏书票，福楼拜、雨果等作家也来使用藏书票，使藏书票的功能由单纯藏书标记的实用性开始向艺术审美层面发展，藏书票变得更精美。
18世纪前后，欧、亚、美许多国家相继成立了藏书票协会或俱乐部，书票交流和收藏成为时尚，1953年收藏家国际性会议首次召开。
之后隔一两年会议就要召开一次，同时举办展览，使藏书票在国际范围内有了广泛交流的机会。
后来又有人提议成立正式的国际性组织，便有了1966年7月28日“国际藏书票联盟”的诞生。
现成员国已扩展到41个，会员上万。
藏书票传入我国一向认为是20世纪30年代初的事。
其实，在此之前，一些传教士、西方学者和外交官就已经随书籍将藏书票带到了中国（上海图书馆就有收藏证明）。
1933年前后，著名作家叶灵凤、诗人郁达夫等人开始注意和推介藏书票，“凤凰”藏书票就是叶灵凤手笔。
1934年，李桦创办“现代版画研究会”，在其会刊《现代版画》第九期专出了藏书票特辑，这是我国第一个手工拓印本藏书票集。
中国藏书票艺委会主任梁栋先生曾对我说过，鲁迅先生也很关心藏书票，曾托日本友人从日本购买过藏书票，许广平就在使用。
近年台湾和北京等地又发现了更早的中国人制作的藏书票，把中国藏书票的滥觞推前了20年。
台湾藏书家吴兴文在1913年《图解法文百科辞典》中发现一枚“关祖章藏书”书票，画面为一头戴方巾的文人，在一大堆书中秉烛夜读。
票面设计精致工巧，充满中国古典文化气息。
无独有偶，国家图书馆从馆藏《京张路工摄影》集（约1910年初出版）一书封里页，也发现一枚同样的书票，后者证明“关祖章藏书”书票制作时间最迟在1910年。
广西人关祖章，留学美国归来，曾在当时的交通部任职，他受西方文化影响，喜欢上藏书票，可能是最早使用和制作藏书票的中国人。
由此可见，中国藏书票的历史已经有90多年了。
30年代之后，藏书票没有太大的发展。
一直到80年代初，文化复苏，藏书票迎来了迟到的春天。
美术界一些藏书票作家和理论家们认为我国也应该有一个藏书票组织，于是由中国美院版画系负责人梁栋先生首先发出倡议，中国第一个藏书票研究会（现称为“中国藏书票艺委会”）于1984年3月16日在北京成立了，李桦为顾问，梁栋为会长。
1986年中国举办了首次藏书票展览，展出作品千余枚，在全国反响甚大。
之后，各地藏书票组织也相继成立，办展、交流、出刊，把中国藏书票创作和收藏活动搞得热闹起来。
中国藏书票同时介入国际交流，1987年我国正式加入“国际书票联盟”。
迄今，国际藏书票大会和展览已办到第28届（两年一届），中国藏书票大会举办了8届（也两年一届）。
我们相信，藏书票艺术源远流长，未来会更好。
有关藏书票 片面注重“艺术价值”藏书票会走向死亡 藏书票的发展 人们得到一本珍爱的书，往往喜欢在书上写上自己的名字，以示所有。
在过去，藏书者常常在书上钤盖收藏印记。
这不仅是一种标识，也是一种艺术欣赏。
一部精美的书上，钤有典雅的藏书印，朱墨粲然，相映成辉。
与藏书印不同，作为藏书者的标识，国外普遍用的是藏书票。
什么是藏书票
《简明不列颠百科全书》解释是：“一种用以表明书的所有权的图案标志，通常贴在书的封里。
”它一般是版画形式，多采用木刻、铜版、石版等方法印制，彩色、黑白兼有。
藏书票通常10厘米见方，小的犹如邮票。
国际通用的体例，要标明拉丁文EXLBRIS字样，中文意为“我的藏书之一”，并有藏书者的姓氏。
藏书票的内容无一定限制，大都由藏书人的兴趣自由选定。
它一般贴在书的首页或扉页上。
藏书票以画为主，藏书印一般只是文字的印记，相比之下，藏书票的内容更加丰富。
为什么国外多用藏书票，而我们多用藏书印。
这和过去中外书籍所用纸张及装帧的不同有关。
我国传统书刊的纸张质地柔软、透薄，并带有涩感，这就便于吃印油，钤印效果好。
国外书刊用纸质地厚硬，尤其是封面、封里多用道令纸、铜版纸，不便钤印。
我国传统书籍装帧主要是线装，可以曲卷，国外书刊多是“皮靴硬领”（鲁迅语），封里粘贴藏书票，是比较适宜的。
藏书票已经有500多年的历史，上个世纪初传入我国。
30年代，鲁迅大力倡导版画，藏书票也随之兴过一阵。
以后几十年，却只有很少一部分美术家主要是版画家偶尔有些创作。
一直到80年代初，在李桦、杨可扬等老一辈版画家倡导下，藏书票艺术在中国重新兴起。
经过20多年的发展，作为一种高雅的收藏品，藏书票越来越受到人们的喜爱。
同时，随着藏书票作品大量涌现，围绕藏书票艺术的活动和研究也十分活跃。
从1986年第一届全国藏书票展开始，至今已举行了8届。
1986年3月10日，中国藏书票研究会成立。
一批学术刊物和专著也相继产生。
《中国藏书票》于1984年创刊，1990年出版的《藏书票艺术》汇集了108篇关于藏书票研究的文章，前年李允经先生著《中国藏书票史话》问世。
香港出版的《东方藏书票》也于去年创刊。
必须从实用的角度来考虑藏书票的发展 这些年出现了大量印制精美的纪念性藏书票册子。
1998年，为纪念北京大学建校100周年，北大连续推出了3套《纪念北京大学建校一百周年藏书票》集，不仅给这一庆典活动送上一份独特的纪念礼物，也是我国藏书票发展史上一件值得庆贺的大事。
不过两个月，原价100元的第一套北大藏书票已炒至3000元。
近两年出现的藏书票集有：《北京图书馆90周年纪念藏书票》、《西冷文化藏书票》、《纪念藏经洞发现暨敦煌学一百周年藏书票》、《中外著名文学家木刻版画藏书票》、《纪念甲骨文发现100周年藏书票》、《中华体育文化纪念藏书票》等，清华90周年、南开80周年校庆时都出版了纪念性藏书票册子。
近期，为庆贺著名学者季羡林先生九秩华诞，北大发行了《先生之风山高水长：季羡林先生藏书票》。
前些天，中国现代文学馆在美国洛杉矶举行了“中国现代文学馆藏书票原作暨馆藏文物展”。
这些藏书票出自蔡若虹、王朝闻、张仃、黄苗子、丁聪、靳尚谊等当今一流画家之手，也已经印制成册。
这些纪念性藏书票册子的出版大大拓展了藏书票艺术的表现空间，把藏书票主要从爱书者个人欣赏推向了社会大舞台。
但是，这种动辄四五百元、装帧精致的纪念性藏书票册子只不过是藏书票艺术发展的一种形式。
它主要是反映了藏书票的艺术欣赏和收藏的功能。
藏书票作为藏书标识，必须从实用的角度来考虑其发展。
我国藏书票重要开拓者李桦先生认为：“若把藏书票作为一种独立的艺术品来欣赏，甚至有集艺嗜好者搜集它和收藏它，这是它的派生效果，不是它的本身意义”。
著名的藏书票作者梁栋先生也说过，藏书票“必须与书籍有关，以实用为主”。
这就告诉我们，藏书票就像邮票一样，它的功能首先是在于实用价值，它的艺术性是建立在实用性基础上的。
不然，人们会误解为藏书票就是那种纪念性小型版画画册，只是在画上写了EXLBRIS和票主姓氏字样。
现在精装书刊越来越多，传统的藏书印章不宜在硬质纸上钤印，粘上一枚精美的藏书票是相得益彰的。
一般来说，藏书票的内涵比藏书印要宽广的多，它可以表现爱书人的个性、爱好、向往，寄托藏书人丰富的性情内涵。
我国当代著名文人学者，包括巴金、冰心、钱钟书、施蛰存、金庸等都有自己的藏书票。
大力发展通用藏书票 藏书票的制作与镌刻藏书印章不同，印章镌刻相对要简单一些，你标准不高的话，找一家刻制印章的小铺就能弄一枚。
藏书票的制作要复杂一些。
有些是画家手绘的，大都是版画拓印，一般的读书人没有条件去委托版画家制作自己的专用藏书票。
如何解决这个问题呢，按国外的通行做法，就要大力发展通用藏书票。
所谓通用藏书票，就是藏书票的票面上没有票主的姓名，画面上留有使用者签名的空白处，也可以在画面下方空白处签名，并可以标上进行编号的NO字样，供使用者作为藏书的编号用。
这种藏书票印刷制成，印量可大一些，还可以借鉴邮票的印制方法，打上齿孔，背面附胶，这样使用起来会更方便。
你买回来，撕下一张，贴在书上签上名或盖上章就行了。
藏书票还可以作为图书的附页，随书赠送。
近期出版的《中国藏书通史》、《中国藏书楼》扉页上就粘贴有藏书票。
三联书店最近出版的《钱钟书集》限量典藏版，随书推出三枚藏书票，很受读者欢迎。
一册图书在手，可以得到一枚精致的藏书票，对藏书人来说不啻一种喜悦。
另外，说不定就他就冲这枚藏书票而买你这本书，这对扩大书的销路也大有好处。
还有，一些文化博览会、展销会等活动都可以印制一些纪念性的藏书票。
笔者在上海多伦路文化名人街买到一套《文化名人藏书票》，十枚书票才几元钱。
小有名气的浙江嘉兴秀州书局，经常会向读者赠送一些印制古色古香的书票，去年的《旧书信息报》合订本也附送自制的书票，这实在是很有趣味的雅事。
藏书票赢得众多的爱书人的青睐，搜集、展出、交流蔚然成风，必然带来藏书票创作的繁荣。
藏书票艺术的发展一定会迎来一个绚丽的春天。
