名人传米开朗琪罗传读后感100至150字
这是为我们描述的伟大的雕刻艺术家――的形象。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的。
他把的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。
但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。
”他总是生活在无止境的狂热中。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能，“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。
”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。
因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。
他恨人;他亦被人恨。
他爱人;他不被人爱。
人们对他又是钦佩，又是畏惧。
他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。
他说：“叫我痛苦吧!痛苦吧!在我这一生中，死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。
他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。
” 他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。
《米开朗琪罗传》读后感
仰天长啸与默默奉献 —读《米开朗琪罗传》有感我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运
这寥寥几笔，或许是罗曼·罗兰授予他的最高评价了吧。
米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。
他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。
他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝
”米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。
社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。
是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢
但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢
米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。
他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。
就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。
他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。
米开朗基罗传的读书笔记一百字左右
13世纪的佛罗伦萨，在宗教思想的垄断和文艺复兴的革命下，成为了欧洲文艺复兴的发祥地。
而米开朗基罗在这里的诞生，怕也是冥冥中上帝安排的吧。
暴躁的父亲和早故的母亲，在米开朗基罗儿时便决定了他终生将与痛苦为伴。
13世纪末的欧洲没有什么能超越基督教的影响力了，而在神幻的作用下，米开朗基罗有了崇古思想，即人体结构的完美艺术。
于是1396年，在罗马的他完成了一生的第一尊成名作——《哀悼基督》。
细腻的雕塑，勾勒出圣母承受生命与爱的痛失，那哀悼的气息和人物的脉络中，清晰地勾画着米开朗基罗本人，由基督赐给的性格的抑郁和终生的不幸。
米开朗基罗真正为自己，为艺术倾心奉献，只有是在1505年前。
举世闻名的《大卫》便是在14世纪的那4年里完成的。
其后米开朗基罗的大多艺术创作，都成为了被动语态。
并不是米开朗基罗不热爱艺术了。
作为艺术家，他渴望一生为雕塑倾心倾力的本质是不变的。
然而他似乎与基督教有不解的情缘。
1505年米开朗基罗受教皇尤里乌斯二世之命，修建教皇陵墓。
次年的停工后，在1508年他又回到罗马后，用时四年零五个月，呕心沥血完成了天顶壁画，在西斯廷基督教堂。
1513年教皇陵墓复工，米开朗基罗不情愿地服从了基督教皇的命令。
那几尊著名的《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，无不像是他给自己的写照。
这项工作完成后，米开朗基罗一直遭历任基督教皇的差遣，携带着满腔的痛苦，创作着他并不满意的作品。
1527年东正教的罗马大洗劫，似乎促使了意大利文艺复兴的结束，而这莫过于一个巨大的政治漩涡。
具体原因也不明晰了，只是因为米开朗基罗与文艺事业的密不可分吧，他在这个漩涡的死亡边缘挣扎着。
革命结束后，痛苦已久的米开朗基罗又印证了他的宿命。
基督教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人，那些基督教皇们劳作。
1537年，教皇克雷芒驾崩。
可怜的米开朗基罗
好不容易以为可以缓一口气了。
基督，教皇，又是基督教皇!新任的基督教皇保罗三世又把他抓去工作了
似乎命运规定了米开朗基罗只能在无休止的干涉中替基督教皇劳累地干活。
他何尝不想斗争
但基督教皇代表的是基督，是上帝的尊严
一个艺术家在他们面前太无力，太渺小。
所以，他的一生，都是与基督的，无休止的斗争；而他自己，始终是那被缚的奴隶，知道在垂死时，也只能哀悼一声：基督。
1564年2月12日，米开朗基罗屹立了一整天来创作和他第一座代表作同名的作品，《哀悼基督》。
他的一生充满了基督给予的不幸，便只能一边举着雕塑家褶皱的手，一边默默哀悼着：始也基督，终也基督
1564年2月18日下午5时，工作室里铿锵敲着的雕锤，忽然，铛铛地落在了大地上。
于是又有一只灵魂，飘到了天堂。
米开朗琪罗传读后感600
孤独的英雄----《名人传《米基罗传》读后感“他中子，肩膀和背部很手脚有力，肌肉发达。
由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，” “从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。
”这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。
他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。
但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。
”他总是生活在无止境的狂热中。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。
”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。
因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。
他恨人；他亦被人恨。
他爱人；他不被人爱。
人们对他又是钦佩，又是畏惧。
他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。
他说：“叫我痛苦吧
痛苦吧
在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。
”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。
他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。
” 他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到自己离永恒更近。
随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。
在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪:悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。
所以，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。
名人传米开朗琪罗传读后感100至150字
这是为我们描述的伟大的雕刻艺术家――的形象。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的。
他把的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。
但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。
”他总是生活在无止境的狂热中。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能，“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。
”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。
因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。
他恨人;他亦被人恨。
他爱人;他不被人爱。
人们对他又是钦佩，又是畏惧。
他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。
他说：“叫我痛苦吧!痛苦吧!在我这一生中，死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。
他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。
” 他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。
米开朗基罗传读后感，600字，快快快
玉不雕不成器——读《米开朗琪罗传》有感初三（4） 季志远古人云：“玉不雕不成器”，意思是说不加雕琢的玉称不上是好玉。
其实把这句话放在人身上讲也是如此，不加雕琢的人不能成为伟人。
“玉不雕不成器”。
米开朗琪罗出身卑微，却创造了一个不朽的伟人神话，在当时乃至现在，他的《大卫》、《创世纪》在雕塑上都享有很高的声誉。
他用艺术的凿子雕琢着自己本不完美的玉，最终他却战胜了命运，他把自己雕琢成杰作，缺陷反而让他更加完美。
米开朗琪罗幼年贫困，他随着父亲谋生做木匠，从而练就了一双巧手。
后来，父亲送给他一把锤子，米开朗琪罗就用这把普通的锤子锤炼着他的艺术和生活……《大卫》——雕塑的神来之笔。
健壮的少年，头顶着蓝天，手撑着浩荡的宇宙，气势恢弘……米开朗琪罗用锤子雕琢着，磨练着，顽石也因此而富有生机。
每一个轮廓都是锤炼与火花的碰撞的结晶，都是心与锤的完美搭配。
这不仅是石的磨练，也是心的磨练。
《创世纪》——天堂的圣殿。
每一个天使，无不是惊诧的表情，望着天堂的圣火，或是激动，或是喜悦，世纪的曙光来了……世界上没有哪种艺术能比雕塑更给人以直观和立体的感受，当你靠近它，感受它时，神圣的金光拥抱着你，你会深思忧伤的过去，你会展望美好的未来……多么逼真的雕琢，是智慧与劳动的结晶，是思想的锤炼。
人，也是要磨练的。
米开朗琪罗的父亲送给他一把锤子，去锤炼他的艺术和生活。
其实，每个人的手中都有把锤子，它无形且无状，只有用心去体会，你才能感悟到它；只有用一颗执著的心去锤炼灵魂，去雕琢自己，这把锤子一定会成为人生路上的利器，为你披荆斩棘，为你指引光明，去追逐梦想的火炬，才能成器
