隋唐元明清历史650字读后感
隋朝在政治、经济、文化及外交等领域进行了大刀阔斧的改革。
政治上确立了三省六部制，巩固中央集权；正式推行科举制，选拔优秀人才，弱化世族垄断仕官的现象；另外建立政事堂议事制、监察制、考绩制，这些都强化了政府机制，根据南北朝的经验而改革政治，兴建了隋唐大运河以及驰道改善水陆交通线。
[17][18]在军事上继续推行和完善府兵制度，经济上一方面实行均田制并改定赋役，减轻农民生产压力，另一方面采取大索貌阅和输籍定样等清查户口措施，以增加财政收入。
外交方面，隋朝盛世也使得当时周边国家和境内的少数民族如高昌、倭国、高句丽、新罗、百济与臣服的东突厥等国皆深受隋朝文化与典章制度的影响，外交以日本的遣隋使最为著名。
唐代科技、文化、经济、艺术具有多元化特点[28]，在诗、书、画各方面涌现了大量名家，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易，书法家颜真卿、柳公权，画圣吴道子、李思训，音乐家李龟年等[29]。
唐朝文化兼容并蓄，接纳海内外各国民族进行交流学习，形成开放的国际文化[30]。
唐朝与阿拉伯帝国是当时世界上最强盛的帝国，声誉远扬海外，与亚欧国家均有往来。
[31]唐朝以后海外多称中国人为唐人。
北宋是中国古代历史上经济文化最繁荣的时代[7]，儒学得到复兴，科技发展突飞猛进，政治也较开明，经济文化繁荣。
咸平三年（1000年）GDP为265.5亿美元[8]，占据世界比重的22.7%[9]，人均GDP为450美元，超过当时西欧的400美元。
[10]北宋时期，因推广占城稻，人口从太平兴国五年（980年）的3710万迅速增至宣和六年（1124年）的12600万。
[11]北宋时期对外关系在唐朝的基础上进一步发展，在东亚同朝鲜和日本关系交流密切，在东南亚同越南和印尼也加强了联系[12]，同时还影响到了西亚和非洲。
北宋是中国历史上科技最发达、文化最昌盛、艺术最繁荣的朝代之一。
中国历史上很多重大发明都出现在北宋。
在11、12世纪内，中国大城市里的生活程度可以与世界上任何其他城市比较而无逊色。
北宋在文学艺术方面，更是名人辈出，登峰造极。
北宋是中国历史上文化最繁荣昌盛的朝代之一。
隋唐元明清历史650字读后感
隋朝在政治、经济、文化及外交等领域进行了大刀阔斧的改革。
政治上确立了三省六部制，巩固中央集权；正式推行科举制，选拔优秀人才，弱化世族垄断仕官的现象；另外建立政事堂议事制、监察制、考绩制，这些都强化了政府机制，根据南北朝的经验而改革政治，兴建了隋唐大运河以及驰道改善水陆交通线。
[17][18]在军事上继续推行和完善府兵制度，经济上一方面实行均田制并改定赋役，减轻农民生产压力，另一方面采取大索貌阅和输籍定样等清查户口措施，以增加财政收入。
外交方面，隋朝盛世也使得当时周边国家和境内的少数民族如高昌、倭国、高句丽、新罗、百济与臣服的东突厥等国皆深受隋朝文化与典章制度的影响，外交以日本的遣隋使最为著名。
唐代科技、文化、经济、艺术具有多元化特点[28]，在诗、书、画各方面涌现了大量名家，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易，书法家颜真卿、柳公权，画圣吴道子、李思训，音乐家李龟年等[29]。
唐朝文化兼容并蓄，接纳海内外各国民族进行交流学习，形成开放的国际文化[30]。
唐朝与阿拉伯帝国是当时世界上最强盛的帝国，声誉远扬海外，与亚欧国家均有往来。
[31]唐朝以后海外多称中国人为唐人。
北宋是中国古代历史上经济文化最繁荣的时代[7]，儒学得到复兴，科技发展突飞猛进，政治也较开明，经济文化繁荣。
咸平三年（1000年）GDP为265.5亿美元[8]，占据世界比重的22.7%[9]，人均GDP为450美元，超过当时西欧的400美元。
[10]北宋时期，因推广占城稻，人口从太平兴国五年（980年）的3710万迅速增至宣和六年（1124年）的12600万。
[11]北宋时期对外关系在唐朝的基础上进一步发展，在东亚同朝鲜和日本关系交流密切，在东南亚同越南和印尼也加强了联系[12]，同时还影响到了西亚和非洲。
北宋是中国历史上科技最发达、文化最昌盛、艺术最繁荣的朝代之一。
中国历史上很多重大发明都出现在北宋。
在11、12世纪内，中国大城市里的生活程度可以与世界上任何其他城市比较而无逊色。
北宋在文学艺术方面，更是名人辈出，登峰造极。
北宋是中国历史上文化最繁荣昌盛的朝代之一。
元明清时期的工艺是怎样的呢
1．陶器紫砂陶器是一种质地细腻的无釉细陶器。
所用原料属于高岭土一石英一云母类型。
其特点是含铁量较高，颜色有赤褐、淡黄和紫黑等色。
紫砂器初创于宋代，明中叶以后盛行，其中以茶壶最受欢迎。
此外，用紫砂制作的雕塑和其他工艺品也很有魅力，如玩具类的香合、花杯、辟邪、镇纸等小件器物。
明代一些民间巧匠制作的紫砂工艺品极其珍贵，后代多有仿制品。
陶胎琉璃器是以铅为助熔剂，以含铁、铜、钴、锰的物质为着色剂，再配以石英烧制而成。
一般采用二次烧造，即先烧好素胎再施琉璃釉，再经低温釉烧而成。
明代为琉璃制作的大发展期，超过以往历代。
建筑用琉璃器遍及皇家宫廷、院落、陵墓、宗教庙宇、佛塔供器等。
其代表作为明代洪武九年在山西大同市内雕刻、建造的琉璃九龙壁。
除建筑用琉璃外，明代宫廷还烧造各类琉璃器皿。
明中叶以后在晋南一带还流行一种具有特殊装饰效果与独特民族风格的日用器皿——法华器。
其胎质与琉璃一样，釉的配方也大致相同，但助熔剂是硭硝。
山西所产的法华器，一般为小件花瓶、香炉、动物等。
在器物的底色上，琉璃器一般为黄绿两色，法华器则以紫色和孔雀绿为主，并缀以黄、白、孔雀蓝等花色，艺术效果十分独特。
中国陶器是灿烂的古代文化中的一个重要组成部分。
特别是在陶器的基础上产生了原始瓷、釉陶并进而发明了瓷器，对世界文明作出了重要的贡献。
2．瓷器①元代青花瓷瓷器工艺在前代的基础上继续向前发展，陶瓷艺人在釉彩、纹样、造型及题材处理等方面继承和发展了以前的优良传统，并有所创新。
景德镇自元以来成为全国制瓷中心，制瓷技术超过了前代。
元代烧成的青花瓷代表了当时制瓷工艺的新成就。
青花瓷以钴料在未经火烧的坯体上绘画图样之后，施一层透明釉，放人窑中，在高温下一次烧成，釉下呈现出蓝色的花纹。
器形多样，胎质呈白色，较为细腻，釉色白中泛青，纹饰内容丰富，具有明显的时代风格。
青花莲池水禽图壶②明代永乐白瓷景德镇在明代很快昌盛起来，窑场急剧增多。
为了满足宫廷之需，明初在此设立御器厂。
明代最具成就的瓷器是白瓷。
白瓷器以景德镇窑烧制的薄胎瓷和福建德化窑烧制的白瓷最有特点。
薄胎白瓷始制于明永乐时期（公元1403～1424年），胎质细密，薄至半脱胎程度，可光照见影。
釉纯净、均匀、柔和悦目。
到成化时期更胜一筹，胎薄几乎达到了脱胎的程度。
德化窑产的白瓷质地细腻，透明度高，釉色光润明亮，纯白如凝脂，在光照下，隐现粉红色，因此被人称为“釉油自”、“象牙白”。
③明清彩釉明清时代，白瓷和青花瓷又有发展，但最突出的特色是颜色釉丰富多彩，配料和烧成技术更为先进，出现了许多精品。
清代的白瓷多为生活用具，釉色白中微微泛青，装饰题材普遍采用花卉，也有的以八仙和诗句为饰，艺术效果很好。
青花瓷在此时备受重视，成为生产的主流。
康熙时期（公元1662～1722年）是清代青花瓷烧得最好的时期，色调纯蓝，层次分明。
花纹题材丰富多彩，除山水、花鸟外，还有以文人风尚和各种文艺作品为画面的内容。
单色釉瓷是最为常见的品种之一，有红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、乌金釉、紫金釉、茄皮紫釉等。
其中高温铜红釉备受推崇。
其胎质细腻，呈白色，釉鲜艳而匀润，有的还饰有暗花云龙纹。
清代以康熙时期的郎窑红和豇豆红最为名贵。
彩绘瓷器是明清时的重要品种。
它有单彩和多彩之分，又有釉下彩和釉上彩之别，还有的将二者结合使用，极为丰富。
其中计彩、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩影响较大，颇有典型性。
斗彩瓷器是釉下青花和釉上彩色相结合的彩色瓷器。
其器形有罐、碗、杯、印盒等。
图案内容有花卉、鸟虫、树木、人物等，画面幽雅别致。
斗彩瓷器到清代雍正时期（公元1723～1735年）进入新的发展阶段，在纹饰布局和色彩使用等方面均有创新。
五彩瓷器属釉上彩，也有的釉下配饰青花。
器形有瓶、罐、盘等，装饰图案布局满而密，色彩突出红色，浓艳华丽，题材以龙凤、云鹤、鸳鸯、鱼藻等最为常见，还配以山石等，生动可爱。
在色彩上发明了釉上黑彩和蓝彩，增强了画面效果，再加上金彩的使用，显得富丽娇艳。
珐琅彩瓷器又称“瓷胎画珐琅”瓷器，亦名“古月轩”瓷器，系从铜胎画珐琅移植而来。
其色彩瑰丽，画面有较强的立体感，艺术效果颇佳。
珐琅彩瓷器是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷用瓷，是专用来玩赏和祭礼的供器。
粉彩瓷器是集五彩、珐琅之长而创制的。
其画面色彩浓淡不一，颇有凸凹立体之感，色调柔和，淡雅，不像五彩那样艳丽。
粉彩瓷器以雍正时期的水平最高。
粉彩不仅有白地，而且还有红、绿、黑等色。
3．漆器①雕漆、戗金工艺元代漆器较前代有很大进步，工艺更为成熟，这主要表现在雕漆和戗金两大工艺方面。
雕漆是在器胎的表面厚厚地涂上漆，趁其未干时，下笔雕刻花纹，最后烘干，再打磨。
其中以张成和杨茂的剔红最为著名。
张成的剔红作品有两件，一件是《观瀑图剔红盒》，另一件是《栀子花剔红盒》，杨茂的作品也有两件，一件是《观瀑图八方盒》，另一件是《花卉纹漆尊》。
二人的作品均收在故宫。
戗金是用刀在漆器上刻画各种花纹图案，然后填入金粉。
元代作品中的花纹较前代更繁密，整体上给人富丽的感觉。
当时著名的艺人有嘉兴的彭君宝，代表作为《双鸟纹经箱》和《人物花鸟纹经箱》，都存于日本。
②漆器工艺达到顶峰明代漆器工艺发展达到了顶峰，无论是品种、技术都获得了长足发展，并出现了总结漆器工艺技术的专著和一批能工巧匠。
首先表现在漆器的髹法上，明代将多种髹法结合使用，富于变化，绚丽多姿，超过了之前任何朝代。
比如堆漆，明代在花纹堆起后还要用刀雕琢，雕琢之后，再在花纹上或贴金，或髹色漆。
雕漆工艺也获得很大发展。
螺钿工艺方面，以薄螺钿为代表，发展到了顶峰。
明代漆器工艺达到顶峰，还表现在出现了古代惟一的现存的漆艺专著一《髹饰录》。
4．染织工艺①元代先进的织金技术织金技术是以金缕或金箔切成的金丝作纬线织花，使织物呈现金属光泽。
元朝编立“系官人匠”，在弘州设纳石矢局，从事织金业。
元代的织金技术以织金锦为代表，显示了染织技术的最高水平。
织金锦又称石矢，原产波斯，包括加金锦和加金缎。
1970年在新疆元基出土的长金锦和捻金锦织物，经纬密度为65×40根／平方厘米和52×48根／平方厘米，足以显示元朝织金匠人的高超技艺。
而日本国立博物馆所藏的紫地印金缠枝莲袈裟完全表现了元代织金制物中所蕴含的中国传统风格和技术。
②元代的缂丝工艺缂丝工艺主要用于缂织皇帝御服、帝像和艺术品。
在元代，由于喇嘛教盛行而增加了佛像内容。
产品栩栩如生，绘画作品与之无法相比。
法国巴黎收藏的元代缂丝《三世佛》大轴也是这时织造的。
元代缂丝的风格粗放，组织增密，用金量多，画幅增大，往往用数轴拼合。
如《仪凤图》，画幅长达5．5米，内容是百鸟朝凤。
③清代的丝织工艺清代丝织工艺在明代传统的基础上得到了极大发展，并形成了不同的地方体系。
其主要成就表现在织绵、刺绣和缂丝三种产品上。
清代在北京设立织染局，在江宁、苏州、杭州设立织造局。
江宁主要织造云锦，苏杭主要生产宋锦。
宫廷刺绣产品种类丰富，皇室服饰、官员朝服、乘舆仪仗、室内装饰等都有种类不同的刺绣装饰品。
其风格特点是豪华富丽、精致工巧。
缂丝主要产在苏州。
清代苏州织造局负责采办缂丝。
缂丝技术得以提高，幅面增大，应用更广，如服装帐幔、座垫椅披、名人字画、仙佛神像等，都采用缂丝作品。
④四大名绣清代民间的染织业发达，刺绣已经商品化，从而推动了各地民间刺绣的大发展，尤以江南民间刺绣水平最高，出现了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等“四大名绣”。
苏绣是苏州地区的手工艺品，苏绣艺人能用40多种针法、1000多种花线绣出形象逼真、光彩夺目的艺术珍品。
苏绣具有独特的艺术风格和浓郁的地方特色，涌现出了大批优秀作品，如“白孔雀”、“金鱼”、“小猫”、“滕王阁”等。
其中双面绣“小猫”最为生动。
苏绣包括欣赏品和日用品两种。
此外，清代苏绣还出现了双面绣，能在一次刺绣过程中使绣品具有两面完美的刺绣效果，是刺绣中的精品。
湘绣起源于湖南长沙近郊，早在汉代就已出现，清代后期形成独具风格的刺绣体系。
其特点是擅长表现走兽，富于写实气息；追求刻划形象的逼真，具有浓郁的生活气息；劈丝细若发丝，且经加工后不起毛；针法以参针最具特色，可点染阴阳浓淡，形成色彩渐变的效果；配色以灰及黑白为主，素淡雅致。
蜀绣是四川省成都地区盛行的传统刺绣工艺。
在魏晋时就与蜀锦并称，在清代自成一体。
其特色是采用本地软锻彩线，厚重鲜丽；用针工整，平齐光亮，丝路清晰。
产品多以生活用品为主，也有装饰品，富于诗情画意，又自然淳朴。
粤绣包括广绣和潮秀。
其特点是：多用马尾毛、孔雀羽刺绣，配色讲求明快华丽，并喜用金线作轮廓线，花纹繁茂，色彩富丽；常采用百鸟朝凤、海产鱼虾以及佛手瓜果一类题材。
最主要针法为擞和针、套针和拖毛针。
清代中期后，粤绣大量出口，渐现异国风味。
5．金属工艺①金银器元明清三代的金银器制作中心在长江中下游，许多器物的时代、民族、政治、宗教色彩较浓。
元代器物继承发展了宋以来锤鍱出高浮雕式纹样的装饰技法。
江苏省吴县吕师孟墓出土的金饰件还在锤出的高浮雕缠枝花果上，进一步雕镂细部，极富立体感。
器物种类中增加了很多的陈设、文房用具。
明清时代更注重金银器的华美、实用，制作巧妙，工艺精湛。
明定陵出土的金冠用极细的金丝编织而成，用二龙戏珠饰于冠顶，轻盈华美。
清代还有许多用于典章、祭祀方面的金银器物，并在金银器上出现点烧珐琅或以金掐丝填烧珐琅的新工艺。
②景泰蓝景泰蓝是北京著名的特种工艺品之一，原来叫做“铜胎掐丝珐琅”，因发展于明代景泰年间（公元1450～1457年），又以宝石蓝为主色，所以被称为景泰蓝。
北京景泰蓝造型优美，花纹细，色彩鲜艳，早已形成了深厚、庄重、华贵的独特风格，博得了海内外的赞赏和喜爱。
它不但在明清两代宫廷广泛陈设，而且在国际上享有盛名。
制作一件精致的景泰蓝产品，一般要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金等37道工序。
③清代珐琅工艺全面发展清代宫廷的工艺继承明代景泰蓝的传统，在其基础上又有了进一步发展。
到乾隆年间，珐琅工艺水平达到顶峰。
珐琅工艺技术及珐琅釉色均有增多，创造出粉红、翠绿、黑等新色，使珐琅色彩更加丰富多彩；铜胎制作厚重，镀金光亮，釉面光滑，没有沙眼气泡，质量上乘。
珐琅工艺的应用范围很广，大到家具、佛塔，小到鼻烟壶、文房四宝等，都可用珐琅制作。
清代珐琅工艺的杰出成就是引进西方珐琅技术并加以改造后，采用中国传统瓷器的器形与纹样，创造出的中国独特的画珐琅与錾胎珐琅。
由这两种工艺制作的珐琅器器形匣重端庄，纹样精致典雅、色彩含蓄秀丽，具有浓厚的民族特色。
乾隆后期，宫廷工艺衰落，珐琅工艺流传到民间，产地有北京和广州，主要产品是景泰蓝和铜胎珐琅，多用于出口。
④铁画铁画，又称铁花，是用铁片和铁线锻打焊接成画的传统工艺，由明代铁匠汤天池创造。
铁画借鉴了中国画的笔法布局和民间剪纸、木刻、雕塑等多种工艺品的艺术特色，把绘画和工艺品巧妙地结合起来，形成了黑白分明、端庄稳重、苍劲古朴、豪放潇洒的独特艺术风格。
制作一幅铁画，要经过稿、剪、砸、烧打、上漆蜡等步骤，最后上框成画。
铁画品种有小幅的风景花鸟、大幅的屏风等。
6．雕琢工艺①琢玉工艺元明清三代的玉器手工业高度发达，形成了几个重要的玉器生产基地。
其中以苏州专诸巷最为著名。
此时，受文人书画的影响，出现了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器，工匠们在玉器上镌刻名家款识，追求文人雅趣。
清乾隆时用玉极为普遍，琢玉工艺达到空前的高峰，其精工细琢的程度远远超出元、明两朝。
这一时期，一些富有立体感并容纳多种琢玉技巧的大型作品层出不穷，其中最著名的有元代的《渎山大玉海》和乾隆时期的《大禹治水玉山》。
前者重达3500千克，形态古朴，气势宏伟，雕刻花纹融粗放精巧干一身，尤其是在俏色方面颇为独到，可谓划时代之作。
后者高达224厘米，重达万斤，为迄今所知中国乃至全世界的最大的玉器，是无与伦比的艺术珍品。
②牙雕牙雕是雕刻工艺的一种。
明代前期，雕刻工艺大多集中在宫廷，以贵重材料的雕刻为主；中期，民间雕刻工艺大大发展，一般材料取代了贵重材料，出现了牙雕的新风尚。
牙雕艺术品及其他工艺品在当时有官方和民间两种，二者之间相互影响。
明代较有名的牙雕作品有象牙雕送子观音像、象牙雕荔枝螭纹方盒。
在清代造办处的如意馆供职的象牙雕匠主要来自江南与广东两地，从而形成了两大流派。
江南派代表人物为嘉定派竹刻名家，他们中的大多数能书善画，既刻竹，也雕刻其他材料，如象牙等，风格清新奇特，气韵生动。
代表作有象牙雕山水人物方笔筒、罗汉渡海图臂阁、松鼠葡萄笔洗等。
广东派的牙雕风格以纤细精美为特征，象牙制品以雕刻镂品活动象牙球著称。
代表作有象牙灯、象牙席等。
玉雕白菜清代中后期，宫廷工艺衰落，民间牙雕开始兴起，两大派技法也流落到民间。
7．家具明代家具在宋元家具的基础上发展成熟，形成了具有民族风格的明式家具。
它以造型见长，安定、简练、质朴，线条雄劲而流畅，将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来，达到实用性和艺术性的高度统一。
清朝时，内务府造办处设有木作坊，专门按皇帝要求制作家具。
清廷多仿明代式样，但又出现了新的作法、造型和装饰。
到乾隆时期，形成广东和苏州两大流派。
清代家具显示出用料精良、造型新颖、制作精细的特点，除了绘画、雕刻外，还广泛吸收漆艺的装饰手法等。
嘉庆、道光以后，宫廷家具工艺水平逐渐下降。
到清末，民间家具开始兴起，出现了“京做”、“苏做”、“广做”三大地方特色浓厚的家具体系。
京做直接继承清宫廷家具的风格，但不及其豪华；苏做产于苏州，固守明代家具传统，风格稍变；广做产于广州，受西方影响，品种增多，作品系列成套，雕刻繁缛，保持着中国的传统风格。
8．剪纸中国民间剪纸是富有民族风格的工艺美术作品，充满喜庆的节日气氛。
剪纸题材大都是家禽、家畜、农作物、花鸟、娃娃、戏曲故事、吉祥图案等。
除了贴在窗上做窗花，还可用来做墙花、顶棚花、喜花、灯花和各种绣衣底样。
中国剪纸分单色和彩色两种。
彩色的绚丽多彩，单色的朴素大方。
由于地理环境不同，各地民间剪纸的风格也不同。
陕西窗花风格粗朴豪放，陕南多是点彩剪纸，陕北以单色剪纸为主。
河北蔚县的剪纸艳丽中包含着秀美，尤其以戏曲人物窗花最有特色，而南方一些少数民族的剪纸主要用来做绣花底样。
内容丰富、花样繁多的民间剪纸，已成为美化生活的一种艺术。
9．泥塑、面塑泥塑来自民间，古代就有做俑人殉葬、塑佛像供人膜拜、捏玩具供人玩赏的风俗。
天津的“泥人张”、无锡的惠山泥人是全国最著名的泥塑品种。
“泥人张”由天津张明山所创，源于清代，世代相传。
其泥人形象逼真，神采各异，具有生活实感和独特的风格，形成天津传统工艺的一绝，因此被誉为“泥人张”。
张明山传世之作有“惜春作画”、“黛玉抚琴”、“张敞画眉”等，现藏于故宫和颐和园。
无锡惠山泥人约有400年历史。
它色彩鲜明，造型简练，线条流畅，具有浓厚的装饰性和民间特色。
惠山泥人一般分为两类：一类是可以作为礼品和摆设的传统手捏泥人，称为“细货”；另一类是大批生产的印模派玩具，俗称“耍货”。
闻名中外的泥人“大阿福”是惠山泥人中最有特色的作品。
面人是用彩色糯米粉作原料捏成的小型人物，全国各地都有从事面塑的艺人。
传统面塑起源干民间过节时制作的“喜馍馍”，后来逐渐发展成为一种可以独立欣赏的民间艺术品。
许多面塑艺人擅长做戏曲人物、佛像及民间故事和古典文学中的人物，形象生动，色彩明快。
大的约1米有余，小的只有1厘米。
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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元明清时期的工艺是怎样的呢
1．陶器紫砂陶器是一种质地细腻的无釉细陶器。
所用原料属于高岭土一石英一云母类型。
其特点是含铁量较高，颜色有赤褐、淡黄和紫黑等色。
紫砂器初创于宋代，明中叶以后盛行，其中以茶壶最受欢迎。
此外，用紫砂制作的雕塑和其他工艺品也很有魅力，如玩具类的香合、花杯、辟邪、镇纸等小件器物。
明代一些民间巧匠制作的紫砂工艺品极其珍贵，后代多有仿制品。
陶胎琉璃器是以铅为助熔剂，以含铁、铜、钴、锰的物质为着色剂，再配以石英烧制而成。
一般采用二次烧造，即先烧好素胎再施琉璃釉，再经低温釉烧而成。
明代为琉璃制作的大发展期，超过以往历代。
建筑用琉璃器遍及皇家宫廷、院落、陵墓、宗教庙宇、佛塔供器等。
其代表作为明代洪武九年在山西大同市内雕刻、建造的琉璃九龙壁。
除建筑用琉璃外，明代宫廷还烧造各类琉璃器皿。
明中叶以后在晋南一带还流行一种具有特殊装饰效果与独特民族风格的日用器皿——法华器。
其胎质与琉璃一样，釉的配方也大致相同，但助熔剂是硭硝。
山西所产的法华器，一般为小件花瓶、香炉、动物等。
在器物的底色上，琉璃器一般为黄绿两色，法华器则以紫色和孔雀绿为主，并缀以黄、白、孔雀蓝等花色，艺术效果十分独特。
中国陶器是灿烂的古代文化中的一个重要组成部分。
特别是在陶器的基础上产生了原始瓷、釉陶并进而发明了瓷器，对世界文明作出了重要的贡献。
2．瓷器①元代青花瓷瓷器工艺在前代的基础上继续向前发展，陶瓷艺人在釉彩、纹样、造型及题材处理等方面继承和发展了以前的优良传统，并有所创新。
景德镇自元以来成为全国制瓷中心，制瓷技术超过了前代。
元代烧成的青花瓷代表了当时制瓷工艺的新成就。
青花瓷以钴料在未经火烧的坯体上绘画图样之后，施一层透明釉，放人窑中，在高温下一次烧成，釉下呈现出蓝色的花纹。
器形多样，胎质呈白色，较为细腻，釉色白中泛青，纹饰内容丰富，具有明显的时代风格。
青花莲池水禽图壶②明代永乐白瓷景德镇在明代很快昌盛起来，窑场急剧增多。
为了满足宫廷之需，明初在此设立御器厂。
明代最具成就的瓷器是白瓷。
白瓷器以景德镇窑烧制的薄胎瓷和福建德化窑烧制的白瓷最有特点。
薄胎白瓷始制于明永乐时期（公元1403～1424年），胎质细密，薄至半脱胎程度，可光照见影。
釉纯净、均匀、柔和悦目。
到成化时期更胜一筹，胎薄几乎达到了脱胎的程度。
德化窑产的白瓷质地细腻，透明度高，釉色光润明亮，纯白如凝脂，在光照下，隐现粉红色，因此被人称为“釉油自”、“象牙白”。
③明清彩釉明清时代，白瓷和青花瓷又有发展，但最突出的特色是颜色釉丰富多彩，配料和烧成技术更为先进，出现了许多精品。
清代的白瓷多为生活用具，釉色白中微微泛青，装饰题材普遍采用花卉，也有的以八仙和诗句为饰，艺术效果很好。
青花瓷在此时备受重视，成为生产的主流。
康熙时期（公元1662～1722年）是清代青花瓷烧得最好的时期，色调纯蓝，层次分明。
花纹题材丰富多彩，除山水、花鸟外，还有以文人风尚和各种文艺作品为画面的内容。
单色釉瓷是最为常见的品种之一，有红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、乌金釉、紫金釉、茄皮紫釉等。
其中高温铜红釉备受推崇。
其胎质细腻，呈白色，釉鲜艳而匀润，有的还饰有暗花云龙纹。
清代以康熙时期的郎窑红和豇豆红最为名贵。
彩绘瓷器是明清时的重要品种。
它有单彩和多彩之分，又有釉下彩和釉上彩之别，还有的将二者结合使用，极为丰富。
其中计彩、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩影响较大，颇有典型性。
斗彩瓷器是釉下青花和釉上彩色相结合的彩色瓷器。
其器形有罐、碗、杯、印盒等。
图案内容有花卉、鸟虫、树木、人物等，画面幽雅别致。
斗彩瓷器到清代雍正时期（公元1723～1735年）进入新的发展阶段，在纹饰布局和色彩使用等方面均有创新。
五彩瓷器属釉上彩，也有的釉下配饰青花。
器形有瓶、罐、盘等，装饰图案布局满而密，色彩突出红色，浓艳华丽，题材以龙凤、云鹤、鸳鸯、鱼藻等最为常见，还配以山石等，生动可爱。
在色彩上发明了釉上黑彩和蓝彩，增强了画面效果，再加上金彩的使用，显得富丽娇艳。
珐琅彩瓷器又称“瓷胎画珐琅”瓷器，亦名“古月轩”瓷器，系从铜胎画珐琅移植而来。
其色彩瑰丽，画面有较强的立体感，艺术效果颇佳。
珐琅彩瓷器是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷用瓷，是专用来玩赏和祭礼的供器。
粉彩瓷器是集五彩、珐琅之长而创制的。
其画面色彩浓淡不一，颇有凸凹立体之感，色调柔和，淡雅，不像五彩那样艳丽。
粉彩瓷器以雍正时期的水平最高。
粉彩不仅有白地，而且还有红、绿、黑等色。
3．漆器①雕漆、戗金工艺元代漆器较前代有很大进步，工艺更为成熟，这主要表现在雕漆和戗金两大工艺方面。
雕漆是在器胎的表面厚厚地涂上漆，趁其未干时，下笔雕刻花纹，最后烘干，再打磨。
其中以张成和杨茂的剔红最为著名。
张成的剔红作品有两件，一件是《观瀑图剔红盒》，另一件是《栀子花剔红盒》，杨茂的作品也有两件，一件是《观瀑图八方盒》，另一件是《花卉纹漆尊》。
二人的作品均收在故宫。
戗金是用刀在漆器上刻画各种花纹图案，然后填入金粉。
元代作品中的花纹较前代更繁密，整体上给人富丽的感觉。
当时著名的艺人有嘉兴的彭君宝，代表作为《双鸟纹经箱》和《人物花鸟纹经箱》，都存于日本。
②漆器工艺达到顶峰明代漆器工艺发展达到了顶峰，无论是品种、技术都获得了长足发展，并出现了总结漆器工艺技术的专著和一批能工巧匠。
首先表现在漆器的髹法上，明代将多种髹法结合使用，富于变化，绚丽多姿，超过了之前任何朝代。
比如堆漆，明代在花纹堆起后还要用刀雕琢，雕琢之后，再在花纹上或贴金，或髹色漆。
雕漆工艺也获得很大发展。
螺钿工艺方面，以薄螺钿为代表，发展到了顶峰。
明代漆器工艺达到顶峰，还表现在出现了古代惟一的现存的漆艺专著一《髹饰录》。
4．染织工艺①元代先进的织金技术织金技术是以金缕或金箔切成的金丝作纬线织花，使织物呈现金属光泽。
元朝编立“系官人匠”，在弘州设纳石矢局，从事织金业。
元代的织金技术以织金锦为代表，显示了染织技术的最高水平。
织金锦又称石矢，原产波斯，包括加金锦和加金缎。
1970年在新疆元基出土的长金锦和捻金锦织物，经纬密度为65×40根／平方厘米和52×48根／平方厘米，足以显示元朝织金匠人的高超技艺。
而日本国立博物馆所藏的紫地印金缠枝莲袈裟完全表现了元代织金制物中所蕴含的中国传统风格和技术。
②元代的缂丝工艺缂丝工艺主要用于缂织皇帝御服、帝像和艺术品。
在元代，由于喇嘛教盛行而增加了佛像内容。
产品栩栩如生，绘画作品与之无法相比。
法国巴黎收藏的元代缂丝《三世佛》大轴也是这时织造的。
元代缂丝的风格粗放，组织增密，用金量多，画幅增大，往往用数轴拼合。
如《仪凤图》，画幅长达5．5米，内容是百鸟朝凤。
③清代的丝织工艺清代丝织工艺在明代传统的基础上得到了极大发展，并形成了不同的地方体系。
其主要成就表现在织绵、刺绣和缂丝三种产品上。
清代在北京设立织染局，在江宁、苏州、杭州设立织造局。
江宁主要织造云锦，苏杭主要生产宋锦。
宫廷刺绣产品种类丰富，皇室服饰、官员朝服、乘舆仪仗、室内装饰等都有种类不同的刺绣装饰品。
其风格特点是豪华富丽、精致工巧。
缂丝主要产在苏州。
清代苏州织造局负责采办缂丝。
缂丝技术得以提高，幅面增大，应用更广，如服装帐幔、座垫椅披、名人字画、仙佛神像等，都采用缂丝作品。
④四大名绣清代民间的染织业发达，刺绣已经商品化，从而推动了各地民间刺绣的大发展，尤以江南民间刺绣水平最高，出现了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等“四大名绣”。
苏绣是苏州地区的手工艺品，苏绣艺人能用40多种针法、1000多种花线绣出形象逼真、光彩夺目的艺术珍品。
苏绣具有独特的艺术风格和浓郁的地方特色，涌现出了大批优秀作品，如“白孔雀”、“金鱼”、“小猫”、“滕王阁”等。
其中双面绣“小猫”最为生动。
苏绣包括欣赏品和日用品两种。
此外，清代苏绣还出现了双面绣，能在一次刺绣过程中使绣品具有两面完美的刺绣效果，是刺绣中的精品。
湘绣起源于湖南长沙近郊，早在汉代就已出现，清代后期形成独具风格的刺绣体系。
其特点是擅长表现走兽，富于写实气息；追求刻划形象的逼真，具有浓郁的生活气息；劈丝细若发丝，且经加工后不起毛；针法以参针最具特色，可点染阴阳浓淡，形成色彩渐变的效果；配色以灰及黑白为主，素淡雅致。
蜀绣是四川省成都地区盛行的传统刺绣工艺。
在魏晋时就与蜀锦并称，在清代自成一体。
其特色是采用本地软锻彩线，厚重鲜丽；用针工整，平齐光亮，丝路清晰。
产品多以生活用品为主，也有装饰品，富于诗情画意，又自然淳朴。
粤绣包括广绣和潮秀。
其特点是：多用马尾毛、孔雀羽刺绣，配色讲求明快华丽，并喜用金线作轮廓线，花纹繁茂，色彩富丽；常采用百鸟朝凤、海产鱼虾以及佛手瓜果一类题材。
最主要针法为擞和针、套针和拖毛针。
清代中期后，粤绣大量出口，渐现异国风味。
5．金属工艺①金银器元明清三代的金银器制作中心在长江中下游，许多器物的时代、民族、政治、宗教色彩较浓。
元代器物继承发展了宋以来锤鍱出高浮雕式纹样的装饰技法。
江苏省吴县吕师孟墓出土的金饰件还在锤出的高浮雕缠枝花果上，进一步雕镂细部，极富立体感。
器物种类中增加了很多的陈设、文房用具。
明清时代更注重金银器的华美、实用，制作巧妙，工艺精湛。
明定陵出土的金冠用极细的金丝编织而成，用二龙戏珠饰于冠顶，轻盈华美。
清代还有许多用于典章、祭祀方面的金银器物，并在金银器上出现点烧珐琅或以金掐丝填烧珐琅的新工艺。
②景泰蓝景泰蓝是北京著名的特种工艺品之一，原来叫做“铜胎掐丝珐琅”，因发展于明代景泰年间（公元1450～1457年），又以宝石蓝为主色，所以被称为景泰蓝。
北京景泰蓝造型优美，花纹细，色彩鲜艳，早已形成了深厚、庄重、华贵的独特风格，博得了海内外的赞赏和喜爱。
它不但在明清两代宫廷广泛陈设，而且在国际上享有盛名。
制作一件精致的景泰蓝产品，一般要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金等37道工序。
③清代珐琅工艺全面发展清代宫廷的工艺继承明代景泰蓝的传统，在其基础上又有了进一步发展。
到乾隆年间，珐琅工艺水平达到顶峰。
珐琅工艺技术及珐琅釉色均有增多，创造出粉红、翠绿、黑等新色，使珐琅色彩更加丰富多彩；铜胎制作厚重，镀金光亮，釉面光滑，没有沙眼气泡，质量上乘。
珐琅工艺的应用范围很广，大到家具、佛塔，小到鼻烟壶、文房四宝等，都可用珐琅制作。
清代珐琅工艺的杰出成就是引进西方珐琅技术并加以改造后，采用中国传统瓷器的器形与纹样，创造出的中国独特的画珐琅与錾胎珐琅。
由这两种工艺制作的珐琅器器形匣重端庄，纹样精致典雅、色彩含蓄秀丽，具有浓厚的民族特色。
乾隆后期，宫廷工艺衰落，珐琅工艺流传到民间，产地有北京和广州，主要产品是景泰蓝和铜胎珐琅，多用于出口。
④铁画铁画，又称铁花，是用铁片和铁线锻打焊接成画的传统工艺，由明代铁匠汤天池创造。
铁画借鉴了中国画的笔法布局和民间剪纸、木刻、雕塑等多种工艺品的艺术特色，把绘画和工艺品巧妙地结合起来，形成了黑白分明、端庄稳重、苍劲古朴、豪放潇洒的独特艺术风格。
制作一幅铁画，要经过稿、剪、砸、烧打、上漆蜡等步骤，最后上框成画。
铁画品种有小幅的风景花鸟、大幅的屏风等。
6．雕琢工艺①琢玉工艺元明清三代的玉器手工业高度发达，形成了几个重要的玉器生产基地。
其中以苏州专诸巷最为著名。
此时，受文人书画的影响，出现了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器，工匠们在玉器上镌刻名家款识，追求文人雅趣。
清乾隆时用玉极为普遍，琢玉工艺达到空前的高峰，其精工细琢的程度远远超出元、明两朝。
这一时期，一些富有立体感并容纳多种琢玉技巧的大型作品层出不穷，其中最著名的有元代的《渎山大玉海》和乾隆时期的《大禹治水玉山》。
前者重达3500千克，形态古朴，气势宏伟，雕刻花纹融粗放精巧干一身，尤其是在俏色方面颇为独到，可谓划时代之作。
后者高达224厘米，重达万斤，为迄今所知中国乃至全世界的最大的玉器，是无与伦比的艺术珍品。
②牙雕牙雕是雕刻工艺的一种。
明代前期，雕刻工艺大多集中在宫廷，以贵重材料的雕刻为主；中期，民间雕刻工艺大大发展，一般材料取代了贵重材料，出现了牙雕的新风尚。
牙雕艺术品及其他工艺品在当时有官方和民间两种，二者之间相互影响。
明代较有名的牙雕作品有象牙雕送子观音像、象牙雕荔枝螭纹方盒。
在清代造办处的如意馆供职的象牙雕匠主要来自江南与广东两地，从而形成了两大流派。
江南派代表人物为嘉定派竹刻名家，他们中的大多数能书善画，既刻竹，也雕刻其他材料，如象牙等，风格清新奇特，气韵生动。
代表作有象牙雕山水人物方笔筒、罗汉渡海图臂阁、松鼠葡萄笔洗等。
广东派的牙雕风格以纤细精美为特征，象牙制品以雕刻镂品活动象牙球著称。
代表作有象牙灯、象牙席等。
玉雕白菜清代中后期，宫廷工艺衰落，民间牙雕开始兴起，两大派技法也流落到民间。
7．家具明代家具在宋元家具的基础上发展成熟，形成了具有民族风格的明式家具。
它以造型见长，安定、简练、质朴，线条雄劲而流畅，将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来，达到实用性和艺术性的高度统一。
清朝时，内务府造办处设有木作坊，专门按皇帝要求制作家具。
清廷多仿明代式样，但又出现了新的作法、造型和装饰。
到乾隆时期，形成广东和苏州两大流派。
清代家具显示出用料精良、造型新颖、制作精细的特点，除了绘画、雕刻外，还广泛吸收漆艺的装饰手法等。
嘉庆、道光以后，宫廷家具工艺水平逐渐下降。
到清末，民间家具开始兴起，出现了“京做”、“苏做”、“广做”三大地方特色浓厚的家具体系。
京做直接继承清宫廷家具的风格，但不及其豪华；苏做产于苏州，固守明代家具传统，风格稍变；广做产于广州，受西方影响，品种增多，作品系列成套，雕刻繁缛，保持着中国的传统风格。
8．剪纸中国民间剪纸是富有民族风格的工艺美术作品，充满喜庆的节日气氛。
剪纸题材大都是家禽、家畜、农作物、花鸟、娃娃、戏曲故事、吉祥图案等。
除了贴在窗上做窗花，还可用来做墙花、顶棚花、喜花、灯花和各种绣衣底样。
中国剪纸分单色和彩色两种。
彩色的绚丽多彩，单色的朴素大方。
由于地理环境不同，各地民间剪纸的风格也不同。
陕西窗花风格粗朴豪放，陕南多是点彩剪纸，陕北以单色剪纸为主。
河北蔚县的剪纸艳丽中包含着秀美，尤其以戏曲人物窗花最有特色，而南方一些少数民族的剪纸主要用来做绣花底样。
内容丰富、花样繁多的民间剪纸，已成为美化生活的一种艺术。
9．泥塑、面塑泥塑来自民间，古代就有做俑人殉葬、塑佛像供人膜拜、捏玩具供人玩赏的风俗。
天津的“泥人张”、无锡的惠山泥人是全国最著名的泥塑品种。
“泥人张”由天津张明山所创，源于清代，世代相传。
其泥人形象逼真，神采各异，具有生活实感和独特的风格，形成天津传统工艺的一绝，因此被誉为“泥人张”。
张明山传世之作有“惜春作画”、“黛玉抚琴”、“张敞画眉”等，现藏于故宫和颐和园。
无锡惠山泥人约有400年历史。
它色彩鲜明，造型简练，线条流畅，具有浓厚的装饰性和民间特色。
惠山泥人一般分为两类：一类是可以作为礼品和摆设的传统手捏泥人，称为“细货”；另一类是大批生产的印模派玩具，俗称“耍货”。
闻名中外的泥人“大阿福”是惠山泥人中最有特色的作品。
面人是用彩色糯米粉作原料捏成的小型人物，全国各地都有从事面塑的艺人。
传统面塑起源干民间过节时制作的“喜馍馍”，后来逐渐发展成为一种可以独立欣赏的民间艺术品。
许多面塑艺人擅长做戏曲人物、佛像及民间故事和古典文学中的人物，形象生动，色彩明快。
大的约1米有余，小的只有1厘米。
中国有哪些历史文化古迹，要写一片观后感的。
给我推荐一个实际点的材料
一市的历化古迹，往往着深厚的文化底蕴，这些形形色色看似平淡无奇的历史文化古迹，可以追溯城市发展的历史渊源和时代特质。
遗憾的是，随着时间的推移和人为破坏，许多展示厦门沧桑巨变的历史文化古迹已逐步消失，保护好将军祠、洪本部、名人故居这些有历史考究的文化古迹已成为一个非常迫切的话题——— 施琅祠已不见踪影 将军祠作为地名，也许很多人都知道，但为何叫将军祠，知道的人也许少之又少了。
民盟厦门市委郭坤聪委员说，将军祠的由来，主要来源于两座祠堂：一座是施琅大将军祠，一座是清朝道光时曾任福建水师提督的吴英祠。
遗憾的是，将军祠也许只是留下一个名称而已，见证厦门历史的古祠将消失。
郭先生称：因为两座古祠之一的施琅祠已经找不到踪迹了，而旁边的吴英祠现在也只剩下一段古墙顶和门外的两只石狮子。
如果该地段老城区拆迁，不注意保护，古祠的消失将很可惜。
郭坤聪先生告诉记者，吴英是莆田人，当兵出身，英勇善战，后跟随施琅东渡，在澎湖参加对刘国轩的战役，后来当了福建水师提督，被封为“威略将军”。
厦门官绅为表彰他的功绩，给吴英建祠堂、石坊表。
石坊表刻工精美，比较宏伟，是闽南少见的石构建筑。
但上世纪80年代修建公路时，石坊表就荡然无存。
现在，吴英祠已经变成供人居住的四合院，住着十几户人家。
古祠门外的石狮旁边是修自行车的小店。
但石狮底部已经埋入水泥路下，另外两只石狮已经不见踪影。
吴英祠的后院是大观院，据熟悉情况的人讲，大观院是厦门四大院之一，建于明武宗正德年间（1506—1522年），后几经变迁，成了某单位职工宿舍。
吴英祠的西面是施琅祠，在上世纪80年代左右，施琅祠上建起了将军祠菜市场，到目前已找不到施琅祠的半点踪影。
面临即将消失的吴英祠，郭坤聪先生觉得非常可惜。
将军祠具有见证厦门古代军事、交通和古建筑的价值。
如果将军祠仅以一地名存在，就会失去其应有的文化内涵和价值。
郭坤聪先生认为，吴英祠不仅有保护价值，同时也有经营价值。
他建议两只石狮重新出土，修复吴英祠前门，立下地名标志，作为一景观；修复的古祠里可留一些做经营场所，以此作为保护经费来源。
洪本部只剩下石碑 厦门具有历史价值的古街，同样具有历史文化价值。
打铁街、洪本部街定位于明清历史文化街区，但现在街区内的明清遗物已经屈指可数。
洪本部街一带，集中了郑成功遗址、港口城市海岸线变迁的见证。
近代码头文化的文物遗存，应该是要引起重视的。
打铁街位于鹭江道旁边，是一条古老的街道，宽2米左右。
打铁街最出名的就是福寿宫，供奉的是保生大帝。
该宫也在多次拆除后，又修复的。
但现在面积比较小，10平方米左右。
据文献记载，福寿宫原来挺大的，前面还建有一个精致的八角亭，但后来都给毁坏了。
福寿宫旁边就是洪本部，据说洪旭是郑成功的部将，一块乾隆年间的石碑《重修洪本部渡头碑记》镶在房子旁边石墙里，由于风雨剥蚀，字迹已经模糊了。
在旁边的昭惠宫记者还发现一古碑：“洪本部路头告示”。
意思是告诉人们此地系军事重地，不要随意进出。
打铁街历史悠久，地处海口码头，福寿宫是昔日华侨远渡南洋必先朝拜的庙宇，建于明嘉靖21年，距今已有500多年的历史，在东南亚一带具有广泛的影响。
厦门在明清时期有13个古码头，打铁街和洪本部就连接着其中两个，是当时厦门与南洋往来的重要码头之一。
不少移居海外的华侨就是从这些码头走出去的。
因此，这些古街道在南洋华侨中，有着广泛的知名度。
福寿宫中原来保存着许多古石碑，不少华侨回来都要瞻仰一番，目前已移至厦门博物馆。
洪本部街则是因为洪旭在此指挥部队而闻名，这些街道存有许多国家珍贵文物，像清代乾隆、嘉庆、光绪年间的碑文，对研究古代公共工程建设和管理史、交通史以及古代经济文化都有重要意义。
由打铁街、洪本部街等组成的明清历史街区曾是厦门市最引以为豪的历史文化遗产保护项目，建议申报历史文化街区。
但现在街区内明清文物屈指可数，许多文物已经消失。
不少外地游客慕名而至，却失望而归。
因为这些古老街区，脏乱不堪，商贩占道为市。
一些厦门市人大代表和政协委员也认为，打铁街、洪本部街应保留老字号、传统工艺品、传统小吃，才能与街区整体风貌相称。
应鼓励开办具有街区文化内涵的特色餐馆、特色旅游、南音社、闽南说书场、私人博物馆等。
古书院书斋成追忆 坐落在玉屏巷的玉屏书院，现在也只是留下一个名称而已。
玉屏书院是明代义学。
乾隆十六年（1751年）名为玉屏书院，因堂后巨石如屏而得名。
后改为厦门中学堂。
民国年间又名省立第十三中学，1952年成为厦门五中。
后因旧城改造，玉屏书院已全部不存在了，只是一个遗址。
比较出名的江下堂现在也只剩下祖堂，现在文安小学校内，1918年建成。
以前是闽海关。
该祠规格比较高，称为闽南第一宗祠，祠内有紫云屏、拜堂、宗贤堂、祖堂、后花园、望海堂、宗亲会馆、江下小学堂等。
当时建筑有1万多平方米，但后来仅存200多平方米。
相传是中国历史上最后一位钦点武状元黄培松御赐建立黄氏宗总祠堂。
建筑呈八卦状，外方内圆，意思是族人要团结。
郭坤聪先生说，这些历代人文景观也基本遭到破坏，有的只剩下祖祠和古榕树，经历着岁月的沧桑。
遍布厦门的各种历代人文景观，既是一种物质文化，又是推动文化的重要载体。
岁月沧桑，如今有的已经永远消失了，有的尚存还能让我们去追忆。
虽然历史已经过去，但我们不能不要历史。
相关新闻 名人故居亟待修缮 在厦门历史文化中扮演着重要角色的众多名人故居，近年来在人们的视线中也无声地被毁损，乃至消失。
如早期教育家周殿薰故居，企业家黄世金故居，近代历史名人李禧故居等。
而苏氏宗祠、清道光四川总督苏廷玉故居早在1978年就被夷为平地。
也有一些名人故居现在还住着他们的后人，所以故居不像故居，住房不像住房，有点不伦不类之感。
石壁街因为有大片石壁，墙壁边有壁井和蚌壳井而闻名于世。
石壁街的台湾举人、著名收藏家王人骥的故居，是一座典型的四合院，尽管院内榕冠如荫，但故居已经很破旧了。
在院子里只有一些腐朽的树木和毁掉的石旗。
正厅木门上的雕饰很精美，依稀折射出主人昔日的荣耀。
现在住这里的几位老人都是后代中的长房。
老人还说，原先院内还有一座花坛，后来被改造成住人的平房，家中收藏的名人字画也毁于“文革”。
记者在该故居看到，房屋的木门历经风雨，已经斑斑剥离，但一些字画仍然十分清楚，卧室门上“难得糊涂”的字迹还依稀可见。
闽南著名历史人物蔡复一，为明万历二十三年（1598年）进士，曾代总督云、贵、湖、广军务，官至兵部左侍郎等职。
相传“薄饼”是由蔡夫人发明。
现存同安区大同镇的故居，仅存后楼部分，砖瓦结构，二层楼房，有卷棚顶廊道，额坊彩绘，是明代建筑。
这个被列入区县级文物保护单位的名人故居一度竟是危房，在近日才修复。
据了解，目前厦门对外开放的名人故居，由于经营管理方式落伍，大多“门庭冷落”，不能发挥名人故居应有的教育启迪作用，其文化特征也将随着岁月的流逝而消失，这对今后的保护是极其不利的。
相关链接 厦门地名的由来 厦门之“门”，即门户之意。
厦门因为是东南沿海的优良渔港，很多地方以“海”、“港”、“澳”、“头”、“门”命名。
如，鹭江旧海岸附近有海后路、海岸街、海滨路等地名，神前澳、塔头澳、高崎澳、鼓浪屿澳、涵前澳，曾在渔港形成时并称五大澳口，当时有许多简易码头，如大桥头、太平桥头、料船头、打铁路头、得胜路头等，也大多保留下来。
渔业是厦门的一个显著特征，现今仍有鱼行口街、钓仔路等地名。
其他行业性地名，如市仔街、棉袜巷、布袋街、打铁街、南猪行、卖鸡巷等，在当时都是一种行业汇集之所，名副其实，许多到近代还留有遗迹。
厦门地名，反映地形地貌的，如霞溪路、美头山路，体现历史人文的，如将军祠、演武路、曾姑娘巷、菜妈街等。
这些地名向人们展示了一幅沧桑巨变的画卷
《中华上下五千年》400字读后感。
急后天就要交作业了，速度啊
我国已经有五千年的文明史了，这本书追随历史发展轨迹，触摸五千年文明脉搏，讲述了我国五千年的巨大变化…… 中华文明源远流长，一脉相承，从茹毛饮血的远古时代，到封建文明极度繁荣的明清时代，在上下五千年的历史进程中，中华名族创造了无数的辉煌与成就，也经历了无数的苦难与挫折，数不清的英雄豪杰、文人志士在历史的长路上留下了自己的足迹…… 在《上下五千年》中，给我留下深刻印象的是那千百多个生动的小故事，和一张张精美的小插图。
1全书用严谨、简洁的文字勾勒时代背景，介绍历史常识，使我们更了解那历史。
不仅如此，书中的小插图也惟妙惟肖。
那些精彩的彩色插图和文物图片，全面而直观地展现社会风俗和历史面貌，让我们又进一步地了解了那源远流长的中国文明史了
在暑假中，书不仅是我的好伙伴，还是我的好老师，它陪我开心、伤心、动脑筋、做游戏……又使我在学习方面更上一层楼
从远古时期到现在，我们中国已经有五千年左右的悠久历史了；从盘古开天辟地到中华人民共和国成立，中国经历了一切该经历和不该经历的。
著名历史家庞朴说过：“历史使人聪明。
因为历史是前人失败和成功的记录，由成功而失败或由失败而成功的经验积累。
”听了这句话，你是不是迫不及待想了解历史了呢
那么，请翻开《中华上下五千年》的第一页吧
五千年对于宇宙来说只是一瞬间，但对于人类，对于世世代代生息在地球的中华民族来说，算的上是一段悠久的历史了。
远古时期，“湘妃竹上的斑点”、“大禹三过家门而不入”等故事深深感动着我们；古代时期，秦始皇焚书坑儒的行为，朱元璋削刺的做法，一直都为人类所痛恨；岳飞精忠报国却惨死于奸臣之手的事情一直令人们所痛心…… 不过，最吸引我眼球的好事关于“忠臣、奸臣、明君、昏君”这四个词的话题了。
一代天骄，莫属于从蒙古大草原崛起的马上皇帝——元太祖成吉思汗了。
这成吉思汗就是一代明君，他懂得爱民，他懂得每个人的生命都是非常宝贵的，所以他从不会随意错杀好人、平民。
在这本书中，我最痛恨的就是奸臣秦桧了。
就在岳飞即将抗金胜利、凯旋归来之际，是他，是秦桧在宋高宗面前花言巧语，致使岳飞在一天之内收到12块“金字牌“递发繁荣班师诏书。
可怜岳飞，十年之功，毁于一旦啊
1142年1月27日，昏君赵构又以“莫须有”的罪名将这位抗金名将杀死在狱中。
从茹毛饮血到基因工程，从刀耕火种到电子信息，从爬山涉水到遨游太空……一场场血战，一项项发明，亿万人民前仆后继，代代精英呕心沥血，终于创造出了中华民族上下五千年的辉煌，演绎出了无数可歌可泣的故事，形成了中华民族文化的积淀，这种积淀是无形的，却是无处不在、无时不在的
隋唐宋明清时期的重要人物及重要事件
大秦帝国：赳赳老秦，共赴国难，血不流干，誓不休战
大汉帝国：明犯我大汉天威者，虽远必诛
大隋帝国：四方胡虏，凡有敢犯者，必亡其国，灭其种，绝其苗裔
大唐帝国：内外诸夷，凡敢称兵者皆斩
大宋帝国：一寸山河一寸血
吾纵亡国灭种，誓不与贼共立 大明帝国：不和亲，不赔款，不割地，不纳贡，天子守国门，君王死社稷
大清帝国：不卖掉全中华
誓不罢休
隋炀帝杨广（569年－618年4月11日），一名英，小字阿摐，华阴（今陕西华阴）人，隋文帝杨坚与文献皇后独孤伽罗次子[1] ，隋朝第二位皇帝。
生于大兴，[2] 开皇元年（581年）立为晋王，开皇二十年（600年）十一月立为太子，仁寿四年（604年）七月继位。
在位期间开创科举制度，修建隋朝大运河[3] ，营建东都、迁都洛阳，对后世颇有影响，然而频繁的发动战争，如亲征吐谷浑，三征高句丽，加之滥用民力，致使民变频起。
造成天下大乱，直接导致了隋朝的覆亡。
大业十四年（618年），骁果军在江都发动兵变，杨广被叛军缢杀。
唐朝谥炀皇帝，夏王窦建德谥闵皇帝，其孙皇泰主杨侗追谥为世祖明皇帝。
[4] 《全隋诗》录存其诗40多首。
隋文献皇后独孤伽罗（544年—602年9月15日），河南洛阳人，汉化鲜卑人，北周卫国公、关陇集团重要成员独孤信嫡女，母清河崔氏。
十四岁嫁给大将军杨忠之嫡长子杨坚。
同年父亲政斗失败被杀，家道中衰，丈夫亦遭权臣猜忌。
独孤伽罗保持低调谦恭作风，以期为夫消祸；周隋交替之际，亲自劝勉杨坚定下立隋大计；之后拜为隋王妃、隋王后；隋朝开国乃为皇后。
独孤皇后深度参与朝政，终身对隋文帝保持了强烈影响力，于开皇之治功不可没，宫中并尊帝后为“二圣”[1] 。
晚年主导罢黜宰相、废易太子引发史学界争议评价。
隋文帝和皇后夫妻恩爱，“誓无异生之子”[2] ，共诞育有十个儿女。
仁寿二年八月皇后崩逝，在位二十二年。
隋文帝不能忘情，迷信皇后升化为妙善菩萨，并亲自为其送葬；又营造天下最盛佛寺为皇后祈福，临终前企盼和爱妻“魂其有知，当地下相会”[3] 。
仁寿四年七月文帝病逝，十月帝后合葬太陵，皇后谥曰“文献'。
次子即隋炀帝杨广。
唐太宗李世民（公元598年1月28日[1] 【一说599年1月23日[2] 】－公元649年7月10日），祖籍陇西成纪，是唐高祖李渊和窦皇后的次子，唐朝第二位皇帝，杰出的政治家、战略家、军事家、诗人。
李世民少年从军，曾去雁门关营救隋炀帝。
唐朝建立后，李世民官居尚书令、右武候大将军，受封为秦国公，后晋封为秦王，先后率部平定了薛仁杲、刘武周、窦建德、王世充等军阀，在唐朝的建立与统一过程中立下赫赫战功。
公元626年7月2日（武德九年六月初四），李世民发动玄武门之变，杀死自己的兄长太子李建成、四弟齐王李元吉及二人诸子，被立为太子，唐高祖李渊不久退位，李世民即位，改元贞观。
[3] 李世民为帝之后，积极听取群臣的意见，对内以文治天下，虚心纳谏，厉行节约，劝课农桑，使百姓能够休养生息，国泰民安，开创了中国历史上著名的贞观之治。
对外开疆拓土，攻灭东突厥与薛延陀，征服高昌、龟兹、吐谷浑，重创高句丽，设立安西四镇，各民族融洽相处，被各族人民尊称为天可汗，为后来唐朝一百多年的盛世奠定重要基础。
公元649年7月10日（贞观二十三年五月己巳日），李世民因病驾崩于含风殿，享年五十二岁，在位二十三年，庙号太宗，葬于昭陵。
李世民爱好文学与书法，有墨宝传世。
[4] 武则天（公元624年－公元705年），名武曌，并州文水（今山西文水县东）人。
中国历史上唯一的正统的女皇帝，也是即位年龄最大（67岁即位）、寿命最长的皇帝之一（终年82岁）。
为唐朝功臣武士彟次女，母亲杨氏。
十四岁入后宫为唐太宗的才人，唐太宗赐号“武媚”[1] ，唐高宗时初为昭仪，后为皇后，尊号为天后，与唐高宗李治并称二圣，683年12月27日－690年10月16日作为唐中宗、唐睿宗的皇太后临朝称制，期间，改名为“曌”。
[2] 武则天认为自己好像日、月一样崇高，凌挂于天空之上。
后自立为皇帝，定洛阳为都，改称神都，建立武周王朝，神龙元年（705年）正月，武则天病笃，宰相张柬之发动兵变，迫使武氏退位，史称神龙革命。
唐中宗复辟，恢复唐朝，上尊号“则天大圣皇帝”，后遵武氏遗命改称“则天大圣皇后”，以皇后身份入葬乾陵，[3] 唐玄宗开元四年（公元716年），改谥号为则天皇后，天宝八年（公元749年），加谥则天顺圣皇后。
包拯（999年5月28日－1062年7月3日），字希仁，庐州合肥（今安徽合肥肥东）人，北宋名臣，以清廉公正闻名于世。
仁宗天圣五年（1027年），包拯登进士第。
累迁监察御史，建议练兵选将、充实边备。
历任三司户部判官，京东、陕西、河北路转运使。
入朝担任三司户部副使，请求朝廷准许解盐通商买卖。
改知谏院，多次论劾权幸大臣。
授龙图阁直学士、河北都转运使，移知瀛、扬诸州，再召入朝，历权知开封府、权御史中丞、三司使等职。
嘉祐六年（1061年），任枢密副使。
曾任天章阁待制，人称“包待制”，后为龙图阁直学士，故后人亦称“包龙图”，卒赠礼部尚书，谥孝肃。
有《包孝肃公奏议》传世。
包拯廉洁公正、立朝刚毅，不附权贵，铁面无私，且英明决断，敢于替百姓申不平，故有“包青天”及“包公”之名，京师有“关节不到，有阎罗包老”之语。
后世将他奉为神明崇拜，认为他是文曲星转世，由于民间传其黑面形象，亦被称为“包青天”。
李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州章丘（今山东章丘）人。
宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。
出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。
后人有《漱玉词》辑本。
今有《李清照集校注》。
[ 孛儿只斤·忽必烈（1215年—1294年），蒙古族，政治家、军事家。
监国托雷第四子，元宪宗蒙哥弟。
大蒙古国的末代可汗同时也是元朝的开国皇帝。
蒙古尊号“薛禅汗”。
[1] 青年时代，便“思大有为于天下”。
1251年，长兄蒙哥继大汗位，忽必烈受封为王。
1252年忽必烈即奉命征讨大理。
1260年长兄去世，忽必烈在开平即汗位，建元中统，开始按中国传统的王朝年号纪年。
1271年，改“大蒙古”国号为元，1272年迁都元大都（今北京）。
随后即举兵南下，直至1279年灭南宋。
1294年正月，在大都病逝，谥号圣德神功文武皇帝，庙号世祖。
王守仁（1472年10月31日—1529年1月9日），汉族，幼名云，字伯安，别号阳明。
浙江绍兴府余姚县（今属宁波余姚）人，因曾筑室于会稽山阳明洞，自号阳明子，学者称之为阳明先生，亦称王阳明。
明代著名的思想家、文学家、哲学家和军事家，陆王心学之集大成者，精通儒家、道家、佛家。
弘治十二年（1499年）进士，历任刑部主事、贵州龙场驿丞、庐陵知县、右佥都御史、南赣巡抚、两广总督等职，晚年官至南京兵部尚书、都察院左都御史。
因平定宸濠之乱军功而被封为新建伯，隆庆年间追赠新建侯。
谥文成，故后人又称王文成公。
王守仁（心学集大成者）与孔子（儒学创始人）、孟子（儒学集大成者）、朱熹（理学集大成者）并称为孔、孟、朱、王。
王守仁的学说思想王学（阳明学），是明代影响最大的哲学思想。
其学术思想传至中国、日本、朝鲜半岛以及东南亚，立德、立言于一身，成就冠绝有明一代。
弟子极众，世称姚江学派。
其文章博大昌达，行墨间有俊爽之气。
有《王文成公全书》。
张居正（1525年－1582年），字叔大，号太岳，汉族，幼名张白圭。
[1] 江陵人[2] ，时人又称张江陵。
明朝中后期政治家、改革家，万历时期的内阁首辅，辅佐万历皇帝朱翊钧开创了“万历新政”。
张居正5岁识字，7岁能通六经大义，12岁考中秀才，13岁时就参加了乡试，16岁中举人。
1547年（嘉靖二十六年），23岁的张居正考中进士。
1567年（隆庆元年）任吏部左侍郎兼东阁大学士。
后迁任内阁次辅，为吏部尚书、建极殿大学士。
隆庆六年，万历皇帝登基后，张居正代高拱为首辅。
当时明神宗朱翊钧年幼，一切军政大事均由张居正主持裁决。
张居正在任内阁首辅10年中，实行了一系列改革措施。
财政上清仗田地，推行“一条鞭法”，总括赋、役，皆以银缴，太仓粟可支十年，周寺积金， 至四百余万。
军事上任用戚继光、李成梁等名将镇北边，用凌云翼、殷正茂等平定西南叛乱。
吏治上实行综核名实，采取“考成法”考核各级官吏，“虽万里外，朝下而夕奉行”，政体为之肃然。
1582年（万历十年）7月9日（六月二十）卒，年五十八，赠上柱国，谥文忠（后均被褫夺），张居正也是明代唯一生前就被授予太傅、太师的大臣。
为万历所忌，去世后被抄家，至明熹宗天启二年恢复名誉。
著有《张太岳集》、《书经直解》、《帝鉴图说》等。
[3] 张廷玉（1672年-1755年），字衡臣，号砚斋，安徽桐城人。
清康熙时任刑部左侍郎，雍正帝时曾任礼部尚书、户部尚书、吏部尚书、保和殿大学士（内阁首辅）、首席军机大臣等职。
[1] 康熙末年，整治松弛的吏治，后又完善军机制度。
先后任《亲征平定朔北方略》纂修官，《省方盛典》《清圣祖实录》副总裁官，《明史》《四朝国史》《大清会典》《世宗实录》总裁官。
死后谥号“文和”，配享太庙，是整个清朝唯一一个配享太庙的汉臣。
