叶辛小说《蹉跎岁月》的内容
这是一部通过对知识青年生活情的描写，竭力鞭挞反动血统论的小说。
发生在1970到1976年这个时期，我国的政治风云多变，每个人的命运都象一只在疾风暴雨中飘荡的小船，忽沉忽浮，不知驶向何方。
就在这个历史背景下，出身不好的知青柯碧舟不顾生活的磨难和重重政治压力，仍然坚定执着，于逆境中进击，为他插队落户的山区人民发掘资源，建立了小水电站。
感动于他的品格和处境，军干家庭出身的女知青杜见春，对他产生了连恤和同情。
但反动的血统论给杜见春的心灵布下了鸿沟，使她在柯碧舟纯洁爱情的追求之前怯了步；不久，杜见春的父亲被打成“走资派”，面对政治地位的急剧变化，杜见春的灵魂经受了一场严酷的洗礼。
在她父亲被平反后，她才执着地爱上了柯碧舟。
小说通过这个故事的主线，充分展示了不同类型、不同出身青年的恋爱和生活态度，从而刻划了这些青年的不同理想和追求，活画出了那个年代一幅幅活生生的政治风俗画。
青年时期总要各自探索自己的路，青年男女相处一起也总要产生爱情的。
究竟应该走什么样的人生之路
究竟以什么确立为爱情的标准
这本书是会给人以启迪的。
近30年来，《蹉跎岁月》这本书一印再印，已经有过十几个版本，印刷过几十个版次。
成为难能可贵的常销的畅销书。
“蹉跎岁月”四个字，也已成为人们对那个特定年代知青们遭遇的代名词。
二、叶辛：1977年发表处女作《高高的苗岭》。
著有长篇小说《蹉跎岁月》、《家教》、《孽债》、《三年五载》、《华都》、《缠溪之恋》等。
另有“叶辛代表作系列”3卷本；《当代名家精品》6卷本；《叶辛文集》10卷本；《叶辛知青作品总集》7卷本；“叶辛新世纪文萃”3卷本等。
短篇小说《塌方》获国际青年优秀作品一等奖；长篇小说《孽债》获全国优秀长篇小说奖；由本人根据长篇小说《蹉跎岁月》、《家教》、《孽债》改编的电视连续剧分别荣获全国优秀电视剧奖。
叶辛小说《蹉跎岁月》的内容
这是一部通过对知识青年生活情的描写，竭力鞭挞反动血统论的小说。
发生在1970到1976年这个时期，我国的政治风云多变，每个人的命运都象一只在疾风暴雨中飘荡的小船，忽沉忽浮，不知驶向何方。
就在这个历史背景下，出身不好的知青柯碧舟不顾生活的磨难和重重政治压力，仍然坚定执着，于逆境中进击，为他插队落户的山区人民发掘资源，建立了小水电站。
感动于他的品格和处境，军干家庭出身的女知青杜见春，对他产生了连恤和同情。
但反动的血统论给杜见春的心灵布下了鸿沟，使她在柯碧舟纯洁爱情的追求之前怯了步；不久，杜见春的父亲被打成“走资派”，面对政治地位的急剧变化，杜见春的灵魂经受了一场严酷的洗礼。
在她父亲被平反后，她才执着地爱上了柯碧舟。
小说通过这个故事的主线，充分展示了不同类型、不同出身青年的恋爱和生活态度，从而刻划了这些青年的不同理想和追求，活画出了那个年代一幅幅活生生的政治风俗画。
青年时期总要各自探索自己的路，青年男女相处一起也总要产生爱情的。
究竟应该走什么样的人生之路
究竟以什么确立为爱情的标准
这本书是会给人以启迪的。
近30年来，《蹉跎岁月》这本书一印再印，已经有过十几个版本，印刷过几十个版次。
成为难能可贵的常销的畅销书。
“蹉跎岁月”四个字，也已成为人们对那个特定年代知青们遭遇的代名词。
二、叶辛：1977年发表处女作《高高的苗岭》。
著有长篇小说《蹉跎岁月》、《家教》、《孽债》、《三年五载》、《华都》、《缠溪之恋》等。
另有“叶辛代表作系列”3卷本；《当代名家精品》6卷本；《叶辛文集》10卷本；《叶辛知青作品总集》7卷本；“叶辛新世纪文萃”3卷本等。
短篇小说《塌方》获国际青年优秀作品一等奖；长篇小说《孽债》获全国优秀长篇小说奖；由本人根据长篇小说《蹉跎岁月》、《家教》、《孽债》改编的电视连续剧分别荣获全国优秀电视剧奖。
适合中年人看的书有哪些
既然楼主是中，那么如四大名著，诸家，唐诗，古文观止，《西厢记》、《亭》、《长生殿》、《桃花扇》，路遥的《平凡的世界》，霍达的《穆斯林的葬礼》，陈忠实的《白鹿原》，古华的《芙蓉镇》，刘心武的《钟鼓楼》等作品都是大路货，不想过多描述了，相信楼主也看过。
以自己20年的阅读心得，我推荐以下当代文学作品（附个人分析简介）：曹桂林的《北京人在纽约》，90年代名动一时的中篇小说，描写的是王起明与郭燕夫妇在纽约艰难创业的经历，中间还穿插了王、郭夫妇以及他们的女儿玲玲在对待异国文化时的冲突。
“如果你爱她，就把她送到纽约，因为那里是天堂；如果你憎她，也把她送到纽约，因为那里是地狱”，这句话被很多人牢牢记住。
可惜结局玲玲被绑票杀害了，每次读到这里都很感慨：钱真的那么重要吗
戴厚英的《人啊，人》，“反思文学”作品，人为的“斗争”究竟给我们带来了什么
请看书中分析。
书中以孙悦、孙憾母女的悲剧为核心，刻画了一大批知识分子在“浩劫”结束后的反思，尤以赵振环的悔恨、许恒忠的昏懦、何荆夫的挣扎奋起写得最为传神。
作品采用每章变换一个叙述角度的表现手法，使作品人物内心世界显得更立体化，是一种创新。
凌力的“百年辉煌”三部曲（《倾城倾国》、《少年天子》、《暮鼓晨钟——少年康熙》），这几部历史小说写的是从崇祯末年到康熙擒螯拜这段历史时期的内容。
凌力的作品，既有金戈铁马、宫闱争斗，又有朝堂论政、民间暗流，帝王将相、后妃君臣、在野纯儒各色人等刻画得入木三分。
我就很喜欢这位女作家的历史小说（喜好程度超过高阳、二月河的作品以及当今的网络穿越文学）。
另外，凌力近年还创作了关于北元的历史小说《北方佳人》，也很不错的。
书中内容是描写元为明所灭后北迁大漠，成吉思汗的“黄金家族”后裔继续维持在漠北的统治直至归降后金的几百年历史，其中又以“土木之变”前后（1400年——1450年）的历史为重点。
全书以萨木尔、洪高娃姑嫂的视角，反映了那段充满吞并、权谋的史实，同时通过萨木尔——“黄金家族”公主的思考，充分表达了作者反不义之战的思想。
书中有很多关于蒙古风俗与节日、日常生活的描写都很有特色。
叶广芩的《采桑子》，民国背景的历史小说，通过王府最小的格格金舜铭的视角，写出了一段没落八旗子弟的悲歌。
读毕此书，我们可以对八旗子弟有更辨证的认识，我们在了解他们半新不旧的思想，坐吃山空生活的同时，也应该看到他们中的部分人对国家命运的深切忧虑，在民族气节问题前表现的凛然正气。
或许我们应该知晓，叶广芩本姓叶赫那拉，她创作这部长篇小说既有童年经历的影子，也有对民族问题的深邃思考。
礼平的《晚霞消失的时候》，“反思文学”作品之一。
“对真、善、美的追求，才是人类精神生活的全部内容。
追求真的，是科学；追求美的，是艺术；追求善的，是宗教
”。
这番话当年一石击起千重浪。
作品通过南珊、李淮平这两个国共将领后辈子女的爱情纠葛，对宗教的博大性进行了深入的探讨，关于文明与野蛮的分析也成为作品发表后大众争鸣的焦点之一。
也许“浩劫”对李淮平来说意味着在风浪中锻炼成熟，但对南珊来说却意味着无情打击和摧残。
结局南珊信仰耶和华，拒绝与李淮平的结合，使读者平添了几分惆怅。
周大新的《第二十幕》，这部长篇小说是以我国近现代民族工商业的一角——河南南阳地区一尚姓家族的丝织业经营变迁为题材的。
中国文化的特色之一是官本位，因此胡雪岩式的成功范例尝被人津津乐道，但尚家鄙视为官，祖训永不为官，何尝不是魏晋之风的体现。
作者借这部作品思考了我国民族工商业在近现代史中艰难沉浮的原因，主角只能在历史舞台上当配角——这是民族工商业的悲哀。
叶兆言的“夜泊秦淮”系列，王旭烽的“西湖十景”系列文化小说（已写成八篇），这些中篇小说被誉为“新历史文化小说”。
上述作品描述的故事普遍都发生在民国，原来秦淮河畔、西湖的民间传说、稗官野史可以那么娓娓动人，这些作品在不同程度上体现了知识分子对文化的坚持与守望，大众化的语言又体现了当代小说“雅俗共赏”的尝试。
叶辛的《蹉跎岁月》、《孽债》，梁晓声的《今夜有暴风雪》、《雪城》， 知青文学的代表力作。
个人觉得叶、梁二人的贡献在于：作品侧重于刻画知青思想上的觉悟与自身经济地位的矛盾，刻画他们面临触目惊心的困境以及与新思潮的冲突，为知青遭遇的不公表示深深的同情，因为知青也是人，对痛苦的忍耐是有限度的。
这几年叶辛还创作了《孽债Ⅱ》，我想有机会也该买本看看了。
张弦的《被爱情遗忘的角落》，继鲁迅先生的《伤逝》后又一部划时代的分析妇女解放问题的短篇小说。
30年前，母亲为抵制“把女儿当东西卖”的做法，断然选择了自由婚姻；但30年后“浩劫”刚结束的时候，她却走回当年她母亲走过的老路，于是女儿沈荒妹就用30年前的事例驳斥她，“这是怎么回事，难道天变了吗
”，作者通过这一悲剧，联系荒妹的姐姐存妮与小豹子的悲剧，深刻揭示了妇女解放必须建立在独立经济基础上这一永恒的真理。
张洁的《祖母绿》，“反思文学”中很有深度的中篇小说。
女主人公曾令儿有才华却爱上了平庸的男主角左葳，“浩劫”时左葳为了自保却划清界线抛弃了她，并与另一女子卢北河结合，“浩劫”后卢北河为了帮丈夫解决科研难题找到了曾令儿，没想到曾却一口答应了。
文末曾令儿在海滨旅游时救起了一对落水的新婚夫妇，她更确信了“爱”的伟大。
学生年代读的时候颇有些不解，为什么一个女人偏要帮助一个无能懦弱的男人解决科研难题，而且这样做的结果并不可能给自己挽回爱情。
后来当上妻子、母亲以后才开始理解，也许这就是“爱”的伟大，“爱”不需要太多华丽的理由。
马瑞芳的《天眼》，一部反映学术腐败及其危害的长篇小说，知识分子的内耗向来被人看作是游戏，花样百出手段无穷，但知识分子的内心世界又是何等的复杂呢
作品深受日本现代作家夏目漱石的《我是猫》影响，以女主人公南琦的波斯猫“双眼儿”的视角，展现了一幅大学校园博士、导师和他们亲友团的众生相。
在鞭挞学术腐败的同时，刻画了林东篱、南圣村、章鹤年等一批正直的鸿儒和南瑛、苏倩如等一批恬淡、以平常心自居的基层知识分子，并以此表达了个人“休把黄叶认黄金”的观点。
联系作品创作于90年代初，当时学术腐败远不如今天普遍，但作者却以敏锐目光分析到位，非常难得。
刘斯奋的《白门柳》，一部反映明清之交反君主专制思想诞生的长篇历史小说。
摆脱了历史小说“帝王将相”的窠臼，书中的主人公是复社清流，如黄宗羲、冒辟疆、钱谦益以及“秦淮八艳”等人。
知识分子的进步性与软弱性在书中表露无遗，在血与火的洗礼中，这些人的思想都得到了历练。
杨生民的《汉武帝传》，樊树志的《万历传》、《崇祯传》，很严谨的历史人物传记，从全方位评价上述帝王的治国方略，分析他们的成败得失。
我对历史传记素来要求很高，但面对着这几本引经据典、旁征博引的传记，只能用“五体投地”来形容读后的感受。
而且书中很多历史资料都是我们日常难以收集到的，具有很高的历史参考价值。
何建明的《落泪是金》，一部反映贫困大学生群体生存现状的长篇报告文学。
贫困大学生的内心世界究竟是怎么样的呢
他们是怎样自救的
他们的心里需要怎样的抚慰
读完这本书后就能得出详细的答案。
作者花了一年多时间走访全国各大高校，采访了无数贫困学生和在校老师，所有事例都具有深刻的说服力。
这部报告文学的出色之处在于不仅仅揭露伤痕，更高明之处在于反思，正如作品中贫困生所作新诗《请为我保留一面向阳的山坡》和作者多次在采访中不忍追问等事实描述的那样，问题是多方面的。
但是我们相信，贫困大学生是有顽强生命力的一个社会群体，他们应该受到尊重。
当然，我读过的当代作品远不止这些，不过我却有个特点：偏重于阅读传统的家庭、历史文化题材的小说，习惯于现实主义或浪漫主义的表现手法，我基本不读先锋文学和网络小说。
我在百度知道也回答过类似的问题，如果楼主感兴趣不妨看看我以前的推荐内容，看看自己还喜欢阅读下列的哪些推荐作品：所有回答都是自己用了整个晚上的时间“敲”出来的，如果楼主对上述作品还有需要了解的地方可以M我，只要我在线能回答的都将尽力为你解决，因为我读过的现代、当代文学作品，即使没一千八百，三五百总是有的，如果要写心得并不难，只不过我不愿意当职业枪手而已。
新时期文学观念的嬗变主要表现在哪几个方面
一、现代艺术的开放性概念 在我们传统的艺术教育里，许多艺术定义主要是以古典艺术或写实性艺术为研究对象，在传统的艺术定义看来，艺术是高于生活，一般是要引起美感的。
然而现代各种各样的先锋派艺术现象如抽象主义、达达艺术、偶发艺术、大地艺术、波普艺术、观念艺术、光效应艺术、行为艺术等，以全然不同于古典艺术和写实主义的面貌出现，艺术范畴与传统美学被重新划分、重新界定或重新变成问题。
我们日常生活中一些普通的物件，比如：一块浮木、一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。
艺术似乎离我们每个人的生活越来越近，在现实生活中，只要我们乐意，我们就可以增进自己对艺术的了解，就像可以丰富其它任何一门学科的经验一样。
我们可能不会最终成为一个著名的艺术家，就如同我们会唱歌，但不一定会成为一个歌星。
这些都没有什么关系，重要的是我们应该成为我们自己，一个会在生活中享受和发现艺术的个体，干自己乐意干的事。
艺术地享受生活。
艺术来源于生活，生活来源于自然。
自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术也是丰富多彩的。
人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题，艺术作品的主题，是一个艺术家主体性的概念，因而我们不能仅局限于反映客观对象所表现出的中心思想。
即使是静物画也是主体意识的表现。
塞尚能使一组静物成为有生命的东西，他能意到某种活生生的东西的存在。
所以静物画对于艺术家并非毫无生气，主题在此不是静物，而只能是塞尚对静物的审美意识。
毕加索将自行车头和座垫组成一个牛头状雕塑，杜尚将小便壶拿到展览馆，劳申柏用日常用品举办美术个展。
这种艺术的主题是什么呢?难道是小便壶本身包含中心思想吗?不，它只能是艺术家的自我意识，即意识到反传统艺术的意义，打破艺术与非艺术的界限，要对艺术品作出新的解释。
这种反传统和创新精神就是现代艺术的重大主题，亦是现代艺术家的主体意识。
我们在古典美学家黑格尔那里和现代艺术家康定斯基那里，发现了他们对艺术的共同理解。
黑格尔认为艺术品是主体心灵的创造物，经过心灵的“生气灌注”，将自然纳入心灵，因而艺术便不是生糙的自然，而是“观念化”或心灵化的自然。
康定斯基指出：“凡是内在需要产生的，发源于心灵的就是美。
”艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
二、艺术对生活的影响 在我们的日常生活中，人与人的交流、人与自然及人文环境之间的交流，艺术是其互动关系的重要媒介，也就是说，艺术可以成为相互促进与不断改变的促成媒介。
当然，不同社会有它不同的发展进程以及个别的需求。
但是，在建立人类社会的过程中，过去、现在以及未来艺术都将是人类社会的一个重要部分。
不管怎样，艺术都永远不会消失，甚至由于社会的发展而更显得重要。
艺术是生活的重要组成部分，它深深地根植于我们生活的各个方面。
艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我们意识不到它的存在。
一般的人可能从不作画，从不光顾美术馆和博物馆，可是，当他在选择一件艺术作品时，他却会表露出自己对这件艺术作品的评鉴。
同样，人们在选择同类物品时，也无不处处都在用审美的眼光。
艺术已经不再是与我们日常的生活相互分离；它已经成为我们活动中不可缺少的组成部分。
艺术是可以直接为我们的日常生活服务的，我们也需要艺术为我们的日常生活做些什么，使我们的日常生活充实和完美。
一个物质生活丰富的社会，它的灵魂深处实际上缺少一些什么，而这缺少的正好是艺术可以促成的。
我们熟悉的语言是由词汇构成的。
通过写与说，告诉别人我们的思想和感觉。
然而，我们还有为其它的特殊目的服务的语言，像数学、音乐和美术。
美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。
它们像词汇一样共同工作，造出形象的“句子”。
在日常生活的语言中，我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。
对待视觉语言，也应如此。
艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。
艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。
各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。
从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。
它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。
艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。
艺术对于我们每个人都是有益处的，因为它能够陶冶人的心灵，能够在表达和交流的形式和过程中，起到润滑的作用，从而使得生活内涵逐渐丰厚。
艺术还有助于我们激发多种感知和思维方式。
由于我们受早期教育模式的影响，使得我们的思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。
在这种思维方式作用下，人们的生活方式和行为方式都是很单一的，或缺乏色彩。
而且，只能是人们在经验中发展成长，从而与其生活割裂开来。
而生活中有了艺术则不然，艺术靠的是直接的感觉经验，艺术是对生活非冥想的闪念和顿悟。
艺术成为严密逻辑和情感之间的润滑液，以便使人类社会更加完美和统一。
艺术对于社会也是有益的，人类社会在形成和发展中，艺术反映出各种不同文化的力量，对我们日常生活中的所有方面都产生很大的影响，而且，艺术对更广范围中的观念和行动起到很大的作用。
同时，在艺术中不同的思维方式、工作方式和表达方式；以及学会解决问题的艺术方式，为人类社会提供了表达、分析和发展的工具。
了解艺术对我们的影响，和对我们社会的帮助是十分重要的。
例如：在没有标准答案的情境中的决策；分析非词语的交流，并对有关文化的产物和问题做出有见识的判断；用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。
在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。
如同生活，艺术中往往不存在明确的或正确的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在。
三、关于艺术教育 在当今人类社会中，艺术的显著地位有目共睹，它影响到人类生活的方方面面，以至于难以想象，倘若没有了艺术，我们生活该怎么运转。
的确，事实上无人能否认艺术带来的便利，艺术的变化会导致、并且意味着认识世界的方式的变化，以及人们生活方式的种种改变。
正因如此，必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。
在这条道路上，我们的儿童将发现他们个人的方向，并做出他们独特的贡献。
在这条道路上，他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。
全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。
在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。
艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。
尤其要指出的是，在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。
相反，学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。
诚如许多教师所证实，艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道，有时是最好的渠道。
同时，为了全体学生的成功，也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。
就上述而论，那种艺术教育仅仅是面向少数天才而不是为普通学生或残疾学生的观念是极为有害的障碍。
缺乏真正天才的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。
显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。
这里举一类比：我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望，因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。
然而，绝对无人赞成只有具备足够数学天才的人应该学习乘除法或代数。
同理，在每个人的基础教育中，天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。
每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献，有其自身的历史和英雄人物。
学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。
另外，学生还需要理解，艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。
在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。
它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。
用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。
四、生活与艺术的关联 生活与艺术有一种浪漫的关联，就像地铁的两极，一个在路上，一个在归程，有时遥相呼应，有时又重合在一点上。
一位热爱艺术的文学家说过：艺术让人更接近神性。
这话刚好可以解释，为什么当我们埋首生计的时候却会为艺术灵魂出壳。
艺术常常是一个偶然，但懂得艺术却是可以培养的。
比如接受芭蕾形体训练，至少不单是为了减肥，或许当你可以用足尖站立的时候，也可以感受到天鹅的优雅和脆弱；比如参加一个合唱团的排练，至少不单是为了在公司的嘉年庆典上出出风头，或许在你能唱过两个八度的时候，还想尝试一下歌剧的唱段；比如学画，会有老师告诉你不必先学素描，想画什么就画什么，他可能并不打算培养你做一个画家，但他会担保这样做并不妨碍你成为一个画家...... 艺术是促成人与世界相遇的媒介，是促成我们社会进步的润滑液，而艺术自身的美感反而不是它的重点，重点在于人类灵魂的升华。
正因如此，懂得和实践艺术是使我们的思维和心灵健康发展的基础。
正因如此，在包括我们自己在内的任何一种文明中，艺术与生活的含义都是密不可分的。
长期的经验告诉我们，缺乏艺术的生活和生活中缺乏艺术，这个社会都将不是一个完整的、健全的社会。
如果我们的文明要保持长久的动力和养分，艺术的发展是必不可少的。
而更重要的是它使得我们的生活能够更有意义和丰富。
曾在一份杂志上看到一遍采访黄永玉的文章，他对艺术与生活之间的关系的评说很有意思。
他认为“艺术家不是在艺术里创作艺术，而是在生活里创作艺术。
他拿国外的艺术家作比较，国外艺术家将艺术创作用来调节生活的一种方式，创作对于他们来讲，是一件快乐的事情。
它是一种生活方式，是艺术与生活的自然接合，自然的流露；而不是一种谋生方式。
我们自己对生活的感受和观点比用来谋生的技术上的纯熟更重要。
每个人对生活的感悟是不一样的，因而在艺术活动中，我们每个人也应是独一无二的。
我们要训练自己去学会怎样在生活中找到艺术，我们需要的营养在生活当中。
五、艺术地生活 年轻人浑身是劲，他们都拥有不可估量的创造能力，如果这股力量没有得到好好的发展，可能到了某个年龄，人会变得消沉，或安守现状，甚至在找不到生命的意义之余，或来一个孤注一掷，务求有所表现或突出自己。
社会很多不同的罪行，反映了各类人性的百态。
文化、艺术、教育，我觉得其最大的意义，是令人明心见性以及提升人的气质，所谓知是知非，知进知退，以及珍惜缘份。
知足心安，是生活的调节剂，当然年轻时侯不会体会这种心境，不过在年轻的日子开始了文化艺术的熏陶，在人生路上便拥有一份对事物欣赏的情怀，心中有美的感受，对情绪宁静有一定的帮助。
用艺术的态度对待生活，更像是一种温良优雅的习性，它能带来某种情趣，又从这种情趣生发出些许人生的力量，超越世俗生活的限度。
这是一种智慧，没办法像补习功课一样求得速成。
这种习性如果有耐力肯坚持，也未必不能修得正果，如同对待爱情，付出时间和信心，说不定就能换来你中有我、我中有你的难分难解。
学习一门艺术，在和朋友畅谈生活时，从你爱好的这门艺术中寻找对生命的感悟。
学习一门艺术，在享受生活时，你能感到你对这门艺术所付出的爱一如春日阳光，她会加倍地向你回报欢乐和幸福。
学习一门艺术，在被生活的激流摔打的时候，埋身于这门艺术，她为你在荒漠搭建神圣的殿堂，在瀚海中扬起生命的红帆。
在艺术中丰富心灵。
越来越多公司职员、外企白领的身影出现在艺术培训班中。
为了使自己在工作中更有竞争力，很多在职人员把学习艺术当作重要的充电科目。
艺术无疑是使人感觉到身心压力时进行宣泄的一种方式。
它是一扇敞开的门，你可以自由地进入，可以和她沟通，通过和她的对话抒发情怀，达到修养身心的目的。
不管是忧伤，还是高兴，当你情绪波动的时候，坐下来弹奏半小时乐器，画几笔风景静物，起伏的心绪就会渐渐平静。
现代人的工作生活压力都很大，对于希望有一个宣泄情绪的合理途径的人来说，与艺术对话是最好的选择。
人成熟的重要表现之一，就是知道怎样调适自己的情绪，并能选择恰当的方式抒发自己的感情。
与艺术相约，时间长了，往往能引起性格的改变，使人能够平心静气地看待和处理问题。
总之，文化艺术是令人不知不觉受益受惠，因为它如同阳光甘露，使人生美化起来。
