＜米芾学书＞读后感 500到600字
一定要快
今天我们学习了《米芾学书》这篇课文。
这篇课文讲了：米芾开始跟私塾先生学书，每天机械般练字，三年没有长进，后来又跟秀才练字，秀才用纸贵之法，逼他仔细琢磨字的结构。
使它心领神会，成了有名的书法家。
通过读这篇文章，我知道了学东西做事情如果盲目的、重复的做。
并不一定能过取得很好的结果，只有用心、得法才会有较快的进步和提高。
其实，我们无论做什么事情都要用心去悟，去领会。
上二年级的时候，我的字写得很不好。
再加上作业一多，字迹就更加潦草了，好像一条条毛毛虫。
妈妈也让我练字，可我练了好多也没效果。
放了暑假，妈妈终于耐不住性子，给我报了一个硬笔书法培训班。
第一天去，老师发给每个人一本字帖。
然后，就开始讲横、竖、撇、捺这四个笔画，我把这四个笔画的要领都记在了心里。
放学后，我回到家，用钢笔在纸上写了一个字，和以前的字对比了一下，结果比以前的字漂亮多了，我高兴极了。
我从这件平凡的小事中悟出了一个道理。
无论干什么，都要用心去琢磨，才能干好。
这篇文章让我懂得了：无论学东西做事情都必须用心去领悟，掌握实情的要领才会有较快的进步和提高。
《我爱书法》的作文
里面最好有两三个学习书法中刻苦的小故事
最好是600字
我今年八岁了，在华舍实验学校读一年级。
我个子矮小，看上去文文静静。
我的头很大，脸白白净净，小小的眼睛，红红的嘴巴，样子还挺可爱呢
我喜欢写字，六岁就开始上书法班学写毛笔字。
我每天要写两张字，才算完成任务。
要是有客人来了，我还没写完，就一个人躲在房间里坚持写；要是作业多，到了晚上，我有些困了，就揉揉眼睛继续写。
我每天练习毛笔字，从不间断。
不论是炎热的夏天还是寒冷的冬天。
我的书法已经在班级里小有名气，在学校里多次获奖了。
我要继续努力，希望长大能当个书法家。
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宋代书法四大家
北宋四大书法家(苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄)苏轼（公元1036-1101年），字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书，谥文忠，诗、文、书、话俱为大家，与黄庭坚，米芾，蔡襄（一作蔡京）并称书法史上的“宋四家”，幼学王羲之，后习颜真卿，杨凝式，笔圆韵胜，天资焕发，亦擅画竹石古木，自写胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《东坡全集》、《东坡题跋》。
东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家（苏、黄、米、蔡）中排在首位（此排位并不是根据出生前后的）；他的“黄州寒食帖”被誉为天下第三行书；再加上民间故事中给人留下的潇洒印象，如果没见过他的字，我会认为他的字至少不会平淡吧。
但事实上他绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。
神龙变化不可测，他偶露一下手笔的“黄州寒食帖”就已惊天动地了。
米芾（1051—1108）是北宋著名大书画家、鉴藏家。
字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。
祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。
宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。
米芾能诗善文，书画尤具功力。
篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。
他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。
他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。
苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。
”其传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《珊瑚帖》等。
米芾的书法，以行书成就最高，潇散奔放，又严于法度。
元虞集曰：“米南宫书神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也。
”米芾书法成就以行书和小楷为最高，若论体势骏迈，则当属第一。
他的成就完全来自后天的努力，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。
”“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到钟（繇）、索(靖)也，可永勉之。
”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。
米芾作书十分认真，不像某些人想像的那样，不假思索一挥而就。
米芾自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事” （明范明泰《米襄阳外记》）。
一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，可见他创作态度的严谨。
他对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。
要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意，即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。
章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。
字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。
捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。
勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。
米芾善用“刷笔”，中含枯润，笔力充沛，气势凌厉，有天马行空之概，又因为其行草皆真楷中来，故点画精到。
如晚年代表作品有《虹县诗》、《多景楼诗册》等。
元袁桷在《清宫居士集》中称，米芾曾师法唐段季展，得其“刷掠奋迅，故作大字悉祖之”。
黄庭坚（1045--1105），字鲁直，号山谷道人。
江西修水人，出生于诗书之家，只有纵览六艺，博学多闻，治平年间中进士。
“苏门四学士”之一。
政治上与苏共进共退，屡遭贬谪。
以文学著称，追求奇拗诗风，开创江西诗派，影响很大。
尤以书法为世所重。
为宋四家之一，是宋书尚意的重要人物。
苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体而取纵势。
与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。
黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高蔡襄（1012－1067），字君谟，福建仙游人，官至端明殿学士。
北宋书法家，“宋四大家”之一，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。
“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）。
宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。
从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。
蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。
构字收放合度，得心应手，极尽自然，行文如行云流水，尽现妍丽遒劲之态。
蔡襄为人正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。
其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。
苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。
””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。
近年君漠独步当世，然谦 让不肯主盟。
”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。
”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的 蔡襄墨迹 草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。
存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。
” 官方《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。
”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。
”宋仁宗曾诏令他书写御制元舅陇西王碑文和迩英阁御撰碑文。
从中我们可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。
由于他颇自惜，不妄为人书，所以传世作品较少。
蔡襄书法墨迹多为尺牍诗翰。
传世墨迹有《谢赐御书诗》，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书 “忘归石、”“国师岩” 等珍品。
蔡襄书法学习王羲之、颜真卿、柳公权。
前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。
”他的行书《澄心堂纸尺犊》可看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最蹈循晋唐故土的代表作品。
此作秀妍恬淡，颇具晋唐人的韵致。
全文以行楷写成，结构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容。
信札署有「癸卯」（1063）年款，蔡襄时年五十二岁，正是他晚年崇尚端重书风的代表之作。
楷书入宋以后，蔡襄应是宋代楷书的第一人。
《昼锦堂记》 是蔡襄大字楷书的代表作品。
它汲取颜书笔意成之，严谨遒劲、方圆兼备，颇有颜楷宽博大度的风神。
此作乃蔡襄为当朝重臣韩琦所书。
为了表示对韩琦的敬重，蔡襄在创作过程中别出心裁，每字单独写上几十遍，择其最佳者进行拼合，故《昼锦堂记》又号“百衲碑”。
把一幅完整的作品拆开来写，无论字间的呼应，还是章法的贯气都会受到破坏，因之《昼锦堂记》是得失参半的——单个字是完美的，整体的排布上却存有顾盼失神之弊。
蔡襄不是一个开宗立派的大师。
总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。
明季徐青藤尝评蔡襄书云：“蔡襄书近二王，其短者略俗耳。
劲净而匀，乃其所长。
”点出了蔡襄书法的优劣长短。
蔡襄固然不是一个崭新风格型的大师，但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。
他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁，承前启后，为后世所瞩目。
四大书院是哪四个?都在什么地方?
中国四大书院目录·江西庐山白鹿洞书院·湖南长沙岳麓书院·河南登封嵩阳书院·河南商丘应天书院包括：江西庐山白鹿洞书院 湖南长沙岳麓书院 河南登封嵩阳书院 河南商丘应天书院 江西庐山白鹿洞书院 白鹿洞书院为宋代四大书院之一。
位于庐山五老峰南麓后屏山下，西有左翼山，南有卓尔山，三山环台，一水（贯道溪）中流，无市井之喧，有泉石之胜。
全院山地面积为3000亩，建筑面积为3800平方米。
山环水合，幽静清邃 ，为中国重点文物保护单位。
书院“始于唐、盛于宋，沿于明清”，至今已有1000多年。
初为唐代贞元元年（785年）洛阳人李渤与其兄隐居读书之处。
李渤养一白鹿，出入跟随，人称之白鹿先生。
后李渤为江州刺史，于隐居旧址建台，引流植花,号为白鹿洞，其实并没有洞，只因四周青山怀抱，貌如洞状而已，白鹿洞四山环合，俯视似洞，因此而名。
唐末兵乱，高雅之士来此读书。
南唐开元年间、李善道，朱弼等人在此置田聚徒讲学，称为“庐山园学”。
宋初扩建书院，与睢阳、石鼓、岳麓并称四大书院。
南宋时著名的理学家、教育家朱熹受命知南康军，到白鹿洞书院察看遗址，请孝宗批准，筹款建屋，征集图书，聘请名师、广集生徒，亲任洞主，亲自讲学，并制定了“博学之、审问之，慎思之，明辨之，笃行之”等五条教规，即有名的《白鹿洞书院揭示》。
《〈白鹿洞书院教条》不但体现了朱熹以“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”等一套儒家经典为基础的教育思想，而且成为南宋以后中国封建社会七百年书院办学的样式，也是教育史上最早的教育规章制度之一。
至此，白鹿洞书院达到了它的鼎盛时期，誉为“海内书院第一”，“一时文风士习之盛济济焉，彬彬焉”它与岳麓书院一样，成为宋代传习理学的重要基地。
元代末年，白鹿洞书院被毁于战火。
明代最早的一次维修为正统元年（1436），以后还有成化、弘治、嘉靖、万历年间的维修。
进入清代，白鹿洞书院仍有多次维修，办学不断。
19世纪末，我国政治、经济发生急剧的变化，出现了教育改革的热潮。
光绪24年（1898年）清帝下令变法，改书院为学堂。
白鹿洞书院于光绪二十九年停办，洞田归南康府（今星子）中学堂管理。
宣统二年（1910），白鹿洞书院改为江西高等林业学堂。
自宋至清的700年间，白鹿洞书院一直是我国宋、明理学的中心学府，陆象山、王阳明等都曾在此讲学，书院殿阁巍峨，亭榭错落，师生云集，俨如学城。
国民党时期，蒋介石准备要南昌中正大学接管白鹿洞书院，但未实现。
新中国成立后，政府采取一系列措施对白鹿洞书院进行保护和维修。
1959年列为江西省文物保护单位；1979年成立庐山白鹿洞文物管理所；1988年公布为全国重点文物保护单位和国家二级自然保护区，同年设置作为学术研究机构的白鹿洞书院建置；1990年成立庐山白鹿洞书院管理委员会。
现在，白鹿洞书院已形成集文物管理、教学、学术研究、旅游接待、林园建设五位一体的综合管理体制。
1928年，胡适来到白鹿洞书院，并对其赞不绝口。
胡适盛赞白鹿洞有两个原因，一是“白鹿洞书院是最早的书院，是我国书院的‘四大祀宗’之一”；二是朱熹亲定的《白鹿洞规》“简要明白，遂成为后世七百年的教育宗旨。
” 在他的《庐山游记》中，他有一段著名的论断：“庐山有三处史迹代表三大趋势：（一）慧远的东林，代表中国“佛教化”与佛教“中国化”的大趋势。
（二）白鹿洞，代表中国近代七百年的宋学大趋势。
（三）牯岭，代表西方文化侵入中国的大趋势。
白鹿洞书院的自然风光极为毓秀，四山环台，古木苍穹，溪水古桥，别有洞天，现已成为文化旅游的佳镜。
院内松柏交翠，花草争芳，环境幽静秀丽。
馆内藏品反映了庐山历史文化的辉煌，有当地出土和及从外地搜集的古代青铜器和历代陶瓷，有唐宋著名书法家颜真卿、柳公权、米芾、黄庭坚等在庐山的手书碑拓，有明清著名书画家唐寅、郑板桥、朱耷的字画卷轴，最珍贵的则是《五百罗汉罗图》，血书《华严经》和水晶佛珠，皆属国家一级文物珍品。
白鹿洞书院，在儒家理学思想的指导下，凭借庐山这块风水宝地，并依靠历代文人学者和热心教育者们的精心耕耘，获得了一种精深文博的厚实，区别于庙堂式的州、府、县学，令人向往、探索和追求，这正是它一千余年来生命力的所在，精魂所在，魅力所在的缘由。
白鹿油书院现存在建筑群沿贯道溪自西向东串联式而筑，由书院门楼、紫阳书院、白鹿书院、延宾馆等建筑群落组成。
建筑体均坐北朝南，石木或砖木结构，屋顶均为人字形硬山顶，颇具清雅淡泊之气。
湖南长沙岳麓书院 岳麓书院位于湖南长沙南岳七十二峰最末一峰的岳麓山脚，是我国目前保存最完好的一座古代书院。
岳麓书院始建于北宋初期。
北宋开宝六年（973），朱洞以尚书出任潭州太守，鉴于长沙岳麓山抱黄洞下的寺庵林立和幽静环境，接受了刘鳌的建议，在原有僧人兴办的学校基础上创建了岳麓书院。
初创的书院分有“讲堂五间，斋舍五十二间”，其中“讲堂”是老师讲学道的场所，“斋堂”则是学生平时读书学习兼有住宿的场所。
岳麓书院的这种中开讲堂、东西序列斋舍的格局一直流传至今。
初设讲堂5间,斋室52间。
宋太宗咸平二年（999），李允则任潭州太守，他一方面继续扩建书院的规模，增设了藏书楼、“礼殿”（又称“孔子堂”），并“塑先师十哲之像，画七十二贤”；一方面积极取得了朝廷对岳麓兴学的支持，以促进书院的更大发展。
咸平四年（1001）朝廷首次赐书岳麓书院，其中有《释文》、《义疏》、《史记》、《玉篇》、《唐韵》等经书。
当时书院学生正式定额六十余人，奠定了书院的基本格局。
宋真宗大中祥符五年（1012）经学家周式担任山长主持岳麓书院后，书院得到迅速的发展，学生定额愈百人，周式本人还得到宋真宗的召见和鼓励。
,赐“岳麓书院”题额,于是“书院称闻天下,鼓简登堂者不绝”, 到南宋的乾道年间，岳麓书院达到鼎盛时期。
著名理学家张木式主持岳麓书院，他以反对科举利禄之学、培养传道济民的人才为办学的指导思想。
在教学方面，提出“循序渐进”、“博约相须”、“学思并进”、“知行互发”、“慎思审择”等原则；在学术研究方面，强调“传道”、“求仁”、“率性立命”。
从而培养出一批如吴猎、赵方、游九言、陈琦等经世之才的优秀学生，湖湘学派多数学者也在岳麓书院学习过。
一时间，大批游学的士子前来书院研习理学问难论辩，有的还“以不得卒业于湖湘为恨”，当时的岳麓书院成为全国闻名的传习理学的基地。
南宋淳熙七年（1180），张木式去世后，朱熹、真德秀等人对岳麓书院的办学和传播理学，也表现出极大的热忱。
朱熹还将《白鹿洞书院教条》人微言轻正式的学规，颁于岳麓书院。
,朱熹曾两次来此讲学,当时学生达千人,从而使岳麓书院有“潇湘洙泗”之誉,几与孔子在家乡讲学的地方并称。
从元、明至清初，由于战乱，岳麓书院曾两度遭到焚毁，后来虽然得以重建和恢复，已不复旧观。
清初。
书院被禁。
后康熙为了表彰理学，放宽书院政策。
康熙二十六的（1687）御书“学达性天”匾额，并以十三经、二十一史、经书讲义等遣送至岳麓山，乾隆九年(1744)又御书“道南正脉”匾额送至岳麓山，岳麓书院又得以复兴。
复兴后的麓书院，除了对斋舍屡加扩建外，其书院性质也由民办而逐渐演化为官办。
随着乾嘉考据学的兴起，岳麓书院往往由从事诂经考史的著名汉学家主持，学习的内容也由理学转向经史考证，特别是在王文清主院期间，更以“群经教授诸子”。
此后罗典任山长，“唯以治经论文，启诱后进”。
道光年间巡抚吴荣光在岳麓书院增设“湘水校经堂”，专以研习汉学为主。
岳麓书院的最后一任山长是王先谦，他是清末湖南著名的经学家。
清代的岳麓书院，集聚了一代常识博洽、德高望重的大师，培养出诸如王夫之、陶树、魏源、左宗棠、胡林翼、曾国藩、郭嵩涛、李元度、唐才常、沈荩、杨昌济等著名的湖湘学者。
清光绪二十九年（1903），在新政之议的呼声中，延续了近千年的岳麓书院正式改为湖南高等学堂。
尔后相继改为湖南高等师范学校、湖南工业专门学校，1926年正式定名为湖南大学至今，历经千年，弦歌不绝，故世称“千年学府”。
岳麓书院自创立伊始，即以其办学和传播学术文化而闻名于世。
书院大门横匾“岳麓书院”四个大字,两边对联“惟楚有才,于斯为盛”。
讲堂正中悬清乾隆御书“道南正脉”匾,左右壁有石刻“忠、孝、廉、节”四个高1.6米、宽1.2米大字。
左右两廊有清欧阳正焕所书“整齐严肃”石刻。
讲堂屏风正向刊张村撰《岳麓书院记》。
麓书院占地面积21000平方米，现存建筑大部分为明清遗物，主体建筑有头门、二门、讲堂、半学斋、教学斋、百泉轩、御书楼、湘水校经堂、文庙等，分为讲学、藏书、供祀三大部分，各部分互相连接，合为整体，完整地展现了中国古代建筑气势恢宏的壮阔景象。
河南登封嵩阳书院 近四旁，惟中央，统泰华衡恒，四塞关河拱神岳历九朝，为都会，包伊洛涧，三台风雨作高山。
嵩阳书院，位于河南省登封市区北2.5公里嵩山南麓，背靠峻极峰，面对双溪河，因坐落在嵩山之阳而得名嵩阳书院。
创建于北魏孝文帝太和八年（公元484年）时，时称嵩阳寺，至唐代改为嵩阳观，到五代时周代改建为太室书院。
宋代理学的“洛学”创世人程颢、程颐兄弟都曾在嵩阳书院讲学，此后，嵩阳书院成为宋代理学的发源地之一。
明末书院毁于兵燹，清代康熙时重建。
嵩阳书院经历代多次增建修补，规模逐渐形成，布局日趋严整。
书院的建制，古朴雅致，大方不俗。
嵩阳书院学制，在我国有着悠久的历史，它始于唐朝，兴盛于北宋，一直到了清朝末年，兴学堂以后书院制才被废除。
教学特点： 嵩阳书院在我国教育发展史上占有重要的一页，经过近千年的衡读发展，积累了丰厚的教学经验，其特点主要是：1、书院既是教育教学的机关，又是学术研究的机关，实行教育教学与学术研究相结合。
2、书院盛行讲会制度，允许不同学派，不同观点进行讲会，开展争辩。
3、书院的教学，实行“门户开放”，有教无类，不受地域限制。
4、书院以学生个人读书钻研为主，十分注重培养学生的自学能力，并采用问难论式。
注意启发学生的思维能力。
5、书院内的师生关系融洽，感情深厚。
书院的名师，不仅以渊博的知训教育学生，而且以自己高尚品德气节感染学生。
嵩阳书院，是中州教育史上的一颗明珠，我国古代的高等学府。
宋初，国内太平，文风四起，儒生经五代久乱之后，都喜欢在山林中找个安静的地方聚众讲学。
登封是尧、舜、禹、周公等曾经居住过的地方。
据记载，先后在嵩阳书院讲学的有范仲淹、司马光、程颢、程颐、杨时、朱熹、李纲、范纯仁等二十四人，司马光的巨著《资治通鉴》第9卷至21卷就是在嵩阳书院和崇福宫完成的。
号称“二程”的程，程颢在嵩阳书院讲学10余年，对学生一团和气，平易近人，讲学鲜感，通俗易懂，宣道劝仪，循循善诱。
学生虚来实归，皆都获益，有“如沐春风”之感。
康熙辛卯年，全省在开封选拔举人，录取 名额一县不足一人，仅登封就中了五个。
名儒景冬，就这于嵩阳书院，中进士后，曾九任御史。
嵩阳书院正是拥有了得天独厚的师资条件，声名 大振，四方生徒摩肩接踵，成为北宋影响最大的书院之一。
院内的汉封将军柏人称“稀世珍宝”。
嵩阳书院内原有古柏三株，西汉元封六年（公元前110年），汉武帝刘彻游嵩岳时，见柏树高大茂盛，遂封为“大将军”，“二将军”和“三将军”。
大将军柏树高12米，围粗5.4米，树身斜卧，树冠浓密宽厚，犹如一柄大伞遮掩晴空。
二将军柏树高18.2米，围粗12.54米，虽然树皮斑驳，老态龙钟，却生机旺盛，虬枝挺拔。
树干下部有一南北相通的洞，好似门庭过道，树洞中可容五、六人。
两根弯曲如翼的庞然大枝，左右伸张，形若雄鹰展翅，金鸡欲飞。
每当山风吹起，枝叶摇动，如响环佩，犹闻丝竹之音。
三将军柏毁于明末。
关于将军柏树龄一直是个神秘的话题。
该树从受封至今，已有二千多年的历史，赵朴初老先生留有“嵩阳有周柏，阅世三千岁”的赞美诗句。
经林学专家鉴定，将军柏为原始柏，树龄有4500年，是我国现存最古最大的柏树。
细心的游人会发现一个奇怪的现象，二将军柏比大将军柏大得多，为什么被封为“第二”呢
这里有个“先入为主”的传说，动人的传说，不知吸引了多少文人的墨客泼墨挥毫，赋诗赞颂，更留给人们以启示。
巍巍将军柏，给嵩阳书院增添了历史的沧桑感和浓郁的感染力。
门外的大唐碑素有“嵩山碑王”之称。
全称为《大唐嵩阳观纪圣德盛应以颂碑》，唐天宝三年（公元744年）刻立，碑高9.02米，宽2.04米，厚1.05米，碑制宏大，雕刻精美，通篇碑文1078字，内容主要叙述嵩阳观道士孙太冲为唐玄宗李隆基炼丹九转的故事。
李林甫撰文，裴迥篆额徐浩的八分隶书。
字态端正，刚柔适度，毛法遒雅，是唐代隶书的代表作品，大唐碑重80多吨，仅碑帽就有10多吨重，古时，人们是怎样将这么重的碑帽主上去的呢
千百年来，凡到嵩阳书院的游人都要提及这个问题。
在民间，“智立唐碑”这个充满智慧的传说故事，吸引了成千上万的人们，成为品赏大唐碑的重要内容之一。
嵩阳书院在我国历史上以理学著称于世，以文化瞻富，景观奇特名扬古今。
山峦环拱、溪水长流、松柏参天、环境幽雅、景最清、石幢莠纪故宫铭而文明。
书院主要文物有西汉的“将军柏”和唐朝的“大唐碑”。
嵩阳书院在历史上曾是佛教、道教场所，但时间最长，最有名气的是作为儒教以圣地之后，嵩阳书院初建于北魏孝文帝太和八年（公元484年），名为嵩阳寺，为佛教活动场所，僧待多达数百人。
隋炀帝大业年间（605——618年），更名为嵩阳观，为道教活动场所。
宋仁宗景祜二年（1035年），名为嵩阳书院，以后一直是历代名人讲授经典的教育场所。
明末书院毁于兵火，历经元、明、清各代重修增建，鼎盛时期，学田1750多亩，生徒达数百人，藏书达2000多册。
清代末年，废除科举制度，设立学堂，经历千余年的书院教育走完了这的历程。
但是，书院作为中国古代教育史上一颗璀璨的明珠，永远载入史册。
嵩阳书院在古代并不是单纯的指一个院落而言,而是由一个主体院落和周围多个单体建筑群组合而成，其地域分布比较广阔。
大至而言，建筑共分五进院落，由南向北，依次为大门，先圣殿，讲堂，道统祠和藏书楼，除我们看到的嵩阳书院建筑外，属于书院的建筑物，比较有名的还有位于嵩阳书院东北逍遥谷叠石溪中的天光云影亭、观澜亭、川上亭和位于太室山虎头峰西麓的嵩阳书院别墅－君子亭；书院西北玉柱峰下七星岭三公石南的仁智亭等建筑。
河南商丘应天书院 应天府书院，又名睢阳书院、南京书院。
因为商丘在唐供称为睢阳，北宋景德三年（1006）升为应天府，大中祥符七年（1014）又升格为南京，为当时四京之一。
商丘濒临汴水，交通方便，商旅辐辏，隋唐以来，已发展成为一方都会。
宋代的应天府书院就设立在商丘的繁华闹市中。
应天书院位于商丘旧城州之东。
其前身是后晋时杨悫所办的私学，后经其学生戚同文的努力，得以发展，学子们“不远千里”而至，“远近学者皆归之”。
北宋政权开科取士，应天书院人才辈出，百余名学子在科举中及第的竟多达五六十人。
宋真宗时，因追念太祖自立为帝，应天顺时，将宋太祖赵匡胤发迹之处宋州（今商丘）于1006年改为应天府，1014年又升为南京，处陪都地位。
l009年，宋真宗将该书院正式赐额为“应天府书院”。
宋仁宗时，又于l043年将应天书院这一府学改为南京国子监，使之成为北宋的最高学府之一，相当于现在的社会科学院。
后该书院在曹诚等人尤其是应天知府、著名文学家晏殊的支持下，得以大的扩展。
宋仁宗初年，著名文学家晏殊出任应天知府，聘请著名学者王洙为书院“说书”，王洙博学多才，应天府书院在他主持下“其名声著天下”。
仁宗景佑二年（1035），应天府书院改为府学，晏殊又聘请因服丧而退居睢阳的范仲淹执教，任教期间，范仲淹撰写《南京书院提名记》。
当时的应天府书院，是中州的一大学府，据《宋史》记载：“自五代以来，天下学校废，兴学自殊（晏殊）始。
”从大中祥符以后的二十余年间，应天府书院的学生“相继登科，而魁甲英雄，仪羽台阁，盖翩翩焉，未见其止”。
明正德六年迁城，应天书院也迁往今地——城内中山东二街路北。
现存有大成殿、明伦堂、月芽池等建筑。
原大成殿内立有孔子和其弟子的牌位，明伦堂为学堂。
这两座建筑均为歇山式建筑。
大成殿为祭孔之地，明伦堂为应试地。
为县级文物保护单位。
现正在重建中。
罗瘿公的逸事补记
“手书无愧，无惧人非；雨打蕉叶，又潇潇夜；我等春雷提醒你爱谁……．中默默做答，我爱的，是书法
在我刚刚接触汉字的那一刻，我就对铅字有着浓厚的兴趣。
可那时，写的字总是有高有矮，有胖有瘦，总是形态各异。
自己知道自己写得字不堪入目，便争取把字写得更好。
每天坐在桌前练两个小时，写断了多少支笔，又削了多少次笔；手流过多少次血，又包扎过多少次；背又累过多少次，又……但是，我从没有放弃过，坚持不懈，朝着最高的顶级艰难前进……渐渐地，每天练字已成了家常便饭，已成了我生活的一部分，我爱上了书法
三年级，拿在手中两年的铅笔也换成了钢笔。
刚开始，写钢笔字手总是颤抖，手上总是沾满了墨。
可以后，妈妈给我报了书法培训班，我的字不仅写得更棒，我的历史知识还开阔了不少呢
就说“车”字吧，我以前只知道写字，却从来没想过字的演变过程。
这个“车“字，两横是车轴，中间为座，驭者横其中，竖是车辙。
转眼之间，我从一个怀抱毛绒熊的小女孩变成了一个怀抚书香的亭亭少女，我的思想也升了一级，觉得书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。
余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。
颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格；赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性；远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。
最爱还是米芾，字体大气豪迈。
犹爱其《梅花赋》。
记得刚开始学习书法时，行书、篆书、棣书、草书都写得很糟，唯独楷书得心应手。
书法老师说我性格正如楷书相符。
让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。
终于成功的花儿，开出自我最艳丽的色彩。
在那场中小学生硬笔大赛上，我努力，凭着刻苦坚持不服输的意志和信念，用自己结出的果实打动了在场的评委老师们，我的努力迎来了一个灿烂的春天，我的果实获得全省一等奖的佳绩
我的字体也有了很大的变化，从楷变成了行，写得还不错嘞
回想起来，是高兴却又夹杂着丝丝苦涩，喜悦来得多么不容易
自己的努力付出终有一天会得到回报，哪怕是小小的略得苦涩的喜悦
你，书法，陪伴着我
在我的成长岁月中，磨练我，教会了我不要轻言放弃，所以，我学会了坚强，懂得了阻碍是成就天才的秘密法码
现在，用钢笔写上这样几个大字：成功源于付出，付出的汗水和成绩是成正比的。
所以，我会坚持付出
坚持努力付出
因为，我最爱书法
怎么改写《六月二十七日望湖楼醉书》
500字
六月二十七日望湖楼醉书 [编辑本段]诗词概述： 《六月二十七日望湖楼醉书》是北宋著名文学家、书法家苏轼谪居杭州期间创作的一组七言绝句，共有5首，其中第一首最为著名。
《六月二十七日望湖楼醉书》 [编辑本段]诗词原文： 六月二十七日①望湖楼②醉书③ 其一： 黑云翻墨④未遮山， 白雨⑤跳珠⑥乱入船。
卷地风⑦来忽吹散， 望湖楼下水如天。
其二： 放生鱼鳖逐人来， 无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰， 风船解与月徘徊。
其三： 乌菱白芡不论钱， 乱系青菰裹绿盘。
忽忆尝新会灵观， 滞留江海得加餐。
其四： 献花游女木兰桡， 细雨斜风湿翠翘。
无限芳洲生杜若， 吴儿不识楚辞招。
其五： 未成小隐聊中隐, 可得长闲胜暂闲。
我本无家更安往， 故乡无此好湖山。
①六月二十七日：宋熙宗五年(公元1072年)当令。
②望湖楼：在杭州钱塘门外西湖上。
③醉书：在似醉非醉的情况下写的诗。
④黑云翻墨：乌黑的云像打翻的墨汁。
⑤白雨：白色的雨点。
⑥跳珠：形容雨点像珍珠一样跳入水中。
⑦卷地风：风从地面刮过。
（8）．望湖楼：在杭州 西湖边.地名 ⑨ 水如天：远远望去，水天一色，连成一片。
第一首 乌云像黑色的墨汁一样翻滚，却未能遮住青山。
晶莹的雨珠像活蹦乱跳的珠子跳入船只。
一阵大风吹散了乌云，此时的西湖水已如蓝天一般明亮。
第二首： 放生的鱼鳖跟随人来，池塘里荷花到处开放。
从水中看山如倒过来，开船随风在月下徘徊。
这首诗歌，作者描写了自己在望湖楼上饮酒时所见到的西湖山雨欲来和雨过天晴后的景色。
作者先从暴雨临前写起，其景象是天上黑云翻滚，就像浓浓的墨汁在天边翻转，远处的山巅在翻腾的乌云中依稀可辨，这个时候，如注的骤雨就已经来到。
大雨裹挟着白色的雨点砸在船上，水花四溅，仿佛千万颗珍珠，从天上倾倒而下。
正在人们感受暴雨的壮观场面的时候，一阵狂风席地卷来，一下子吹散了乌云和大雨。
云开日出，望湖楼下水面平静如镜，空气清新，远远望去，水天一色。
诗人善于渲染气氛，从阴云压近湖面、急雨骤降的壮阔，写到烟消云散，雨过天晴，用笔跌宕起伏，而又从容不迫，描写天气变化的神速，使人目不暇接，颇有戏剧性场面。
尤其是“白雨跳珠乱入船”一句，最为传神。
作者自己非常欣赏这首诗，他50岁时再到杭州，特意又写诗说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。
”足见他对这首诗的喜爱。
前两句写云、雨：墨汁一般的浓云黑压压汹涌翻腾而来，还没来得及遮住湖边的山峦，就在湖上落下白花花的大雨，雨脚敲打着湖面，水花飞溅，宛如无数颗晶莹的珍珠，乱纷纷跳进游入的船舱。
“黑云翻墨”和“白雨跳珠”，两个形象的比喻，既写出天气骤然变化时的紧张气氛，也烘托了诗人舟中赏雨的喜悦心情。
“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”中的“未遮山”以及“跳珠”、“乱入船”这几处写出了雨下得很急，乌云还没有完全遮住天空，白花花雨点便好似珍珠一般乱蹦乱跳地窜上了船。
雨才刚刚下了一会儿，忽然卷地而来的一阵大风就把雨和乌云吹得无影无踪，风雨后望湖楼下波光粼粼水天一片。
这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。
第一句写黑云翻滚，第二句写大雨倾盆，后两句写雨过天晴。
大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。
第三句写风：猛然间，狂风席卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。
“忽”字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。
最后一句写天和水：雨过天晴，风平浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上无入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。
风呢
云呢
统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。
诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。
读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。
作者简介： 苏轼（公元1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉山）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。
他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。
且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。
并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为宋四家。
苏轼像嘉佑二年(公元1057)进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。
神宗元丰二年(公元1079)知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。
后量移诸州。
哲宗元佑元年(1086)还朝，为中书舍人，翰林学士。
知制诰。
九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年(公元1100)，始被召北归，卒于常州。
着有《东坡全集》一百十五卷，今存。
他的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。
苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。
苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。
当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。
他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。
文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。
苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。
” 苏轼现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
” 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 苏轼是我国文学史上一位杰出作家，他以丰富的文学实践，把北宋的诗文革新运动推向前进，使诗、文、词各方面的创作出现了高峰。
其文学成就曾引起当代和世后学人的普遍重视。
南宋的陆游、辛弃疾，金代的元好问，明代的袁宏道，清代的陈维崧、查慎行等都是明显受他影响的作家。
苏轼作品中流露的游戏人生、随缘自足的思想对后世文人也有不良的影响。
生平详见《宋史》卷三三八。
有《东坡全集》、《东坡词》。
[编辑本段]游记 简述 游记，顾名思义，就是记游。
也就是对一次出行、游览、参观……等的记录。
在这里，游的含义有多种：游历、旅游、游玩、游览、参观、访问、考察等。
游记是描写旅行见闻的一种散文形式。
游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情的有趣阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。
文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感觉。
游记有带议论色彩的，如范仲淹的《岳阳楼记》、王安石《游褒禅山记》；有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》；有带抒情色彩的，如柳宗元的《小石潭记》、欧阳修的《醉翁亭记》、袁宏道的《满井游记》。
在现当代文学中，游记被赋予了历史与人文内涵，其中以翦伯赞的《内蒙访古》、余秋雨的《山居笔记》、韩晗的《大国小城》最为代表。
[编辑本段]游记的分类 游记可以分为很多种。
以记录行程为主的是记叙型游记；以抒发感情为主的是抒情型游记；以描绘景物、景观为主的是写景型游记；通过记游来说明一个道理的，是说理型游记。
但是，不论哪一种游记，都是通过对自然风光、风景名胜、城市景观、景观中的人与事进行描绘，来达到记事、抒情、说理等目的。
所以写作游记时，一定要具备“游”的记录，没有“游”，也就不会有“游记”。
[编辑本段]写作方法 不论是哪一种游记，在写作时都要要注意以下几点： 1、游记中的线索 有人说，写文章如同串珠，没有一根线索将其中各个要素联结起来，这篇文章就会支离破碎，或者杂乱无章。
写游记更是这样，一定要有一条合理的线索贯穿其中。
这条线索也可以说是写作的顺序。
游记中，最常用的写作顺序可能就是行踪了。
即按照游览的先后次序来写。
比如一篇参观动物园的游记，就可以按照参观的顺序一一记述。
此外，还有以景物的组织关系、方位关系等作为记游的线索的。
我们建议大家初学写游记时，一定要用一定的线索来组织文章，以求在一开始就养成条理清晰的写作习惯。
2、游记中的主体 主体指的事做这件事的人或集体。
既然是游，就一定有游的主体。
在游记的写作中，如果缺少了人，就与说明文或写景散文差不多了。
对游记中主体的点明也有多种不同的方式，可以在一开始就点明，比如在一篇游记的开始，一位作者就这样写道：“今天，我们班的同学在班主任李老师的带领下参观了北京大学，点明游记的主体是我们班的同学和李老师”；此外，游记的主体还可以在写作过程中自然出场，也可以在文章结尾指出。
3、游记中的写景 对景物的描写也是游记的一个重要组成部分。
人是主体，景是客体。
游记中的写景，应根据写作的需要，有选择、有重点地写。
游记中的景物描写最好能够配合文章的主题。
如一位同学写一篇游览长城的文章，就分别着重对长城的古老壮观与周围干净整洁的景区环境进行了描写，将景物描写与文物保护与环境保护的主题紧密地结合了起来。
4、游记中的地点 在写游记时，一定要注意说明游览或参观的地点，比如海洋馆、大草原、科技馆等。
5、记游要分清主次 游记虽然是对游览过程的记录，但却不是面面俱到的记录。
我曾看到过一位大学生写的游记，从早上起床写起，然后写怎样吃早饭、怎样出门坐车、路上都见到了什么、发生了什么……一一写到，一直到最后怎样回到了家里。
一篇游记，写了上万字。
却没有任何能让人留下深刻印象的地方。
这样的写作不是游记，而是流水帐，是没有人愿意读下去的。
游记中，重要的行程、有特色的景观、对表现文章主体有重要作用的事物等，要重点描写，其它的则应该一笔带过，或者干脆略去不写。
这样写出的文章，才会主次分明，主题突出，玲珑有致。
先翻译做个草稿，分开几段，以游记的方式描写，作者就是你，中心思想和6要素不变，其余自己发挥，最后检查。
