《世界三大女高音演唱会》观后感
[音乐之声读后感]这一学期，音乐老师给我们看了《音乐之声》这部电影，很受同学们的欢迎，音乐之声读后感。
这是一个发生在战争前期的动人故事，讲述了一个修女玛利亚，去一位海军上校的家中，当保姆和家教，照顾上校的七个孩子。
上校非常严厉，非常冷漠。
但是还是被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动。
经历过一些风雨后，俩个人终于结了婚，过上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。
乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见
》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。
这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。
乐起，舞飞，一切的一切都归于宁静了。
音乐使一切显得高尚、美丽
正因为这一曲曲优美、好听的艺术佳作，在看这一部影片的过程中，能使观众非常想看下去，想知道最后的结局，令人一直保持着一个轻松的心情把这部影片看完。
这部影片主要告诉我们要做一个善良有爱心的人，面对恶势力要勇敢的面对、反击。
《音乐之声》不仅获得了五项奥斯卡大奖，还影响了一代又一代人的生活。
是一部不朽的电影。
--------------------镜头切入：山——现，明净清新，曲折有度；歌——起，音符跳跃，轻快动听；舞——动，简单绰约，朴实动人；歌为舞起，舞因歌动，灿如云锦，绚烂如春花。
这是电影《音乐之声》的开始，玛利亚活泼爽朗的歌声让山美水绿情动。
大自然如此的牵系着每根爱美的神经，因为这是音乐的世界，这是快乐的世界，更因为玛利亚那颗热爱大自然，热爱音乐，热爱生命，勇敢，自信，追求自由、朴实的心感染着屏幕前的你我他。
《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。
在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。
她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自己的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑……然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然，读后感《音乐之声读后感》。
修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自己的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。
于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。
玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自己有信心，她相信力量不存在数字里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。
在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立一定自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。
但是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。
电影里最快乐的情节要数玛利亚与特拉普上校家7个孩子一起相处的时光了。
开始虽然孩子们排斥她，捉弄她，在她口袋里放癞蛤蟆，在她的座位下放松果，让她难堪。
但她理解孩子们成长中的各种苦恼，她关心他们，帮助他们，引导他们，很快赢得了他们的信任，成了他们的知心朋友。
上校准备离家去维也纳，在那期间，玛利亚和孩子们排练歌曲，做游戏，去大自然中游玩，使整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
当上校回到家里，发现被他当水兵训练的孩子们已变成了一个很好的合唱团了，而以前家里冰冷的气氛也变的活泼有生气了，孩子们的歌唱声深深吸引了上校，在玛利亚和孩子们的期待下，这位因丧妻而变得抑郁寡欢的冷漠上校终于拿起吉他，弹起了他最喜欢的那首奥地利民歌《雪绒花》。
与父亲拥抱在一起，孩子们终于又找回了慈祥的父亲，特拉普上校也终于感觉到了找回了自己的家，一种久违的幸福感觉涌上心头…… 电影中最感动之处，是玛利亚与孩子们、特拉普上校一起克服困难的种种场景。
当玛利亚唤起对特拉普上校的爱情时，她知道上校要与男爵夫人结婚，她留下一封信就回到修道院去了，院长对她说：Thatyouhavetolookforyourlife（你必须追寻自己的生命。
）她重新又回到了特拉普上校家，追寻自己的生命，她勇敢的去面对，终于和特拉普上校结成伉俪，然而生活中的磨难没有止境，在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，上校拒绝为纳粹服务，他决不背叛自己的祖国和人民，于是他准备冒险带全家离去。
可他和他的全家被置于严密监视之下，在这种情况下他们没有退缩，而是借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌《雪绒花》并带动全场观众加入大合唱，唤起了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。
最后在朋友和修女们的协助下，玛利亚一全跨过了阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
电影落下帷幕，可是那欢快的歌声，动人的场景却将永远印在我的头脑中，鼓舞我向前，将让我学会坚强，不畏惧困难，时刻对生活充满信心，快乐的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去帮助他人
〔音乐之声读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求《家春秋》的读后感3篇（1000字）
1.五一从桂林回学校就一直忙，不过日子过得也挺快的，生活还算充实吧，不像别人过得那么空虚，整天拿魔兽来精神寄托，我也知道这是大四毕业生一贯的选择，或许是在里面超生吧，或许是失落到了极点，或许就是打发时光的最好选择吧，或许。
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我在这里暂且不去管别人那些鸟事，那是别人的路，那是别人的电脑，我只求自己生活过得平淡，过得充实罢了。
五一前我把看完了，以前在大学迫于学习与工作繁忙，所以看文学方面的书不多，后来又是考研一年的备战，所以很少能腾出时间了，还好，我的课题太简单了：副载波通信系统信噪比研究，当初真不该选的，我以为以后往通信方面发展，又看到这个题目就选了，现在后悔莫及。
因为在我看来早已过时，没有研究的必要，并且最近的学术上对这涉及少而少之，所以搜起资料来很有难度。
由于课题简单，所以我自由支配的时间就较多了，所有仿真画图，可拿几本MATLAB书看看也就会了，想做的好看点，大不了就用GUI来做个界面罢了，说来说去就这回事：简单。
这期间，我就来学，，神经网络、小波变换与MATLAB实现等等，你不要小看这些东西，学起来很费时的，特别是、小波这可是研究生、博士生大多所研究的，就是有些研究生三来混个文凭出来或许都不能给出个完整的描述，DSP也不是那么简单的，你要知道我看得全是外刊，外国人写的，但是中文版，看了这些书我可以说中国的教材一大抄，还是感觉国外的书原汁原味，这期间我把对自己有用的专门写在一个笔记本上，似乎快写完一本了，这是一种喜悦，我知道我是在储备，我认为这次考研虽没有我想象的那么好是有其原因的，这次考研的结果我想过很多，我认为自己的实力已经达到，或许是运气不好罢了，但我还有机会啊，我会在以后的道路上走好，而不是消沉，这些东西全是在宿舍积累起来的，平时同学在宿舍挑魔兽，我就在那看书记笔记，我坚信付出后的成功就是喜悦。
早就说看完巴金的后一定去我的博客写篇读后感，刚好中午看完了，就来机房鞋店东东，谈谈自己对里面人物的认识吧。
呵呵，由于买的是盗版书字很小，所以看起来很是吃力，总共用了20多天吧，由于平常正常的上课时间我是在机房的，我一般利用中午、傍晚、晚上的时间来啃它们，我感觉自己真的是走进书里面了，是带着爱与恨的心情读完的，也在看春时熬过夜，每次看了脑子里总还是高家这个家族的琐事，有时看着别人处在那种环境却是那么的懦弱，那么的作揖主义，相反有些人是那么的有勇气与旧势力作斗争，还有人出现在里面感觉就一直是别人生活与力量勇气的来源，还有些是那么的顽固与无知。
还有些是那么的狼狈为奸。
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下面用巴金的三句话来开启吧家：青春就是美丽的春：春天是属于我们的秋：秋天到了，春天还会远吗
我年轻、我自信、我奋斗
最喜欢的人物：淑华、琴、觉民 淑华：我喜欢淑华那种性格与勇气，她在那种环境下什么都不怕，说话直来直去，只要自己认为对的就说，又关心别人，在高家女性中是少有的，她的很多举动都是证明，呵呵，我倒挺喜欢现实中这类女孩子的。
琴：在里面扮演的角色不同一般，她给别人以动力与勇气，不论是周家还是高家的年轻人都能从她那里得到信心与生活的希望，她是别人的求世主吧，你看不论是死去的淑贞、惠、剑云，还是淑华、芸、觉民、觉新等，都希望从她那里得到安慰。
觉惠与淑英的离开多少有她的支持与鼓励，没有她或许这班年轻人早已没有生活下去的勇气。
觉民：毕竟是个新时代的人物，比较反对旧礼教，从反对爷爷安排的婚礼到结束时痛骂克定、克安等，听到他骂我当时也感觉心里非常的高兴，他代表了一类人的呼喊。
与觉新形成的极大的对照。
最顽固的愚昧的人物：周伯涛 代表旧势力，害死了惠及枚少爷，这都是他一手造成的，不管年轻人的死活，把它们的婚姻推进深渊，至死也不反省。
即爱又恨的人物：觉新 在弟妹中奉行作揖主义派，爱是他为家庭默默地承受着一切的压力，万事都让步，为弟妹考虑。
恨是任人玩弄，做了周家、高家旧势力的帮凶，不敢于起来反抗，值得高兴的是最后终于在四爸、五爸面前起来反抗了，但这已接近故事尾声了。
坐吃山空、毫无榜样的人物：克安、克定 靠着祖宗过日子的，目前也是大多数大学生的通病，他们以为家里的钱好挣，没钱就问父母要，可又没好好学习，每月还要花个1000把块，以为钱是天上掉下的馅饼，其实，父母养不了你一辈子的。
狼狈为奸一类：四婶、陈姨太 五婶后来倒是明白事理了其实看完巴金的家春秋远不止这些感受的，以后有时间再写了，还是用巴金的话结束吧家：青春就是美丽的春：春天是属于我们的秋：秋天到了，春天还会远吗
我年轻、我自信、我奋斗
2.读巴金先生的有感 有人说，家就像是一团熊熊燃烧的火焰，在你寒冷的时候，它可以带给你最温暖的关怀；有人说，家就像是一潭清澈的池水，在你口渴的时候，它可以带给你最清凉的感受；也有人说，家就像是一双温柔体贴的大手，当你感到沮丧之时，它可以让你振作起来。
家，给予我们莫大的鼓舞和支持，因为有了家，我们才有了赖以生存的空间，也是因为有了家，我们才体会到了世间真情所在。
秋风瑟瑟，落叶飘尽，当我们面对的是一个家族的沉落、衰败，除了一种发自内心的忧伤，我们并不能去做些什么。
可是，当我们无法选择自己的道路时，当我们无法获得自己应有的那份自由时，当我们不能深情地对一个所爱的人表达真情时，我们所感到的，还仅仅是悲痛吗
所有的压迫接踵而来，我们所面对的是伸手不见五指的黑暗，是望不到底的深渊，一切的希望似乎在一瞬间也灰飞湮灭。
对酒当歌，人生几何
时代的变迁，铸就了人类历史上辉煌的篇章，同样的，也印染上了无可避免的污迹。
先前的一切已然失落，但它们却仍旧在顽强抵抗，它们不想让自己在历史的长河中被吞噬，它们就像一块块悬立在山涧边却仍旧稳如泰山的巨石。
这些腐烂的巨石用庞大的身躯遮蔽着希望的阳光，但他们却曾不知，新嫩的树苗已然在它们脚下生根发芽。
家，这片曾经安详的土地，如今却变成了几代人之间的战场。
幽静的湖水，就像一张漆黑的大口，毫不留情地吃掉了一颗稚嫩女子的心；宁静的湖水，又像一个安宁的避难所，让渴望自由的人们，在这里歌唱，歌唱出了自己的心声。
歌声飘向远方，飘向那陡峭的悬崖。
歌声推动着巨石，那并不是无为的抵抗，而是一种渴望，对自由的渴望，对美好生活的渴望。
多年的战火，已经燃烧了所有人的身体；纷飞的瓦片，也已经击落在了所有人的思想中。
无情的战争终于打响了，顿时，天空昏暗了，风，刮起来了；雨，下起来了，那些曾经在奋斗着的歌声，就像是一滴滴浅淡的墨汁，被冲刷的干干净净。
大地又陷入了一片黑暗，比先前更恐怖，更寂静。
当风雨停下的时候，留在脸颊上的，只是两行泪痕。
而且，它们永远也擦不去了，就像两道印记，被永远地铭刻在了心中。
许多青翠的小苗终于还是放弃了拼搏，它们实在无力去对抗笨重的巨石，它们似乎像金刚一样坚不可摧。
当春季来临，它们却再也无法焕发出青春的光彩。
可是，花开了，花香四溢，虫来了，快乐地飞舞着。
新的生命，带来了新的希望，新的希望，鼓舞着失败的人们。
不必再往昔日的痛苦而伤心，并不是我们活在这个时代，而是这个时代因为我们而存在
闪电击碎了其中一块巨石，阳光倾泻进来，照耀在大地的每一处角落，如此的温暖，如此的可爱
家，不再像过去一样阴暗，它终于有了曾经的光彩。
远处的天空中，雷声滚滚而来。
那将会是一场更激烈的暴风雨，但在那之前，我们曾获得了短暂的光明，我们不在乎今后会发生什么，我们所应该做的，应该是珍惜现在
珍惜每一天的阳光，为以后的拼搏而努力。
3.—读后感 、、《秋》被人们合称为《激流三部曲》是使巴金赢得世界声誉的作品。
在我读完后，我觉得这部书的整体内容像是现代版的《红楼梦》。
整部小说诉说了一个封建家庭的四分五裂，最终衰落的故事。
整本书对于人物的语言描写平中出奇。
在日常生活对话中，巴金笔下人物的语言中规中矩，和人物的身份，性格比较合拍，而发生冲突时的语言刻画，令人有身临其境的感觉：那可恶的觉英和淑华的对话，觉民和克安的对骂，让读者为正面人物的命运牵挂，恼恨反面人物的语言，无论是正面的或是反面的人物都被写活了。
还有就是人物的性格写得十分鲜明：淑华那种性格与勇气，她在那种环境下什么都不怕，说话直来直去，只要自己认为对的就说，又关心别人，在高家女性中是少有的，她的很多举动都是证明；琴，在里面扮演的角色不同一般，她给别人以动力与勇气，不论是周家还是高家的年轻人都能从她那里得到信心与生活的希望，她是别人的求世主吧，你看不论是死去的淑贞、惠、剑云，还是淑华、芸、觉民、觉新等，都希望从她那里得到安慰。
觉惠与淑英的离开多少有她的支持与鼓励，没有她或许这班年轻人早已没有生活下去的勇气；觉新在弟妹中奉行作揖主义派，爱是他为家庭默默地承受着一切的压力，万事都让步，为弟妹考虑。
很是任人玩弄，做了周家、高家旧势力的帮凶，不敢于起来反抗，值得高兴的是最后终于在四爸、五爸面前起来反抗了，但这已接近故事尾声了；还有就是最最顽固的最最愚昧的人物了：周伯涛代表旧势力，害死了惠及枚少爷，这都是他一手造成的，不管年轻人的死活，把它们的婚姻推进深渊，至死也不反省。
巴金先生笔下的这个封建社会的家庭最终走向了灭亡。
但是花开了，花香四溢，虫来了，快乐地飞舞着。
新的生命，带来了新的希望，新的希望，鼓舞着失败的人们。
不必再往昔日的痛苦而伤心，“封建的社会终将崩溃，民主的时代必将降临。
”闪电击碎了其中一块巨石，阳光倾泻进来，照耀在大地的每一处角落，如此的温暖，如此的可爱
社会，不再像过去一样阴暗，它终于有了曾经的光彩。
4.年轻的眼睛，年轻的心——《家春秋》读后感- - 巴金写作《家春秋》是不满30岁，读完这部作品，心理起伏不是很大，大概是类似的题材看到的比较多，差不多的故事，我有几点看法： 笔法印象比较深刻的地方： 1，文笔很干净。
看《家》，虽然仅仅看了几页，但是一个简洁、明快、大气的笔触已经跃然纸上了，景物的描写，对于月光的注释，令我耳目一新。
没有家长里短的叙述，有一种大家庭子弟的眼光，比较脱俗，当然，老舍的“俗”也不是不好。
2，中心人物的描写牵动着我的眼光。
你可能不喜欢觉新，但是你不能漠视觉新。
巴金在觉新身上投入弄笔重墨，不管是他处理事务也好，还是他的感情生活，觉新的身影总在读者的眼前挥之不去，而且有时候搞得读者胸口发闷，对于自己一个不喜欢的人这样牵挂，简直是一种折磨，巴金的觉新，自然成为文学人物里面一个经典形象。
后来孙道临演绎得也比较成功，我有一个天真的想法，陈道明演可以不可以
王志文呢
3，语言描写平中出奇。
在日常生活对话中，巴金笔下人物的语言中规中矩，和人物的身份，性格比较合拍，而发生冲突时的语言刻画，令人有身临其境的感觉：那可恶的觉英和淑华的对话，觉民和克安的对骂，让读者为正面人物的命运牵挂，恼恨反面人物的语言，写活了。
不过我觉得，对于觉民的心理活动，语言描写，特别在平常的叙述中，有些理想化，少了生活的积淀，不是微笑就是冷笑，略显脱离生活，和觉慧比较起来，差异性不大，看完《秋》，差不多就会把觉慧忘掉，让觉民弄混了，语言的描写不够鲜明。
4，景物描写。
一件事情，只要提上一千遍，那人们肯定记住。
高家的大花园，天天讲，月月讲，年年讲，不厌其烦。
人是怀旧的，巴金的笔，景物描写也没有脱离开这个令他感伤的地方，好像我们现在的“忆童年”，不同的人不同的写法，巴金的年轻的眼睛，到没有太多出彩的地方，印象比较深刻的，是他的关于月光的描写，想起来老舍的《月牙》，不断的点到月光，每次有不同。
5，关于人物。
粗分一下，男人女人。
从思想性和道德性来看，巴金比较同情女人。
从三兄弟的眼睛里面，除了那几个姨太太以外，都是好女人，特别是自己亲属，这也难怪，感情发挥作用。
围绕着觉新的几个表妹，表姐，老婆，丫环，宛如大观园里面的金钗们，让人怜爱。
一时间，被善良的女人们包围了，让男读者们垂涎欲滴，乐不思蜀。
恨不能冲进小说，替代觉新的交色扮演，好好的享受那几段错过的缘分。
而周伯通们，郑国光们，克明们的描写，在巴金自己的嘴里说，是重点刻画的人物，是对立面，他们的角色，并非无足重轻，正是这些人决定了人物的命运，通过巴金的笔，一个个面目可憎，死守礼教的“坏男人”们，用他们的手段撕扯着读者的心理，这种折磨，才令人印象深刻。
6，故事的选择。
五四时期，长篇小说并不多，匕首，投枪比较多，而巴金的《家春秋》，却似徐锡麟怀抱的炸弹，不断地投向旧世界的人群。
选择多少人物
选择怎样的人物
选择怎样的冲突
情节
年轻的巴金，用一个大家庭的兴衰，用新世界和旧世界的冲突，用年轻人的决裂和幻灭，为不同的人指出了不同的道路，文学是救国的，是治病的，洋洋洒洒三卷俊文，虽比不得《红楼梦》，却可作为我们回忆五四时期人们的生活和写作特点的良好教材，特别是出自一个年轻人的笔下，尤为可贵。
楼主可以凑合一下就成了你自己的文章了。
回答完毕，谢谢。
柯南497集片尾最新剧场版的预告中那个女高音唱的歌叫什么
奇异恩典 在线试听: (这首....我无语.感觉跟理想中的调不着边) (这个音粗...) (这个好听,好象是日本人唱的) 下载版的 mp3格式 6'45 英文配套歌词： Amazing grace! How sweet the sound! That saved a wretch like me! I once was lost but now am found, Was blind but now I see. Twas grace that taught my heart to fear And grace my fears relieved; How precious did that grace appear The hour I first believed! Through many dangers, toils, and snares, I have already come; Tis grace has brought me safe thus far, And grace will lead me home. The Lord has promised good to me, His word my hope secures; He will my shield and portion be, As long as life endures. Yes, when this flesh and heart shall fail, And mortal life shall cease; I shall possess, within the vail, A life of joy and peace. The earth shall soon dissolve like snow, The sun forbear to shine; But God, who called me here below, Shall be forever mine. 中文歌词： 奇异恩典，如此甘甜， 我罪竟蒙赦免。
昔日迷失，今被寻回， 盲目重又得见。
如斯恩典，令心敬畏， 解脱万千忧惧。
归信伊始，恩典即临， 何等奇异珍贵。
冲决网罗，历尽磨难， 我已踏上归途。
恩典眷顾，一路搀扶， 引我安返故土。
主曾许诺，降福于我， 圣言信靠不移； 此生此世，托庇于主， 与主不弃不离。
身心可朽，生命可绝， 圣殿巍然不毁。
寄身其间，平安喜乐， 人生圆满丰沛。
大地即将，如雪消融， 太阳终会陨没。
唯有上帝，与我永在。
声声唤我依托。
天堂盛景，垂世万载， 光明如日不晦。
万众齐声，赞美上帝， 代代相传不辍。
简介： 上面这一首“奇异恩典”可以说是作者牛顿 . 约翰的自传。
他虽然是一位伟大的布道家，又是圣乐诗人，无论是他所写的圣诗或讲道，都有极大的感力，他一生都不能忘记，他原来在罪中生活，作罪奴隶；那是蒙神恩典，才把他从祸坑内和淤泥中拯救出来，所以他口唱新歌(共写了二百八十首圣诗，似乎以“奇异恩典”这一首为代表作。
) 他在七岁的时候母亲去世，但虔诚的母亲在生前不断为他得救祷告，也盼望他能做牧师，终于在三十年后才得见果效。
他幼年随父亲航海，染上水手放荡恶习，吃喝嫖赌，无所不为。
后来被征兵，曾逃脱又被捉回。
以后利用海运做贩卖奴隶生意，想不到因闹出事来，自己反在非洲沦为奴隶，备受痛苦，幸亏父亲知道，派人把他救回。
在他乘船途中，忽遇大风浪，船几乎沉没，他知道自己一生离弃神，于是认罪悔改，得以平安回国。
重生以后，生命有了奇妙改变，献身终生为主所用。
由于他学历太浅，只读了两年的书，所以不够资格被按立牧师，但他并不灰心，仍努力自学，除研读神学以外，他学希腊文，希伯来文等。
经十六年努力，终于获圣公会按立为牧师，被派往奥尔尼工作。
因为他有重生的经验，为人谦和，满有爱心，圣洁自守，在属灵生活上又继续不断地追求，所以讲道十分有能力，许多人从他得到帮助。
他在那里大见果效之后，又应邀去伦敦工作，并出版了一本讲道集，名为“弥赛亚”，很受欢迎。
他竭力主张传福音，领人信主耶稣得救，与有些教会重仪式不同(有的墨守教会中的规矩，例如若非会友请求，牧师不能自动去探访他们)。
他除了主张废除奴隶制度以外，也推动教会家庭化，把福音带到每一个人的家里，他工作无论怎样忙碌，都乐意与人个别的交谈，以便在特别的问题上帮助人。
他的讲道也影响了许多牧师，使一些人大发热心，竭力向海外宣扬福音。
牛顿的属灵儿子多马?司各脱，是牛顿等人所筹组的“教会传道会”的首任秘书，海外差传之父威廉?克理受他讲道的影响极深。
当时英国著名的国会议员伟尔伯弗思，因对信仰问题心中起挣扎，遂写信给牛顿，约晤之后，从他谈话中获益极大，于是他们成为好友。
牛顿不劝他放弃职位，只鼓励他尽忠职守，同时坚定自己的信仰，使他自己在与神交往之中，感觉到神把整顿社会风气的责任交托了他，结果把十八世纪的颓废社会焕然一新。
伦敦的一班“上流人”受到这风气影响，也使福音运动日见兴盛。
他讲道的两个特点是：一、注重谈话式，二、关心听众的需求，用生活实例解明他所讲的道。
可能因为他本身曾犯罪又蒙拯救的经验，所以能以过来人的身份讲述一切。
他生活体验非常丰富，直到八十岁的时候双目失明，不能读经，但照样用口传道。
他在八十三岁离世以前，自己写好墓志铭：“牛顿 . 约翰，生长英伦，离经叛道，罪恶沉沦，放逐非洲，身经大劫，蒙主恩佑，履险如夷，且膺圣职，年八十三，辞世安息。
”
读了《卖火柴的小女孩》后，有什么感受
一、感受：是对一个花季少女纯洁灵魂的摧残，这个可怜的女孩连最起码的温饱都失去的一瞬间，仍然保持着对美好情境的向往，这或许就是人性的本真所在，而作家安徒生恰恰是把这个弱小生命的凄苦和悲惨命运与她对美好情境的向往与破灭叠化在一起描写的，这增强了人物形象的艺术感染力。
文章这样描写到“两腮通红，嘴上带着微笑”，在幻景中看到过“温暖的大火炉、喷香的烤鹅、美丽的圣诞树，慈爱的奶奶”，在幻想中和奶奶一起飞向天国去寻找那“没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦”的生活。
作者把小女孩美丽的幻景与她面临的冷酷的现实叠化在一起描写，对罪恶的资本主义社会进行了无情的鞭笞。
是丹麦著名童话故事作家安徒生的一篇著名的童话故事，发表于1846年。
主要讲了一个卖火柴的小女孩在富人合家欢乐，举杯共庆的大年夜冻死在街头的故事。
小女孩死了，嘴角却带着微笑，通过擦燃火柴的美好幻想与她饥寒交迫的现实生活形成了鲜明的对比。
安徒生通过这个童话，表达了对穷苦人民悲惨遭遇的深刻同情，和对当时社会的不满，无情地揭示了资本主义社会的黑暗和罪恶。
并入选了人教版六年级下册语文书的第14课。
二、作者简介：汉斯·克里斯蒂安·安徒生 （1805-1875），19世纪丹麦著名的童话作家，既是世界文学童话的代表人物之一，也是个虔诚的基督教徒，被誉为“世界儿童文学的太阳”。
他出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭，童年生活贫苦。
父亲是鞋匠，母亲是佣人。
早年在慈善学校读过书，当过学徒工。
受父亲和民间口头文学影响，他从小爱文学。
11岁时父亲病逝，母亲改嫁。
为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》中崭露才华。
因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。
历时5年。
1828年，升入哥本哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生文学生涯始于1822年的编写剧本。
进入大学后，创作日趋成熟。
曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
他最著名的童话故事有《小锡兵》、《海的女儿》、《拇指姑娘》、、《丑小鸭》、《皇帝的新装》等。
安徒生生前曾得到皇家的致敬，并被高度赞扬：给全欧洲的一代孩子带来了欢乐。
他的作品《》已经被译为150多种语言，成千上万册童话书在全球陆续发行和出版。
请以什么读后为题结合生活实际或自己的体会写一篇读后感
我读了《我的舞台》这篇文章后，故事中小 霜霜的话像涓涓细流，注入了我的心田，我思潮起伏，久久不能平静下来。
这篇文章主要记述了小作者吴霜在六岁的时候，父母给她请来了一位师傅，专门教她练习评剧的基本功和一些很难的动作。
而师傅再训练时把小作者当作手中的一团生面团，翻过来、翻过去、立起来、横过去，抻、拉、压、拽，为所欲为。
由于小作者酷爱评剧，所以就算再艰苦，再痛，她也从来没叫过苦。
真是“功夫不负有心人。
”经过艰苦的训练，终于，吴霜成为了我国著名的女高音歌唱家。
读完这篇文章，我心里乱成一团，仿佛这篇文章是专门写给我似的，我感到脸上火辣辣的，非常的惭愧。
以前，我非常想学下腰，于是便让学过舞蹈的妹妹来叫我。
只见她头一仰，腰一下子就弓了起来，我也照着妹妹的样子来学，我一不小心把要给扭了，痛得我半天说不出话来。
我只有三分钟的热度，学了一会儿便没有再学了。
读了这篇文章我体会到了成功是没有捷径可走的，必须付出艰苦的劳动才能换取成功。
古人云：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
”我们每一个人都应该用勤奋弥补笨拙，用汗水浇开那绚丽的成功的花朵。
谁能给提供篇音乐方面的书刊的读后感
《构建生态音乐课堂》读后感 海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
”创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，使孩子真正领悟到艺术的真谛，并通过审美原则的实施，加强学生对生命的热爱，珍惜现在拥有的美好。
1、互动交流原则，焕发肢体语言的魅力 生命的美在于其本身所存在的价值，为焕发起学生对自己生命的热爱，作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。
在课堂中，我十分注重师生、生生间的互动交流，通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。
每堂课的初始，我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞，并有机的结合不同拍子的音乐情绪，教会孩子基础的舞步，从给孩子范授、到让孩子自己编创。
久而久之，学生不仅喜欢独舞，而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞，甚至是自己创造经典的合作舞步，因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。
每节课学生盼望着与他人互动交流，在交流中欣赏各自的优美舞姿。
我曾尝试取消这个活动，不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节，我一下感受到此年龄段学生的心理特点，由此，我保留了这个常规环节，让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏，从而感受生命在音乐旋律中的和谐，而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。
2、创设意境原则，领悟生命存在的快乐 音乐学习是抽象的，在教学中不仅要培养学生的形象思维，同时要培养学生逻辑思维的能力。
而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。
根据不同的教学内容，教师尽可能创设不同的意境，可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”，让学生在“音乐情景教学”中，展开学生想象的翅膀。
从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景，加深对作品的理解，学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐，他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。
3、激发兴趣原则，创造生命价值的动力 兴趣是孩子学习的基础，因此，音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课程的原动力。
针对学生的学习心理特点，可以在音乐课的每个教学实施环节都设计不同的激趣活动板块：例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块；歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块；音乐欣赏中小品短剧的创造板块，以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块，包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏，名人模仿秀表演、歌唱的表演（如歌唱组合）、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。
而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台，从而使其越发喜爱上音乐课。
因为你激发起了学生学习音乐的内需动力，体味出生命价值的意义。
创建生态音乐课堂，不仅能培养小学生的审美能力、合作能力、交往能力、创新能力和良好的学习心境，而且使学生在潜移默化中感受到生命的真谛——“美”无处不在。
《青春之歌》读后感 事实上，那个时代离我们并不遥远，依稀地，身上似乎还留有那个时代的伤痛。
可是，那个时代的精神却离我们远去了。
我们是健忘的。
可是，正如别人说，我们有些事情是不能选择的。
比喻：我们是怎样一个人，相貌如何，生活在什么时代，父母亲是谁等等。
我们可以说我们有权选择我们的生活，但是我们又是不能选择的，我们不可能都变成唐吉珂德去。
更悲观一点，苔丝说：“我们生活在一个坏的星球上……” 我们依稀还记得《钢铁是怎样炼成的》中的那段名言，可是我们对着那段名言却无言。
我是个易冲动的人，尽管在表面上看着很平静；我又是一个极易冷却的人，我希望的能和林道静一起，并肩走在北平的大街上，去面对着凛冽的寒风和闪着寒光的刺刀。
但是我没有了信仰，我不会再像她一样，看见“中国共产当”几个字，就会象婴儿见了母亲一样，感到亲切和伟大，我们听贯了什么“当性”、“原则性”之类的话，对当，也是另一种感受。
在《青春之歌》中我领略到了林道静对于当的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。
一星期以来，每个晚上，我都沉浸在那个时代中。
但是，毕竟，我还是从那个时代中走出来了。
书看完了，我看了杨沫的再版后记。
这一本书，它经过了另一个轰轰烈烈的时代----文化达歌明的时代。
它听取了众多的意见而改变了一点，增加了林道静在乡村农民运动中锻炼的七章，这表明了“歌明者要与工农商相结合”的歌明思想，也给整部小说展示了更广阔的天地。
同时，林道静的思想发展、成熟之路也就更加合情合理。
我虽反感增写的理由，但却还比较喜欢这几章。
最喜欢的是开头道静和余永泽生活，和卢嘉川接触的一段，在狱中和林红接触的一段，写得很成功。
可是后来，却很难理解一个成功的歌明者的真正的斗争和歌明的情节。
这种内部的“左”和“右”的斗争，也许是因为某些人的批评，也许揉进了文革的一些影子，更也许，我自己天真地没有预料到当时斗争的复杂性。
总而言之，杨沫是一个成功的作家，但同时又是一个有太多责任的作家。
作品不应该为历史去背上沉重的包袱。
我欣赏的是那种“自由”的作家，他没有任何责任和工作的目的需要而去写作，他的作品就应该是他自己最强烈的感情，是他心底最强最高亢的呼声。
杨沫的作品，也许是，也许不是，但是她毕竟写出了，成功地写出了一代人最壮美的青春
<谈音乐>读后感 我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切音乐都是悲哀的”，真是出语让人意外，但作者不喜欢音乐，并不意味作者不懂音乐，要知道作者小时也学习过钢琴的，但最后终于放弃了（这未必不是文坛一大幸事）。
“而一切音乐都是悲哀的”，细想也何尚不是
中国古代音乐多“苦调”，西方古典音乐中也大半是“悲歌”。
“我最怕凡哑林（即小提琴），水一般流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流去了”，“凡哑林上拉出的永远是‘绝调’，回肠九转，太明显地赚人眼泪，是乐器中的悲旦”。
最怕，恐怕不是反感，而是说小提琴有一种难以抗拒的魅力，也许是小提琴那如泣如诉的声音总勾起作者心中无限惆怅，而生出“自是人生长恨水长东”的感慨吧
“悲旦”的比喻也非常贴切，我们不是常常把小提琴比着歌剧中的女高音吗
作者还觉得“凡哑林与钢琴合奏”（既小提琴奏鸣曲），就象两人合画中国画，一人画美人，另一人补上背景，往往是无情调可言而令人讨厌。
此论更是惊人了，现在的爱乐者恐怕是难以苟同吧
不过，把小提琴奏鸣曲比作中国画，倒很新鲜别致。
最佩服的还是谈交响乐：“大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每个人的音乐都变成了它的声音……然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。
所以交响乐有这个毛病：格律成份过多”。
真不知道交响乐大师贝多芬听了此言会作何感想，但作者对交响乐的描述却是生动形象之极。
格律成份多，这正是交响乐的一个特质，抽象复杂而富有思辩性的交响乐在今天都难以为好直觉重实在的中国人所喜欢，何况半个世纪以前初染西乐的女作家
作者又说不喜欢交响乐“里面慷慨激昂的演说腔太重，倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet（即小步舞曲），尖手尖脚怕碰坏什么似的”。
这又恰当地道出了巴洛克典雅精致的风格，在今天厌倦了浪漫派的矫情的时候，巴洛克音乐也许就别有韵味吧
我们再来看作者是怎样看歌剧的：“歌剧这种东西是贵重的，也止于贵重，歌剧的故事大都很幼稚，譬如象妒忌这样的原始感情，在歌剧里也是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显吃力，‘大’不一定是伟大，而那样的隆重的热情，那样捶胸脯打手势的英雄，也讨厌”。
说实话，初听威尔第和普契尼的歌剧正有这种感觉，中国人那内敛含蓄的性格和歌剧中放大的情感倒真有些格格不入，这又何怪
然而我们今天最终还是接受了歌剧了。
作者在谈到音乐家时，说最喜欢的不是贝多芬和肖邦，而是巴赫，“巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手”。
这使我想起《鲁宾斯坦缤纷录》里的一个故事：鲁宾斯坦在中国演出时，演奏了很多古典音乐作品，但观众唯独对巴赫的作品反映热烈，事后鲁宾斯坦问主办人原因，主办人回答说，我们中国人喜欢巴赫音乐中那种简洁朴素，鲁宾斯坦听后不禁有些惭愧。
看到这里，想到作为爱读中国传统文化书籍中国人，却不迟迟不能对大音希声的巴赫产生共鸣，自己倒真是应该感到惭愧的
张爱玲此言也让自己产生了深深触动。
作者还论及了民歌，爵士乐，拉丁美洲音乐，流行音乐等等，都无不是乐感中带着“通感”，平淡叙述中夹杂几分敏锐，作者谈音乐的姿态不象个大作家，倒象一个旧中国的小女人，不是四平八稳，没有装腔作势，给人一种平和与亲切。
中国文人自古就和音乐有不解之缘，可惜近代文人对音乐总有几分疏离。
此文算是文人谈音乐中难得的一篇吧，它映照出那个时代文人对音乐，尤其是古典音乐传入中国时的初步而新鲜的感觉. 《音乐树》读后感 我读了一篇文章——《音乐树》。
它的主要内容是：贝西希望成为一名音乐家，他一天到晚都在练琴，一次偶然的机会，在贝西汗水浇灌的土地上长出了一棵音乐树，使贝西出了名。
从此，他放弃练小提琴，应酬各种采访。
当一位总统来了时，贝西不得不拉起小提琴，这时才知道，音乐树失去了生命。
一棵大树，能够奏出美妙的音乐，多么神奇呀
我正是怀着这样的心情继续往下读的，当我读到音乐树上的提琴果发出美妙的声音时，仿佛在我耳边回响起大海深沉的声音，春风在山谷里吹动的声音，山权泉静静流怅淌的声音，还有云雀在高空鸣唱的声音。
当我读到贝西不停地拉着提琴果时，我仿佛看到了月光下，有无数的蝴蝶、蜜蜂在飞舞，在树枝上，停歇着无数的鸟儿。
那些会唱歌的鸟儿，全都配合着乐曲，唱起了婉转动听的歌儿。
还有那些小虫子，也都在草丛里蹦蹦跳跳。
园子里所有的花儿，也都发出沁人的芳香，都更加艳丽了。
草儿们全都摇摆婀娜的腰肢，陶醉在音乐声中，多美呀
我不禁这样想：音乐树是神奇的，但是音乐树需要热爱音乐的人用心血来浇灌，它不是简单的表演工具。
它是需要音乐家赋予它灵魂的神奇的树，享受荣耀和优待终究不是它希望得到的，所以，它枯萎了，向人们展现了它独特的一面。
《音乐之声》观后感 有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。
相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。
它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。
电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。
每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢
这样的人你会不为之感动
以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术
上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。
最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。
看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。
当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。
这种内在的美通过歌声表达了出来。
还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水…… 你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
