
莫扎特传观后感1000字
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影片《莫扎特传》观后感
这篇不错 ,不会重复 伍尔夫.莫扎特,那样一个才华横溢的音乐天才,却遭人妒忌受人迫害,生活穷困潦倒。
为了音乐他留在维也纳,而拒绝他有着显赫地位父亲的安排而回到家乡。
他去求人给他工作,甚至求人施舍。
他不懂人情世故,生活中放荡不羁(不是指风流,是喜笑怒骂完全一俗人),却对自己的音乐狂度自信,总认为那是由史以来最杰出的。
也确是那么回事。
由于那个维也纳皇室御用作曲家的排挤,他创作的包括《费加罗的婚礼》在内的一些著名歌剧也在当地也只演出了屈指可数的几场。
他的父亲死后,他的生活开始有一些变化,思想上生活上的压力让他憔悴不堪。
他开始大量饮酒。
我不知道她的妻子-史坦丝,一个娇小漂亮的女人-这个期间是怎么过来的,一方面要照顾孩子和伍尔夫的生活,另一方面还要为丈夫的精神状况担心-他被生活压的也不成样子,喝酒,语无伦次,彻夜的写那些歌剧。
最后他的妻子一个人带着孩子去度假了,由于精力透支,他在一次指挥中昏倒,随后便卧床不起。
直到这个时候他还不知道迫害他的人是谁-那个在他的最后时期用钱逼他写安魂曲的人。
所有情节都是故事的反面主人翁在向神父忏悔中展开的,是他谋杀了莫扎特。
整个过程可能有虚构的成份,但既然叫《莫扎特传》,那就是说大部分情节是基于实际之上的。
片中有两个地方是感触最深的,第一当然是莫扎特的音乐才能,用那个御用作曲家的话就是他创作歌剧的时候完全是写出他脑子中本来存在的东西,像在在听写
他的手稿没有一处更改,而且他从不写复稿。
再就是他的爱情,他和史坦丝的恩爱几次让我感动,无论是在他得意时还是潦倒时,可以说他拥有完美的爱情。
他的一生我找不出他的任何实质上的过错,只是一个妒忌他的人。
所以对身边的人要有适当的提防。
我想上帝应该是不喜欢完美的东西,他给了你他才华给了他爱情,但却让他穷困潦倒,为生活所困。
当那个妒忌他的人把直信仰的耶稣像放到炉火中时我是着实有些意外的,他是对的,不要对上帝或什么救世主抱有什么希望,生活是需要自己去争取的。
上帝给了他才华只是让他能理解莫扎特的音乐,他痛苦之后想要报复上帝,于是开始了对莫扎特的排挤迫害。
但他却永远忘不了他是比他出色得多的音乐家,我想他的痛苦也不会因莫扎特的消失而小多少吧
他最后还是向神父忏悔了。
所以要努力争取属于自己的东西,不可有害人之心。
我还是想把现实和电影分离开来说一下。
如果想了解莫扎特的生平,还是去找一本正正经经的传记来看吧,传记上也会告诉你他是个神童,是个天才,不过绝对没有电影里那么夸张。
你会发现传记里基本上没怎么提到一个叫萨列里的宫廷音乐家。
忌贤妒才到心理变态的人,估计也就在编剧的脑子里能形成。
真实的萨列里是一个在音乐史上多多少少可以留点痕迹的音乐家。
几年前,萨列里家乡的人民为了给萨列里正名,特地开了场音乐会。
这也从另一个方面说明的电影的影响力之大,足以使某个已入坟墓,与世无争的魂灵再次受到鞭挞,萨列里要是显灵,不知道要气晕过去多少次。
电影里最后萨列里使得最狠的那招,就是打扮成莫扎特父亲的灵魂找莫扎特写安魂曲,也是合理想象合理发挥,找莫扎特写安魂曲确有其人,是一个公爵,这是正常的业务关系,全无不妥。
其次是莫扎特,说严重点,电影是对莫扎特形象的严重歪曲。
不过是一种往更天才的方面歪曲。
也有一些地方让会人看得很不舒服,比如那个夸张的笑声,初次看会让人觉得完全无法接受,真像一个马戏团的猴子。
不果我在看第二遍的时候,发现那笑声的迷人。
不要嘲笑那个笑声,那是对你、对我、对天下所有自命不凡的人的嘲笑。
看到第三遍第四遍,就觉得那笑声没有不行了,那笑声是导演对莫扎特的注释。
那时天才可爱且纯然天真的一面。
当然,这个笑让很多只看一遍电影的观众对莫扎特这个神童和天才颇感失望,认为这很野蛮。
莫扎特的葬礼没有鲜花,没有挽联,没有送葬的队伍。
如同一个平凡的贫苦人们一样,只有一个普通的墓,一块不大的现已长满杂草的地。
1000字读后感
关于Lacrimosa dies illa的感想。
落泪之日这个小节是莫扎特终笔的地方,在写完这一章后,莫扎特便带着他未完成的安魂曲与世长辞了。
如果有人说,莫扎特一生生活拮据,之前的创作大多是靠着“天才”光环,出于养家糊口的目的而创作的曲目,那安魂曲可以算作一个例外。
诚然,有传说故事流传下来,说在莫扎特已经病入膏肓之后,一位披着黑色斗篷,看不到面孔的的不速之客登门造访,请他创作一部安魂曲,更许诺将有不菲的报酬。
然而当时的莫扎特却也意识到,自己可能以离大限不远,这个要求的出现无疑是命运的暗示。
他曾在给友人的信中写道:“我有一种感觉,我目前的状态也在这样暗示,我的大限已经为期不远了。
我的末日要在我的天才完全发挥出来之前降临。
可生活是如此美好
然而任何人都不可能改变由天注定的命运,任何人也不可能知道自己的寿命长短……因此我要做完我的葬歌。
我无权把未完成的安魂曲留在人间。
” 于是带着一种对灵魂救赎的恳切的宗教式的祈祷,莫扎特开始创作这首为自己而谱的葬歌。
在落泪之日这一小节中,这种情绪被淋漓尽致的呈现出来。
小节开始出现的是一种模仿送葬队伍缓慢行进的哀伤曲调,音阶上扬,节奏轻缓,似乎隐含着隐隐而压抑的抽泣之声。
而后人声加入,女高声部的上行和浑厚的男低的下行,以及两次渐强的咏叹,在哀叹之余透出死亡的压抑,在悲痛之余有有一丝意念潜在这感性的伤痛里,仿佛是人的思索与忏悔。
然而在这令人窒息的死亡之息之中,一句“Jesu”后,却出现了一段甜美的田园般的柔和曲段,仿佛是人们在沉痛的忏悔中,主的出现使他们终于看到了救赎的的希望。
之后曲调又回到之前送葬队伍的脚步上来,此时与前段对比,音阶下行,似乎是忏悔之后的灵魂的洗礼一般。
送葬的人们还沉浸在哀痛之中,而作者本身却已经看透了一切,走向了灵魂的救赎与重生。
章节最后,一句渐强的“阿门”似乎预示着众神对这个净化过的灵魂的认可与接纳。
整段曲子沉浸在一种压抑而收敛的哀痛情绪中,其间不断的对死亡的反思之感更增加了曲段的深度。
以上是我对落泪之日的理解。
在写这段感想之前,我曾经听说鲍姆版的安魂曲对莫扎特的思想诠释的很好。
于是我便把鲍姆的版本与卡拉扬的版本进行了对比。
经过对比我发现,两个版本差异还是非常大的。
就落泪之日这一小节讲,首先我最大的感触,就是卡拉扬版本的节奏要明显快于鲍姆版本,里面蕴含着卡拉扬式的激情。
其次,鲍姆版本中的男低声部处理的很好,而且整体的人声部分浑然一体,悲伤而不突兀,有一种厚重感;然而卡拉扬的版本却过分突出了男高声部,是哀痛的受审变为了带有强烈愤怒力量的审判。
有一种观点的理解是,鲍姆的指挥是出于从人性的角度出发,是对神的宽恕的祈求;而卡拉扬的指挥则是从神性出发,强调对凡人之罪的惩罚。
如果从这个角度出发的话,我便可以理解为何人们对鲍姆版本的认同感更强了。
第一,从作曲家莫扎特本人而言,他没有贝多芬那样强烈的感情,而是一个单纯而细腻的人,不可能生发出那样的愤怒之感;第二,安魂曲为莫扎特为自己而作的终曲,是一个将死之人对一生的反思,他不会把自己化身为神,否则就是一种亵渎。
第三,从人性角度出发的演绎更能与大多数听众的内心形成共鸣。
最近写的作业,节选一部分放上来做参考吧,写的不容易希望你参考但别抄袭,毕竟不是自己的东西,被老师看出来会死很惨……整曲有四五十分钟,过长,如果全分析都可以作学术报告了,建议你自己查查历史背景再写。
小夜曲 莫扎特听后感
莫扎特G大调弦乐小夜曲(K525)又称《第13号小夜曲》,该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范,莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成,并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。
最早为弦乐合奏,后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏,尤以弦乐四重奏最为流行,它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
G大调弦乐小夜曲,原有五个乐章,后第二乐章因故失传,所以现存只有四个乐章。
第一乐章(Allegro) 快板,G大调,4\\\/4拍,是一首完整的小奏鸣曲。
第一主题开门见山,以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息;随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章(Romance) 行板,C大调,2\\\/2拍,抒情的浪漫曲。
音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题,旋律温柔恬静,犹如轻舟荡漾,充满了绵绵情思。
第三乐章(Menutetto)小快板,G大调,3\\\/4拍,小步舞曲。
本乐章主题节奏鲜明,旋律流畅,充满了青春的活力。
第四乐章(Rondo) 回旋曲,G大调,快板,4\\\/4拍,主题是一首威尼斯流行歌曲,旋律明澈流丽,跳荡着无忧无虑的情感,象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次,每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题,结束全曲。
D大调月下小夜曲,创作于1776年1月,当年莫扎特正好20岁。
作曲家创作时,除了弦乐器之外,特意在配器中加入了定音鼓,从而让整首作品听起来饱满而多彩,由此也可以断定这部作品是当年莫扎特为室内演奏特别写下的,并且成为户外小夜曲室内乐化的先声和代表。
K.239有着较为强烈的复古色彩,作曲家在其中巧妙地运用了“巴洛克大协奏曲”的结构元素,并在此基础上加以全新的拓展。
乐曲由三个乐章构成。
第一乐章为奏鸣曲式的庄严进行曲,雄壮而威武,而主奏小提琴的旋律却显得柔美而充满着调皮色彩,穿插其中与辉煌壮阔的大背景相映 成趣. 第二乐章是小步舞曲,复合三段体结构,音乐在平和中透出一份雅致和轻松. 第三乐章是最令人着迷的,莫扎特在这首带有鲜明民歌曲调的回旋曲中,引入了类似歌剧宣叙调的表现手法,让终曲显得极富活力并充满着 典雅和优美的古典主义风范。
因为这首“月下小夜曲”在短小精乾的篇幅中,充分显现出作曲家无穷的创作活力,音乐本身又无比动听,因此 成为莫扎特流传较为广泛的弦乐小夜曲之一。



