阅读教学的具体实施方法有哪些
谈谈几种常见的阅读教学方法教师、学生、教材以及现代化的教学手段等各种因素之间,存在着复杂的信息传递方式。
如果不能从信息传递的基本方式上来把握这些教学方法,就会被纷纭繁杂的现象搞得眼花缭乱,无所适从。
下面介绍几种常用的阅读教学方法。
1、评点法。
又称串讲法,讲授法,讲述法,讲解法,讲析法,讲评法,讲演法,讲读法,点拨法等。
我国古代的评点法始于唐代殷蟠编选的唐诗集《河岳英灵集》,有简明精辟的评点。
南宋发展成为有总批、眉批、夹批及圈点相结合的评点法。
明代评点成风,最著名的是归有光的《史记》五色圈点本和李贽(卓吾)的《水浒传》评点本。
成就最高的评点家是明末清初的金圣叹(1068-1661),他原名金采,明亡后改名人瑞,号圣叹。
他桀骜不驯,致力学术,专注古籍评点。
他的代表作就是“腰斩水浒”,认为120回的《水浒传》,前71回是杰作,后49回是败笔。
用历史唯物主义的眼光来看,后49回写了农民起义找不到出路(要么被镇压下去,要么重建一个封建王朝)的无可奈何的结局,也具有一定的借鉴意义。
但远不如留下一个悬念,让人们去思索,去寻找。
我国传统评点法的最基本的特点是形象思维,用直觉、会意、顿悟的方法揭示真谛,其形式多是书评合一,评点就是对书文的点解和评串(点者断也,评者串也)。
明人称赞李贽《水浒传》评点本说:“若无老卓揭出一段精神,则作者和读者千古俱成梦境。
”这与西方基于抽象思维的归纳演绎(提出问题、分析问题、得出结论)、其形式多是写成独立的论文的文学评论,形成鲜明的对照。
现代的评点法是我国古代的文章评点法在阅读教学中的继承和发展,具体方法就是:点,就是点解,又叫点拨。
在读中进行。
要点在要害处,并要点破。
如《邹忌讽齐王纳谏》中的“邹忌修八尺有余”,要点“修”,是长而美或高而美,如茂林修竹、身材修颀等。
蛇也很长,但不叫“修”,因为它不美。
电线杆子也很高,也不叫“修”,因为它不美,或者是另外一种美。
又如:“妻之美我者,私我也;妾之美我者,畏我也;客之美我者,欲有求于我也。
”要点“私”——偏爱;“畏”——畏惧,害怕;“欲”——要满足自己的欲望。
总之,对重点词语要重锤敲打,使之溅出火花。
评,就是评串。
即句子、段落之间和全篇的评论和关联。
要评出韵味来,评出思想感情来;要串起各部分之间的内在联系来,串起文章的阶段性和连贯性来。
评中有串,揭示出文章的主旨和技法来。
具体来说,句与句间要评出语脉,使其“通”;语段与语段之间要评出层次,使其“顺”;结构段与结构段之间要评出逻辑,使其显示出内在联系;总评要评出主旨和技法,即中心思想和写作特点。
如上文的第一句“邹忌修八尺有余”,写身材高大;第二句“而形貌昳丽”,写容貌美丽。
两句总写邹忌是一个标致的美男子。
在层次与层次之间,如其妻曰:“君美甚,徐公何能及君也!”妾曰:“徐公何能及君也!”二者的区别是有无“君美甚”。
有则是真心的赞美,无则是怯懦的奉承。
段与段之间,如第一段:写邹忌与徐公比美。
详细描述他由受蒙蔽到了解事实真相的过程,为进谏作铺垫。
第二段:写邹忌向齐王进谏。
进谏的方式不是直接提出建议,而是用以小喻大的方法,委婉,含蓄,动听,易于使人接受。
这种方法就叫做“讽”。
第三四段:写齐王虚心纳谏及取得的巨大效果。
“三赏”“三变”及“四国来朝”是极言生趣的写法,所以有夸大之词。
如“四国来朝”就不副史实,“战胜于朝廷”也属于设想。
总评:封建帝王纳谏是为了巩固他们的统治,但在历史上有一定的进步作用。
因为他们广开言路,修明政治,客观上有利于社会进步,并能给人民带来某些好处。
邹忌委婉而讽的进谏方法,也值得我们在生活中和写作中借鉴。
评点法可以概括为四句话:一般的地方读过,重点的地方讲解,层次段落之间评论,全文讲完后总结。
在具体运用中,哪些地方评点,哪些地方不评点,点多点少,评点如何结合等,都要依具体情况而定。
点得过少则不透,点得过多则淹没重点,评点结合不好则会把文章讲得支离破碎。
教材不同,对象不同,都要有所区别。
如文言文一般要点多评少,现代文一般要点少评多,低年级一般要点重于评,高年级一般要评重于点。
2015-02-06 逸豪_2015 文章来源 阅 5670 转 32 分享： 微信 转藏到我的图书馆我的图书馆 搜文章 找馆友 留言交流1 赢顺模拟版 7 macd金叉 13 文华财经2 赢顺期货官网 8 buy360 14 钛镁合金型材3 文华财经官网 9 成人高考试题 15 什么是型材4 kdj是什么意思 10 kdj指标详解 16 赢顺模拟版5 成人高考是什么11 钛合金 17 赢顺期货官网6 比特币 12 成人高考题目 18 文华财经官网不锈钢自吸泵关闭关闭评点法的优缺点及适用范围。
优点是,能够充分发挥教师的主导作用,保证教学内容的系统性和深刻性,在有限的时间内有计划的完成对众多对象的教学任务,方法也简便易行。
缺点是,不易调动学生的主动性和自觉性,不易让学生进行读写练习,不易照顾个性差异。
它的优缺点,都是由它的信息传递的单向注入式所决定的。
张志公指出,教师一讲到底是“笨的劳而少功的老办法”,备课只备教学内容而不必研究学生,也不必进行教学构思。
也有人因此称教师为“教书匠”,即只教书不育人。
这些话都是针对它的缺点说的。
我们在运用时要扬长避短,注意适应学生的认识规律,利用科学的启迪和艺术的感染启发学生思考,调动学生的积极性和主动性。
由于以上的特点,它的适应范围也有一定的局限性。
就教材来说,适应于内容较深、语言较难的文章,一般文章中的精讲部分,以及其他学生自学能力难以达到的地方。
如较难的文言文,鲁迅的一些作品,文章的难点疑点等。
就对象来说,年级愈低、自觉性主动性愈弱的学生,适应性就愈差;反之,适应性愈强。
如初中宜较少采用,高中可较多采用。
2、谈话法。
又称提问法,问答法,疑问法,析疑法等。
特点是以师生的相互问答为主要方式来组织课堂教学活动。
在我国古代教育中,曾有过运用谈话法进行教学的传统。
例如《论语》,就教育学的观点来看,就是孔子用谈话法和讨论法教学的实录。
该书共记录了117次问答,其中4次孔子问弟子,11次弟子问弟子,102次弟子问孔子。
并且正是孔子第一次提出了“启发式”教学,并规定了“不愤不启,不悱不发,举一隅而不以三隅反则不复也”的启发式教学三原则。
但在后来长期的封建教育中,评点法逐步成为主要的甚至是唯一的教学方法,而且在很多情况下演变成僵死的注入式。
直至近代和现代白话文进入语文教材之后,还是沿袭那种注入式的教文言文的方法来教现代文,极大地阻碍了语文教学改革的进程。
黎锦熙早就指出:“历来全国中等学校之本国国文成绩殊不见佳,……症结何在?就在讲读教学时,不知道将白话文的教材与文言文的教材分别处理,而只知道笼统的用一种大概相同的教学法。
”打破评点法的一统天下,谈话法和其他教学方法的提倡和运用,是语文教学改革的一大成果。
谈话法作为一种有理论指导的规范化的教学实践活动,是从1953年“红领巾教学法”开始,逐步得到推广的。
其要点有:讲究教师提问的艺术,正确评价学生的回答,帮助学生理清思路,正确处理面向集体提问和指名回答的关系等。
教学实践中经常见到的现象是:平庸的提问引起学生有口无心的随答;高深莫测的提问使学生茫然不知所答;只有能够牵动学生的神经,能够激起学生思想感情浪花的提问,才具有魅力。
一连串具有思考价值和激发力量的紧密相连的问题,可以勾勒出一堂轮廓清晰、结构严谨的课堂教学,不断闪耀的智慧的火花,不断涌起的感情的浪潮,引人深思,令人回味。
3、讨论法。
又称议论法,辩论法,研究法,研讨法,座谈法等。
是由学生之间的交流与师生之间的交流共同组成。
组织课堂讨论要注意三点:明确目的。
讨论前要根据教学目的来确定讨论的内容和形式。
讨论的问题要集中,要既有思考价值又有明辨需要。
这些问题往往是具有一定的鉴赏意义和评价意义的难点和疑点,并且与现实生活有较密切的关系。
讨论的形式可以分组进行,也可以全班进行;可以用整个课时,也可以是教学的某个环节。
在讨论的过程中教师要随时点拨。
点,就是点明分歧的实质和焦点,使不同的意见和对立的意见明朗化,引导讨论步步深入。
拨,就是调整方向,避开岔道,放过枝节,使讨论始终围绕着中心问题进行。
要根据主要问题辨明的程度,及时决定讨论的结束或延续。
最后评价讨论的结果也要集中在主要问题上。
调动学生的主动性和积极性。
这是讨论成败的关键。
北京市特级教师宁鸿彬用三不迷信和三个允许的方法调动学生的主动性和积极性,取得了良好的效果。
三不迷信是:不迷信古人,不迷信名家,不迷信教师。
三个允许是:允许有错误,允许改正,允许保留意见。
学生的主动性积极性调动起来了,他们是能够提出很多有价值的问题而且加以辨明的。
例如《陈涉世家》:“陈胜、吴广乃谋曰:‘今亡亦死,举大计亦死,死国可乎?’”句中的单引号应去掉。
《火刑》:“乔尔丹诺?布鲁诺的足迹几乎踏遍了整个欧洲。
”“足迹”与“踏遍”搭配不当。
《虎吼雷鸣马萧萧》:“群山上松涛汹涌澎湃,无边无涯。
”不符合修辞格“通感”的运法,松涛是声音,不能汹涌澎湃,无边无涯。
《古代英雄的石像》:“历史并不可靠。
”应改为“历史书并不完全可靠”等。
教师要有民主的态度。
在讨论中,教师是组织者也是参加者。
对争论中的问题,要让各方充分发表意见,不能生硬的下结论。
学生的意见如有错误要正确引导,不能把自己的意见强加于人。
发现自己有错误或疏漏,要勇于承认和改正。
特别是对学生的正确意见要充分肯定,对有创见的看法要充分尊重。
《七根火柴》:“他的脸色舒展了。
”有的学生提出,颜色只有红黄蓝白黑或深浅的不同,没有紧凑和舒展的区别。
有的学生说,词典上讲“脸色”有“表情”的意思,所以能“舒展”。
教师肯定了后一种意见。
但有的学生仍不服,认为表情有气色、气氛等,都是无形的,只能说紧张或舒缓,也不能说“舒展”,只有面容才能“舒展”。
教师表扬了这些同学的独立钻研精神,并且表示暂不作结论,希望大家继续研究。
我的图书馆 搜文章 找馆友 留言交流运用讨论法要充分注意学生的年龄特征。
小学、初中学生尚处于心理开放期,表现在课堂上勇于发言,不怕失误,教师要在内容和技巧方面引导他们向高层次发展。
高中学生进入心理封锁期,表现在课堂上发言审慎,必须经过深思熟虑,自认为确有把握时才发言。
一次失误,会导致以后再不发言,甚至别人的失误也会引以为戒。
但同时,封锁性愈强,“秘密”愈多,表现自我和渴求别人理解的愿望愈强烈。
他们要借表现自己来显示自我的存在与价值,来建立和调整自我与周围环境中的各个方面之间的关系。
所以不是不开放,而是要看对象;不是不表现,而是要看价值。
讨论中要通过学生发言的声音、表情、动作等,来观察学生的心理活动。
如沉默是思考,缄默是不愿发言,声音小是胆怯,速度快是紧张,语言不简练是思考不成熟,声音平淡是积极性不高,望老师是试探,环顾同学是寻求支持,态度平静是胸有成竹,言辞激烈是有论敌等等。
教师要了解和掌握学生的心理活动,及时调整教学策略。
辩论是思想的竞赛,也是说理的竞赛,能有效的培养学生的思辨能力和论述能力。
要能够从众多的发言中发掘问题的本质,进行实事求是的连贯的清晰的论证,从而捍卫自己的观点,还要能够正确评价别人的发言,准确的找出论证中的错误,抓问题的要害,进行有理有据的、令人信服的驳斥。
两方面结合起来,使问题得到彻底的、明确的结论。
所以培根说:“会谈使人敏捷。
” 4、导读法。
又称教读法,自读法,探讨法,探索法,发现法等。
顾名思义,导读就是教师指导学生自己阅读,以学生的阅读活动作为课堂教学的主要形式,以培养学生的自读能力为主要目的。
基本作法是,教师提出一定的问题和要求,学生自己认读,自己分析,自己综合,互相质疑解难,共同切磋琢磨,回答教师提出的问题,完成指定的作业等。
在学生活动的过程中,教师随时指点。
导读法的根本革新意义,正如德国教育学家第斯多惠所说:“拙劣的教师向学生奉送真理,优秀的教师引导学生自己发现真理。
”二者的本质区别在于,“奉送”式授以知识本身,“发现”式授以获得知识的方法。
关于“发现真理”,是指让学生自己去探索,并非要学生在学习过程中发现人类尚未知晓的事物。
美国教育学和心理学家布鲁纳说:“引导学生发现,不仅限于人类尚未知晓的事物;确切的说,它包括用自己的头脑亲自获得知识的一切方法。
”即是要培养创造能力,并不是要求学生在课堂上有什么创造。
当然,如果能有一点,那是很可贵的。
心理学还证明,用发现法所获得的知识和能力,是最有希望在记忆中“自由出入”的材料,即最容易形成熟练技巧,能够像自身的机能一样,便于储存和运用。
目前许多优秀教师所进行的教学方法改革实验,多属于这种类型。
其中最具有代表性的是上海市特级语文教师钱梦龙的“三主四式导读法”和辽宁省特级语文教师魏书生的以语文“知识树”为体系的“六步教学法”。
5、练习法。
又称巩固法,总结法,复习法,智力竞赛法等,是导读的一种形式。
其特点是,教师指导学生在完成口头作业和书面作业的过程中阅读和理解课文,从中获得知识,并把知识转化为技能和熟练技巧。
知识可以传授,能力必须训练。
培养学生的听说读写能力,必须进行各项内容和各种形式的训练。
练习法运用了“运动心理学”的原理,使学生在口、耳、眼、手、脑的有规律运动中强化训练效果。
叶圣陶先生说:“语文学科不该只用心与眼来学习,须在心与眼之外,加用口与耳才好。
”孔子曰:“学而时习之,不亦说乎?”练习课成败的关键是能否调动学生的主动性积极性,激发学生的兴趣。
叶圣陶称赞朱熹说:“朱子注‘学而时习之’道,‘习,鸟数飞也。
学之不已,如鸟数飞也’。
这个说法极好。
”练习在教学过程的任何阶段都可以进行。
练习就是练“飞”,预习就是尝试着“飞”,训练就是教师指导着“飞”,历练就是实践着“飞”,复习就是来回往返的“飞”等等。
技能练得纯熟,才能自由翱翔。
练习中纠正一种错误,能避免实践中的许多次错误。
学生作业中经常出现各种错误,许多教师和家长归究于“粗心”,其实是由于练习不充分,没有练成纯熟的技能所致。
阅读教学练习的内容主要有朗读,默读,视读,吟诵,背诵,默写,填空,答题,智力竞赛,填表,制图,写短文等。
篇章教学的检测阶段、巩固阶段和运用阶段,单元复习和学期复习,都经常采用练习法。
考试采用标准化试题以后,更促使了“课堂教学练习化”的发展。
练习法的一般程序为:(1)教师设计练习题,向学生说明练习的内容和方法; (2)指导学生开展练习活动;(3)通过答问等方式了解和收集反馈信息;(4)调节和校正练习活动,保证教学计划的实施;(5)检测评定练习成绩,强化练习效果。
而决定成败的关键,是教师设计的练习题。
练习题的设计要作到:(1)体现教学目的,(2)体现知识和能力的体系,(3)本于教材而又有综合性和灵活性,(4)具有创造性和迁移性。
练习法是以学生的独立活动为主,但并不排除必要的学生之间的研究讨论,不能脱离教师的指导。
在各种练习方式中,智力竞赛有特殊的意义。
它能够创设一种良好的智力发展背景,让学生在竞我的图书馆 搜文章 找馆友 留言交流来自： 逸豪_2015 > 《我的图书馆》 以文找文 | 举报上一篇：搞定高考成语只需一天时间下一篇：[转] 水浒传中的主要人物介绍争中探索新知、克服困难、体验成功。
实验证明,处于竞争状态中人的体力活动和智力活动的强度和灵敏度都高出平时许多倍。
就长远意义来讲,智力竞赛也适宜于培养学生在充满激烈竞争的新世纪中,学会竞争、适应竞争和开拓进取的能力。
6、读议讲练法。
这种方法是评点法、谈话法、讨论法、导读法、练习法的综合运用方式。
以上各种阅读教学方法分别体现单向输出、双向交流、多向交流三种信息传递的方式及其逆向运用的方式。
但在教学实践中,往往不是单独使用哪一种方法,而要根据具体情况,或者以某种方法为主而以其他方法的因素作补充,或者综合使用各种方法共同组织课堂教学。
上海育才中学校长段力佩提出的“读读,议议,讲讲,练练”教学法,就是综合运用各种教学方法,把教师、学生的读写讲练结合起来,根据教材和学生的具体情况进行优化组合,以适应各种情境。
所以这种方法具有广泛的适应性,是多数教师经常采用的教学方法。
读议讲练法的一般程序为:1)指导学生阅读。
主要用导读法。
2)组织学生研讨。
主要用谈话法和讨论法。
3)精讲。
主要用评点法。
4)进行口头或书面练习。
主要用练习法。
例如《诗经?伐檀》读议讲练法教学设计:(1)指导学生阅读,参照课本注释自读,利用工具书理解字词,了解课文大意,提出疑难问题。
(2)组织学生讨论的主要问题(或由教师提出,或从学生的提问中选择):为什么要用重章叠唱的形式? (3)教师讲解的重点:三章中不同的字词,揭示课文的中心思想和写作特点。
(结合欣赏配乐朗诵)(4)指导学生练习:熟读,背诵,默写。
通过这样的欣赏、朗读、背诵、默写等训练,使古代劳动人民悲壮辽阔的劳动场面和深沉郁结的思想感情印入学生的脑海,就会成为他们的心理素质。
7、情境教学法。
又称观察法,欣赏法,电化教学法等。
其特点是利用生活场景、图片、幻灯、投影、电影、电视、实验室、录音、录像、微电子机、演课本剧、CAI课件等方法,创设一定的教学情境,使学生在具体直观的情境中观察、体验、思考、练习、从而掌握教学内容,完成训练任务。
情境教学法最大的优点,是教学方式的科学化和教学内容的情境化。
科学化的手段打破了时空限制,能把中外古今的社会现象和天南地北的自然景观生动形象地搬进课堂,使丰富多样的教学内容化为具体直观的情境呈现在学生面前。
特别是某些想象力难以达到的宏观景象,不易觉察的微观世界,抽象的意念,事物内部的变化形态等教学内容,情境教学具有特殊的优势。
例如,到天文馆里讲《宇宙里有些什么》,放映图声并茂的教学录像《醉翁亭记》后教师再作讲解,以《开国大典》的历史记录为背景教学《继续保持艰苦奋斗的作风》,先听《连升三级》的相声录音后再读课文,通过师生同台演出课本剧的方法教学《窦娥冤》等,都会有令人满意的教学效果。
夸美纽斯曾经指出,教育方法的严酷,使学校变成了“儿童恐怖的场所”,“才智的屠宰场”。
因为错误的方法违背学生的认识规律,破坏学生正常的认识活动,其恶果是磨灭学生的创造意识,窒息学生智慧的火花。
所以,只有运用正确的方法,才能收到绝佳的效果。
如何概括记叙文的主题
我们知道，大家写文章都是有目的的，这个目的就是想告诉读者“什么”，这个“什么”其实就是“主题”，也就是我们在小学就已经听老师说过的“中心思想”。
作者写一篇文章，总是要表达他的所见所闻所思，这样，作者就把自己的“目的、感受或思想溶入一种感官媒介中，使读者可以从中体验到这种目的、感受或思想（H·帕克《美学原理》）”。
与作者的写作相反，阅读对读者来说则是一种逆向接受的过程，读者要通过文字这一感官媒介去领会作者所要表现的目的、感受或思想（即主题），作者的表现（写）与读者的领会（看）构成一种双向逆反的辩证过程，也就是说：主题是通过感受和理解而概括出来的。
但概括主题需要掌握正确的方法。
一、有感而悟之一篇文章，如果它的故事感动了你，那你在概括主题时，说“通过什么什么感人的故事，反映了一种什么什么感情或情操”，应该是不会错。
又如，我写的《心系乡村扶贫献爱心》一文（《院讯》2011年第二期），主人公的故事令我感动，由于感动，我就这样概括它的主题：主人公通过农村艰苦生活的磨练及院领导的教育，使其转变观念，一心扑在乡村忘我地开展扶贫工作，反映了主人公对农民兄弟的高尚爱心，同时向人们阐明了一个人生的哲理：环境能锻炼人，也能塑造人。
二、标题分析法标题的拟定是作者思想内涵上、在文章形式上的精炼体现。
对标题的分析往往可以轻而易举地把握文章的主题，这是一种传统的概括主题的方法。
如《谁是最可爱的人
》一文，这篇文章的标题已经明确告诉读者，这篇文章的主题就是“谁是最可爱的人”，文章的内容只不过是阐述那些人为什么可爱而已。
但并不是所有的文章都可以从标题上去分析出主题，如鲁迅的《一件小事》，如果不看内容，根本无法“猜出”主题。
三、文脉把握法“文脉”主要是指线索性的词语（表示时间、地点、逻辑关系的词语），这些词显示了文章情感与理性思维的推进。
在概括按“文脉”规律撰写的文章的主题时，要有整体性观念，关键是把握清楚文脉。
亚里斯多德的美学思想里有一个最基本的内容——有机整体观念，他说：“一个完善的整体之中各部分须紧密结合起来，如果任何一部分被删去，就会拆散整体。
”我们可以这样通俗地理解：如果一篇文章是以某一时间或地点、逻辑关系为线索进行叙述，那么在概括主题时，就可以这样把握：文章通过（时间或地点、逻辑关系）阐述，提示或反映了“什么”。
四、关键词把握法我相信很多人都读过或学过朱自清的《荷塘月色》这篇散文。
（为了感悟文中的意景，我到北京旅游时，还专门跑到清华大学的那个荷塘实地体会。
）我们细读《荷塘月色》时，就会发现一个几乎在每一段都出现的词-----“月”，这个“月”就是关键词。
你围绕“月”字去概括主题肯定不会错。
有一个鉴赏家是这样概括《荷塘月色》的主题的：文章借对“荷塘月色”的细腻描绘，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实而又不能自己的复杂的思想感情，为我们留下了旧中国正直知道识分子在苦难中徘徊前进的足迹。
所以，想准确概括出文章的主题，必须掌握好正确的方法，只有这样，才能提高我们对文章的鉴赏能力。
好的主题，容易感动人，具有鲜明的时代性，深刻的思想性，有力的教育性，但需要我们准确地概括。
文学作品作为一种艺术形式，它的目的就是表现生活，因此对“艺术”有这样的定义：“艺术即是表现。
”文章的使命就是去表现生活以及人在生活中的情感、思考及伟大的想象力，读者的使命之一则是要把握作者在文章中所要表现的主题。
作文分几类
按文学作品是否有塑造形象分：四大类一、诗歌：诗、词、曲、民谣等。
二、散文：描写出对社会、人生、自然界的特殊感悟。
三、小说：塑造人物形象反映社会生活。
四、戏剧：指剧本、戏剧文学、电影文学（神话、传说、寓言、童话、民间故事等可列入小说类）没有塑造形象的是一般实用文章：四大类一、记叙文：消息、通讯、特写、人物专访、传记、记人叙事。
二、说明文：说明具体事物或事理，介绍科技知识、地理状况等。
三、议论文：对人或事发表自己的见解、主张、看法或批驳对方观点。
有 时评、社论、按语、杂文及观后感、读后感等、四：应用文：固定格式、固定用途、专门对象。
书信、通知、启事、调查报告、借条、申请书等
作文写得既啰嗦文采又不好，用歇后语来形容他
我告诉你如何拟题吧
作文拟题揭秘 “题好一半文。
” 拟定一个新颖别致的好题目，不仅能给文章增色，而且，更能吸引阅卷老师的目光，令他们产生耳目一新的感觉，留下良好的第一印象，从而对文章的得分起着重要的作用。
漂亮的题目基本要求有三点：新颖、奇异、真挚。
一、求“新” 文以新为贵，同样，题目也是以新为贵。
这就要求同学们在写作时，应尽量摒弃那些老生常谈，人云亦云的题目；特别是要摒弃那些平凡、俗气、无味的题目，而选用超凡脱俗、与众不同的标题。
例如：以“家庭”为话题的作文是屡见不鲜的，如果拟个“我的爸爸”、“我家趣事”之类的题目，则很难调动读者的兴趣。
反之，诸如“幸福牵着你的手”、“一生走不出您浓浓的爱”、“爱，是无私的奉献”……“秋雨无情人有情”、“爱的方程式”就不同凡响，会给人带来不凡的感受。
都可作为它极好的题目。
二、求“异” 经常被选用，或是平常惯用的形式构思的标题总会给人一种单调的感觉。
有时，我们完全可以抛开杂念，从某个独特的角度去构思，创造一个令人吃惊，较为奇特的题目。
比如“1+1=
”悬念迭起，把读者的好奇心充分地调动起来。
所以，精彩的标题就是优秀文章的一个标志，它让人通过这扇窗户就能窥探文章的神韵，从而令人产生强烈的震撼力量。
三、求“真” 作文的内容忌假、大、空，当然，作文的标题也同样不能虚假、空洞，否则会让人产生轻浮的感觉。
它仍应具有真实性、真情性。
淡淡的几个字、轻轻的一句话都可以是极好的标题，因为那里融缩了作者的真情，这样的题目也是很容易吸引人的。
如“爸爸，女儿不是不爱您”、“哥哥，你快回来吧
”、“我那农村老父哟”这种心灵的直白，感情的呼告，是很容易引起共鸣的。
因此也很达到事半功倍的效果。
拟好标题的方法有哪些呢
一、巧用修辞法：1、比喻：如：“他是一棵白杨树”：他毅然离家，驻守在祖国的边疆、不屈不挠，正如一棵傲然挺立的白杨树。
又如：“爱如茉莉”，母亲的爱在平凡的事情中默默地散发出诱人的芳香，正是茉莉的香味。
2、拟人：如：“鼓励自传”，以第一人称手法，让鼓励自己介绍自身的作用、优点。
3、排比：如：“爷爷奶奶玫瑰花”，借着做一瓶玫瑰花露，把你爷爷、奶奶一辈子相亲相爱的故事串连起来，情真意切，令人敬佩。
又如：“蜜蜂鹰眼镜子”说明要想写好作文，就应如蜜蜂勤积累，如鹰眼善观察，似镜子常检讨方能有所受益，给人一种全新感觉。
4、对比：如：“痛并快乐着”，成长的旅途中，会遇到各种各样意想不到的事情。
有时，沉重的打击，巨大的挫折会使自己痛苦万分；但毕竟长大了，慢慢地学会了应对自如，学会了坚强，于是快乐溢满心中。
5、引用：“被爱情遗忘的角落”引用文学名篇做题，表现作者作为一个差生，常被遗忘，没能得到老师的关怀，同学的帮助的遗憾。
“已所不欲，勿施于人”引用孔子的话作题，生动再现文章的主题。
1．“诚信”话题——《众里寻它千百度》 2 “思念”话题——《所谓伊人，在水一方》 3．“环保”话题——《我想有个家——一只小鸟的心声》 4．“宽容”话题——《风中有朵雨做的云》 5．“理解”话题——《对面的老师看过来》 6．“亲情”话题——《世上只有妈妈好》 7．“读书”话题——《爱你没商量》 8．“学习”话题——《他山之石，可以攻玉》 6、反问：“玩物丧志
”文章明确指出，玩求知游戏，能与学习紧密有趣地结合起来，非但不会丧志，反会增智、坚志。
7、设问：“错
对
”指出好友的错误却受其嘲讽，终究是对是错，一看题目的标点便明了。
8、顶真：“读书乐、乐读书”，用顶真手法较为风趣地再现读书的乐趣，和喜欢读书的性格。
9、仿拟：“将睡眠进行到底”，仿电视剧“将爱情进行到底”，生动地刻画了小作者受作业的压力而缺少睡眠，于上课时偷偷打瞌睡的趣事。
10、反语：“做了半小时‘上帝’”，从未独自上街的小作者带着“顾客就是上帝”的饶幸心理到街上闯荡，不想这“上帝”却倍受折腾，并没有得到应有的待遇。
11、双关：“为生命画一片绿叶”，“绿叶”既是故事中画家为一个病人画的青翠树叶，更是小作者从中感受到的求生的“希望”。
12、借代：“我的病历诊书”，借病历诊书，揭代自身的缺点、毛病。
13、对偶：“品书香一缕，读人生百味”、“少一分冷漠，多几许关爱”等。
二、巧用算式法 这种方法就是巧妙运用数字或者运用数字构成数理化算式的形式来设计作文题目。
这种标题往往能够准确概括出文章的内容，简练精当，并且形式新颖，能激发读者的好奇心，给人以启示。
如 1．“诚信”话题——《7-1=0》 2．“教育”话题——《1+1=
》 3．“学习”话题——《8-1＞8》 4．“团结”话题——《1+1＞2 》 5．“品德”话题——《忍让≠懦弱》 6．“诚信”话题——《诚实+信用=财富》 7．“成功”话题——《成功=实力+创新+机遇》 8．“知识”话题——《人 × 知识= ∞ 》 标题1，强调了“诚信”的举足轻重的地位。
标题2，表明了敢于向权威挑战的创新思维。
标题3，说明从8个小时中拿出1个小时的时间来锻炼身体，其效果要比8个小时都用来学习的好。
标题4，表明“团结”的力量是无穷的。
标题5，否定了一种根深蒂固的偏见。
标题6，表明“诚信”是一笔宝贵的财富。
标题7，表明成功需要三个因素。
标题8，显示了知识的力量。
以上八例足以显示这种数字、算式型标题的无穷魅力，确实给人以耳目一新之感。
三、诗情画意法 这种方法就是运用诗歌和散文的语言，营造一种优美的意境。
或景中藏情，或情中见景，或情景并茂，既有诗情，又有画意，韵味无穷。
1．“生命”话题——《白云夕阳歌声》 2．“乡情”话题——《那河那船那人》 3．“足迹”话题——《红舞鞋蓝精灵》 4．“机遇”话题——《雨季，我们一起去看海》 5．“友谊”话题——《风中飞舞的白手帕》 6．“窗口”话题——《今夜星光灿烂》 7．“时空”话题——《恋恋风尘恋恋情》 8．“时光”话题——《浪花里飞出欢乐的歌》 以上八个标题，或白云清风，或黑夜红尘，或星光灿烂，或浪花飞溅，或情思绵绵，或欢歌飞扬，语言优美，形象鲜活，以有限的言词显露出无限的生活意蕴，给读者创造出无限的驰骋想象的空间。
同时，很容易拨动读者的心弦，使之产生情感上的共鸣，具有极强的艺术魅力。
中考作文拟题技巧一、拟题技巧 俗话说：“题好一半文。
”标题是文章的眼睛，好的标题能使文章文采倍增，令人过目难忘。
那么，怎样才能快速拟出一个鲜活新颖的标题呢
下面简单地介绍几种方法。
1、套用法 把歌曲名、歌词、电视剧名、影片名、诗文名句、成语俗语、名人名言、广告词等直接引用或加以变化后用做标题。
如“九百九十九个心愿”套用了歌曲《九百九十九朵玫瑰》，“都是‘耶’们惹的祸”套用了一句流行歌词“都是月亮惹的祸”，“笑傲考场”，套用了电视剧《笑傲江湖》的片名，“何以解忧，惟有文章”套用了诗句“何以解忧，惟有杜康”，“女大十八变”套用了俗语“女大十八变”，“我的眼里只有你”套用了广告词这些标题通俗明了，妥贴自然，让人耳目一新。
2、修辞法 拟题时灵活巧妙地运用一定的修辞方法。
如“初三老人和我有个约会”（拟人）、“我是‘足球’”（比喻）、“粉身碎骨为考试”（夸张）、“我们需要什么”（设问）、“独眼大将军”（借代）这些标题新颖具体，形象生动，使文章锦上添花。
3、悬念法 拟题时运用造悬念的方法，给读者以充分的联想和想像的空间。
如《他盯着女生看》一文，乍一看标题，你会大吃一惊：这男生怎么会这样
再读文章，你仍会吓一跳：他还是一个班长，真不像话
一直读到文章结尾，你才如梦初醒：原来班长为了给大家画肖像做毕业留念，才盯着女生看的
这样的标题令人悬念顿生，一下子就能抓住读者的心，从而使读者不得不阅读下去。
还有“地球上最后一个人”、“三人一双眼”、“师徒征婚”、“我发现枕头里有个世界”等都是运用悬念法拟题的范例。
4、新视觉 拟题宜求新求趣，克服思维定势，追求陌生效果。
可以违反常理，如“真想做个差生”、“我爱停电”、“世上只有爸爸‘狠’”、“我的老师记性坏”；可以运用数字或算式，如“1、3、5”（写音乐情怀）、“减负=减副”、“1+1=
”等等，这类标题新颖，直观，内涵丰富，能迅速吸引读者的注意力。
5、含蓄优美 有些特定的文体和内容，标题不宜过于直白，宜含蓄优美。
如“半梦半醒之间”一文，写小作者从睡梦中惊醒，再迷迷糊糊往教室里冲，在走廊上撞着了班主任Miss黄，却不经意得到了她的表扬，简直稀里糊涂，如在梦中。
这个标题就拟得相当精彩，精练紧凑，含蓄隽永，令人叫绝
6、简洁明快 有些内容的文章，标题宜单刀直入，简洁明快。
如“要迟到了，快点儿”，简洁明快，一看标题便能想像出小作者慌慌张张上学的情景，这就比“上学记”、“害怕迟到”等平淡的标题好得多了。
7、生动幽默 这类标题清新俏皮，诙谐幽默，一看标题便能令人爱不释手。
如“‘咋呼’妈妈”和“‘马屁’爸爸”两文，分别抓住了妈妈爱“吆喝”和爸爸喜欢“拍马屁”的特点拟题，幽默精彩；“大战老妈”一文，写“我”与“党”约好下午去打篮球，不料老妈非要在家陪“我”写作业不可，因此“我”不得不与老妈巧妙周旋。
这个标题生动形象，拉近了读者和文章的距离，收到了良好的效果。
同学们，拟题方法多种多样，以上所列只是众多拟题法中的点滴，希望大家平时多留心，多思考，拟出更加优美精彩的作文标题。
作文拟题小技巧古人曾把拟题比作画龙点睛。
新颖别致、文采飞扬的标题能给人赏心悦目的感觉。
考场作文如果有一个好的标题，必定会打动阅卷老师的心，引发阅卷老师的阅读兴趣，从而于无形中提高作文的等级。
此外，新颖别致的文题，还可以拓展学生的写作思路和选材范围。
一、补充话题，以小见大在宽泛的话题前面或后面增补适当的内容，对话题范围加以限制，使话题由大变小，由虚变实，由抽象变具体，是最为常见的快速审题和拟题的方法。
例如，以“幸福”为话题作文，拟题时就可以在幸福前补充词语，拟题为“珍惜幸福”“感受幸福”“创造幸福”“追求幸福”“体味幸福”等；或者在幸福后添加词语，拟题为“幸福时光”“幸福的日子”“幸福无忧”“幸福的感觉”“幸福是什么”“幸福是一种乐趣”“幸福大观园”等。
二、妙用修辞，匠心独运拟题时根据特定的话题内容、文体特点，灵活巧妙地使用比喻、拟人、设问等修辞手法，不仅可以使文题生动形象，精练传神，还可以增加文章的美感，使文章含蓄隽永，余味无穷。
例如，以“音乐”为话题作文，就可以采用以下几种方式拟题。
1. 利用比喻拟题。
利用比喻拟题新颖生动，可以收到过目难忘的表达效果，如“心灵变奏曲”“生活中的阳光”“锅碗瓢盆交响曲”等。
2. 运用对比拟题。
运用对比拟题，可以使对比项各显其妙，如“一个没有乐队的指挥”“一个没有指挥的乐队”等。
3. 巧用借代拟题。
巧用借代拟题，往往可以收到别出心裁的表达效果，如“‘五线谱’和他的五线谱”“‘二胡’和‘小提琴’的爱情变奏曲”等。
4. 借用设问拟题。
借用设问拟题，往往会给人耳目一新的感觉，如“刘禹锡何以调‘素琴’而恶‘丝竹’”等。
三、巧妙化用，妙趣横生拟题时巧妙化用影片名、歌曲名、古诗句和成语俗语等作为文章的题目，不仅可以使文章的标题或通俗易懂，或自然朴实，或典雅大方，还可以使文章妙趣横生。
比如，以“诚信”为话题作文，就可以拟题为“言必行，行必果”或“众里寻他千百度”；以“微笑”为话题作文，就可以拟题为“请把你的微笑留下”；以“思念”为话题作文，就可以拟题为“常回家看看”；以“家乡的变化”为话题作文，就可以拟题为“走进新时代”；以“亲情”为话题作文，就可以拟题为“背起爱的行囊”。
由此可见，学生平时多积累古诗词名句，多留意歌曲、俗语、歇后语等，不但可以丰富人文素养，还可以在作文拟题中大显身手。
四、捕捉新视角，别开生面考场作文的拟题，不仅要求快，还要求新，即要给人耳目一新的感觉。
这就要求学生必须克服思维定势，利用逆向思维和发散思维，拟出能让阅卷老师一见钟情或怦然心动的好文题。
具体地讲，常见的利用逆向思维和发散思维捕捉新视角拟题的方法有以下几种。
1. 违反常情式。
例如，以“学校生活”为话题作文，可以拟题为“真想做个差生”“渴望停电”等；以“亲情”为话题作文，可以拟题为“无价的花生米”。
2. 借用数字式。
例如，抒写音乐情怀可以拟题为“1234567 i”；以“品德”为话题作文，可以拟题为“忍让≠懦弱”。
3. 想象拓展式。
例如，以“传统文化”为话题作文，可以拟题为“8与发”；以“弘扬民族精神”为话题作文，可以拟题为“‘雷锋’出国了”；以“科技与人类发展”为话题作文，可以拟题为“电脑与人脑的世纪之辩”。
花香蝶自来，题好一半文，写作时如果能拟出一个好的文题，文章便成功了一半。
因此，给作文拟题决不能等闲视之，必须在新上多动脑筋，多下工夫。
要冯延巳，李煜的介绍，以及他们的关系如何
咱从嘉的资料.... 李煜(937－978)，五代十国时南唐国君，在位时间(961-975)，亦为五代时最忧郁最悲伤出色的词人。
字重光，初名从嘉，号锺隐。
莲峰居士。
徐州(今属江苏)人，一说湖州(今属浙江)人。
南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。
开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。
后为宋太宗毒死。
李煜在政治上虽庸驽无能，但其艺术才华却非凡。
李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
李煜的词现存约32首，内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期。
当中的杰作包括《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。
此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。
李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。
对后世影响亦大。
他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，由是将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。
李煜文、词及书、画创作均丰。
其词主要收集在《南唐二主词》中。
李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人；无奈命运弄人，他玩物丧志、奢靡生活、崇尚神佛，也是刻于历史卷宗上的亡国之君。
功过事非，已成历史之轨迹…… 他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。
宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。
同年十月，宋兵南下攻金陵。
明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。
太宗即位，进封陇西郡公。
太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。
追封吴王，葬洛阳邙山。
他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。
前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。
后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。
后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。
国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。
这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。
”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
后主本有集，已失传。
现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
李煜“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子。
”，是南唐元宗（南唐中主）李璟的第六子。
由于李璟的第二子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的第二子。
李弘冀为人“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜害怕李弘冀猜忌他，不敢参与政事，每天只是读书为乐。
959年李弘冀在毒死李景遂后不久也死了。
李璟打算立李煜为太子，钟谟说“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。
从善果敢凝重，宜为嗣。
”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州。
封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。
宋建隆二年961年，李璟迁都南昌并立李煜为太子监国，令其留在金陵。
六月李璟死后，李煜在金陵登基即位。
李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事。
” 971年宋军灭南汉后，李煜为了表示他不对抗宋，对宋称臣，将自己的称呼改为江南国主。
973年，宋太祖命令李煜去开封时他托病不去。
宋太祖就派曹彬领军队去攻打南唐。
974年十二月，曹彬攻克金陵。
在位十五年，世称李后主、南唐后主。
975年，城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。
太宗即位，进封陇西郡公。
978年（太平兴国三年），七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药与美酒中将他毒死。
追封吴王，葬洛阳邙山 另外一个... 冯延巳 （903--960），字正中，五代广陵（今江苏省扬州市）人。
在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。
他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。
宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”。
作为词人，他虽受花间词影响，多写男女离别相思之情但词风不像花间词那样浓艳雕琢而以清丽多彩和委婉情深为其特色，有时感伤气息较浓，形成一种哀伤美。
其词集名《阳春集》。
南唐开国时，因为多才艺，先主李昪任命他为秘书郎，让他与太子李璟交游。
后来李璟为元帅，冯延巳在元帅府掌书记。
李璟登基的第二年，即保大二年(944)，就任命冯延巳为翰林学士承旨。
到保大四年(946)，冯延巳终于登上了宰相的宝座。
第二年，陈觉、冯延鲁举兵进攻福州，结果死亡数万人，损失惨重。
李璟大怒，准备将陈觉、冯延鲁军法处死。
冯延巳为救两人性命，引咎辞职，改任太子太傅。
保大六年(948)，出任抚州节度使。
在抚州呆了几年，也没有做出什么政绩。
到了保大十年(952)，他再次荣登相位。
延巳当政期间，先是进攻湖南，大败而归。
后是淮南被后周攻陷，冯延鲁兵败被俘，另一宰相孙晟出使后周被杀。
958年，冯延巳被迫再次罢相。
当时朝廷里党争激烈，朝士分为两党，宋齐丘、陈觉、李征古、冯延巳等为一党，孙晟、常梦锡、韩熙载等人为一党。
几次兵败，使得李璟痛下决心，铲除党争。
于958年下诏，历数宋齐丘、陈觉、李征古之罪。
宋齐丘放归九华山，不久就饿死在家中，陈觉、李征古被逼自杀。
至此，宋党覆没。
而冯延巳属于宋党，居然安然无恙，表明李璟对冯延巳始终信任不疑，也可能是冯延巳作恶不多。
罢相两年后，即公元960年，冯延巳因病去世，终年五十八岁。
也就是这一年，赵匡胤夺取天下，建立起北宋王朝。
再过一年(961)，李璟去世，李煜即位。
冯延巳的人品，颇受非议，常常被政敌指责为“奸佞险诈”(文莹《玉壶清话》卷十)，“谄媚险诈”(陆游《南唐书·冯延巳传》)。
他与魏岑、陈觉、查文徽、冯延鲁五人被称为“五鬼”。
政敌的攻击，难免言过其实，但冯延巳一再被人指责，似乎也不是毫无根据。
冯延巳的政治见解和政治才干确属平庸。
比如他曾说：“先主李昪丧师数千人，就吃不下饭，叹息十天半月，一个地道的田舍翁，怎能成就天下的大事。
当今主上(李璟)，数万军队在外打仗，也不放在心上，照样不停地宴乐击鞠，这才是真正的英雄主。
”(据马令《南唐书·冯延巳传》)这番话，足见冯延巳政治上的平庸荒唐。
跟李璟、李煜一样，冯延巳也多才多艺，这也是李璟信任他的重要原因。
他的才艺文章，连政敌也很佩服。
《钓矶立谈》记载孙晟曾经当面指责冯延巳：“君常轻我，我知之矣。
文章不如君也，技艺不如君也，诙谐不如君也。
”陆游《南唐书·冯延巳传》记载孙晟的话是：“鸿笔藻丽，十生不及君；诙谐歌酒，百生不及君；谄媚险诈，累劫不及君。
”两处记载，文字虽不一样，但意思相同。
看来冯延巳为人确实多才艺，善文章，诙谐幽默。
又据《钓矶立谈》记载，冯延巳特别能言善辩。
他“辩说纵横，如倾悬河暴雨，听之不觉膝席而屡前，使人忘寝与食”。
他又工书法，《佩文斋书画谱》列举南唐十九位书法家的名字，其中就有冯延巳的大名。
他的诗也写得工致，但流传下来的仅有一首。
不过冯延巳最著名最有成就的，还是词。
冯延巳词的特点，可以用四个字来概括：因循出新。
所谓“因循”，是说他的词继承花间词的传统，创作目的还是“娱宾遣兴”，题材内容上也没有超越“花间词”的相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围。
所谓“出新”，是说他的词在继承花间词传统的基础上，又有突破和创新。
如冯延巳在表现爱情相思苦闷的同时，还渗透着一种时间意识和生命忧患意识。
他在词中时常感叹人生短暂、生命有限、时光易逝。
表现人生短暂的生命忧患意识，成为诗歌中常见的主题。
但在词中，是冯延巳第一次在词中表现这种生命的忧患。
人生本来就短暂，因此希望在有限的人生中充分享受爱情的幸福，在短暂的青春期及时享受爱情的欢乐，可偏偏“别离多，欢会少”。
爱情失落的苦闷中又包含着一层生命短暂的忧患，这既强化了爱情失落的苦闷，也表现出了人生的悲剧，从而丰富了词作的思想内涵，提升了词的思想境界。
冯词写愁的最大特点，是忧愁的不确定性和朦胧性。
他词中的忧愁，具有一种超越时空和具体情事的特质，写来迷茫朦胧，含而不露。
冯词中的忧愁“闲情”，常常很难确指是什么性质的忧愁，是因为什么原因而苦闷。
比如前面例举过的《鹊踏枝》中的“闲情”，就很难说清是一种什么样的情，一种什么样的愁。
他只是把这种闲情闲愁表现得深沉而持久，想抛掷也抛掷不了，挣扎也挣扎不脱，像孙悟空的紧箍咒，始终缠绕在心头。
他的几首《采桑子》词，这个特点最为突出。
作者所要表现的就是人生中常有的一种说不清、道不明的忧愁苦闷，抑郁不欢；一种可能已经存在又似乎是即将来临的人生忧患。
冯词忧患苦闷的内涵性质，是无法确指的，无法界定的，从而留给读者更大的自由创造联想的空间，有着更大的艺术张力。
读冯词，也会被感动，但需要联想，需要深层的思考。
在艺术上，冯延巳词也有特色。
一是空间境界比较阔大，常以大境写柔情，如“将远恨，上高楼。
寒江天外流”(《更漏子》)；“楼上春寒山四面”(《鹊踏枝》)等。
阔大无限的空间境界，表现出愁思的深重。
二是善于用层层递进的抒情手法，把苦闷相思表现得一层深似一层。
这就是古人所说的“层深”之法，最典型的是“泪眼问花花不语。
隔墙飞过秋千去”。
其他词作也屡用此法。
三是在情景的配置上，善于用逆向配置法。
词中写情，最常见的是情与景交融互写，但情与景交融配置的方式有同向配置和逆向配置两种。
所渭同向配置，是客观景物蕴含的情感指向与主观情感的性质相同，逆向配置是客观景物的情感指向与主观情感性质正好相反。
冯延巳词中，常常喜欢用明媚灿烂的春景来写悲哀的情绪。
情景的逆向配置，加倍写出了主人公的愁情。
面对欢乐之景，尚且苦闷，如果是悲哀之景，其忧愁苦闷更可想而知。
关系嘛...就是君臣关系挖.... 不会有什么其它的啊...
谈创造性思维的主题思想
创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。
创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。
是需要人们付出艰苦的脑力劳动。
一项创造性思维成果的取得，往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折之后才能取得，而创造性思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，至于创造性思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。
创造性思维的早期研究，主要涉及想象、灵感这些思维形式问题。
自美国心理学家吉尔福特提出发散思维的概念，英国认知科学家德·波诺倡导横向思维以后，人类开始关注思维方向。
思维视角的不同，决定了思维的前进方向。
思维方向与创造过程的关系，比思维形式更重要。
思维形式有助于人们在微观上把握创造过程，而思维方向则关系战略大局。
创造性思维产生的关键，是要打破通常的逻辑思维，因此，创造思维训练的要点，是解决非逻辑通道的问题，创造思维训练包括发散性思维训练、横向思维训练和逆向思维训练，这些思维训练可以帮助人们打开思路，走出思维的僵化状态，告别循规蹈矩的行为方式，让创意悄然降落心中。
创造性思维是指能提供新颖独特的、具有社会价值的产品的思维。
是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域，开创人类认识新成果的思维活动，它往往表现为发明新技术、形成新观念，提出新方案和决策，创建新理论，对领导活动而言，其表现在社会发展处于十字路口，职业经理作出重大选择等。
这是狭义上的理解。
从广义上讲，创造性思维不仅表现为作出了完整的新发现和新发明的思维过程，而且还表现为在思考的方法和技巧上，在某些局部的结论和见解上具有新奇独到之处的思维活动。
创造性思维广泛存在于政治、军事决策中和生产、教育、艺术及科学研究活动中。
如领导工作实践中，具有创造性思维的职业经理可以想别人所未想、见别人所未见、做别人所做的事，敢于突破原有的框架，或是从多种原有规范的交叉处着手，或是反向思考问题，从而取得创造性、突破性的成就。
丘勒的诗观
漫画 漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。
土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。
特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。
这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
一、漫画的起源和发展 朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。
而有现代漫画之父之称托马斯·罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形， 也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。
随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。
随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。
虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。
正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。
从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。
到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。
1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。
为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。
而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。
他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
二、漫画艺术的基本特征和属性 早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。
这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是漫画
在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。
不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。
然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。
其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。
有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。
这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。
那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢
纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。
从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。
什么是漫画的属性
漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。
所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
三、漫画的分类 进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。
然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。
其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。
冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。
为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。
但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。
这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。
而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。
漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。
众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。
而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
四、漫画艺术的美学特征 漫画从单一的政治讽刺画发展成幽默漫画及多元漫画，丰富了漫画艺术表现形式和审美情趣。
漫画不仅仅有自己独特的艺术特征，同时包含喜剧特征，从而标志着漫画艺术具有美的形态和审美价值。
谈到漫画艺术的审美价值，首先要了解它的美学特征。
那么，什么是漫画艺术的美学特征呢
笔者认为，漫画艺术不同于其它绘画艺术，与其它绘画艺术相比，有其独特艺术特质和美学特征。
在内容和形式上漫画的内涵和外延远远大于其它绘画艺术，它取材极为广泛，从宏观世界到微观世界；从具像到抽象；从形态到意识都可以通过漫画来表现。
在材料使用上，它不受绘画品种的限制，例如油画、雕塑、版画、国画等等，一切绘画手段均为它所用，从而丰富漫画艺术的表现形式。
因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值， 另外，由于多元漫画的产生，更加丰富了漫画艺术的表现形式，他们在精神内核上有别于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律，是一种新型的艺术表达形式，如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画、前卫漫画，尤其值得一提的是近年来在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术，它们在形态上不是人们理解的传统漫画风格，在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。
先锋漫画艺术根本上剥离了传统漫画的特征，它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面，人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦，这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。
但是先锋漫画艺术仍然保留着讽刺和幽默元素，它打破了漫画传统意义上的创作规律，是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式，欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。
这种漫画艺术新领域，值得我们去深入探索和研究，探索其美学特征和审美价值，深层拓展漫画艺术的表现形式。
五、漫画艺术的审美价值 漫画作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。
漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。
1、思维美学形态 任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。
漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。
欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。
众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。
生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。
在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。
当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。
反之，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。
这是思维美学形态产生了审美价值。
2、视觉美学形态 众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。
由于漫画表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。
因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析，不难发现有两种类型尤为突出：一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，我们姑且称其为“点子派”；一类是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想，这种类型的漫画称之为“技法派”。
无论点子派还是技法派，他们只是侧重于不同形式的表达方法，最终还是服务于漫画主体。
对于漫画的表现形式，我们基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。
前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景，引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。
虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。
最终目的是达到漫画特有的功能。
如果从审美价值的角度进行分析，无论是简笔漫画还是繁笔漫画，二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。
人们通过一简一繁的艺术表现形式，分别传达不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。
形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。
高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言，而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言，并且，还可以领略到漫画艺术作品与人格对应，与自然对应的形而上意味。
综上所述，现代漫画艺术形成了多元共存的格局，客观地说，表现形式不局限于上面谈到的二种类型，它可以运用现代美术的一切手段，也可以运用装置艺术、行为艺术等等。
但是，如果从审美价值的角度说，任何形式的表现手法，都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型，对于漫画艺术都是具有价值和意义的。
在当代艺术领域中，真正懂得漫画艺术内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果我们进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。
其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念，科学的世界观和人文主义思想的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。
因此，从这个意义上理解，漫画艺术具有革命性的意义，因此更具有现实的审美价值。
漫画是永恒的艺术。
漫画专用笔 1、笔尖 要画出千变万化的线条需要有大小粗细不同的笔尖，漫天出品的漫画专用金属笔尖有五种，在使用中可以加快我们练习速度，在短时期内掌握漫画勾线技法，为我们制作自己的漫画故事，奠定良好的基础。
笔尖类型及用途： 学生笔尖：笔质较硬，线条弹性小、比较细、无变化。
可用来绘景物背景、花纹皆可。
镝笔：介于G与学生笔之间，线条随意易控制，可画背景、效果线。
圆笔：笔尖很尖，画出线也非常细，适合画五官、头发。
软G：韧性大，可粗可细，但不易控制，常用来画人物的轮廓线、效果线。
硬G：韧性不及软G好，但易控制，可画衣服。
人物轮廓。
2、套笔 有了笔尖不能没有笔杆相配，选择最适合自己使用的笔杆也很有诀窍。
笔杆尾部不要感觉太重，而且握笔时不须太费力的为最佳选择。
如果你习惯作画时，同时使用几种类型的笔尖，最好多准备几支笔杆配好，方便随时使用。
漫画套笔： 大小两支笔杆 5个笔尖 （这五至笔尖为最佳组合，分别是学生笔尖、小圆笔尖、镝笔尖、软G笔尖、硬G笔尖。
） 漫画专用墨水 漫画使用的墨水和颜料十分广泛，大致而言可分为: 黑色描线墨水 白色描线`修白墨水 彩色墨水 特殊用途墨水四大类 依墨水的性质有可分为水溶性、耐水型、光亮型和快干型几种。
由于漫画的表现形式非常丰富，不同的浓度，黏性，干化速度和性质，会使漫画效果迥然不同。
因此，选择合适的墨水是衡量作品质量的关键因素。
1、黑白墨水 白色（耐水性） 由于干后具有耐水性，又称修白墨水，修改画稿时经常用到，也可以用作高光等画面效果。
黑色墨水《快干性》 快干型黑色墨水在画漫画时经常需要大面积涂黑，可保证快速干燥的需要，这对节损时间有很大帮助。
黑色墨水《光亮性》 光亮型黑色墨水由于浓度高，色彩亮丽，在投稿进行印刷时，可以有很好的印刷效果。
黑色墨水《耐水性》 这是在漫画中经常采用的勾线墨水，由于它的耐水性，在原稿纸上进行复写或描线时不会晕墨而使稿件清晰整洁。
由于带吸管使用会更方便。
黑色墨水《水溶性》 该型号墨水由于是水溶性的，因此它具有良好的渗透性和可变性，加水可调出不同的浓度以使应画面的需要 2、彩色墨水 黑白漫画大多用于表达完整的故事情节，成本相对低廉，而彩色漫画由于表现力丰富，具有很高的观赏性和真实性，因而画好彩色漫画被不少漫画家视为出道的重要标志和最高境界。
同时好的彩色作品具有很高的表现力和广泛的用途，具有极大的商业价值。
因此如何选择合适的颜料或使用方便的彩色墨水十分重要。
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根据三原色性质不同可分为水溶性和透明性。
24色漫画彩色墨水 漫天透明性专用彩色墨水24色精装（礼品好选择） 24色漫画彩色墨水 漫天水溶性专用彩色墨水24色精装（礼品好选择） 漫画原稿纸 漫画创作的流程: 用铅笔(2B或HB)在普通纸张上设计线稿; 当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色 用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工 用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色 最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果 绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值
漫天漫画原稿纸非常适合用户创作漫画时的描边和上色，优质的纸张和特殊的生产工艺也非常适用于后期的印刷出版和扫描打印。
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