红日书籍
《红日》，吴强所著红色经典小说，描写在解放战争时期，中国人民解放军华东野战军在山东歼灭国民党部队整编74师的故事。
故事以军长沈振新、政委丁元善所率领的一支部队为主线，环绕着山东战场上著名的莱芜、孟良崮两大战役，描绘了波澜壮阔的战斗场面和可歌可泣的英勇事迹。
内容梗概： 1946年深秋，国民党王牌军整编第74师开始向华东解放区疯狂进攻，我人民解放军沈振新所部一个军奋起抗击，杀退了敌人。
面对敌人第二次更加猛烈的进攻，经过一番苦战，涟水终于失守。
我军被迫撤退，北上山东，实行战略转移。
涟水战役失败后，我军指战员思想一度处于愤怒和压抑的状态。
军长沈振新的心情和战士们一样沉重，以致坐卧不安，懊恼异常。
这位英勇善战的将领渴望带领自己的部队有朝一日与七十四师再度交手，一决雌雄。
沈振新带领部队进入山东北部休整待命。
大家总结经验教训，统一思想认识，以求进一步增强战斗力。
经过一段时间的整训，部队战斗情绪重又进入昂扬奋发的状态。
这时，蒋介石也下定了最后的决心，发动了全国攻势，妄图以优势兵力，将我华东战场三十万大军逼至山东沂蒙山区，以求最后决战。
在敌军南北夹击的形势下，我华东野战军司令部经过缜密布置，决心分批吃掉敌人，以求打开缺口，粉碎敌人合围的计划。
我军战略反攻的目标首先确定在对以莱芜为中心的国民党军队的包围上。
沈振新奉命率部参战，战士们冒着严寒，踏着高低不平的山路，经过急行军，准时到达莱芜城北吐丝口附近地区，与友邻部队一起完成了对敌李仙洲部五万余人的包围。
莱芜战役打响了。
我军在30里长的战线上发起进攻。
沈振新部迅速攻占吐丝口外围阵地。
但敌人凭借坚固的地堡攻势和精良的武器装置，仍在负隅顽抗，与我军不断纠缠，双方一度处于僵持状态。
在这关键时刻，沈振新根据华东野战军司令员陈毅的指示，把作为预备队的刘胜、陈坚的老虎团调往前沿，组成一支突击队，越过敌前沿，冲破火力网，插入吐丝口心腹地区。
老虎团指战员奋不顾身地继续向前突进，很快冲破最后防线，攻占敌军师指挥所。
敌师长何莽见大势已去，仓惶化装出逃，被我战士发现生擒活捉。
吐丝口失守，迫使龟缩在莱芜城中的李仙洲率部突围。
但在进入我军伏击圈后，终于走投无路，司令官李仙洲也被活捉。
莱芜战役在不到三天时间内就取得了胜利，歼敌五万六千余人，从而瓦解了国民党军队对我军的进逼围攻。
蒋介石为了在华东战场上挽回败局，飞抵济南，亲自督战，又命令他的王牌军74师，回苏北长驱直入山东境内，企图以它为核心摆成龟形阵势，在孟良崮一带与我华东野战军进行决站。
我华东野站军决定对单兵冒进的七十四师进行包围，坚决消灭它以打击敌人的嚣张气焰。
74师是蒋介石手下的特等精锐部队，师长张灵甫号称常胜将军。
此人凭借与蒋介石的亲密关系，加上装备精良，因此骄横异常。
他并未意识到自己眼下的危机。
仍然以孟良崮一带为据守中心，试图通过中间开花的形式，让其他部队配合歼灭我华东主力部队。
与此同时，我军沈振新部接到命令，从鲁南星夜兼程赶往沂蒙山区参加会战。
全体指战员斗志昂扬，为报涟水失败之仇，欲与74师一比高下。
孟良崮战役开始后，在副军长梁波直接指挥下的刘胜、陈坚老虎团歼灭了74师一个辎重连，又抢占了垛庄与孟良崮之间的一个重要高地，堵住了敌人逃生的最后一个缺口。
他们与友邻部队组成的一个坚强的包围圈对敌人形成了最严重的威胁。
这时，被我军放回的敌营长孙小甫回部队劝降，74师的侧翼83师又失掉了万泉山阵地。
这一切使张灵甫大为恼怒，于是调动大批飞机，对围攻的解放军阵地狂轰滥炸，以图报复。
包围74师的口袋进一步收缩，战斗进入了白热化阶段。
军长沈振新亲临前线指挥战斗，刘胜、陈坚的总部队首先攻上了山腰，敌军仍在顽抗。
我军发扬了大无畏的战斗精神，前仆后继，拼命向前。
团长刘胜在激战中壮烈牺牲，更加激起了战士们的情绪，奋不顾身攻占了孟良崮最主要阵地玉皇顶。
我军以一部坚守玉皇顶阵地，以有利地形对付前来增援的敌人，同时又派出一支精干的队伍，从绝壁悬崖上踏出一条路来，直捣敌人的指挥机关。
战斗进入到最后阶段，孟良崮山头的敌人还在作垂死掐扎。
攻上去!军长一声令下，绿色信号弹射向空中，我军像离统之箭冲向敌人的阵地。
经过两个多小时的激战，山上大部分敌人被消灭，最后仅剩下张灵甫盘据的山洞。
我军一支小分队在杨军带领下出奇制胜，机智勇敢地接近了敌人的巢穴，与洞外及洞里的敌人展开了血肉的拼杀。
张灵甫仍在负隅顽抗，战士们向洞中射出一排排愤怒的子弹。
张灵甫，出来!山洞里除去枪声和战士们怒吼的回音之外，没有别的声音。
当战士们冲进山洞时，发现狂妄骄横、不可一世的张灵甫已被乱枪打死。
国民党王牌七十四师终于全军覆没，我军夺取了孟良崮战役的最后胜利。
孟良崮的主峰上扬起了我军胜利的旗帜。
生活是美好的 契诃夫 阅读答案
湖的三个情结那么“湖”，是什么样的“湖”，为什么给银平这么大的刺激呢
湖，是银平母亲家乡的湖泊。
父亲在银平虚岁十一岁时，死在湖里。
究竟为什么而死、怎样死的，作者只作了一些暗示：“弥生（银平的表姐）的家——银平母亲的娘家，老早就是湖畔有名的家族。
跟门第不同的银平家结成姻缘，大概是母亲出了什么事吧。
”“弥生觉得奇怪：那么漂亮的人（指银平母亲），为什么嫁给银平父亲那么丑陋的男人
”而“弥生家被人指桑骂槐，银平父亲何必特意跑到妻子娘家村里自杀呢，为此愤愤不平。
”并且弥生对银平说：“你妈对我爸说过：呆在那样家庭里，我也会死的，我听到了。
”由此可以推测：父亲的死和弥生家（即湖畔家族）有关，且父亲死在湖里。
银平又发誓要为父亲报仇。
这是湖的情结之一。
银平在父亲在世时，曾恋上表姐弥生。
父亲死后，弥生转述爸爸（即银平的舅舅）的话：“阿银爸已经去世了，姑姑带上阿银回家好了。
”银平说“我不
”“不知是觉得仿佛会丢失母亲而不赞成，或是对能够同弥生同住一个家庭的喜悦感到害羞，或许二者都兼而有之。
”“银平之所以爱上外婆家的表姐，或许是暗地怀着不想失去母亲的这一心愿。
”但父亲死后，弥生冷淡了银平，明显地瞧不起他。
此时，银平希望湖冰破裂溺死大自己二、三岁的弥生。
后来弥生嫁给了一个海军军官，银平想，“现在一定是个寡妇。
”此为湖之情结之二。
“似乎变得轻快而又空虚的银平，浮现出了久别的故乡。
他回想的不是溺死的父亲，而是美貌的母亲。
不过，刻在心头的不是母亲的美丽，而是父亲的丑陋。
仿佛看见的不是比弥生更漂亮的脚，而是自己更丑陋的脚。
”弥生曾翻起眼瞪银平：“……你那双猴子似的脚，同你父亲的一模一样。
不是我们家的血统。
”银平气得发疯。
在全部小说中，银平曾多次提到自己丑陋的脚，而心理的幻影也多次由此而发。
此为湖之情结之三。
综上所述：1、湖是母亲的故乡，是父亲的死地。
死因正与湖有关。
2、湖是银平初恋的弥生，也是银平对弥生的仇恨。
3、湖是丑陋的父亲，也是丑陋的银平。
[而丑陋可能正是父亲死亡的原因。
]故，小说在第一部分末尾写道：“银平抬眼远望更高更黑暗的森林。
母亲村里的湖泊上，倒映着远处岸上夜间的火灾。
银平仿佛被那映在水面上的黑夜之火引诱去一样。
”少年的一切，造成了银平未来的性格心理，再加上又参加了二次大战，银平心理更加扭曲，终致于成为靠幻想，靠追踪女人为生的“废人”、“下流的罪犯”。
作者简介日本新感觉派作家，著名小说家。
1899年6月14日生于大阪。
幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。
一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。
在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。
1924年毕业。
同年和横光利一《不是代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪艺人的感伤及不幸生活。
代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》等。
1968年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖项的日本作家。
1972年4月16日在工作室自杀身亡。
已有多部作品在中国翻译出版。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。
1957年被选为日本艺术院会员。
曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
内容简介《湖》叙述主角桃井银平由于双脚如猿猴般丑陋，因自我嫌恶而产生一种屈辱感与失落感，也与社会产生了隔阂。
为了寻求解脱，向往美与追求美，他特别喜欢追求美貌的女性，企图以一种复杂而荒诞的感情，来治愈自己的心灵创伤。
结果非但无法治愈内心的寂寞，冲淡自己的孤寂感，反而被一个饱经风霜的中年丑妇跟踪。
银平觉得此生已无法获得救赎，绝望之际只能将希望寄托在魔界，寄望来世脱胎换骨，变成一个美男子。
全书通篇表露出一种无法愈合的孤寂感，宣扬人生无常，万事皆空的思想，说明人的孤独与寂寞是无法排除与解脱的，美的东西是虚无的，幸福也是空虚的，在哀愁与虚幻中追求与憧憬，是永远无法达成的，即使女性美也无法拯救自己虚空的灵魂。
小说中完全是采用意识流的创作手法，整个故事以幻想、幻听、联想与回想构成，时间倒叙，由近及远，空间交叉混合，最终以湖为中心。
湖是联想与回忆的主要触发物，借助湖把现实带到梦幻的世界，又从梦幻的世界中引回到现实中。
作家透过描写人物的意识流动和幻想的心理轨迹，进一步深入探索人物内心活动的秘密，挖掘人内在美丑对立的精神世界。
莫言生平
因为自尊。
德瑞人迫于教会的压力写了信诋毁于连，眼看自己的大好前程于一旦，自尊心也严重受挫，于是于连就要杀了这个让他又爱又恨的女人。
下面是我写的一篇的论文，希望能给你帮助。
生也自尊，死也自尊 ——论于连自尊而卑微的一生 每当人们提起于连•的时候，就将他与野心家联系在一起，但是读过，我看到的更多的是于连身上的自尊，以及自尊背后深深隐藏的自卑。
于连是一个自卑感极强的人，因而，作为保护自己的工具，他在自己和他人之间用自尊树立起一堵墙，挡住自己的缺点，这堵墙让人畏惧，偏偏于连又是那么地博学，因而他是那个让人敬畏的对象，倔强，冰冷的性格以及看似本分的行为让旁人无从说三道四，家族门第一直是当时人们评价一个人的最重要的标准，上层人看重它是因为高傲与排外，下层人看重它是因为嫉妒与痛苦，有着上层人一切优点却因自己“低下的身份“而无法跻身上流社会，上层的人嫉妒他所得到的”成就”，因而要揭发他，无论怎样，对于想混进社交圈的人，卑微的出身就是死罪。
于连强烈的自尊在他幼年时就已经形成了。
“从孩提时，他那沉思的神态和苍白的脸，使其父亲觉得这孩子活不长，即便能够活下来，也是家中的一大累赘。
他同全家人格格不入，特别恨哥哥们和父亲。
每当星期天在广场玩时，他总是挨打。
”在这样的中，文静的，无声的便是与之格格不入的，这种情况下，读书成为于连唯一的精神出路，读书使本来就高傲的于连更加高傲。
于连和当时许多青年一样崇拜，不仅是因为的赫赫战功，更是因为完成了他们保守起见爱，超越等级的梦想，也许这永远都只是梦想。
他出身卑微却在得知去做家教后说道“我可不愿意当奴仆”和“我和谁同桌吃饭”而不是工资薪水知多少。
这里，于连强烈的自尊心可见一斑，一般人也许会问到自己是否是奴仆，但是绝对不会问道和谁一起吃饭这样敏感，细致的问题。
但敏感的于连却能。
于连的自卑，敏感的自尊从他迈进市长家里就开始潜滋暗长，初见市长夫人，由于市长夫人一句话“您真的懂拉丁文吗
”依据便深深刺痛他的心，其敏感可见一斑。
在回答太太话的时候，于连急于像太太澄清尽管自己身份,虽然出身低微,但是并不卑贱。
他将自己与两个哥哥，父亲划清了界线，将自己与勋章获得者老军医与西郎神父这类高尚的人联系在一起，他的自尊在他的辩解中一览无遗。
德•雷纳尔先生由于攀比心作祟，让于连签一份为期两年的合同，于连拒绝了，理由是合同是单方面的约束于连而德•雷纳尔先生刻意随意地解雇他。
因此，到市长加不到一个月，于连就已经受人尊重了——自尊，成为他进入这个家庭的敲门砖。
当他获得敲门砖之后，便开始利用他的自尊，别人的尊重和自己文静的外貌寻找并吸取他所缺少的精神的慰藉，与女主人通奸。
关于于连与德•雷纳尔太太之间的爱情，我觉得是的爱情，于连开始将占有德•雷纳尔太太看作是一场战斗，就像他自己所说的一样：“难道不是一个很好的方式，当着这位家财万贯，荣华富贵，占有他太太的手侮辱侮辱他
”想到这，他对自己说，“是的，我一定做到，谁叫他对我表示那么大的轻蔑
”，这种心理是长久压抑的抑郁与自卑的表现。
德薇太太来做客后，于连有一天突发奇想，“我必须得到两个中的一个”他想到。
他发现他喜欢钟情于德薇太太，这并不是因为德薇太太更美丽动人，而是因为她第一次见到她的时候他是以一名博学，受热尊重的家庭教师的身份出现，而不是他腋下夹着一件叠好的平纹棉布上衣的工人儿子出现在德•雷纳尔太太的眼中。
这是怎样的思想呢
是虚伪，还是更深层次的自卑
当恋情被发现，被迫到念书，在学校里，同学们对于立案的评价足以显示的不合群与高傲。
“看看这个绅士，看看这个虚伪的家伙
”、“他假装看不起最好的伙食，香肠和腌酸菜，呸
这个坏蛋，这个傲慢之人，这个该下地狱的人
”于连用自己的自尊，高傲在污浊的神学原理换来的就是这样的评价，虽然我们不能否认学员的虚伪，但是也不能否认于连的自尊已经使他“”而备受憎恶。
于连的自尊心一直在暗中潜滋暗长，从市长家到，再到侯爵家，他的自尊心因为外界环境的变换也在不断地膨胀，侯爵家的小姐马蒂尔德以及其他人对于连的态度不得不使他加倍设防。
于是，“于连同年轻的伯爵关系也因为自尊而不在密切了，当伯爵的朋友和于连开玩笑的时候，于连总是反唇相讥。
于连在一两次失礼后，下决心不再和马蒂尔德小姐说话，除非她先开口。
”、“虽然德•拉穆尔府里的所有人都对他非常有礼貌，但他总觉得自己失宠了。
他的外省常识，使他引用了一句话来解释这个变化，那就是：“全新的就是全好的”一两次的玩笑对于贵族们来说是他们固有的高贵身份的体现，这对于于连来说，却是致命的打击。
对与德•拉穆尔小姐，几次交锋后，于连便对她很冷淡了，甚至有一次交锋后说出：“我真是讨厌这种女孩，她太过于时髦了——她的衣服几乎要从她的肩膀上掉下去了……她的脸色比以前更为苍白了……她的头发的颜色是那么的淡，简直像没有颜色一样
似乎是阳光照成这样的。
她行礼和看人的样子是多么地傲慢
简直像一个皇后。
”从这段文字中，我们能够看到，马蒂尔德的骄傲开始激发于连的战斗欲，这就引发了以后所谓的“爱情”。
关于于连的两次爱情，我个人认为，是那个时代女人的苦闷与与众不同的于连的自尊结合的产物。
就是说，从德•雷纳尔太太开始，德•雷纳尔太太年轻时在修道院学习过很多东西，但觉得荒唐绝伦，不久便忘得一干二净，但无别的事填补这剩下的空间，因此她一无所知。
作为家族产业的女继承人，从幼年起就周到众人的阿谀奉承，还有她那笃信守教的天性，注定她过一种内向的生活……曾被这个城的丈夫们引为楷模来教育妻子们，德•雷纳尔先生也为之自豪，可事实上这些都是她内心的独傲的结果……嫁人以后，平静的生活，唯利是图和总嘲笑她的丈夫，使她过分地孤独，高傲的于连于自己的性格相似，也能弥补她寂寞的生活。
于是，她开始爱上这个与丈夫全然不同的年轻人，陷入了毁灭性的热恋中。
再说德•拉穆尔小姐，这个漂亮的侯爵小姐，贵族的身份决定了她与生俱来的骄傲，她被冠为“舞会的皇后”连于连都曾经感叹道“高贵的马蒂尔德，为了配她，王子也显不出高贵”。
这样出生高贵，天生丽质的人儿，怎么会没有人去追求呢
追求的男人如苍蝇一样围着她，她用她的博学，机智和骄傲拒绝也同样在吸引着他们。
正因为平日看见的低三下四的男人太多了，高傲的她便选择了于自己同样高傲的于连，于是，开始了双方互相“征服”的恋爱。
马蒂尔德到底还是受到男权思想的影响，几个回合过来，她甚至愿意臣服于于连，他曾经想到过“这样的话，他就是我的主人了。
”这和于连的“战斗”精神有什么区别呢
于连“征服”马蒂尔德后获得的精神上的胜利与满足远远超过了地位和金钱的利益。
本来于连由此可以过上上层社会的生活，成为上层社会的一员，但是又是因为他的自尊和对“荣誉”的重视，不容忍任何一个人污蔑他，哪怕是他曾经深爱过的恋人，惯于征服他人的于连却被别人毁了自己苦心经营的名誉，为了内心的虚荣，于连选择了报复，在审判的时候，面对瓦列诺等人的轻蔑于连宣称“我绝不向你们祈求恩惠”，“要我向任何怯懦让步，我将一下子变得不幸。
”于连高度的自尊心，使他选择了死亡。
这条与世俗不同的道路，结束了他的一生。
生也自尊，死也自尊。
关于川端康成
【川端康成】（1899～1972） 日本现、当代小说家。
出生在大阪。
幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。
孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。
在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。
1924年毕业。
同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。
其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。
1957年被选为日本艺术院会员。
曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
1968年获诺贝尔文学奖。
1972年在工作室自杀去世。
已有多部作品在中国翻译出版。
伊豆的舞女:选自《川端康成小说经典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年问世以来，评论、研究文章层出不穷，尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。
但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。
本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征。
（一） 由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。
川端康成主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因习不屑一顾。
他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。
如此等等，反映在文学中他主张表现手法的革新，即文学革命。
也正是他的这种人生观、宇宙观与文学观相融合，从而形成了川端康成文学（简称川端文学）的底流。
这种底流首先表现在他的初期文学（1923年—1933年）的作品中。
川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。
他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。
”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。
）他还曾就其文学本质论述说：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。
我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。
”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。
）川端康成如上所述的“东方古典（佛典）的虚幻”、“心灵”上根本不同的“虚无”等，是文学创作上的理想表现。
具体地讲，就是心灵受到压抑、煎熬时产生的“博大”的“求助心”。
（注：东山魁夷、吉村贞司著，叶谓渠译：《我的道路》，《世界文学》1988年第6期。
）“一切众生悉有佛性”，所有的人本来就具有平等圆满的佛性。
（注：石田一良：《日本思想史概论》，吉川弘文馆1986年版。
）这一室町时代的禅宗大同思想基础上的自我解放，就是苦难、寂寞之心得到解脱的一种境界。
让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助，这就是川端康成早期文学的思想特征，也即“佛典”文学思想。
川端文学思想特征的形成，首先源于他的人生经历。
川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，7岁时祖母病故，后来他被寄养在姨妈家，在他10岁时姐姐也因病死去，15岁时祖父又病逝。
这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成形成了所谓“孤儿的根性”。
他曾在《文学自传》中剖析自己：“我自幼是个孤儿，受人照顾太多。
许多人都宽恕过我，我自己也不曾对别人怀有恶意。
”他还谈到：“我刚到东京时，我很爱看失火的场面。
大地震后，我一连十天半月，天天都带着水和饼干，到处游逛灾后的遗迹，脸都晒黑了。
……我想去的不是欧美，而是东方的灭亡的国家，或许我是个亡国奴。
再没有什么人间的形象，比地震时逃亡者那源源不断的行列，更能刺激我的心。
我迷恋陀思妥耶夫斯基而不欣赏托尔斯泰。
可能是由于我是个孤儿，是个无家可归的孩子，哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断。
”从川端康成的自述中可以看出“孤儿根性”使他的性格具有了“无怨无恨”的孩童般的稚朴、明亮的一面，又使他的性格具有了“亡国奴”般的痛苦和与生活在社会底层的人们同命相连等伤感、阴暗的一面。
川端康成的“孤儿根性”血肉相连般地融化在他的人生观及文学思想中。
他在《文学自传》中写道：“早在十五年前，我脑子里就已构思了一部题为《东方之歌》的作品，又想把它写成天鹅之歌。
用我的风格，去歌颂东方古典的虚幻。
也许我没能写出来就死去，不过我一直想写它，只有这点我希望能够得到理解。
”川端康成把“佛典”看作“是世界上最大的文学，把它当作文学的幻想来敬重”，是别具慧眼，有其自我认定的含义的。
在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总合。
但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或“涅pán＠①”的光明前景和理想境界。
”（注：杨曾文：《佛教的起源》，今日中国出版社1989年版。
）川端康成以此为自己的创作宗旨。
这一创作宗旨指导下的川端文学，是带有明显的孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量的川端式“佛典”文学特征。
（二） 《伊豆的舞女》充分体现了川端式的“佛典”文学特征。
日本学者伊藤整在评论《伊豆的舞女》时，曾有过精辟的阐述：“反复读一下《伊豆的舞女》可以随处发现这篇作品同川端今天的创作在脉搏上是相通的。
可以说这相通之处在《伊豆的舞女》中只是处在不引人注目的角落。
不用说，读作品时，虽然在这不引人注目的地方获得一次又一次真正的感动而深入了下去，但掩卷时获得的总的感动不是在不引人注目的地方获得的，而是构成这篇作品骨骼的情节和情景的甜蜜性，是青春的抒情。
残忍的不回避的目光不漏过丑恶的全过程，在最后的目的地，一定要抓住纯洁和美。
川端这一创作精神，游弋在贯穿始终的抒情气氛中，因而被深藏在作品的内部。
”（注：伊藤整：《川端康成的艺术》，《文艺》1938年2月号。
） 《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。
一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。
这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。
中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。
这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。
他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。
第一次是因熏子的纯洁而产生的。
青年学生在向茶店老板娘打听今晚那些艺人的住处时，老板娘“含有过于轻蔑的话语”使青年学生想到：“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧。
”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。
）对于文章中的“我”即青年学生的遐想，有一些日本研究者认为这是“邪念”；也有的认为这是一种“超越了色情堂堂男子汉的正义感，即不含邪念的保护意识”；也有的学者认为二者兼而有之。
笔者赞同后一种观点。
因为在青年学生的眼里，开始一直错把熏子看成是“成熟”的女子。
当从舞女的无拘无束、无邪无欲的神态上，青年学生明白了她还是个未成熟的“孩子”时，脑子里澄净得好像被擦洗过一样，笑容久久停留在脸上。
（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。
）这里，作者把初恋的少女的纯洁视作一种人生理想来渲染的。
又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。
在共同的旅行中，流浪艺人们对青年学生越来越表现出信任、感激的情感。
青年学生“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。
我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。
因为人们寻常对流浪艺人是猎奇的、蔑视的。
因此，这一寻常而又超乎寻常的“好意”换来的是舞女对青年学生的赞扬：“是个好人啊
”“这话语带有单纯而坦率的韵味，是天真自然是轻轻抛出的带有感情倾向的声音。
”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。
）这赞扬使青年学生有了自我确认的信心：“连我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人”。
青年学生感觉体验到的环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲凉的基调。
然而，在这种悲哀的氛围中，舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。
这一心理变化，作者在《伊豆的舞女》的结尾作了浓墨重彩的描述：“这时我的心情是美好的、空虚的。
明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。
我感到这一切全融为一体了。
……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。
” 引文里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。
这也就是《伊豆的舞女》的主题的深层内涵。
川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。
他这一文学特征不是“超现实的形而上学的纯理念的”，而是主观自省（包括自救）和客观审视（主要是对被侮辱被损害人物的社会环境的揭示）的融合。
在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。
这大概就是诺贝文学奖授奖委员会称赞川端康成的作品“表现了日本人的内心精华”的主要原因吧。
