《名人传》读后感（是托尔斯泰的和米开朗基罗的）各写一篇，是自己写的，禁止抄袭
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。
他平易，但又超凡脱俗。
他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。
他是一个精神的贵族。
他是个天才。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。
他在继续不断的兴奋中生活。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。
他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。
他从不肯把自己的生活安排得更合人性些 他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。
享年90岁。
他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。
无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。
最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
名人传米开朗琪罗读后感800字
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅因为他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。
所以我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。
正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运
” “大卫用他的弹弓， 我用我的弓箭。
” ----米开朗琪罗 这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。
米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗生于佛罗伦萨。
佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。
佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满自由狂妄和腥味的城市。
在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。
米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。
他看不起他们那个艺术圈子。
他对他们态度粗暴，但他爱他们。
他是一个感情丰富的人，他对家乡的爱一直充斥着他的心，米开朗琪罗把他的天才归于”家乡那纯洁的空气”。
他的家族在佛罗伦萨历史悠远，他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。
“他不允许别人把他看做艺术家：‘我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗·博纳罗蒂’。
” 米开朗琪罗是精神上的贵族，由他的话可见；“从事艺术的应该是贵人，而不是平民。
” 他家族里所具有的一切迷信、狂热，他都具备。
他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。
但从这些泥土里迸射出一道光焰，将一切都给净化掉了，这就是；天才。
米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型，他日夜在亢奋之中，为之所困。
以至于他接受难以兑现的订单。
米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的作品，为了给他因为这个天才而永无止尽的欲望得到满足，他什么都想做；工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完成。
修建官邸、教堂、雕像等一切可以满足自己欲望和虚荣心的工作，他都想接下。
于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样转来转去，蜜蜂还有帮工而他基本上一个人，这就使他的健康成了大问题。
他很有钱，非常富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。
他是孤独的。
他狠人也遭人恨；他爱人却无人爱他。
周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。
米开朗琪罗犹豫成性，他在自己的周围造成了一片空虚。
“我爱死亡，生命就在其中。
” 米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。
‘亲爱的主啊，我的太阳，消除了我无谓的盲目烦恼。
” 但是他的爱情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。
自维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。
“爱的火焰没有在我的心中停留， 我已折断灵魂的翅膀， 巨大的病痛（衰老)总能驱除微不足道的忧伤。
” 在二月的一个星期五，约下午五点钟，正式日落时分，我们伟大的米开朗琪罗“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。
” 他终于安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时间。
就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝
亲爱的米开朗琪罗，愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作
名人传米开朗基罗启示
米开朗琪罗平易，但又超凡脱俗。
他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
他告诉我们无论遇到多大的困难都要为了自己的理想坚持下去，拼搏到最后。
紧急通知；想要两篇《名人传》的读后感大概是400~500字，一篇是写贝多芬的，另一篇是米开朗基罗的。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高的人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个人生都像是一个雷雨天”。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
米开朗琪罗传读后感
仰天长啸与默默奉献 —读《米开朗琪罗传》有感我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运
这寥寥几笔，或许是罗曼·罗兰授予他的最高评价了吧。
米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。
他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。
他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝
”米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。
社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。
是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢
但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢
米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。
他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。
就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。
他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。
名人传之米开朗琪罗读后感
孤独的英雄----《名人传《米基罗传》读后感“他中子，肩膀和背部很手脚有力，肌肉发达。
由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，” “从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。
”这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。
他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。
但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。
”他总是生活在无止境的狂热中。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。
”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。
因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。
他恨人；他亦被人恨。
他爱人；他不被人爱。
人们对他又是钦佩，又是畏惧。
他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。
他说：“叫我痛苦吧
痛苦吧
在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。
”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。
他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。
” 他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到自己离永恒更近。
随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。
在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪:悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。
所以，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。
米开朗琪罗传读后感600
1.贝多芬传 原序 初版序 贝多芬传 贝多芬遗嘱 书信集 思想录 2.米开朗琪罗传 原序 导言 上篇 无休止地战斗 下篇 舍弃 尾声 死 3.托尔斯泰传 原序 罗曼·罗兰致傅雷书 托尔斯泰传 关于托尔斯泰的遗作 托尔斯泰在亚洲的影 托尔斯泰去世前两个月写给甘地的信 罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866-1944），法国思想家，文学家，法国批判现实主义作家，小说家，传记文学家，音乐评论家和社会活动家。
1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。
15岁时，随父母迁居巴黎。
1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。
其后入罗马考古学校当研究生。
归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。
这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。
20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）(共称《名人传》）等。
同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》，这是他的代表作，被高尔基称为“长篇叙事诗”。
被誉为20世纪最伟大的小说。
这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。
全书犹如一部庞大的交响乐。
每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。
该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。
1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。
他是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。
两次大战之间，罗曼·罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣悦的灵魂》。
这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。
罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。
在提到艺术风格时，罗曼·罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。
他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。
他的小说特点，常常被人们归纳为用音乐写小说。
1.贝多芬遭遇病痛的折磨，仍不放弃音乐 .贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。
他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。
2.米开朗基罗遭遇的悲惨，仍然坚持雕塑.他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
3.托尔斯泰面对内心的惶惑矛盾，最终创作出不朽名篇.托尔斯泰是“俄国革命的一面镜子” 环顾托尔斯泰的一生，他不仅仅是一位文学巨匠，有关人生目的、宗教和社会的阐述又使他成为一位有世界影响的思想家。
托尔斯泰从没放弃对人生真谛的执着追求。
他一直在思考，社会上层与下层、地主与农奴之间的隔阂与矛盾在哪里，农民贫困的根源何在，这突出反映了他的人道主义思想。
从结构上看，《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》看似各自独立、互不相干，实际上却有着内在的一致性。
这种一致性既源于三位传主在精神上的相似，也源于罗兰另一重要的思想，即欧洲统一的思想和人道主义精神。
在这本书里流着一条大河，这条大河就是从贝多芬身上流出来的，并且加以伸展开的。
《名人传》是一部独具魅力的人物传记，著者倾注他全部激情，成功地让读者在传记中跟三位大师接触，分担他们的痛苦、失败；也分享他们的诚挚、成功。
《名人传》最突出的地方就是，多侧面地去表现传主们在身体上和精神上遭受的磨难，他们对无限苦难的不懈抗争，以及在抗争中爆发出来的生命激情。
纵观三传，罗兰的英雄有着共同的命运图式和方向：经历长期的磨难，激流一般的生命力，体现生之意志的艺术创造和用痛苦换取欢乐的追求。
罗曼·罗兰把这三位伟大的天才称为“英雄”。
他的英雄观点，不是通常所称道的英雄人物。
罗曼·罗兰所指的英雄，只不过是“人类的忠仆”，只因为具有伟大的品格，他们之所以伟大，是因为他们能倾心为公众服务。
罗兰自己也说：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。
”为了突出英雄的这一本质，罗兰改变了常规传记的写法，舍弃了对传主生平的一般知识性介绍，而集中精力去把握人物高度统一的精神品格，在这种把握中又投射进自己对英雄们的敬仰激情。
贝多芬，米开朗琪罗，托尔斯泰，这些被罗曼罗兰尊为英雄的人，他们或受病痛的折磨，或由遭遇的悲惨，或因内心的惶惑矛盾，或三者交叠加于一身，深重的苦恼，几乎窒息了，毁灭了理智。
他们所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对人类的信心。
贝多芬“用痛苦换来欢乐”的音乐；米开朗琪罗以一生的心血奉献出震撼心灵的杰作；托尔斯泰始终关心万千生灵的伟大与渺小，借以传播爱的种子和宽容的理想。
《名人传》记叙了贝多芬、米开朗琪罗、列夫托尔斯泰苦难和坎坷的一生，赞美了他们顽强拼搏的意志和高尚的品格。
观大卫米开朗基罗观后感300
第一篇:罗曼。
罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。
书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。
读罢此书，心中感慨万千。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。
他平易，但又超凡脱俗。
他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。
他是一个精神的贵族。
他是个天才。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。
他在继续不断的兴奋中生活。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。
他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。
他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。
他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。
享年90岁。
他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。
无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。
最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
第二篇:近日,用多个茶余饭后的时间读完了罗曼·罗兰先生所著的巨人三传之一<<米开朗琪罗传>>。
书是傅雷先生所译,生活。
读书。
新知三联书店出版的。
书为插图珍重藏本,书中除了传记原文以外,还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。
实为一书中精品。
读罢此书,心中感慨万千。
无论是傅雷先生传神的翻译,还是罗曼·罗兰先生对大师生平详实的了解与精神世界深刻的领会,对大师生平经历的全面再现,这都是令人赞叹的。
在书中,我们看到的是一个活的生命。
在这里米开朗琪罗是真实的,平易的,但他又确是超凡脱俗的。
他那无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术,他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
是的,米开朗琪罗是无愧于那个时代,无愧于巨人的称号的,他威临着那个时代。
文艺复兴时代是一个大潮涌动,天才辈出,伟人云集的时代。
米开朗琪罗,达芬奇,拉斐尔,但丁…一个个令人敬畏,需得仰视可观的名字闪闪发光。
他们站在那里,就如人世间的一座座高山,而米开朗琪罗就是其中的一座。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨,那文艺复兴的发源地。
在那个时代,那个城市里,他是人们狂热的对象。
他也爱他们,但是他对他们很严酷。
他那豪迈雄伟的天才藐视他们小组的艺术,矫饰的艺术精神,平凡的写实主义。
他是一个精神的贵族,是一个为天才所拘囚的人。
他所拥的的天才的力量把他完全的征服了。
那是一种骇人的生命,猛烈的爆发,使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
这是罗兰先生对他的描写。
对于这个伟大的外形的大创造家,同时又是有信仰的人,在他的眼里, 一个美的躯体是神明般的,是蒙着肉的外衣的神的显示。
米氏作为一个伟大的艺术创造者,他一生创造了许多令世人惊叹的传世杰作。
但是他认为自已只是把上帝赋于自已的创造力发挥出来而已,是他在接近神时的创造。
那创造美妙外形的创造家受人们的尊敬,那么那创造了有血有肉,活生生的生命的创造者,那创造了创造家的造物主岂不更令人们敬仰。
他说:好的画,迫近神而和神结合,它只是神的完美的抄本,神的画笔的阴影,神的音乐,神的旋律。
因此一个画家成为伟大与巧妙的大师还是不够的。
我想他的生活应当是纯洁的、神圣的,使神明的精神得以统治他的思想。
在创造的不断冲动中,他除了夜以继日的工作,除此以外什么都不想。
他在继续不断的兴奋中生活。
他是孤独的,他爱人,但是他不被人爱,人们对他只有敬畏甚至还有敌视与怀疑。
他一生没有享受到爱情,友谊于他也只如明星照亮了一刹那。
在他周围尽是黑夜,只有他的思想如流星在黑暗中剧烈的旋转。
没有享受到一点温柔,一生没有一分钟的时间在别人的爱抚中睡眠。
他一生致力于艺术的创造,试图把真善美保存到永恒,然而他一生九十年巨大劳作,却不能实现他宏伟计划的万一,俗务的纠缠,琐碎工作的牵扯,人间社会的风云变幻,使他的计划往往落空。
他自已认为重要的作品没有一件是完成的,有许多珍贵的作品在他生前就被毁灭，作为一个伟大的人物，为了实现他的艺术梦想，他曾被迫在物质的暴力面前低首，为此他曾为使徒彼得建造一座超人的纪念物，因为他和彼得一样曾在听到鸡鸣而痛哭。
更有些卑劣的人用他们污浊的心地来造就一个他们的米开朗罗琪。
但是在今天,这些大师留存下来的作品,无论是建筑、雕塑还是绘画,任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
大师生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。
日落时分是他尘世生命的末日,和平天国的首日。
终于他回归了上帝之国。
大师享年90 岁。
这就是大师,他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过,无数的失败,无数的成功,最终他走完了自已充满坎坷的一生。
最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
最后让我们用罗曼·罗兰先生的原话来结束吧。
伟大的心魂有如崇山竣岭,风雨吹荡它,云翳包围它。
但人们在那里呼吸时,比别处更加自由有力。
纯洁的大气可以洗涤心灵的秽浊,而当云翳破散的进候,它威临着人类。
是这样地这痤崇高的山峰矗立在文艺复兴期的意大利,从远处我们望见它的峻险的侧影,在无垠的青天中消失。
我不说普通的人类都能在高峰上生存,但一年一度他们应上去顶礼。
在那里,他们可以变换一下肺中的呼吸,与脉管中血流。
在那里,他们将感到更迫近永恒。
以后,他们在回到人生的广原,心中充满了战斗的勇气。
第三篇:在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅因为他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。
所以我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。
正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运
” “大卫用他的弹弓， 我用我的弓箭。
” ----米开朗琪罗 这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。
米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗生于佛罗伦萨。
佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。
佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满自由狂妄和腥味的城市。
在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。
米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。
他看不起他们那个艺术圈子。
他对他们态度粗暴，但他爱他们。
他是一个感情丰富的人，他对家乡的爱一直充斥着他的心，米开朗琪罗把他的天才归于”家乡那纯洁的空气”。
他的家族在佛罗伦萨历史悠远，他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。
“他不允许别人把他看做艺术家：‘我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗·博纳罗蒂’。
” 米开朗琪罗是精神上的贵族，由他的话可见；“从事艺术的应该是贵人，而不是平民。
” 他家族里所具有的一切迷信、狂热，他都具备。
他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。
但从这些泥土里迸射出一道光焰，将一切都给净化掉了，这就是；天才。
米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型，他日夜在亢奋之中，为之所困。
以至于他接受难以兑现的订单。
米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的作品，为了给他因为这个天才而永无止尽的欲望得到满足，他什么都想做；工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完成。
修建官邸、教堂、雕像等一切可以满足自己欲望和虚荣心的工作，他都想接下。
于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样转来转去，蜜蜂还有帮工而他基本上一个人，这就使他的健康成了大问题。
他很有钱，非常富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。
他是孤独的。
他狠人也遭人恨；他爱人却无人爱他。
周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。
米开朗琪罗犹豫成性，他在自己的周围造成了一片空虚。
“我爱死亡，生命就在其中。
” 米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。
‘亲爱的主啊，我的太阳，消除了我无谓的盲目烦恼。
” 但是他的爱情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。
自维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。
“爱的火焰没有在我的心中停留， 我已折断灵魂的翅膀， 巨大的病痛（衰老)总能驱除微不足道的忧伤。
” 在二月的一个星期五，约下午五点钟，正式日落时分，我们伟大的米开朗琪罗“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。
” 他终于安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时间。
就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝
亲爱的米开朗琪罗，愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作
第四篇:“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。
一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。
他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。
”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。
米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。
后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。
随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。
而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。
因为教皇的固执，他只好让步执行。
在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。
他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。
米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。
在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的努力
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。
在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。
在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。
1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。
结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。
1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。
14日他发烧了。
他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法
我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。
”直到去世的大前天，他才答应躺在床上。
当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。
他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。
接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。
”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分……他终于休息了。
他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。
“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。
”
