米拉热巴传的读后感
《米拉日巴传》是藏地作杰坚赞所著，由刘大千译为，书中介绍了噶举派米拉日巴尊者一生的修行于弘经历。
记得去年冬季听某位老师讲有一部很不错的佛教连续剧《米拉日巴传》非常值得一看，但由于接触佛教时间短，对这部剧的理解也只能停留在生活层面上。
剧中主人公闻喜（米拉日巴）的父亲不幸去世后，所有的家产被叔父，姑妈霸占，闻喜和母亲及妹妹的生活一落千丈，从此贫困潦倒。
于是闻喜为了报仇开始修法，经过几年的学习，他终于报仇了雪恨。
但母子三人，由于杀人罪行，也遭到了驱逐，闻喜投奔师傅，师傅无力救助闻喜，将他推荐给马尔巴大师，让其追随大师学习佛法，大师发现闻喜是可塑之大才，于是就用筑造碉房来折磨闻喜，闻喜所受的折磨一般人难以忍受，尤其看到炎炎烈日下，闻喜的后背被石头咯的皮开肉绽，放下石头后，石头上还带着他的皮和血，心想这叫什么师傅，就是一恶魔，但通过闻喜这段时间的学习，理解了马尔巴大师的用意，这是为了让他升起强烈的出离心，闻喜通过了几十年的苦行，终于证得菩提。
米拉日巴尊者和我们一样生活在这个问题平台上，所以产生问题是自然的，随之而来的痛苦烦恼也是自然的，如何看待这些问题，这才是关键所在。
如果在一个层面里还用原来的见来解读世界，痛苦烦恼就是真实存在的，是不虚的，就如龙师所讲，你住在身体里，你就住在死亡里。
你把虚妄的幻境做实了。
如用变现里来抉择，有两个你同时存在，（一个是佛的你，即非你，一个你）同时等持一个境，用佛的见来看待胜义与世俗，即是站在能相看所相，就发现所相的虚妄不实。
你所有的烦恼痛苦也都是不实的、是幻，从而也就不会执着于此了，很自然的就转依了。
用两重相依理来抉择，我们应该感恩上帝给我们制造了一个问题平台，感恩在平台上给你带来得痛苦烦恼的有情，没有他们就不可能快速成就你，这就是问题平台和净土修行的区别。
那么问题平台是不是改为修学速成班更为恰当呢
读书感悟400字
莎士比亚说过:“生活里没有了书籍，就像没有了阳光;智慧里没有了书籍就像鸟儿折断了翅膀。
”列宁也曾说过:“书籍是巨大的力量。
”“书籍是人类进步的阶梯。
”这是高尔基的一句名言。
不管怎么说，这些名人名言都充分表现了书对人类的重要性。
的确，书对人类真是太重要了。
沉沦的人可能因一本好书而变得热爱生活，心里充满仇恨的人可能因一本好书而变得无比关心他人，心胸狭窄的人可能因一本好书而变得心胸无比宽广。
作为我们小学生，更应多读些有益的书籍，这样不但可以让我们开阔眼界，增长知识，提高写作能力，而且可以陶冶我们的情操。
高尔基说过:“我扑在书籍上，就像饥饿的人扑在面包上。
”对，书籍是知识的源头，是人类的精神食粮。
书籍，是嘹望世界的窗口，改造灵魂的工具，打开知识宝库的钥匙。
读书，能使人愉快，使人聪明，鼓舞人的思想感情去爱人类，爱和平。
书是有价的，但又是无价的。
世上的书那么多，价钱从几元到几千元，各不相同，可它们内存的知识是无价的天价难及的。
书对人类的影响有多大，自然不言而喻了。
为了历史的前进，社会的发展，人们渴求知识。
知识就是力量，知识就是生产力。
只有知识才能构成巨大的财富源泉，既使土地获得丰收，又使文化繁荣昌盛。
努力读书吧，它是知识的源泉。
好读书的人们，让我们一起读好书吧!
推荐几本书给我?
作者介绍 巴尔扎克 (1799 – 1850)是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。
他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。
在他逝世时，文学大师雨果曾站在法国巴黎的蒙蒙细雨中，面对成千上万哀悼 《人间喜剧》者慷慨激昂地评价道：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者。
” 《欧也妮·葛朗台》主要写一个贪婪、吝啬的老头如何毁掉自己女儿一生幸福。
老葛朗台原来是个木匠，在大革命期间，他靠着脑子灵活，善于投机钻营发了大财。
他不择手段地攫取金钱，成了百万富翁。
他虽然有钱，却从不舍得花，家里过着穷酸的日子，甚至连自家的楼梯坏了也不修一修。
他把自己的女儿当作鱼饵，诱惑那些向女儿求婚的人自己好从中渔利。
他的女儿欧也妮象只洁白的羔羊一样纯洁，她爱上了自己的堂兄弟查理，老葛朗台却将查理从家里赶走，还把欧也妮关在阁楼上惩罚她，每天只让她喝冷水，吃劣质面包，冬天也不生火。
后来，老头死了。
给女儿留下1800万法朗的遗产，可女儿已失去了青春、爱情和幸福。
《高老头》主要写一个退休的面粉商人高里奥的故事。
他有两个女儿，一个嫁给了大贵族，一个成了银行家的太太，女儿出嫁时，高老头把自己的钱全分给了两个女儿做嫁妆。
但女儿出嫁之后就把父亲抛弃了，连理都不理他。
高老头一气之下得了重病，临死的时候希望见女儿一面，可两个女儿都参加舞会去了。
高老头死后，两个女儿连棺材钱也不出，甚至都不来看一眼，还是一个名叫拉斯蒂涅的穷大学生想法安葬了他。
这两部小说都表现了资产阶级的唯利是图，自私自利，揭露了资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系。
长期的辛劳严重损害了巴尔扎克的健康，刚过50岁，他就重病缠身了。
在巴尔扎克生命垂危时刻，他仍然沉浸在自己制造的世界里，他恳求医生延长他的生命，他就能再写出一部作品。
他不断呼喊自己笔下的人物“高里奥、葛朗台、皮罗多……”。
1850年8月18日晚上11点半，巴尔扎克永远闭上了他的那双洞察一切的眼睛，结束了他辛勤劳累的一生。
编辑本段作品简介 《人间喜剧》La Comédie humaine by Honoré de Balzac 《人间喜剧》是巴尔扎克的多卷本巨著，是他以毕生精力完成的光辉创作群，堪称是人类精神文明的奇迹。
在这里，他以清醒的现实主义笔触，被恩格斯誉为一部法国社会，特别是巴 巴尔扎克黎上流社会的卓越的现实主义历史。
它再现了1816-1848年，也就是王政复辟到七月王朝期间广阔的社会图景。
《人间喜剧》这个包括91部小说的庞大创作群，采取了分类整理和人物再现的方法，将它组合成有机的整体。
所谓分类整理，就是将作品按其类别分为风俗研究、哲学研究、分析研究三大类，其中风俗研究最为重要，数量最多，因此又将其分为私人生活、外省生活、巴黎生活、军事生活、乡村生活等6大场景。
所谓人物再现法，就是将同一个人物，让他在不同作品中连续出现。
每出现一次，就展示其性格的一个侧面，最后，将这些作品情节贯穿起来，就形成了人物的思想发展轨迹，从而多角度，多层次地再现其性格的全部。
比如拉斯蒂涅，在《高老头》中只是写野心家的雏形，在《纽沁根银行》中，发展为野心家的典型，在《贝姨》与《阿尔西的议员》中，是个挤进贵族行列的豺狼般的金融寡头了。
编辑本段作品主题 《人间喜剧》展示了法国社会的整个面貌，其社会历史内容可以归纳为：贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶，被称为三大主题。
贵族衰亡 《人间喜剧》写出了资产阶级以充满铜臭味的金钱为炮弹，在三个战场上，发起对封建阶级的猛攻，使贵族连遭惨败。
第一战场：老一代被金钱打倒。
代表作是：《古物陈列室》、《农民》。
第二战场：新一代被金钱腐蚀。
代表作为《高老头》。
第三战场：妇女被金钱轰走。
表现为太太们情场失意，小姐们婚姻不幸这两个方面。
代表作《弃妇》、《苏城舞会》。
巴尔扎克的阶级同情，是在注定要灭亡的贵族一边的，然而他同情的泪水挡不住他现实主义的目光，他不得不违背自己的阶级同情和政治偏爱，如泣如诉地描绘了他心爱的贵族阶级的必然没落而不配有更好的命运。
正如恩格斯所说：他的作品是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌。
资产者发迹 在《人间喜剧》中，巴尔扎克成功地塑造出一系列取代贵族而入主社会的资产者形象，大致由三类人构成： 1．具有资本原始积累时期特点的老一代资产者形象。
代表人物《高利贷者》中高布赛克。
剥削方式单一，经营手段落后；生活方式陈旧，极端吝啬，这是资本主义早期剥削者的特点。
2．具有过渡时期，即自由竞争时期特点的资产者形象。
代表人物《欧耶妮·葛朗台》中的老葛朗台。
剥削方式具有多样性，经营手段带有投机性；生活方式仍带有早期资产者极度吝啬的特点。
3．具有垄断时期金融寡头特征的新一代资产者形象。
代表人物《纽沁根银行》中的纽沁根。
剥削方式带有更大的冒险性和欺骗性，经营手段超越经营范围，向政权渗透；生活方式现代化，纸醉金迷，穷奢极欲。
他展示了经济命脉的掌管者同国家政权的掌管者开始勾结的垄断资本已初露端倪。
《人间喜剧》通过老一代的高布赛克、过渡时期的葛朗台和青春期的纽沁根这三代人追逐金钱的经营史，再现了资本主义剥削方式的演进史，这也是资本主义由崛起到成熟，到统治全世界的发迹史。
金钱罪恶 1．毁灭人性、败坏良心。
金钱调动起全社会所有成员的卑劣情欲，人人都毫无例外地追逐金钱，它把一切统统淹没在利己主义的冰水之中，导致良心萎缩、野心滋长、道德堕落、人欲横流。
代表作《高老头》、《贝姨》。
2．毁灭爱情、败坏家庭。
金钱成为夫妻结缘的唯一纽带。
爱情、婚姻、家庭都是以金钱为轴心而展开的，金钱导演出一幕幕悲剧、喜剧、丑剧和闹剧。
代表作《欧耶妮· 葛朗台》、《夏倍上校》。
3．毁灭社会、败坏国家。
金钱犹如无孔不入的黄色魔鬼渗入到全社会的各个角落，收买了当权者的人心，使大人物堕落为衣冠禽兽。
金钱毒染了整个上层建筑包括文学、艺术的神圣殿堂。
金钱成为国家政治权利的杠杆，无所不能的真正的主宰。
代表作《幻灭》、《交际花盛衰记》。
编辑本段艺术成就强烈的现实性 巴尔扎克的《人间喜剧》以高瞻远瞩的历史目光，从研究客观世界的宏观出发，洞悉整个法兰西政治、经济、思想、道德以及历史发展的总趋势，达到一般作家所达不到的深度和广度。
它具体表现在： 1． 立意高： 《人间喜剧》的目的是研究整个社会，做社会这个历史家的书记，写出一部法国社会的风俗史，这使他能站在现实主义的高度，展示历史的发展。
2．视野阔： 这是一部睥睨千古、包罗万象的百科全书。
它把1816-1848年王政复辟、七月王朝期间广阔的社会生活尽收笔底，无论是贵族衰亡、资产者发迹、还是金钱罪恶，都无所不包地囊括其中。
3．挖掘深： 巴尔扎克以阶级斗争的观点深入探讨各阶级的动向，指出模范社会的最后残余怎样在暴发户的进攻下最后被扫除，深刻反映出时代的本质。
它以经济决定一切的观点，研究金钱征服整个社会的历史进程，揭露本质，打中要害，非凡夫俗子，犬儒文丐所能比拟。
高度的典型性 再现典型环境中的典型人物。
1． 环境决定性格： 巴尔扎克认为，人是社会的产物，环境可以决定和改变人，他总是着重描写环境对人物性格形成的作用。
作品开头往往是在大段精细而富有典型特征的环境描写之后，再列出人物与情节。
他的环境描写包括时代背景、社会风貌、人物关系和日常生活的物质条件。
不同的环境成为不同人物性格形成与发展的依据。
2． 性格再现环境： 巴尔扎克的人物，是共性与个性的统一体，是时代本质的艺术再现。
那些充满贪婪、野心、拜金、兽性的人物，都是从时代的五脏六腑中孕育出来的，都是现实的嫡生子女，通过这些典型，再现出产生他们的环境即社会的本质。
3． 惊人的情欲描写： 巴尔扎克在突出人物的个性特征时，尤其善于突出这一个，他让他的主人公被某种情欲甚至怪癖控制着，达到病态的、疯狂的、不可遏制的、叫人难以置信的程度，他们宁可不分昼夜地将自己焚烧在这种情欲的孽火中，死而无悔。
比如高老头的爱女，葛朗台的爱钱，贝姨的妒忌，邦斯的古董癖，于勒的好色，都给人留下难以忘怀的印象，产生震撼人心的感情力量，反而达到比真人还真实的艺术效果。
细节真实 作为艺术巨匠的巴尔扎克，在他描写人物的多方面成就中，通过一系列具体而典型的细节描写来突出人物性格特点，这点则更可称道。
这种对细节描写的逼真同样使人物更具真实感，更富感染力。
比如：葛朗台的肉瘤，总是在心理激烈活动的时刻闪动。
他的口吃，又总是在他欲擒先纵，投石问水的节骨眼上出现。
由此表现出自由竞争时代资产者的狡猾奸诈与老练。
再如拉斯蒂涅写信索取母亲和妹妹积蓄时暗自流下几滴眼泪，表达出野心膨胀但天良未泯的青年此时此刻的内心矛盾，表现出他走向深渊的趋向。
编辑本段作品目录 《人间喜剧全集》 第一卷 人间喜剧前言 人间喜剧·风俗研究·私人生活场景〔Ⅰ〕 猫打球商店 苏镇舞会 钱袋 莫黛斯特·米尼翁 第二卷 人间喜剧·风俗研究·私人生活场景〔Ⅱ〕 两个新嫁娘 入世之初 阿尔贝·萨瓦吕斯 家族复仇 第三卷 人间喜剧·风俗研究·私人生活场景〔Ⅲ〕 双重家庭 家庭的和睦 菲尔米亚尼夫人 妇女研究 假情妇 夏娃的女儿 信使 石榴园 被遗弃的女人 奥诺丽纳 高布赛克 第四卷 人间喜剧·风俗研究·私人生活场景〔Ⅳ〕 贝阿特丽克丝 三十岁的女人 第五卷 人间喜剧·风俗研究·私人生活场景〔Ⅴ〕 高老头 夏倍上校 无神论者望弥撒 禁治产 婚约 妇女再研究 第六卷 人间喜剧·风俗研究·外省生活场景〔Ⅰ〕 欧也妮·葛朗台 于絮尔·弥罗埃 第七卷 人间喜剧·风俗研究·外省生活场景〔Ⅱ〕 独身者故事 比哀兰特 图尔的本堂神甫 搅水女人 第八卷 人间喜剧·风俗研究·外省生活场景〔Ⅲ〕 巴黎人在外省 大名鼎鼎的戈迪萨尔 外省的诗神 竞争 老姑娘 古物陈列室 第九卷 人间喜剧·风俗研究·外省生活场景〔Ⅳ〕 幻灭 两个诗人 外省大人物在巴黎 发明家的苦难 第十卷 人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅰ〕 十三人故事 行会头子费拉居斯 朗热公爵夫人 金眼女郎 第十一卷 人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅱ〕 赛查·皮罗托盛衰记 纽沁根银行 卡迪央王妃的秘密 法西诺·卡讷 萨拉金 皮埃尔·格拉苏 第十二卷 人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅲ〕 烟花女荣辱记 烟花女子动真情 老叟情爱价几何 蹉跎路通向何方 伏脱冷最后显形 第十三卷 人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅳ〕 穷亲戚 贝姨 第十四卷 人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅴ〕 邦斯舅舅 经纪人 浪荡王孙 戈迪萨尔第二 公务员 第十五卷 人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅵ〕 不自知的喜剧演员 小市民 现代史拾遗 德·拉尚特里夫人 初入教门 第十六卷 人间喜剧·风俗研究·政治生活场景 恐怖时期的一段插曲 一桩神秘案件 阿尔西的议员 泽·马尔卡斯 第十七卷 人间喜剧·风俗研究·军旅生活场景 舒昂党人 沙漠里的爱情 第十八卷 人间喜剧·风俗研究·乡村生活场景〔Ⅰ〕 农民 乡村医生 第十九卷 人间喜剧·风俗研究·乡村生活场景〔Ⅱ〕 乡村教士 幽谷百合 第二十卷 人间喜剧·哲理研究〔Ⅰ〕 驴皮记 耶稣降临弗朗德勒 改邪归正的梅莫特 玄妙的杰作 玛西米拉·多尼 第二十一卷 人间喜剧·哲理研究〔Ⅱ〕 冈巴拉 绝对之探求 被诅咒的孩子 永别 玛拉娜母女 新兵 刽子手 海滨惨剧 柯内留斯老板 红房子旅馆 第二十二卷 人间喜剧·哲理研究〔Ⅲ〕 卡特琳娜·德·梅迪契 长寿药水 逐客还乡 路易·朗贝尔 塞拉菲塔 第二十三卷 人间喜剧·分析研究〔Ⅰ〕 婚姻生理学 夫妻生活的烦恼 第二十四卷 人间喜剧·分析研究〔Ⅱ〕 社会生活病理学 风雅生活论 步态论 论现代兴奋剂 人间喜剧跋
太阳油画背景 米罗 1967年
1973年作 雕刻时光 布面油画从现代到当代—绘画形式的演变编号：0160估价：140,000-180,000编号：0161估价：110,000-150,000编号：0162估价：60,000-80,000编号：0163估价：150,000-180,000140,000至180,000画面尺寸55×38.5cm；含框尺寸71×54cm09:00-- 20:00北京亚洲大酒店拍卖会名称拍卖会专场北京亚洲大酒店说明 左下角有签名，画框背面横杆上标注编号 艺术家简介：马克斯·阿古斯第尼，当代印象派色彩大师 祖籍科西嘉岛的马克斯·阿古斯第尼1914年出生于巴黎。
还在巴黎高等美术学院当学生的时候，他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。
第二次世界大战初期，他入伍参战。
可是不久之后便成为战俘，在狱中度过三年。
战后，他在法国中部的夏托鲁市工作多年。
出色的绘画才华，尤其是肖像画与风景画，使他开始引起了人们的注意。
之后，他搬往普罗旺斯的加尔吉列斯小镇，并定居下来，直到1997年1月逝世。
入院前几天，他仍然坚持作画，留下了精彩的作品。
阿古斯第尼在世界各国都被认为是那个时代最伟大的色彩画家。
他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界，不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。
他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和罗兰·奥杜（Roland OUDOT），他不停地思考，试图远离动荡生活的俗世烦恼，只留下敏锐的感觉。
他利用光影和色彩的律动，来展现钟情的主题：吉维尼小镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。
在他生前，在巴黎举办过大量画展。
丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品，都令他名列当代印象派佼佼者之列。
他在作品中常以鲜艳的油彩来描绘充满生机、朝气蓬勃的花卉。
在他看来，花束代表着幸福与希望的凝聚。
他的画向我们阐述幸福的岁月。
一些相关的专业艺术书籍中都提到这位艺术家的名字。
1998年，马克斯·阿古斯第尼回顾展画册《创作的奥妙—马克斯·阿古斯第尼（）回顾展画册》出版。
画册收录了这位当代印象派大师的797件作品。
作品简介：《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。
黄色的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。
画框为蒙帕纳斯式木雕框，框角与中央饰有百合花样漆米灰色涂层。
1940年代巴黎手工制作。
状况良好，格调优雅，与画面本身相得益彰。
此作品有法国巴斯蒂亚法庭授权鉴定师，“古玩、家具、绘画”鉴定专家协会成员Gilbert POLVERELLI出具的鉴定证书。
艺术家生平： 1914：出生于巴黎。
父亲在他出生前不久、战争爆发初期去世。
：考入巴黎高等美术学院，显露出印象主义绘画才华。
青年时代的阿古斯第尼在科西嘉岛圣达米亚诺阿尔兹教堂创作壁画 1942年，被捕入狱，与其他同为战俘的画家朋友被送往东普鲁士。
马克斯·阿古斯第尼（正中坐）正在创作画像 ：应征入伍，战争期间被捕入狱，三年战俘。
：返回巴黎，开始艺术家流浪生活。
：前往定居法国中部的夏托鲁市，创作风景作品，为美国驻军官员创作肖像画。
马克斯·阿古斯第尼在法国南部的加尔吉列斯为阿斯先生创作肖像画。
这位战争期间来到这座小镇避难的阿斯先生在逝世之后，将这件肖像画捐赠给卡吉莱斯市政厅，作为永久展示作品。
1969：结识了前拍卖人皮埃尔·马丁-卡耶，与他签订了独家代理协议，由让娜·格林贝格主持的埃克斯-普罗旺斯的马丁-卡耶画廊独家代理作品。
这家画廊使他的作品得到世人的关注和赏识。
1970：阿古斯第尼前往法国南部普罗旺斯一年，前六个月写生创作春季和夏季风景，冬季六个月在位于克兹的工作室创作。
1997：马克斯·阿古斯第尼于1月14日逝于普罗旺斯奥巴涅医院 1998：马克斯·阿古斯第尼回顾展画册《创作的奥妙—马克斯·阿古斯第尼（）回顾展画册》出版，画册收录了这位当代印象派大家的797件作品。
色彩是绘画的两大基本元素之一。
通过对色彩的运用，艺术家既能发挥无限的想象力，又能表达丰富的情感。
不同的色彩也能带给观众不同的视觉体验，激发不同的情感共鸣。
下面两幅作品就是很好的比较。
这两幅作品分别是马克斯·阿古斯第尼的布面油画（左图）和米罗·沃基奇的纸上油画（右图）。
它们都描绘了相同的主题：花卉静物。
两幅画的构图也非常相似：画家都是正面视角构图，花瓶置在画面的正中央，统一的颜色使背景抽象化；瓶里的花束矗立挺拔，可以看出它们都是鲜活水灵，两幅画中的花朵也多为红黄两色。
简单的构图实际上重新采用了传统的花卉静物画的构图，也就是在16世纪荷兰静物花卉画刚刚成为独立题材时候典型的构图（如图所示，荷兰16－17世纪画家Jan Brueghel the Elder，，的作品，画于1603年）。
显然，色彩对于两位画家来说比构图重要，他们都想把更多的注意力集中在色彩上。
事实上也是如此。
马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》以黄色作为主色调：放置花瓶的平面是黄色的，背景也是用了大面积的浅黄，就连绿色的枝叶和红色的花朵也掺杂了很多黄色。
整个画面分成上下两部分：画面上方是红、黄、绿三色组成的花；画面下方前景也是由红、绿、黄三色组成的花瓣、叶子和背景；它们相呼应，使得画面重心平均地分布在上下方。
而中间的蓝色花瓶连接了上下两部分，瓶子上的红、黄花朵图案形成了既是色彩的、又是构图的过渡。
通过不同颜色在空间中的重复运用，艺术家在寻求色彩的平衡和画面的和谐。
米罗·沃基奇的《蓝色的烂漫》看似和马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》类似，但是米罗·沃基奇寻找的不是色彩的平衡，而是它们之间的对比游戏，而且他把这一游戏进行得更加彻底。
艺术家把色彩中的三原色－ 红、黄、蓝－ 全运用到一起。
描绘枝叶的绿色实际上混合了蓝色的颜料，它们看上去并不明显，几乎和背景的颜色混为一体。
这也是画家刻意的安排，与其说画家运用色彩来描绘一张花朵的图案，倒不如说画家通过描绘花朵进行了一场大胆的色彩游戏。
通过处理三原色在画面中的相互关系，艺术家探索颜色在空间中的运动和由此带来的视觉效果。
而且，这些色彩之间的关系并不是平衡的，而是循序渐进的：背景和花瓶构成了大面积的蓝色，随之是形成半个圆形的红色花朵，而两朵黄色的画点缀其中，同时零星分散几点黄色。
红、黄、蓝三色之间的关系既错落有致，又对比鲜明。
不同的颜色也激发了观者心中不同的情感。
马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》通过大量的黄色和红色给人带来热情和温暖。
而米罗·沃基奇《蓝色的烂漫》中的蓝色让人联想到忧伤或宁静。
一动一静，形成了耐人寻味的对比。
《追忆似水年华》 —法国名家静物油画作品选 年华似水，流逝无边。
法国作家普鲁斯特用呢喃梦语在《追忆似水年华》这部宏大的小说中纪录了一段关于他心爱之人的回忆。
其中的欢快，悲伤，惆怅和无奈，融合了作家的所闻所思和所感，与其说是纪录了一段回忆，倒不如说纪录了一段混合了作家回忆和想象的自我认知的过程。
其实，我们每一个人的记忆何尝不是呢
记忆不是单纯的过去，它是某种情怀的化身，安放着曾经的渴望。
追忆似水年华，是寻找深埋的记忆，追随远去的情怀…… 继春拍的法国优秀风景绘画专题广受好评之后，秋拍将呈现给大家一组迷人的法国名家静物作品。
大家一定会被其令人惊叹的技巧和深邃内敛的气质深深吸引。
就让我们以这件创作于1890年象征着巴黎美好年代梦幻般生活的《追忆似水年华》掀开此次艺术之旅的序幕。
艺术家布吕奈尔是法国19世纪跨20世纪的写实主义大师之一。
他1852年生于巴黎，以静物画和动物画着称。
尤其是对猫入木三分的描绘，使得他的作品被制作成为邮票发行。
他的风格是学院派和印象派的精妙结合。
1879年起，年仅27岁的布吕奈尔成为“法国艺术家协会”成员，开始参加由协会举办的画展，首幅参展的作品为《静物苹果与葡萄》。
此后直至1909年，协会的展出中都能看到他的作品。
1907年，他成为协会的合作会员。
水果静物画是布吕奈尔创作的一大特色，他尤其能通过对色彩和光感的完好把握，来游刃有余地把各种材质、以及它们之间的反差对比描绘得十分形象逼真，如水果表面的柔润光泽，以及柳条篮或是彩陶等盛器的独特质地等。
此外，布吕奈尔也很善于描绘铜罐类盛器的质地和光泽。
他在这方面的技艺常常被作为范例提及。
这件《追忆似水年华》犹如一首述说人生的诗歌，细腻、华丽。
如此大尺幅的静物油画比较少见，也体现了画家宏大的意图。
特别值得一提的是，2010年3月，由北京文化发展基金会主办，朱青生教授主持的“法国经典艺术赏析暨欧洲经典艺术研讨会”上，这件作品作为欧洲经典作品的范例被重点讲析，受到中央美院赵力教授和清华美院张敢教授的高度评价。
作为本专题最着重推荐的作品，在后续篇章里面我们会对这件作品进行非常深入的探讨。
来自拿破仑故乡科西嘉岛的法国画家阿古斯第尼1914年出生于巴黎。
还在巴黎高等美术学院当学生的时候，他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。
作为那个时代最伟大的色彩画家，他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界，不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。
他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和罗兰·奥杜（Roland OUDOT）等。
他不停地思考，试图远离动荡生活的俗世烦恼，只留下敏锐的感觉。
他利用光影和色彩的律动，来展现钟情的主题：吉维尼小镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。
他生前在巴黎举办过大量画展。
丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品，都令他身处当代印象派佼佼者之列。
这件动人心弦的《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。
黄色的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。
1998年艺术家的继承人出版了艺术家作品全集，这件作品被收录在内。
阿梅格里奥的《流浪者之歌》激起我们心底对吉卜赛人自由的向往。
艺术家日生于意大利的圣雷默。
在蔚蓝海岸一带度过的无虑童年让他对地中海地区的光色变化有着一种天生的敏锐。
他先是在法国南部开始绘画学习，当时的创作题材多为法国南部风景。
1938年，阿梅格里奥北上来到那个年代的世界艺术中心—巴黎蒙玛特高地，继续他的艺术追求。
蒙玛特艺术区成了他后来一生的主要居住地，那里也是他艺术成长的摇篮。
他在蒙玛特高地的克鲁泽尔街23号（23， rue Clauzel）建了画室。
虽然阿梅格里奥自称是一个自学成材的画家，但其实，他的绘画在很大程度上受益于他与当时许多著名艺术家的交往，以及随之结下的深厚情谊。
他在巴黎结识了很多先锋艺术家，包括毕加索、立体派画家雅克·维永（Jacques Villon）、让-保罗·弗朗索瓦·加尔（Jean Paul Francois Galle）、凡·东根（Van Dongen），还有未来派画家塞弗里尼（Severini）等。
这些都是后印象派，抽象画派和未来派等新兴艺术运动的代表画家。
阿梅格里奥成为法国艺术家协会会员后，定期参加协会的展出。
1938年的国际艺术博览会上，他以作品《鲁昂圣母院》赢得观众的喝彩，获得了他平生的第一次荣耀，自此奠定了他在绘画上的成就。
法国著名艺术评论家马塞尔·齐斯托（Marcel Guicheteau）这样评价阿梅格里奥：“这位艺术家的作品总是充满了一种梦幻般的意境。
他笔下和谐的构图，柔和的色彩，细腻的笔触，都令他成为一位画家中的诗人。
”法国贝内兹特艺术家辞典（The Benezit Dictionary of Artists， pp.266）中收录了阿梅格里奥的简介、两种常用签名等信息。
日，在他离世的前一年，巴黎著名的坎帕塞雷斯画廊（Galerie Cambacérès）为他举办了一场回顾展。
梅里奥·阿梅格里奥的作品被世界各地的公共及私人藏家收藏。
在法国艺术市场，他那些采用印象派传统技法、在自然露天条件下完成的油画作品持续受到青睐。
《戏耍》是一件典型的19世纪末20世纪初的作品，来自一座比利时城堡的收藏。
在欧洲的“美好年代”，贵族阶层发展了一种新的家庭生活艺术。
一方面，孩子和父母的关系再次成为家庭的核心，另一方面，家庭中出现了陪伴孩子们玩耍的宠物—猫和狗。
于是，画家们也开始以家庭为主题，孩子和宠物渐渐成为画家们笔下偏爱的绘画主体。
本件作品是比利时画派画家贝尔维赫的佳作，通过宠物来表现儿童情趣。
画中的小狗就像是家中的长子，而三只可爱的小猫可以看作是他的三个妹妹。
精心设想的画面场景让人感受到温馨、轻松而诙谐的气氛。
画家的笔触细腻，小猫小狗的皮毛有着毛茸茸的质感，表现得栩栩如生，使人情不自禁地想要抚摸它们。
这件温暖的作品几乎是美好生活的象征，我们期待着某个藏家像宠爱自己的小狗小猫一样宠爱它。
艾米丽娜·德拉克罗瓦是幼拙派的代表人物之一。
她用一种近乎原始的创作方法为自己的作品带来了独树一帜的个人风格。
颜料好像是直接挤堆在画面上，浓厚、凹凸不平，让作品充满立体的雕塑感。
颜色是几乎没有经过混和的原色，运用得单纯彻底。
她的风格返璞归真，是从心底直接流出的质朴，不加任何卖弄技巧的雕琢。
就好像天真无邪的童年，干净简单，没有掺杂任何世故圆滑。
《马蹄莲》从视觉上给观者强烈的浮雕感。
有趣的是，我们所有人都希望得到毕加索的作品，毕加索却钟情于德拉克罗瓦的作品。
他经常到艺术家位于法国南部的画室造访并收藏了不少她的作品。
无独有偶，鼎鼎大名的克拉克· 盖博也是收藏她作品的众多名人之一。
这个专题中还有一件大尺幅的作品，那就是来自艺术家雷米·赫托的《悠闲时光》。
但与前面我们介绍过的布吕奈尔的《追忆似水年华》相比，更多的是轻松，没有束缚。
画面背景以浅色调为主，相对淡雅，物体却填充了较鲜艳的颜色。
构图偏于抽象，艺术家虽然用物体前后叠加的方式表现了画面纵深感，但是他又削减了透视法的存在，所有的物体好像是悬浮在同一个平面上。
同时，每个物体的造型都故意几何化，它们更像一个个符号。
和其他的作品相比，赫托的静物画是抽象的遐想，天马行空，是抛开现实的规矩，随心所欲地异想天开。
艺术家毕业于法国国家装饰艺术学院，他毕生尝试以不同技法进行创作。
这件作品具有湿壁画的效果，令人过目难忘。
试想一下，在客厅的舒适沙发上捧着一杯香浓的咖啡欣赏对面墙上的这件作品会是怎样的感觉…… 在介绍这件《静思》之前，我们得先说说艺术家马克莱。
这位曾被认为是蒙马特高地的传奇人物一生坎坷，但是在最艰难的岁月里依然没有忘记艺术，没有忘记用亮丽的色彩描绘他对生活的热切向往。
他生前的好友郁特里罗曾说马克莱是蒙马特最后的艺术家。
这件《静思》就是艺术家人生态度的真实写照。
他用明亮的色彩带给我们欢快的心情。
作品构图并不复杂，桌上的物体没有占据大面积的画面空间，但感觉离我们非常近，就像一个特写镜头捕捉到的画面。
前景的三个水果用鲜艳的颜色夺人眼球。
左上角的那抹红色看似和绿色的背景毫不相干，但它和水果的红色前后呼应，平衡了画面。
中间瓷瓶的造型略显圆浑壮硕，从远处看，它成了画面的主角，不仅占据中心位置，而且用蓝色的冷色调与整个环境形成了鲜明却不突兀的对比。
如果不加思考的话，《静思》简直就是是悠闲生活的一个点缀，一个小品，镜子一样反射了我们内心雅致的情调；而它却是一颗饱受蹂躏摧残的灵魂献给人类的精神佳酿
当我们纪念马克莱时，我们内心满怀怜悯和敬重。
本专题里最具力量感的作品当属普希京的《烙印》。
用色厚重，笔触强烈，棕黑与暗红统领了画面。
每个物体的轮廓被黑色粗壮的线条再次强调。
黑色是神秘的颜色、象征的颜色，它将光线吸收，捉摸不定，神秘莫测，又暗藏了强烈的爆发力。
这也是为什么画中的叶子看起来会像种子一样，粗旷，结实，孕育了即将爆发的生命力。
艺术创作的结果总是与过程密切相关，总是与艺术家的生活和经历密切相关。
要是你知道他曾从战俘营逃脱并徒步跨越波兰回到家乡，就不难理解为什么作品里面能够蕴涵如此饱满的力量。
他的静物画，用的是表现主义手法。
每样物体都圈上黑色，凸现在画面上，非常醒目。
包含了日耳曼与法兰西两个民族的特色，具有不同一般的表现力。
这或许与毕加索也有一定关系—他们俩曾在瓦洛里斯共同创作了七个月。
总之这是一件不同凡响、不太常见的作品。
米罗·沃基奇，是一位南斯拉夫裔的法国艺术家。
他脸庞上如刀刻般的硬朗线条让人过目难忘。
他在二战之后来到法国，开始了以表现主义风格为主的绘画创作。
他的作品蕴含着一股波西米亚式的张力和激情，刚劲有力的线条，诗意般的画面，诠释了战后五六十年代巴黎的种种风情。
艺术家最终定居在蔚蓝海岸，那里的风景也成了艺术家所钟情的入画主题。
沃基奇在九十年代成为“捍卫造型艺术”协会主席，他也是著名法国艺术家汉斯· 哈同、雕塑家恺撒和著名雕塑家阿曼等人的好友。
来看他这件《蓝色的烂漫》，给人紧张、激烈的印象。
画家把红、黄、蓝三种绘画中的原色全部运用到一起。
与其说画家用色彩描绘了一张花朵的图案，倒不如说画家通过描绘花朵进行了一场大胆的色彩游戏。
颜色的对比浓烈刺激，就像冰与火的对峙。
画家用笔也是棱角分明，每一笔都像是锋利尖刻的碎片，特别是蓝色的背景，如同一片片破碎的玻璃。
这是否是一段伤心决绝的感情表白
曾经浓郁猛烈，爱憎分明，最后只留下“安得与君相决绝，免叫生死作相思”的心碎。
纸上的油彩散发出幽蓝的金属光泽，指引我们去寻找最终的答案。
供稿：艺融拍卖 西画部专家组 专家组成员：Philippe CINQUINI 法国夏尔·戴高乐大学 艺术史博士 朱萃 加拿大蒙特利尔大学 艺术史硕士 肖洁 法国布莱兹·帕斯卡勒大学 艺术项目策划与管理硕士
藏传佛教都有哪些派别?是如何分的
藏传佛教分四大派系。
包括宁玛派（红教）、噶举派（白教）、格鲁派（黄教）、萨迦派（花教）。
其中格鲁派领导人称班禅；达赖。
达赖、班禅均沿袭转世制度。
其余三派均称法王。
藏传佛教，或称藏语系佛教，俗称“喇嘛”教。
喇嘛藏语意为“上师”。
藏语系佛教始于7世纪中叶，当时的藏王松赞干布迎娶尼泊尔尺尊公主和唐朝文成公主时，两位公主都带去了佛像、佛经。
松赞干布在两位公主影响下皈依佛教，建大昭寺和小昭寺。
到8世纪中叶，佛教又直接从印度传入西藏地区。
10世纪后半期藏传佛教正式形成。
到13世纪中开始流传于蒙古地区。
此后的300多年间，形成了各具特色的教派，普遍信奉佛法中的密宗。
随着佛教在西藏的发展，上层喇嘛逐步掌握地方政权，最后形成了独特的，政教合一的藏传佛教。
西藏最著名的佛教建筑布达拉宫，始建于7世纪文成公主入藏时为公主建的宫室，但建成现在的规模，是到17世纪才完成。
巴利语系佛教(上座部佛教)流传于我国云南省傣族、布朗族等地区，那里人民的佛教传统信仰与南亚佛教国(泰国、缅甸等)大致相同。
大约是在7世纪中叶，佛教从缅甸传入中国云南傣族地区。
那里若干世纪以来，都能保持依照原始佛教的佛法、戒律和进修学的优良传统。
藏传佛教是中国佛教三大系统（南传佛教、汉传佛教、藏传佛教）之一，自称“佛教”或“内道”，清代以来汉文文献中又称之为“喇嘛教”。
藏传佛教有两层含义：一是指在藏族地区形成和经藏族地区传播并影响其他地区（如蒙古、锡金、不丹等地）的佛教；二是指用藏文、藏语传播的佛教，如蒙古、纳西、裕固、土族等民族即使有自己的语言或文字，但讲授、辩理、念诵和写作仍用藏语和藏文，故又称“藏语系佛教”。
藏传佛教的发展佛教在西藏发展的历史分两个历史阶段，藏文史籍一般称“前弘期”和“后弘期”。
7世纪中叶到9世纪中叶约2百年为前弘期。
这一时期，佛教在吐蕃还是一种外来宗教，它在与当地原有的苯教不断斗争中发展起来，其间曾一度占优势。
赤松德赞（755一797在位）时从印度迎来寂护和莲花生两大师，建立桑耶寺和僧团组织。
期间，在印传佛教和汉传佛教之间曾引发一场争论（792—794），最终印传佛教在赞普的支持下得以取胜。
赤祖德赞（815一838在位）时，又委僧人为大相，并规定七户养僧一人之制等，佛教得到进一步发展。
他的继任者赞普达玛期间，佛教遭受严重打击，但其后约百年，卫藏地区的佛教仍不绝如缕。
10世纪，佛教逐渐由西康、青海、阿里等地将戒律传回卫藏地区。
同时有一些人去印度求法，其中最有成绩的是仁钦桑波（rin-chen- bzang-bo，958—1055），译出以密宗为主的不少显密经典。
又从印度迎请阿底峡进藏，主要传授显宗教理，兼及密宗。
这样，佛教逐渐在吐蕃复兴，并发展成独具高原民族特色的藏传佛教，而且从11世纪开始陆续形成各种支派，到15世纪初格鲁派的形成，藏传佛教的派别分支才最终定型。
主要有宁玛派、噶当派、萨迦派、噶举派等前期四大派和后期的格鲁派等。
格鲁派兴起后，噶当派则并入格鲁派而不单独存在。
藏传佛教的派别差异既不像印度的小乘十八派是由于其遵行的戒律不同而分派，也有异于印度的大乘因其主张的教义不同而分派。
其派别差异是因不同师承、不同修持教授、所据不同经典和对经典的不同理解等佛教内部因素和不同地域、不同施主等教外因素而形成众多派别。
这是藏传佛教的又一特点。
藏传佛教教义特征为：大小乘兼学，显密双修，见行并重，并吸收了苯教的某些特点。
传承各异、仪轨复杂、像设繁多，是藏传佛教有别于汉地佛教的一个显著特点。
显宗说一切有部、经部、唯识、中观四宗中以中观为最发达。
龙树一系的论典以“正理聚六论”为中心，经过宗喀巴的倡导，中观应成派月称所著的《入中论》最受推崇，成为中观论著的代表作。
《现观庄严论》与《入中论》两书汉文未译，而龙树的《大智度论》藏文未译，因而成为藏传与汉传佛学之一重要区别。
藏传显宗教理的传授与探讨特别注重口头的立宗辩论，辩论时严格按照因明学的“应成论式”的规矩进行，辨析精细入微，为其他各系佛学少有。
藏传密宗一般分为事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部等四部，而各宗派多以无上瑜伽部的各种教授为主要修行法门。
藏传佛教的传承方式既有师徒传承方式，如宁玛派、噶举派、噶当派；也有家族传承方式，如萨迦派，基本上采用以昆氏家族为基础的家族传承方式。
但最具特色的还是活佛转世制度。
“政教合一”是藏传佛教的另一大特点。
历史上，藏传佛教的多数派别都和一定的政治势力（包括地方实力集团或家族势力）结合在一起，形成政教合一制度，教依政而行，政持教而立，彼此依存。
这一制度在吐蕃赤祖德赞赞普时初见雏形，至萨迦派时正式确立，其后不断完善，待格鲁派掌西藏地方政教大权后而达鼎盛。
1959年西藏民主改革时废除。
藏传佛教传习和修证的处所分为讲道院和修道院两种，也有综合者。
较大的寺院都有规定学制。
各派各寺的规定不完全相同。
如格鲁派哲蚌寺郭莽扎仓规定：因明五年，般若四年，中观两年，俱舍四年，戒律一年，必须循序而进。
戒律学完之后统称噶仁巴（经学士），其出路有三：1、少数申请应试格西学位，2、自由讲学或闭关修持，3、入密宗学院继续深造。
藏传佛教的学位有多种名目，如噶希（四论士）、饶绛巴（博学士）等，原仅为尊称，后学制逐渐严密，须经过考试才能取得诸如拉仁巴、多仁巴、林赛、曼仁巴（医药士）等各种称号，统称为格西。
藏传佛教的寺院规模大小不一，小者只有数人，大者多至七八千人。
大寺院一般由经堂、神殿、做为辩经场所的林苑、印经院，若干活佛拉章、僧舍、执事者的办事处、仓库、招待施主的客房、牲圈等等组成。
寺院在旧西藏往往是一个地区的宗教、文化乃至经济、政治中心。
中华人民共和国成立后，重要的寺院依其重要的程度分别规定为国家级、省级、县级的文物重点保护单位。
文革期间许多寺院受到严重的破坏， 1979年以后由政府资助和信徒群众自愿集资逐渐恢复。
藏传佛教的文献极为丰富。
藏文《大藏经》分《甘珠尔》和《丹珠尔》两大部分，其中《甘珠尔》包括显密经律，主要为佛教的原始经典，《丹珠尔》为论藏，系释迦牟尼弟子对佛语的阐释和论述的译文集成。
藏传佛教于后弘期时传入青海、四川、甘肃、内蒙、云南及今蒙古人民共和国，13世纪后开始传入元、明、清宫廷，对中央政府的治藏政策和宗教政策产生了重大影响。
还先后传入尼泊尔、不丹、锡金、拉达克等周边邻国及邻境。
本世纪初，开始传入欧美，分别建有传教中心或藏传佛教研究机构，并得到迅速发展，现已成为西方国家的不可忽视的宗教信仰之一。
藏传佛教的四派宁玛派（rnying-ma-ba)是藏传佛教最古老的一个派别。
“宁玛”（rnying-ma）藏语意为“古”、“旧’，该派以传承弘扬吐蕃时期译传的旧密咒为主，故称为“旧”；其法统与吐蕃时期的佛教有直接传承关系，历史渊源早于后弘期出现的其他教派，故称为“古”。
通称“旧译密咒派”。
宁玛派僧徒可以分两大类：第一类称阿巴，专靠念经念咒在社会上活动，不注重学习佛经，也无佛教理论。
第二类有经典，也有师徒或父子间传授。
我们主要介绍是第二类。
严格意义上的宁玛派是11世纪时“大素尔”索尔波且?释迦迥乃（1002--1O62）、“小素尔”索尔穷?喜饶扎巴（1014-1074）、卓浦巴（本名释迦僧格，1074一1134）三素尔建立寺庙并有较大规模的活动时才形成的。
到16、17世纪才有较具规模的寺院，后来在第五世达赖喇嘛支持下得到较大发展。
著名的寺庙有西藏的多吉扎寺、敏珠林寺，四川的噶托、竹庆等寺。
宁玛派14世纪就已传播到不丹、尼泊尔；近代来，印度、比利时、希腊、法国、美国等都建有宁玛派寺庙，并不断出版有关教义著作。
宁玛派的传承主要分经典传承和伏藏传承两部分。
14世纪后，经典传承即不见史载，由伏藏传承取而代之。
伏藏为前弘期时莲花生等密教高僧埋藏的密教经典法门，后弘期时发掘出来弘传于世。
藏传佛教各宗派都有伏藏，但以宁玛派最为重视，有南藏、北藏之分，《大圆满法》即为该派独有的特殊伏藏法。
宁玛派的教法主要为九乘三部。
九乘即声闻、独觉、菩萨等显教三乘，事续、行续、瑜伽续等外密三乘，摩诃瑜伽（大瑜伽）、阿鲁瑜伽（随类瑜伽）、阿底瑜伽（最极瑜伽）等内无上三乘。
其中的阿底瑜伽即“大圆满法”。
宁玛派最为注重修习心部的大圆满法，主张人心本自清净，三身圆满，不假造作，本自现成，修习的关键仅是消业净习，即可契证本性，圆满佛事。
萨迦派中的“萨迦” （sa-skya）藏语意为灰白色的土地。
因北宋熙宁六年（1073）昆?衮却杰波（1034一1102年）在后藏萨迦县萨迦寺弘法，故名。
萨迦派有血统、法统两支传承。
元代以后，萨迦派内又出现俄尔、贡噶、察尔3个支派。
此外，萨迦派的重要寺院还有四川德格的贡钦寺，青海玉树的结古寺、称多县的示藏寺，西藏林周的那烂陀寺，今锡金境内的结蔡寺等。
萨迦派采用款氏家族世代相传的传承方法。
代表人物有萨迦五祖。
初祖贡噶宁波（1102
一1158）、二祖索南孜摩（1142一1182）、三祖扎巴坚赞（1147一1216）、四祖萨迦班智达?贡噶坚赞（1182一1251）、五祖八思巴?洛追坚赞（1235一1280，萨迦班智达侄子）。
1244年，萨迦班智达应蒙古皇子阔端邀请赴凉州会谈，为元朝统一西藏作出了重要贡献。
后来，八思巴被元世祖忽必烈封为国师、帝师，领总制院事，管理西藏地方政教事务。
1267年西藏建立萨迦派政教合一地方政权，在元中央王朝的支持下，萨迦派势力大增，其寺院及势力波及到康区和安多各地，对元朝皇室亦有重大影响。
与此同时，萨迦派内部的矛盾亦逐渐发展，1324萨迦寺分成细脱、仁钦岗、拉康、都却4个拉章，各领属民、土地。
1351年，萨迦派在西藏的掌权地位被帕竹噶举派的大司徒绛曲坚赞取代，萨迦势力日渐衰落。
明成祖时，封萨迦首领为大乘法王，萨迦派仅保有萨迦附近一小片领地，其首领称萨迦法王。
明朝中期，其他3个拉章传承断绝，都却拉章则再分为彭措颇章和卓玛颇章两房，延续至今，萨迦法王由两房的长子轮流担任。
现今的萨迦法王在美国居住。
萨迦派在显教方面注重经论的翻译及辩经。
显宗方面有两个传承，一个倡导唯识见，传授法相学；一个主张诸法性空，传教中观应成学说。
密教方面有萨迦十三金法（《十三种不越外围之金法》）， “道果法”是最独特的教法。
“道果”法认为，修习佛法有三个层次。
第一个层次是舍去“非福”（“恶业”、做坏事）。
专心于行善，来生即可投生三善趣之中。
第二层次是断灭“我执”（“ 我执”指执于一切有形或无形的事物）。
“我执”一断灭，烦恼苦痛便无从生起，人也可从流转轮回的痛苦中得以解脱。
第三层次便是除去“一切见”。
一切见指“ 断见” （指片面解释“宇宙万物皆非实有” ）和“常见”（指一般人的见解）。
萨迦派认为，要防止“断见”、“常见”，走中道，这样才能达到智者的境界。
萨迦派对藏族文化的发展有重要贡献，元代帝师达玛巴拉在北京召集藏、汉、印度、北庭名僧用梵文原本对勘藏汉文佛教大藏经典，历时3年撰成《至元法宝勘同总录》。
这为《藏文大藏经》的编定和刻印打下了基础。
萨迦寺至今仍是藏传佛教中藏书最为丰富的一座寺院。
噶举派是藏传佛教支派最多的教派。
“噶举”（bkav－rgyud），藏语意为“口授传承”，谓其传承金刚持佛亲口所授密咒教义。
创立者先后有两人。
一是琼布朗觉巴（khyung-po-rnal-vbyong-pa,990—1140），一是玛尔巴译师。
这一派支系众多，有达波噶举和香巴噶举两大传承。
达波噶举系统的创始人是达波拉结，但渊源却可以追溯到玛尔巴、米拉日巴师徒。
达波拉结是米拉日巴的上首弟子之一，1121年在达布建冈布寺，收徒传法。
他融汇噶当派的《道次第》和米拉的《大手印》教授，写成《道次第解脱庄严论》，逐渐形成独特的风规，而成“达布噶举派”。
后来，达波拉结的众多门徒发展出更多的支系，通常有“四系八支”之称，遍布于藏区等地，至今未衰。
达波噶举中的帕竹噶举、噶玛噶举的上层曾受元、明两朝册封，相继执掌西藏地方政权。
格鲁派兴起后，噶举派中仅有止贡、噶玛、达隆、主巴四支系保有一定势力。
香巴噶举系统的创始人是琼波南交巴，故也称琼布噶举。
因琼波南交巴在后藏的香地区（shangs）广建寺庙，传法讲道，故称 “香巴噶举派”。
噶举派主要寺院有西藏墨竹工卡的止贡寺、四川德格的八邦寺等。
噶举派主要学说是月称派中观见，重密宗，采取口耳相传的传授方法，曾融合噶当派教义。
修习上，噶举派注重修身，主修大手印法。
大手印有显密之分。
显教大手印为修心法门，修的是空性大手印，它要求修行者心住一境，不分别善恶美丑，以得禅定。
密教大手印为修身法门，密宗大手印则以空乐双运为道，分实住太平印、空乐大平印和光明大手印等。
大平印修身的方法有四种，最主要的目的是通过对人体呼吸、脉、明点（心）的修炼，而达到一种最高境界。
格鲁派（dge-lugs-pa）中的“格鲁”一词汉语意译为善规，指该派倡导僧人应严守戒律。
又因该派认为其教理源于噶当派，故称新噶当派。
格鲁派既具有鲜明的特点，又有严密的管理制度，因而很快后来居上，成为藏传佛教的重要派别之一。
该派奉宗喀巴大师（1357一1419）为祖师。
宗喀巴于1402年和1406分别年写成《菩提道次第广论》和《密宗道次第广论》，为创立格鲁派奠定了理论基础。
1409年正月，宗喀巴在拉萨大昭寺首次举行祈愿大法会，同年又在拉萨东北兴建甘丹寺，并自任住持，这是格鲁派正式形成的标志。
后来，该派势力逐步扩大，修建了以哲蚌寺、色拉寺、札什伦布等寺为代表的寺院。
活佛转世制度的采用是格鲁派走向兴盛的转折点。
清代格鲁派形成达赖、班禅、章嘉活佛（内蒙古）、哲布尊丹巴（外蒙古）四大活佛转世系统。
清代以来，格鲁派寺院有了很大发展，除拉萨三大寺外，扎什伦布寺、昌都寺，青海塔尔寺、隆务寺、佑宁寺，甘肃拉卜楞寺、卓尼寺，四川格尔底寺、甘孜寺，云南中甸的格丹松赞林寺，北京雍和宫等也都是格鲁派的著名大寺院。
格鲁派的佛教理论继承阿底夏所传的龙树的中观应成派思想，主张缘起性空。
所谓缘起，即待缘而起，也就是说一切法的产生均有原因；性空则是自性空的略写，一切法均无自性，从缘而起，这便是缘起性空。
修行上采取“止观双运”的修行方法，止观兼重，即主张止往修、观察修两种轮次修习。
格鲁派认为，修止就是把心安住于一境，如果得到轻安之感，即是止的本体；修观就是通过思维而得到轻安之感，此为观的本体。
修习应止观相互配合，由止到观，由观到止，而达涅。
格鲁派认为戒律为佛教之本，因此重视一切微细教法，要僧人以身作则，依律而行。
在显密两宗的关系上，格鲁派则强调先显后密的修习次第和显密兼修的方法。
格鲁派寺院组织严密。
较大的寺院一般分寺院、扎仓、康村三级，而且各有管理组织，执事人员实行任期制，各司其责，重要事务则会商决定。
学经制度健全。
有系统的佛教教育体系和学位制度，规定显密并重，先显后密，注重戒、定、慧三学并习的学经程序。
同时格鲁派寺院还重视文法、修辞、工巧、医药、历算等学科，对藏族思想文化的发展起过重要的作用。
