求800字以上《教父》读后感
作者马里奥·普佐是土生土长的美国人，而且是长期生活在资本主义现代文明的心脏——纽约的美国人。
第二次世界大战期间，曾在美军中服役。
复员后，先在哥伦比亚大学研究文艺创作，后来又在社会调查学院专门研究美国社会的各个方面。
他的第一部小说《明争暗斗》被认为是描写战后被占领的德国的最佳小说；他的第二部小说《幸运的香客》被《纽约时报》称之为“小经典作品”。
《教父》是作者的第三部小说。
这部小说一出版就轰动了整个美国，引起了广泛的评论和赞扬。
美国当代著名文学评论家霍尔·伯登在《星期六评论报》上对这部小说作了深刻的分析和精辟的评价。
他是这样写的： “马里奥·普佐的新小说是一种对准顽固堡垒猛烈攻击的攻城锤，其主旨在于振聋发聩。
这是一部内容充实的家史，记录的是一个家庭不惜用枪、用斧、用绞刑具、用攻心战来实现自己对整个美国地下势力集团体系的独霸控制的详细过程…… “这部作品的故事情节波澜起伏。
普佐的表现技巧颇见功力：在他的笔下，一个本来令人感到义愤的情节都十分入情入理。
一切感情冲动，一切杀戮，一切粗鄙的两性关系，都同他所刻画的人物所处的情境协调一致。
但同时他又能把他所塑造的人物的令人不寒而栗的气质烘托得具有人情味，真实可信。
“《教父》是一部令人拍案叫绝的成功之作……是揭露阴险的犯罪集团的权威性的小说。
” 普佐之所以能写出这样的成功之作，主要是因为他熟悉美国社会生活的各个领域和各个阶层的秘密，也熟悉各种各样人物的生活隐秘。
对美国社会的本质，他洞见症结，因而最有发言权。
无论在美国国内或在美国以外的其他国家，都有不少人在考虑这样的问题：美国社会究竟怎么样
它是不是理想社会
这部小说继承批判现实主义的优良传统，对这类人们普遍关心的问题提供了一个极其生动、形象、具有说服力的回答。
作者忠于艺术规律，既不抽象地肯定，也不概括地否定，而只是客观地把美国社会最隐蔽的本质赤裸裸地揭示了出来。
作品是通过引人入胜的场面和扣人心弦的情节自然而然地流露出来的。
剥开富丽堂皇、令人眼花缭乱的遮羞布，人们不难看出：这里绝不是无忧无虑的人间天堂，而是地地道道的尔虞我诈的冒险家的乐园；这里处处布满了陷阱、明枪、暗箭；这里人人自危；这里，除了表面文章以外，骨子里根本没有什么“自由、平等与博爱”。
作者以艺术家的手法让我们看到的，不是美国社会生活中漂浮于表面的璀璨夺目的现象，而是隐匿于深层的阴森恐怖的本质或本质的某些方面：以维持社会治安为己任的警官、警察；以维护法律尊严为己任的法官、律师，以及身为合法民意代表的议员；以“公正、客观”自诩的报刊编辑、记者，尽管有时在同自己或自己的集团无关的问题上也能信誓旦旦地履行自己的职责，但因为他们大都暗中隶属于各个地下势力集团，所以背地里却干着同自己的公开职责大相径庭的见不得人的勾当。
从小说的字里行间，我们可以清楚地看到，就社会组织关系来说，美国人大都有双重身份：一种是公开的社会成员身份，例如警官、警察、法官、律师、议员、报刊编辑、记者，以及演员、店主、工会头目等等，办起事来“公事公办、铁面无私”，各人按照自己对社会的贡献领取合法报酬，这一面实在无可指责；另一种是秘密的集团成员身份，他们暗中分属于各个地下势力集团，各人又必须以公开的身份、合法的形式，为自己所属的地下势力集团效忠，从而定期获得额外报酬，这一面是绝对“保密” 的，甚至对自己的妻子儿女也是要守口如瓶的。
对美国社会的本质进行如此入木三分的剖析，是美国文学史上绝无仅有的。
人们在公开社会受到了委屈，往往得不到正义的保护。
原因是：人们在公开社会受到了委屈，根据不合理的法律条文，总是显得“活该”；而徇私舞弊者总是可以利用法律的灵活性来歪曲本来就不合理的法律，而形式上仍然是在维护法律的严肃性，是在秉公办事，结果也总是显得“应该”。
因此，人们为了在竞争中生存下去，为了预防有冤无处伸、有苦无处诉的悲楚，也都纷纷投靠地下势力集团，要求必要时为他们伸张正义，为此他们甘愿定期预交“保护费”。
地下势力集团买通有关当局，有恃无恐地进行各种非法活动——走私、贩毒、摆赌场、开妓院等。
通过这些活动，积聚了大量财富之后又可暗中串通公开的政治上的权贵势力，或者把他们自己的亲信安插到国家要害部门。
这样，上面有了强大的保护伞，再加上他们所掌握的舆论工具的附和，他们不但可以为所欲为，而且能够无往而不胜。
他们都有严密的组织：有核心领导班子、有单线联系的内部系统，也有层层外围组织；有自己的法律顾问，也有自己的“军队”，还有自己的情报网。
一旦自己人受到了侵害、欺压、委屈，能谈判的就谈判解决，无法谈判的就采取破坏以至暗杀手段解决。
甚至议员选举，最佳演员的选举，尽管表面上冠冕堂皇，无懈可击，但大都操纵在地下势力集团的手中。
他们一插手，就可以出冷门，出乎意料地使某些人堂堂正正地当选。
这部小说通过对美国地下势力集团之间真刀真枪的“战争”的叙写，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。
作者讲故事的方法也别开生面。
故事发展，当然有一条主线。
但常见的是，主线发展到一定阶段，就暂停下来，分岔伸延开去，形成支线，支线发展到尽头，然后再回到主线上来，继续发展主线。
根据需要，支线可多可少。
整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一棵大树的树干与树枝的关系。
而《教父》中许许多多的支线都不是从主线上分岔出去的，而是各有自己的源头，自己的流程，到末了才自然而然地汇拢到主线上来。
整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一条大河的主流与支流的关系：各有源，最后聚成洪流，一泻千里。
因为可以另外重新起头，所以故事继续发展可以不受前一个阶段发展的制约。
作者有更大的回旋余地，海阔天空，纵横捭阖。
这个方法值得借鉴。
“教父”维托·考利昂是纽约五大地下势力集团之一的头头。
以他为首的考利昂地下势力集团主要经营的是从欧洲走私进口橄榄油、开设赌场等等。
他的势力遍及美国东西南北各地，在政府各个要害部门也都有他的人。
他神通广大，渴求保护和支持的人们虔诚地尊称他为“教父”。
他对下面也有求必应，说话算数，从而赢得了人们的敬畏。
随便什么事，只要他暗地或公开一插手就会按照他的意志发展变化。
他是美国社会真正叱咤风云的人物。
“教父”他们坚信：在公开的社会要求正义是痴心妄想，只有在黑帮内部才有正义可言。
这是熟谙美国社会和一切资本主义社会的底蕴的人根据自己的切身体会所发出的肺腑之言。
这既是小说中人物的看法，也是作者本人的观点。
在弱肉强食的社会里，必然有人不相信社会能给他们提供什么保护。
他们不甘心把自己的命运拱手交给那些达官贵人，任其摆布，任其捉弄。
那些人有什么能耐
只不过他们能够纠集一撮人为他们捧场，使他们当选之后当官而已。
“教父”他们之所以不愿意进入公开的大社会，就是因为他们不甘心任人宰割。
他们决心在地下世界利用一切手段发展自己，壮大自己，使自己成为强者，然后再“改邪归正”。
这样，他们一进入弱肉强食的公开的大社会，就可以以强者的姿态出现，这也是一切资本主义社会，尤其是美国社会的上层实权人物带规律性的相同发展道路。
哪一个大财团或亿万富翁不是从营私舞弊、投机倒把起家的
中国有句古话说：“一将成名万骨枯。
”看了这部小说，我们也有理由说：“一人发财万骨哭。
”因此，作者在小说第一章正文的前面摘引了法国最杰出的批判现实主义作家巴尔扎克的一句名言：“在巨大财富的背后，都隐藏着罪恶。
”这句名言引用到这部小说的前面，实在贴切极了，真是画龙点睛之妙笔，点破主题之警句。
“教父”是美国社会的灵魂，是美国社会的精神之父，他和他的精神影响是这部小说的主角，也是美国社会的主角。
整个小说出现的人物将近一百个，着重刻画的有二十多个，大都是美国那个社会里的“典型环境中的典型人物”。
他们既是美国社会的产儿，又是美国社会的缔造者，也就是说，没有美国社会，也就没有他们；没有他们，美国社会也就不成其为美国社会了。
在这里对所有的人物一一加以评价是没有必要的，还是让读者一面读一面想吧。
但除了主角以外，特别应该提一下的是“教父”的小儿子迈克尔的妻子恺·亚当姆斯。
她心地善良，大学毕业后就去当教师，想当个奉公守法的公民，但是她同迈克尔结合了。
她只知道迈克尔作为普通人是可爱的，却不知道他作为考利昂集团的成员是可怕的。
等她知道迈克尔杀人不眨眼并对她撒谎的时候，她忿然离开了他。
但是，当她认识到迈克尔杀人都是“情有可原”、“不得已而为之”之后，她又毅然决然地回到了迈克尔的身边。
她天天祷告，祈求上帝保佑迈克尔的灵魂。
恺·亚当姆斯的性格同她的遭遇是耐人寻味的，发人深省的。
在美国那样的社会，即使有决心当好人，也难于出污泥而不染，也难于独善其身，除非是真正的彻底革命者。
作者最后让恺·亚当姆斯忿然离开迈克尔，不久又让她欣然回到迈克尔身边，这绝不是一般爱情纠纷的喜剧结局，这个突兀奇特的结局有其非常丰富的思想内容。
它向我们提出了一个极其复杂而深刻的文艺理论问题：作家通过对人物内心世界的描写，应该把读者的注意力引向个别人物抑或整个社会
具体一点说，处于黑暗的旧社会，作家应该引导读者痛恨个别坏人抑或整个社会结构
处于光明的新社会，作家应该引导读者膜拜个别英雄人物抑或整个社会
《教父》这部小说的不同凡响的艺术魅力就在于：尽管描写的全是坏蛋，但作者曲尽妙笔，竟然能让读者不痛恨个别坏蛋，而痛恨整个龌龊的社会结构。
教父及其继承人——他的小儿子迈克尔本来都是坏透了的坏蛋，但是却并不显得令人痛恨，因为他们杀人是整个不合理的社会逼出来的，因为他们杀的也都是更坏的人。
他们同那些在幕后“坐地分赃”的政客比较起来，在“坏”的程度上，可真是小巫见大巫了。
想一想吧：明明写的是坏蛋，而且还把坏蛋的“坏”写得淋漓尽致、绘声绘色，但又要设法不让读者去痛恨坏蛋，而是痛恨那个产生坏蛋的看不见、摸不着的整个社会结构。
这谈何容易
这需要多么高超的艺术技巧啊
恺·亚当姆斯能够原谅迈克尔，读者也会原谅迈克尔。
要把迈克尔的灵魂从罪恶的渊薮中拯救出来，天真的恺·亚当姆斯同无知的老太婆一样，也只能乞灵于上帝。
古今中外，杰出的作家在自己的作品里绝不以“教师爷”自居，绝不滔滔不绝地大讲正面道理；他们绝不蔑视读者，绝不侮辱读者；他们都非常尊重读者的判断力；他们往往只“举一隅”，而让读者自己去“三隅反”；有时，他们甚至故意指出一条走不通的路，让读者自己返回到正路上来。
要挽救教父的灵魂，要挽救迈克尔的灵魂，祷告，此路不通。
那么，出路在哪里
从这个意义上来说，我们有理由认为，过去的批判现实主义作品，尽管有些对资本主义社会批判得很深刻，但揭露的大都是表面现象，而《教父》才真正挖掘出了资本主义社会的灵魂。
我们在小说中所看到的男女关系，不是哈代笔下的那种以虔诚的爱慕和缠绵的柔情为基础的、受命运捉弄的爱情悲剧，而是彻底撕去了温情脉脉的面纱之后剩下来的赤裸裸的兽欲。
人与人之间的高尚的爱情关系，已沦为禽兽与禽兽之间毫无感情的低级下流的兽欲关系。
美国社会的出路在哪里
这就是小说里全体人物的所作所为必然要引起读者认真思考的一个问题。
这里，特别需要指出的是，小说中所描写的人和事，尽管在我们看来有点阴阳怪气、荒诞不经，但在美国却比比皆是，屡见不鲜，也就是说，这是一部有坚实的现实基础的现实主义作品。
也可以说，这是一部认识美国社会本质的理想的读物。
值得我们深思的是作者在小说正文的前面特别声明说： “这本书里面的一切人物都是虚构的，若书里的描写同现在还活着的或已经死了的真人有相似之处的话，那也纯属巧合。
” 作者的这一声明，酷似“此地无银三百两”，从反面点明了这部小说的现实社会意义和社会价值。
它是一部脍炙人口的文艺作品，又是一部生动形象的社会风俗史。
普佐是一位严肃、庄重的现实主义作家。
他的小说，不是在现代派作品里所常见的那种以扑朔迷离的荒唐的渲染作为噱头来诱使读者陶醉于虚无缥缈之中，而是以引人入胜的真实可信的素描作为楔子来启发读者认识美国社会的本质。
至于现代派，这里不打算作进一步的评述，只想援引英国文学史家艾奈特·鲁宾斯坦的一段话，从中可以看出严肃的西方学者对现代派的看法： “世纪末的美学观，在他们（按指十九世纪末以王尔德为代表的唯美派作家、艺术家，他们大都不到四十岁就死了——引者）短暂的一生中得到了昙花一现的表现。
后来又在从超现实主义到存在主义之间的许许多多陷于邪门歪道的文学流派中借尸还魂了，通过这些形形色色的流派，二十世纪资产阶级文化加速衰退堕落的过程明显地表现了出来。
”（见《英国文学的伟大传统：从莎士比亚到肖伯纳》英文版，1969年，美国，下册第850页） 在现代派各种光怪陆离的变种的文艺思潮泛滥成灾的美国文坛，普佐显然是一位巍然屹立的现实主义作家。
因为他在社会调查学院受过熏陶，所以他的小说具有特别明显而突出的社会意义和认识价值。
马克思在谈到以狄更斯为代表的英国批判现实主义小说家的辉煌成就时说： “以他们那晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治的和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多。
”（见《马克思恩格斯论艺术》中文版，第二卷第402页） 恩格斯在谈到法国作家巴尔扎克的《人间喜剧》时也说：“我从这里，甚至在经济细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配）所学到的东西，也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。
”（见《马克思恩格斯选集》中文版，第四卷463页） 我们也可以说，《教父》通过生动的故事所揭示的政治和社会的真理，比起所有的政治家、政论家和一切新闻报导合起来所揭示的还要多，我们从这里所能学到的东西，也要比从所有的历史学家、经济学家和统计学家以及报刊杂志那里所能学到的全部东西还要多。
这本书，对译者来说，之所以值得一译，对读者来说，之所以值得一读，其根本原因就在这里。
美国作家马里奥•普佐的作品，内容提要：美国纽约五大黑势力集团之一的维托•考利昂一家采用多种极端手段，实现了在整个美国黑势力团体中的独尊地位。
在这场斗争中有黑团伙之间的火拼；有走私贩毒的嚣浪；有赌场的烟云；有红灯区的人欲横流。
本书被认为是描写资本主义社会中黑社会现象的最具权威的作品。
闪小说动物篇读后感
有人说：距离可以产生美；有人说：距离让人忧伤；有人说：距离让人越来越疏远.还有人说：距离是风景,是远处的风景,世界上任何一个角落都有一个别致的风景,有人迷恋汹涌的大海,有人爱慕苍翠的高山,有人钟情无垠的大漠,有人热爱蔚蓝的天空,面对外面的花花世界,观景的人总有不同的观后感.读印度诗人泰戈尔的《世界上最遥远的距离》给我们指出了生活中的另一种距离.这不由我想到了顾城的经典名篇《远和近》：你\\\/一会看我\\\/一会看云\\\/\\\/我觉得\\\/你看我时很远\\\/你看云时很近.在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考,人和自然,人和人的关系.这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦.近处的爱人却是远在天边,天上的云却在心灵近处.爱人可近却不可能真正地接近,自然被隔离在远方却在爱人的心旁.“你看我时很远”,这是地近心远,“咫尺天涯”；“你看云时很近”,这是地远心近,“天涯若比邻”.关于距离说我个人觉得保持一种距离未尝不是一种美,有时候,凡事如果看得太清太透,就会失去它应有的美感,要用距离去当那层面纱,就像蒙娜丽莎的微笑给人以朦胧之感就恰到好处.要保持对一个人的敬仰或爱恋之情,最好不要太近,留点距离最好；否则,一旦揭去那层面纱,一切会与想象中差别很大.然后,读泰戈尔这首诗每每令我内心潸然雨下.是的,有一种比生与死更遥远的距离,不是时间上的跨越古今,也非空间上的囊括宇宙,而是一种最难逾越的距离--心与心的距离!生与死本是一种永远无法溶合的距离,而近在咫尺却形同陌路是心与所爱的人更遥远的距离.相爱却不能相处,有情人不能成眷属,是千古遗憾的情人间的距离,而明明爱着却装着不放在心上,是矛盾而痛苦,逆离真心的距离.可比这更遥远的距离,你可知道?是心的冷漠!是对爱的蔑视,是面对爱自己的人断然掘上一条无法跨越的鸿沟,把爱远远拒绝在世界上最遥远的距离外!距离原本可以产生美,但这样一种世界上最遥远的距离却是痛苦的.话至此,读罢印度诗人泰戈尔的《世界上最遥远的距离》的诗,再三咀嚼,心痛不已.在这种痛苦的思辩的悲伤中这我们读出了诗人的匠心独运,给人留下的印象是：让我们在今后的日子里,无论远与近,心不能冷漠!对爱不能蔑视!人的心应是富有爱心、善良、友爱、仁义、互助和与人为善!
《高老头》读后感
[《高老头》读后感]《高老头》读后感 《高老头》是法国作家巴尔扎克的代表作，这本书的精妙之处在于，作者把这个庞大的社会纳入小说的狭小框架中，并使现实世界复杂纷纭的面貌井然有序地从整体上得到再现，《高老头》读后感。
故事的是主人公拉斯蒂涅，讲述的是他步入社会后闯荡的经历，以及心理思想的变化。
在主人公思想性格的发展中，对他产生决定性影响的是三个人：鲍赛昂夫人，伏脱冷，还有那个被女儿榨干了财产，然后像柠檬一样被扔出门外的高老头。
气概非凡，才情过人的鲍赛昂夫人，因敌不过二十万法郎年息的陪嫁的竞争，而不得不悄然退隐。
她的失意与退隐，使主人公看到了金钱的威力，也看到了爱情、友谊的虚伪。
“一切都是虚情假意，只有钱才是真正的、无敌的。
” 高老头之死对作者来说是最深刻的一课，也是全书情节的高潮。
在高老头奄奄一息之际，被他一直溺爱的两个女儿一个也没来，直到他去世也只是派来两个空车随着灵柩到墓地，读后感《《高老头》读后感》。
这幕惨剧再形象不过地印证了“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的金钱关系。
” 伏脱冷代表的并不是正义，他只是对社会的非正义有极透彻的了解。
他用赤裸裸的语言为主人公揭露了社会的真相。
虽然这使主人公吓得胆战心惊，但他讲的却是真情实理。
使读者更加深刻地了解到当时的社会现象：钱是一切之关键。
经历了这样的现实，对社会还能存有什么幻想呢
主人公再自己周围看见的，只是人世的残酷和人心的坠落。
有多少人为了金钱而犯罪，又有多少人由于欲望而出卖人格和良心。
金钱的魔力是无止境的享乐与欲望，摧毁了一切人类的感情，毒化了人与人之间的关系，甚至使人变得连禽兽不如。
除了这几个主要人物外，作者还为读者展现了一个令人眼花缭乱的巴黎社会。
从贫穷寒酸的小街陋巷，到富丽堂皇的贵族府邸。
巴黎社会各个阶层、各种身份的人物，带着各自的独特风貌纷纷出场，为这部小说组成了一个喧闹的、真实的全景画卷。
伏盖公寓的众房客虽然大多着墨不多，但也各有特点，言谈举止都脱不开多年形成的习惯、职业和身份的影响。
伏盖太太并不是书中的主要人物，但这个形象从头到脚都透着吝啬、贪婪和势利，连她的房屋和陈设也处处体现着她的性格。
由于这个人物的刻画，才把高老头从富到贫过程中，在伏盖公寓的地位一落千丈表现得分外强烈。
使资产阶级中以“财”取人的状况表现出来。
当时的巴黎社会是被金钱和欲望所充实的最恶的深渊。
在那个社会中，只要有钱你就可以平步青云，无人可挡。
无论你的出身如何，干过何等恶事，钱就是你的通行证。
现在的社会虽然较为和谐，但并不是不存在这种现象。
其实当我们步入社会之初，也会像主人公一样，但随着周围环境的影响，心理也将随之变化。
人人应保有一份良知。
即使社会再黑暗复杂，也是存在光明的。
正如顾城的诗句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
〔《高老头》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《达.芬奇密码》（小说），的读后感，200字左右，谢谢
自从在老师的指导下学习了卖火柴的小女孩这篇文章后，我对那位卖火柴的小女孩产生了敬佩之情。
这篇文章主要讲了一个卖火柴的小女孩在下着雪的大年夜，又冷又饿，可又不敢回家，她只好蜷缩在墙角，几次擦燃了火柴，看到了她从来没有看到过的景象，但在饥饿与寒冷的压迫下冻死在街头的故事。
她多么的可怜，我非常同情她，如果她生活在我们的社会上就不会有今天这样可怜的遭遇了。
想想她多么的饿，几天没有吃一顿饱饭了，还要在大年夜这样美好的日子里去卖火柴。
是那样冷的天，在寒冷又饥饿的情况下卖火柴。
但是我没有她那样的能耐，我们如果一天不吃饭就饿的慌，那样的冷，我们根本就还没出门，就不敢出去了。
想像小女孩那样还要饿几天，我们跟本做不到，如果是我们的话就要哭天喊地了。
她在饿的时候，我们正吃着香喷喷的食物，美味可口。
小女孩穿着又脏又破的衣服在卖火柴，是那样的单薄的衣服，风一直灌入她的身体，身体冻得像一块冰。
还要走路，在那样厚的积雪里走，脚丫都不能动了。
终于，她走了，在一个除夕夜，在一个美好的日子里走了，她跟着她奶奶飞到没有饥饿，没有寒冷的地方去了。
我为小女孩悲惨的命运叹息，我为人们对她的冷漠伤心。
我们呢，穿着崭新的衣服，鲜艳亮丽，厚厚的，多么的暖和。
还有新的鞋子，暖得脚很舒服。
我们怎么与小女孩比啊，她没有鞋子、衣服，甚至没有得吃一顿饱饭。
我们多么的幸福，小女孩多么的可怜，我们随手可得的东西她却想得到，是比登天还难。
我非常佩服那位卖火柴的小女孩，她善良、勤劳。
她什么都会做。
我们比她幸福多少倍啊，所以，我们要好好珍惜我们现在的生活，让我们的未来更加美好 那天去书店,我从一大堆世界名著中挑了一本很薄的书,名字叫,在我拿起这本书时,我没有想到这么薄的一本书会对我产生这么大的影响,使我感触很深,我觉得这本书的形式和内容都很出色. 美国的五十年代是一个相当混乱的时期,二战的阴云尚未散去,冷战硝烟又起.一方面科技发展迅速,而另一方面,人们缺乏理想,意志消沉,在自己无力改变的社会大背景下,过着混混噩噩的生活.于是,出现了,霍尔顿就是其中的一员,他抽烟酗酒,不求上进,但是,他还不至于沦落到吸毒,群居的地步,因为在他心底,一直还存有美丽而遥远的理想---做一个麦田里的守望者. 我们生活的这个国度,这个时代正处于巨大的变革之中,一切都在日新月异的发展.从某种意义上说,这与50年代的美国确实有些相象.社会不断进步,人们的思想观念也在发生变化,很多人开始迷茫,消沉,他们逐渐遗忘自己的理想,没有了最初的热情,开始向往平庸. 我们是一群生活在新时代的孩子,自然已经习惯了困惑和烦恼,但是我们应该集中精神看准我们的前方,我们的路,我们应该是一群有理想有抱负的人.假如霍尔顿没有他纯洁的理想,那他就会堕落到底,是他的理想让他活下来.理想是人的指路明灯,它带着人走向未来,走向光明.我们的人生才刚刚开始,纵然生活让我们这代人有些迷惘和彷徨,但一切不过是暂时的,不就都会过去,我们现在最需要的,就是我们的理想. 是的,有理想就有希望,希望就在明天,明天会更美好! （读有感） 今天，我一口气读完了日本著名小说，这本书是日本著名作家写的。
小豆豆在原来的学校总是捣乱，一会儿叫路人过来，一会儿叫燕子飞，总是搞得不得安宁。
但是，自从小豆豆来到巴学院，她就像变了一个人似的，上课认真听讲。
可她但顽皮依然不改，有一次，小豆豆准备回家时，看到一张报纸，她后退几步，飞奔到报纸前面，用力踩下去，“扑通”，小豆豆一下子掉了下去，原来这儿是掏粪口，掏粪人员有事出去了，为了不让臭味散发出去，掏粪人员用报纸盖上了，妈妈见了，又好气又好笑。
小豆豆说：“我以后绝对不会踩报纸了。
”那么说，除了报纸，她还会踩其它东西了
妈妈在心里这么问自己。
小豆豆在巴学院勤奋好学，这都归功于小林作宗校长可以设计出这么好的学校。
巴学院一共有五十多人，一个年级才八九个人。
另外，巴学院还组织一些课外活动，比如：泡温泉，游泳，散步„„在巴学院里，小豆豆成为了一名真正的小学生。
可是，巴学院被美国轰炸了，小林校长决定再建立一所学校。
我要向小豆豆刻苦学习学习，小豆豆，你真棒。
我希望世界上有巴学院，因为小林校长理解孩子，他教育方式好，他还有一颗博爱，宽容，仁慈的心，小林校长能不被孩子们喜欢吗
《窗边的小豆豆》讲述了作者黑柳彻上小学时的一段。
作者因淘气被原学校退学后，来到巴学园。
在小林校长的护和引导下，让一般人眼里怪怪的小豆豆逐渐变成了一个大家都能接受的孩，并奠定了她一生的基础。
这本书不仅带给全世界几千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力，成为20世纪全球最有影响的作品之一。
新版的《窗边的小豆豆》封面是粉红色的，那句“每个人都能在这本书里找到自己阳光灿烂的童年”的话，勾起了我对童年时光的怀念，想起了小姨当年送我的那本没有版权、印制粗糙的“小豆豆”。
小豆豆的故事，早已模糊不清，我记住的是当年阅读的温馨和感动。
如今重读这本书，更加感受到一份童真和不带世俗的纯净。
也不知道现在热哈利?波特的孩是否还会为小豆豆那些小小不言的淘气动心，真正动心的倒是我们，的记忆只要有一扇窗口打开，就会像清新的空气一样扑面而来。
说心里话，我是羡慕小豆豆的，调皮的她碰到了一个超级棒的小林校长。
小林校长对有他独到的见解。
他很有耐心连续听六岁的小豆豆说四个小时的话而不打呵欠；也很有创意、会想到用废弃的电车改装成上课的教室；最最棒的是，他尊重小豆豆天马行空的想法，当小豆豆把粪坑里的东西全捞出来堆成一座小山，校长先生只说“弄完之后要放回去喔
”我也羡慕小豆豆有一个宽厚仁慈的妈妈，直到她二十岁之后，妈妈才跟她提起小时候因为太过调皮被退学的事情。
如果当初在小豆豆还是个六岁的孩时，妈妈说：“怎么搞的
你竟然弄到要退学
我们只好再找一个学校了，如果再退一次学，就没有学校再要你了
”小豆豆一定承受不了这种教育。
所以我觉得每个老师与家长都应该来读读这本书，来探索孩的内心世界，你会发现小林校长和小豆豆妈妈的这种教育方式很适合孩的成长，了解孩的内心世界才是教育孩的出发点。
有人把《窗边的小豆豆》说成“成年人的童话”，把它和时下流行的几米系列、麦兜麦唛系列混为一谈，并说什么“成人的童话很美好，成人的童话很无奈”。
我不赞同这种说法，小豆豆并不是成人的童话，而是讲述成人的童年往事，我们这些成年人可以从中找到很多属于自己的过去，而小孩可以从中看到他们现在的童年。
童年是人一生值得回味无穷的东西，它和童话一样都给我们带来了很多美好的回忆，但童年绝不等同于童话，童年始终是真实的，而童话纯属杜撰。
这个叫小豆豆的女孩眼里所展现的童真世界是我们曾经忽略和淡忘的美好事物，这种忽略通常都是一生的，那些生命中非常宝贵的东西，居然整整一生我们都没有想起来。
这不能不说是一种遗憾，所以我们更应该去读这本书，弥补这种遗憾。
这本书不仅让我们记住了一个由六辆电车改成教室的学校，校名叫巴学园，更读到了一个儿童成长的旅程，这个旅程是创造力和社会适应的过程，是人与人之间相互理解和尊重的过程。
这个旅程对于每一个人都很重要，对我们现在的教育更重要。
多年后，当我有了自己的孩时，那个时候看着他(她)，我一定会回忆起这本书，想起小豆豆曾经给我带来的这份恒久的感动，还有对当今教育的思索。
（读有感） 今天上作文课我读了这篇文章，读完后我为这位老师的所作所为感到骄傲。
小作者天生就是兔唇、左耳失聪。
因此这个残疾的小作者拥有者一颗受伤的心灵。
但是小作者上二年级时的一次耳语测试中，改变了小作者对人生的看法。
小作者在最后一个测试耳语，她把失聪的左耳对着伦纳德老师，同时将右手轻轻的盖在耳朵上，伦纳德老师说了让小作者终身难忘的八个字，就是：“我希望你是我女儿
”这八个字抚慰了小作者受伤而幼小的心灵。
我也有类似这样的老师，那就是我的班主任李老师。
只要是教过我的老师都知道我是一个比较内向的小女孩，老师们都想帮助我，让我上课积极举手发言，都没有任 何效果。
但是自从李老师找过我后，耐心地对我进行的鼓励和开导，我就慢慢有了变化。
上课开始主动举手发言，而且发言的声音变大了，因此老师在全班同学的面 前表扬了我，使我深受鼓舞，我下决心一定要好好努力学习。
这样使我在五年级我还当上了小队长。
老师知道我心灵手巧，所以细活都交给我做，我也感到非常的自 豪。
我想，如果这样的老师再多一点，我们就可以更好的发扬自己的优点了
伦纳德老师及我的李老师让我知道了人生是可以改变的，只要你抛掉自卑
（读《蜘蛛和蚕》有感） 最近我读了《蜘蛛和蚕》这个故事后，感悟良多。
蜘蛛每天兢兢业业地织网，捕捉昆虫，而蚕结上一个茧，便在里面“呼呼大睡”。
可是，蜘蛛的辛勤劳动得不到回报，蚕的“懒惰”人们却称赞不已，这是为什么呢
原因就是蚕对人类的贡献大。
蜘蛛虽然经常辛勤地织网，但它是为了网住更多的昆虫方便自已吃饱，这便是自私自利的行为。
蚕与蜘蛛不同，它能结茧吐丝。
有句谚语说：“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。
”蚕用它的生命换来了丝。
而它的丝可以做成许多对人类有用的东西，所以人们十分喜欢它。
在现实生活中，有些人乐于助人，舍己为人。
如清洁工人为了给大家一个良好的学习生活环境，不辞劳苦地工作，白衣天使尽心尽力地为病人解除痛苦，挽救生命，边防战士为了保卫祖国而离开亲人......啊
他们不正是为人类作出贡献的蚕吗
然而，也有些人自私自利，贪脏枉法，只为自已不为他人，如贪官利用公款大吃大喝，小偷危害社会，而他们就是一只只可耻的蜘蛛
相对于蚕，难道这种行为不卑鄙吗
在人们的生活中，需要有这样无私奉献的“蚕”，这些“蚕”为人类能生活得更好，不惜付出汗水甚至生命，他们的伟大，他们的高尚，我们应永远记在心中。
对于蜘蛛，他们的卑鄙龌龊，令人们难以启齿。
我决心向蚕学习，为祖国献出一份力量
同时我呼吁：蜘蛛们醒醒吧
《詹天佑》读后感 我读了《詹天佑》这篇文章后我有很多感想。
詹天佑是一位杰出的爱国工程师，京张铁路就是在他的带领下完成的。
我们一开始说要修着一条铁路，帝国主义者就跑出来阻挠：“我们不同意你们修，要修也可以，但必须要用你们自己的工程师才行。
” 1905年，詹天佑毅然接受了任务。
詹天佑夜以继日的工作，遇到困难，他总会想：这是我们自己修筑的铁路，一定要修好，为国争一口气。
铁路经过很多高山，必须要开凿隧道，居庸关山势高，岩层厚，他采用从两端同时向中间凿进的方法；八达岭长一千多米，他们采用中部凿井法，把工期缩短了一半。
青龙桥坡度大，詹天佑决定采用两个后车头，设计了“人”字型线路，这样就省力多了。
看到了吗
这就是我们的爱国工程师，他不怕困难，也不怕嘲笑顶着各种压力，接受了这个任务。
他这种精神，非常值得大家学习。
在我们的生活中，也存在着很多这样的人，比如每天要去少体校训练的人们；每天要训练的运动员；代替全校去区里比赛的同学„„他们都有很多压力、负担，但是他们并没有选择放弃，而是选择了坚持。
那些去少体校训练的人们都可能成为未来的运动员，他们也可能会在奥运会上拿金牌，为国争光。
我们中国人有很多，人人都想为国争光，人人都有一颗中国心。
想争光的人为什么没有争光呢
是因为太难
太苦
太累
我想都不是，而是你们的毅力不够坚强，做事总是半途而废，遇到困难就退缩，你们要学习詹天佑，要有坚持不懈的精神，一定要为国争光，因为我们是未来的希望
介绍2本名著 写读书笔记 （要求：书名，作者，内容，读后感想）
1.我读了高尔基的之后，心情久久不能平静。
小说中的主人公阿廖沙的生活环境是让人心酸的，他三岁上父亲生病去世了，便跟着妈妈来到外婆家。
外公是一个性情粗暴、自私的小染坊主。
两个舅舅也同样是粗暴、自私的人，甚至他们的儿女也是这样。
阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外公经常痛打外婆及孩子们，有一次竟把阿廖沙打得失去了知觉，结果大病了一场。
在这样黑暗的的环境下，谁能不觉得恐慌和不安
我读了之后心情非常压抑。
生活在这样的家庭里，阿廖沙的心灵会不会也被玷污
但幸好这世界也不都是丑陋不堪的，他的身边还有外祖母等善良正直的人存在着，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。
其中，外祖母就是他的太阳。
外婆总是用她的温存用她的宽容给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。
外婆用她的爱抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里，当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难。
但他却被两个舅舅给害死了。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。
有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。
”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。
所以高尔基又感慨地说：“她（外祖母）一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，用一根不断的线把我周围的一切连结起来，织成五光十色的花边，……是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满了坚强的力量以应付困苦的生活的。
” 只要还对光明充满希望，那么，这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，难免会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但请你相信，黑暗过去之后，太阳总会出来
只要你仍能保持不灭的信心，即就是你眼前可能还是黑暗，即就是你的生活还有悲伤，但你坚持让自己做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么，你一定会迎来生命的辉煌
2.读后感 生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
东晋陶渊明的中记载：问今是何时，乃不知有汉，无论魏晋。
这些无论魏晋的人的生活在别人眼中却是豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻的怡然自乐。
沈从文也有文说：“千百年来读书人对于桃源的印象既不怎么改变，所以每当国力衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文增添了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。
至于住在那里的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。
” 农村的确只是失意人酒后的谈资或闲暇人的雅兴。
至于生活在那里的人呢，却无人以为自己是神仙和遗民。
他们生存在所谓的世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重。
他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。
这潜在流动的悲剧命运。
里那一种沉重古老静止的边城风景，以及边城小人物的生活状况，如画。
而画中的人物呢
茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
这意象与味道。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲她刚诞生起就远去。
从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。
成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。
翠翠在风日里长养着，把皮肤变的黑黑。
触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。
自然长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小动物。
人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气……俨然图景中一道风景。
她生活在这亘古不变的图画里。
风和晴朗的天气无人过渡，镇日长闲。
祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳；或把一段木头从高处往水中抛去，镞的使身边的黄狗自岩石高处跃下把木头衔回来；或翠翠与黄狗张着耳朵听祖父讲城里很多年前的战争故事；或祖父同翠翠两人各把小竹做成的竖笛含嘴里吹迎亲送女的曲子…… 遇到过渡的是新娘。
翠翠必争着做渡船夫。
站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。
花轿到岸拉，翠翠必战在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠近近家的岸边。
独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子…… 平静，古老而祥和，自然朴实。
然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。
倘使爷爷死了……吊脚楼上的曲声与这幽怨的心思相对应。
倘使爷爷死了，会有户人家等着她
这是她唯一透破这图画的路
引出了翠翠心中隐秘幽暗的一段爱情故事。
笔触冷静平淡，语句没有任何宣染艳丽。
白描淡淡的不能再淡。
然而白描中仍看到结果的厚重。
隐秘忧伤的是他们的爱情没有开始就消失。
翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。
祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲……老人说了一阵，沉默了…… 原来来做媒的是为老大。
而站在对溪高岸竹林里为她唱歌的却是老二。
老二想做云雀，老二有诗人性格。
翠翠喜欢老二不喜欢老大。
文字总在二老是为要一座碾水房还是一只渡船着游动，在渡船上爷爷反复询问中延续。
老二爱翠翠，喜欢翠翠，他在碧溪阻为她唱了一十七个晚上的歌。
他认定自己命中就是个撑船的。
翠翠感觉生活太平凡了，感到心中有些薄薄的凄凉，想在一件新的人事上攀住它……翠翠梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。
而先说媒的是老大，老大却死去了。
翠翠还不知怎么回事就背上了莫须有的罪名。
老二因为家庭的阻力，舍弃翠翠下桃源去。
翠翠的爱情破灭。
爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。
整个只在一幅平静沧桑的的图画中。
给人无以承受的悲呛，无以承载的重量。
画外多少人对这种白描的图画不感兴趣
不会想象那里是个世外桃源
但有多少人真正去过文中所表叙的生活
生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。
沉积它厚重的背景：世外桃源还是小山城
小山城是世外桃源，可那种生活却不是想象的。
所谓无论魏晋的人从不知自己是神仙和遗民。
生活不同图画。
3.格列佛游记读后感 是美国文学史上的一部伟大的讽刺小说，据说伏尔泰、拜伦、高尔基和鲁迅也很推崇斯威夫特的作品。
我深深地崇拜着鲁迅，他用枯黄却瘦劲的手指着青年前进的方向，于是我便朝着那个方向，看上了--爱屋及乌。
但是看过之后，大呼上当也于事无补，唯一值得安慰的是可以问问别人对斯威夫特怎么看，来显示自己是文学青年，更实际地是写一篇不伦不类的读后感交上去凑数。
每当回想起当年看这本名著的时候，历史的沧桑感便涌上了心头，那些日子真是没有成就感受，很失败。
一天仅仅十几页，举目维艰，冷不防冒上一句往事不堪回首，发自于肺腑啊
打个比方，读是一种愉悦的享受，就像是用地道战地雷战打鬼子，越打越过瘾，正打在关头上，钱钟书先生将大笔一搁，鬼子投降了；读也挺爽，应该属于三大战役的那种，共军三下五除二地把蒋介石赶到了台湾，我也三下五除二地干掉了老金；但读就大不一样了，是一种受罪，就像一样，拉锯战，特艰苦卓绝，不但要跟斯威特作斗争，还要与瞌睡虫作斗争，不过不破楼兰终不还的我还是取得了格列佛大捷，但损失惨重，至今想起来还余悸不已。
因此，此后，看到鲁迅拿着烟斗一副正气凛然的样子，总会口不自禁地唱道：都是你的错，是你骗了我，还让我不知不觉满足被骗的虚荣…… 但是，尽管受了骗，并未影响鲁迅在我心的地位，我依然固执地认为：斯威夫特是不能与鲁迅同日而语的。
鲁迅，我国伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家；斯威夫特何许人也
英国十八世纪罪恶腐朽的资产阶级中的一员。
他们的阶级属性有着本质区别（如果赶上文革就好了，分清敌我很重要啊）。
其二，鲁迅是国产的，斯威夫特是洋货（这好像是废话）。
至于第三点，我认为是最最重要的，鲁迅的文章虽艰深生涩但我依稀可辨，斯威夫特的译本虽然都是大白话，但我就是不知所言，所言何干。
经过一番换位思考，我作出如下推测：大不列颠的可爱青年们也必然不知道鲁迅在说些什么，要表达些什么，以及可能吧--那简直就是一定的那种鲁迅特色的矛盾句式。
他们正如我一样。
究其原因，彼此在不同的国度，承着不同的文化，对于过去，对于历史，自己的从小就了解，别人的很少去触及。
而没有一定的知识垫底，去读这种在特定时期特定环境下的指桑骂槐的作品，看不懂是不足为奇的。
我不知道十八世纪美国的辉格、托利两党缠绵悱恻、暧昧的关系，当然也就无从体会斯威夫特笔下的争论吃鸡蛋应先敲哪头、 鞋跟之高低等原则问题的高跟党与低跟党的妙处。
我错怪斯威夫特了，我要有一颗宽容的心。
而后来的斯威夫特也渐渐变得可以理解了，给我的感觉是他很正义。
他讽刺地道出了当时英国的特点：贪婪、党争、伪善、无信、残暴、愤怒、疯狂、怨恨、嫉妒、淫欲、阴险和野心。
他挖苦地描述了人兽颠倒的怪诞现象：马成了理性的载体，而人则化作脏臭、屎尿横飞、贪婪刁难的下等动物耶胡（yahoo,不是雅虎）。
他大谈人的天性，就是心甘情愿被金钱所奴役，不是奢侈浪费就是贪得无厌。
看完《格列佛游记》之后，我们不能不审视自己，我们身上有没有这些顽疾劣根的影子。
有一句话，我认为评论得很经典：以夸张渲染时代的生气，藉荒唐痛斥时代的弊端；在厌恨和悲观背后，应是一种苦涩的忧世情怀。
没有想到在那些朴实得如同流水账的大白话游记中竟蕴含着这么深邃的内涵。
我知道，《格列佛游记》还需要再读上一遍，抑或是更多遍。
这应该是以后的事了。
4.隋唐演义读后感 的语言比较通俗晓畅，这主要表现在那些描写草泽英雄的文字上。
试以第二十三回写程咬金等初次在贾润甫店里聚会一节文字为例：单雄信、程咬金来给秦琼之母拜寿，程咬金因小时同秦琼一块长大，自信秦琼对他会胜过一般朋友。
但在秦琼方面，因几十年不见，已不认识程咬金了，又见他一片粗鲁，与他说话不多，这时：不知程咬金自信是个旧交，尤俊过初时也听程咬金说道是旧交，见叔宝相待冷淡，吃了几杯酒，有了些酒意了，就说起程咬金来道：“贤弟，你一向是老成人，不意你会说谎。
”咬金道：“小弟再不会说谎。
”尤员外道：“前日单二哥，拿令箭知会与秦老伯母上寿，我说：‘贤弟你不去罢’。
你勉强说：‘秦大哥与我髫年有一拜，童稚之交’。
若是与你有一拜，他就晓得你会饮了、初见时恰似不相认一般，如今来敬酒，并不见叙一句寒温不多劝你一杯酒，是甚缘故
”咬金急得暴躁道：“兄不信，等我叫他就是。
”尤俊达道：“你叫。
”咬金厉声高叫：“太平郎，你今日怎么就倨傲到这等田地
”就是春雷一般，满座皆惊。
……这一段真可谓有声有色。
不仅口吻逼真，还能表达出说话人的神态以及性格特点和心理。
程咬金粗鲁耿直，不会绕圈子；尤俊达粗鲁却爱耍点小聪明，他看到秦叔宝没有特别看重程咬金，就故意激他，让他搞得“满座皆惊”，以为取笑。
各个部分的成就是不平衡的。
写秦琼、单雄信等人起义反隋的部分，艺术地再现了隋末的历史现实；与此同时进行的关于隋末宫廷生活的描写，客观上反映了隋末农民战争的背景。
总的说来，写唐统一前的部分比较富有生活气息，不乏精彩的片段；唐代部分则笔力冗弱。
思想和艺术上的局限有三：第一，它不仅以大量篇幅直接进行封建伦理道德的说教，而且正面塑造了以愚忠求宠的王义、姜亭亭夫妇的形象。
如小说花费大量的笔墨写王义夫妇怎样用头发做成“青丝帐”以谢“隆恩”，博得隋炀帝一笑。
作者对这对愚夫愚妇的“品行”津津乐道，赞赏不已。
又如，作者谴责了隋炀帝的暴政，却又不厌其烦地渲染朱贵儿等人以“殉节”报答昏君的故事。
这表明，在作者的心目中，“忠君”是至高无上的道德准则，即使这“君”如狼似虎。
第二，作品在总体结构上以朱贵儿、隋炀帝与唐明皇、杨贵妃的“两世姻缘”为副线，以欣赏的态度写了这两对情人的“爱情”，这也是书中的糟粕。
封建帝王固然可以作为文艺作品的爱情主人公来描写，但隋炀帝、唐明皇之于朱贵儿、杨贵妃，与其说是“爱”，毋宁说是对没有任何人身自由的女性的玩弄，与建立在平等基础上的男女之间的爱情并不相干。
第三，从全书看，《隋唐演义》以史为经，以人为纬，结构全书，基本上形成了自己的体系。
但有些地方剪裁不够精当，繁琐冗长，接榫处也不够圆转自然。
5.福尔摩斯探案选集 福尔摩斯探案选集》是一本讲述福尔摩斯所探过案子的过程和结果的书。
100多年来，福尔摩斯的形象一直以来都是使广大读者钦佩甚至倾倒的英雄。
他以丰富的科学知识、严密的逻辑推理、细致的调查研究及一往无前的胆识，与狡猾的罪犯、凶顽的敌人做斗争，为社会伸张正义，捍卫了法律的尊严。
因此，福尔摩斯成拉人们心中的神探，成拉罪犯闻之胆寒的克星，成拉我心中的梦想。
书中惊险的场景、生动的故事、跌宕起伏的情景、扣人心玄的悬念吸引着我。
尤其是书中的最后一个故事，也是福尔摩斯最后一案中说到“福尔摩斯与最危险的罪犯莫里亚蒂（故事里的人物）两人进行搏斗时一起坠如裂罅，在生前福尔摩斯给花生留拉一封信：我一想到我能为社会除掉由于他（莫里亚蒂）的存在而带来得祸害，就高兴。
”重这段话我感到福尔摩有为拉除掉罪犯不惜牺牲自己生命的思想，虽然我们不可能象他那样，但是我们可以学习他那种精神。
封面上鲜红的背景和黑色的身影让我不寒而粟。
我的脑中立刻联想出血流满地和我被书中情节吓得疑神疑鬼的情景。
而事实却不是这样。
作者柯南道尔（英国）把福尔摩斯的破案细节描写得细致入微，把一个个故事都布上一层神秘的面纱。
文章中体现出了作者对警察和记者故弄悬虚、夸大其实的讽刺和对明察秋毫、头脑机警的歇洛克•福尔摩斯的赞赏和敬佩。
这本书共有三章。
一案是由爱情和仇恨的火花所产生的悲剧。
《四签名》一文体现出了人们对财富渴求的欲望和良心的冷漠寡情。
《巴斯克维尔的猎犬》是一桩匪夷所思、令人百思不解的谜案。
而福尔摩斯却以敏锐的观察力和多年的经验解开了它。
文章中把犯人毒辣无情的心和贪财的欲望写得淋漓尽致。
读完这本书，我想：歇洛克•福尔摩斯之所以能干脆利落地破案，是因为福尔摩斯不仅有机敏、勤奋的头脑，还有训练有素的手脚、广泛的知识面和大胆、新奇的想法。
钻研一个学科不需要死板的理论，而是更广泛的知识。
比如，学习美术不只是练习手法，还要学历史，精通美术史，学习哲学，让画更有思想性，学习文学，才能画得有诗意，更显出画的“美”。
而这一切，都来自于——对于工作的热爱
福尔摩斯已在我心中竖立了绅士派的英雄形象。
而从福尔摩斯身上学到的，我将一生都受用不尽
6.《稻草人》读后感 本学期，我一只在想着如何给我班的同学推荐好的书籍，刚好语文书中学了叶圣陶写的《荷花》，文章写得很美，我很喜欢，我想孩子们也很喜欢，于是我就让我们班的同学去阅读有关他的作品，并和孩子们约定一起阅读，一起撰写读后感。
对我来说《稻草人》这则童话是很小的时候看过的，对他的记忆保留在了稻草人是用稻草扎成的一个草人。
插在庄稼地里，用来驱赶叼稻子的麻雀。
他虽然不能动，也不能说话，但是心肠很好，一心想帮助那些受苦受难的人。
如今读完全文，我的心中却满是沉闷和压抑，那个稻草人的形象一直都挥之不去，可怜的老妇人也一直在我心头萦绕。
很久也无法从悲伤中走出来。
文章讲了稻草人看到的几个片断，一则是年迈的老妇人辛苦耕作的麦穗被害虫啃个精光，稻草人想告诉主人但却无能为力；二则是一条鲫鱼想从水深火热中逃离，但却最终竭尽全力后也没法达到，结局很悲惨，鱼死了。
稻草人也无力地躺在了麦田上…… 当我看到那位老妇人的麦子被啃得精光时，我的心中泛起一阵痛楚，怎么可以这样
这些麦子都是老妇人一棵一棵亲手种植的。
而那些害虫却毫不费力的大胆偷吃，不付出任何代价。
我似乎可以看见老人花白的头发和两行混浊的眼泪。
如果说老妇人的遭遇是悲惨的，那么我想说稻草人的遭遇更是可悲。
他有苦却无法说出，老百姓的苦他都看到，但他说不出任何话也帮不上任何忙。
他用尽全力挥舞扇子也赶不走那些可恶的侵略者们。
他的努力得不到任何效果。
他的心里有急，有怨，有恨，有惭愧。
也许最后他倒在田野里就是因为他再也不忍心看到人们受苦了。
也许是因为那么多痛苦压得他倒下了…… 这篇文章以孩子们喜欢看、容易懂的样式，运用拟人、夸张、讽喻、幽默等手法，调动了丰富的想象和符合儿童心理特点的构思，反映了当时的社会情况。
稻草人暗喻了像叶圣陶先生一样有心想做一个来解救处于水深火热之中的人民的人。
但因为自己的力量微薄，无法成功，无奈之下他们只得眼看着人民受苦却心有余而力不足。
老妇人和那条鱼的悲惨遭遇恰恰反映了社会上统治阶级剥削老百姓的粮食财产，甚至于将他们逼上绝路。
回顾二十世纪中国童话创作，叶圣陶是个丰碑式的名字，他的《稻草人》，更将永存。
7.课堂也可以很精彩——读《明朝那些事儿》有感 石悦（《明朝那些事儿》的作者，网名“当年明月”）本来只想娱乐自己，想不到发表以后捧场的人数以百万计。
这精彩“一网打尽”好多识文断字的地球人。
呵呵，看了一篇两篇就会上瘾。
为什么呢
精彩呗。
为什么能精彩呢
我想不外乎这几点： 一 把历史人物当“人”看。
朱重八能征善战，铁腕治国，也是一个“念旧”的人，对发妻马皇后恩爱有加。
被某些人抬上天了“清官”海瑞，除了会折腾再无任何政绩。
一代名臣张居正权力欲不得了，抗倭名将戚继光贪财。
大奸相严崧和发妻恩爱终老。
呵呵，还原历史原貌，也让我们感慨，膜拜，愤怒，为这些有血有肉的帝王将相，或者贩夫走卒。
他们也像我们一样，也像邻家阿哥一样，渴望爱和温暖，渴望扬名立万，渴望良田美宅。
二 故事说话。
政治争斗、权谋之术、疆场之策，这些刀光剑影，运筹帷幄，官场职场潜规则显规则，全在有声有色跌宕起伏的故事情节里。
故事扣人心弦，环环相扣，悬念丛生，叫人欲罢不能，任他忽悠到底，爱它（《明朝那些事儿》）没商量。
三 语言鲜活。
石悦特别能来事儿，常常通过史料今译，情景置换，打比方，做类比，等等，总之，是将我们看不懂的冷着面孔的古人生活、心态还原到当下，让他们和我们面对面，嬉笑间接受了鲁豫大家豫的采访。
他称朱皇大仙们为“朱老板”“朱同志”。
严崧为“老牌的职业流氓”。
亘古罕有的文武奇才王守仁仙逝后，他引用毛爷爷的话：“赞：王守仁是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。
” 这样的史书怎不精彩
怎不叫人击掌叫好呢? 我们的语文课堂能否从里面吸收点营养呢? 一 把学生当成成长中的人。
既要放眼学生的未来，也要关注孩子的当下。
他们需要老师的理解、尊重、呵护和关爱。
一代名相张居正用毕生的心血培养皇帝学生万历，想让他与汉武帝、唐太宗并列，千古传诵，青史留芳。
结果怎么样呢
这位张大哥死后差点叫学生万历爷鞭了尸。
多么刻骨的仇恨
看来我们真的要蹲下身子，走进学生的心灵，想学生之所想，才能让学生“亲其师，信其道”。
二 教师要善于讲故事。
美国孩子最喜欢侃故事。
我们的孩子喜欢听故事，听多了也会侃嘛。
课堂上，讲点文字的故事，作者的故事，成语的故事，课文背后的故事——老师侃，学生侃，师生总动员，还怕学不好语文，还怕课堂不精彩
三 教师要会“善喻”。
古人云：善教者善喻。
字写得好的，管他（她）叫大书法家“王羲之’。
读书读得好的，管他（她）叫小黄莺小“赵忠祥”。
会侃大山的叫“于丹”“易中天”。
习作好的叫他“韩寒”或者什么“宝贝”。
会管事的叫“老总”或某某老师。
读课文时，孩子们又自我设定角色，“我是小露珠”“我是天空”“我是太阳公公”——娱乐的情境中，受到语感和朗读的训练。
这样的课堂又怎不风生水起呢
精彩无限，叫人期待呢
求读后感2篇每篇不少于800字
《茶花女》读后感 我对于小仲马写过的世界名著《茶花女》早有耳闻，今日有幸一睹其风采，果真名不虚传。
读到《茶花女》这本书的尾声时，我的眼眶湿润了。
夜深人静，天空中看不见一颗星星。
合上这本世界名著，借着昏暗的光线，看这书上烫金的“茶花女”三个大字，我仿佛与书中的主人公共同感受着他们的喜怒哀乐，从中体会出许多人生道理，回忆起故事情节，让我想到了很多很多…… 茶花女名叫玛格丽特，是一个青楼名妓，但这一身份非但没有使她成为读者眼中的耻辱，反而更加增添了其人性的光辉。
小说的男主人公阿尔芒一次与玛格丽特的邂逅，不可救药的爱上了她。
在与玛格丽特的交往中，阿尔芒以真诚赢得了玛格丽特的感动。
玛格丽特为了阿尔芒放弃了当妓女的奢华生活隐居乡间，甚至当掉了首饰家具想还清债务，与阿尔芒同享幸福生活。
可惜事与愿违，残酷的现实注定了茶花女的命运是悲惨的。
最终，玛格丽特被迫与阿尔芒分手，返回巴黎重抄旧业。
盛怒之下，阿尔芒在社交场合当众羞辱她。
玛格丽特一病不起，含恨而死。
阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
玛格丽特的思想是善良的，亦或说是纯真的。
殊不知，作为一名“交际花”，隐居乡间这种在常人看来极普通的生活，对于她来说却是一种奢望。
她忘记了，阿尔芒的父亲怎么会允许自己的儿子自毁前程，与妓女交往
她忘记了，身为有名的交际花，她的身份会怎么允许自己过这种闲适的生活
她也忘记了，在当时黑暗的社会中，所谓的传统道德怎么会允许自己犯下这么“幼稚”的错误
那么，究竟是什么扼杀了茶花女的爱情
是阿尔芒的父亲吗
是当时社会的压力吗
是茶花女作为交际花的身份吗
不，这些都不是。
读完全书我才意识到，真正扼杀了茶花女爱情的，不是别人，其实正是阿尔芒的虚荣和猜疑。
面对这段恋情，阿尔芒显得太过年轻与幼稚。
他显然不懂得对待爱情最起码的理解、尊重与宽容。
阿尔芒完全是一个从自己的角度出发，以自我为中心的人物。
他爱玛格丽特，便要求玛格丽特事事都依顺自己，不允许玛格丽特有丝毫的隐私。
当茶花女离开阿尔芒重返巴黎的时候，阿尔芒但凡有一丁点的理智，也会知道玛格丽特是因为深爱着自己才迫不得已回归原来放荡的生活。
但他没有，反而残忍的折磨着玛格丽特，导致她卧床不起，最终孤独的死去。
阿尔芒真的太无知，无知到白白葬送一个女人的生命。
但他却偏偏拥有其他人难能拥有的真诚，因此获得了玛格丽特炙热的爱。
这不能不说是茶花女的悲哀
读完整部书，我对这位青楼女子并无鄙夷，反倒是充满了敬佩与同情。
她厌恶了世俗险恶，却被阿尔芒的真情所打动，这不能不说明玛格丽特本性是善良的。
她为了能够与阿尔芒共享美好的时光，毅然与公爵断绝关系。
在常人看来，这也许不足为道，但如果我们真正站在玛格丽特的角度上去思考这个问题，那么我想，大多数人都不可能做出这样的选择。
在阿尔芒一次又一次对她的误解中，玛格丽特没有生气，因为她懂得理解对方，懂得宽容对方。
茶花女被迫离开自己心爱的人而不能得到阿尔芒的谅解，我很难想象，那时她心里需要忍受怎样的伤痛。
阿尔芒在盛怒之下当众羞辱自己，玛格丽特为了爱情忍了，正如她日记中写道：“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就会显得越加崇高。
”她把自己整个心都交奉给了阿尔芒，那将是怎样的一种心怀
玛格丽特是纯真的，但她不适合活在现实生活中。
我倒更希望玛格丽特是琼瑶小说中的女主人公，让结局变得完美，毫无遗憾，那么她一定会感动一代又一代为爱疯狂的年轻人。
但如果真的是这样，玛格丽特还会给我们留下这么深刻的印象吗
我记得哥哥过：“我喜欢读悲剧，结局越悲越好。
”那时我还认为这种说法荒诞、毫无根据。
直到今天，我才发现真正荒诞的不是他而是我。
的确，我们可以说，茶花女是因为善良而悲哀，或者说，她是因为瞬间的悲哀而绽放出永恒的人性的美丽
玛格丽特，这个名字将永远被人们铭记
《高老头》读后感 近几天深刻体会了巴尔扎克的代表作品之一——《高老头》，感触颇深。
《高老头》可以说是19世纪法国社会的一幅全景画,形象的展现了19世纪巴黎底层社会的真实面貌，显示了在资产阶级社会中，金钱是道德堕落的根源。
高老头是一个典型的被金钱毁灭的父亲形象。
在巴黎的一所公寓里，住着一个名叫高里奥的老头，他六年前住进了公寓，不知为什么，他由最好的房间换到了最低等的房间，人也越来越瘦。
终于，高老头的变化之谜被邻居穷大学生欧也纳揭开了。
原来，高老头以前是个面粉商，他为了讨好两个女儿，卖了店铺，把钱分给了她们。
两个女儿如愿以偿地得到了钱后，竟把高老头从家里赶了出来。
高老头被两个女儿冷落，却竭尽全力帮助女儿，最后凄苦的死在公寓中，却没能最后见一眼自己的女儿。
读完《高老头》，让人不禁为巴黎上流社会只以金钱为中心、人情之间的冷漠而悲哀。
在巴黎上流社会无所谓亲情、爱情，有的只是人与人之间的金钱关系。
马克思曾说过：“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的赤裸裸的金钱关系。
”高老头是个面粉商，在革命期间卖面粉赚了一大笔钱，他很爱很爱他的两个女儿，甚至到了溺爱的程度，就是这样，家庭的悲剧就由此而发了。
他一心只想女儿过的舒服，甚至付出自己的一切也不在乎，他希望女儿嫁入名门贵族，这样两位心肝女儿就不会受苦，而且过得幸福。
小说主人公高老头向读者展示了一份特别的父爱。
他把女儿当作天使，乐于牺牲自己来满足她们的种种奢望。
为了女儿的体面，他歇了生意，只身搬进伏盖公寓；为了替女儿还债，他当卖了金银器皿和亡妻的遗物，出让了养老金，弄得身无一文；最后，仍然是为了给女儿弄钱，他竟想去“偷”去“抢”去代替人家服兵役，去“卖命”、“杀人放火”。
高老头是巴尔扎克塑造的一系列富有典型意义的人物形象之一，它是封建宗法思想被资产阶级金钱至上的道德原则所战胜的历史悲剧的一个缩影。
临终前，高老头终于看清了这个事实，看清了这个世界，他说道：“我把一辈子的生命都给了她们，她们今天连一小时都不给我
钱能买到一切，买到女儿
”多么惊世骇俗的一句话，这句话足以让人们看清当时巴黎社会的黑暗与残酷。
这不仅仅是高老头的悲哀，这更是整个法国巴黎，整个欧洲社会，整个资产阶级的悲哀
《高老头》是一部批判现实主义的时代小说，它浓缩了时代色彩，展现了当时社会里人与人之间的虚伪、狡诈、残忍……这本书中文版不到十八万字，但是其视野之广，人物形象之多姿多彩，简直够得上一幅全景画卷，从拉丁区与圣马尔索城关之间贫穷寒酸的小街陋巷，到圣日耳曼区富丽堂皇的贵族府邸，把尔扎克给我们展示了一个令人眼花缭乱的巴黎社会，讲述了一个令人热泪相映的故事。
巴黎社会各个阶层、各种身份的人物，带着各自独特的风貌，在这部小说中组成了一个喧闹的、活动着的、真实的社会。
雨果说过：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者。
”的确，在其作品《高老头》中间，我们仿佛依稀看到了19世纪初那个乌烟瘴气的法国巴黎社会，仿佛看到了资本主义在一些方面的软弱与腐败。
用心感受了《高老头》，我不禁从心底感叹他的悲惨遭遇。
作者用锋利的笔刻画出了当代法国巴黎——那个兴盛一时的社会背后隐藏的许许多多的故事，它就是波旁王朝的缩影，就是资本阶级的真实写照。
使人读了以后，不禁掩卷沉思。
巴尔扎克以自己的生活体验，通过对寒酸的公寓与豪华贵族沙龙这两个不断交错的舞台，描绘了一幅幅巴黎社会人欲横流、极端丑陋的画面，暴露了在金钱的支配下资产阶级的道德沦丧和人与人之间的冷酷无情，揭示了在资产阶级的进攻下贵族阶级的必然灭亡。
