丹麦电影的战后
你是湖北大冶的吗 家里有很多中国美术流派那方面的书 可以和你交流下 字太多了 20世纪国外美术流派 20世纪世界上重大的事件有：第一次世界大战;俄国社会主义革命产生的巨大影响,东方随之兴起;空前残酷的第二次世界大战以及苏美之间的冷战;工业和科技的发展给人类带来的福利以及造成的新问题;全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此造成的严重危机;各种哲学和美术思潮活跃了人们的思维又带来了极大的混乱.在革命 旗号下的美术创作空前活跃，同时也丧失了恒定的判断标准，现代主义在西方成为主流，现实主义经过调整后继续发展。
西方20世纪现代美术大致可以划分为两个阶段。
第一个阶段是20世纪初到1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后到今天。
前一阶段现代主义占主流地位，第二个阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其成为后现代主义。
在后一阶段，现代主义仍旧很活跃但传统的、学院的，以致其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。
第二次世界大战之前的西方现代美术—— 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现。
后印象主义画家塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
野兽主义 ——在 1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯（1869——1954）为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家路易.沃赛尔戏谬地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
野兽主义圈子中比较重要的画家并未一直坚持1905年前后的画风。
德安（1880——1954）在1905——1907年间的肖像、风景，色彩强烈、明亮，多为对比色块；1907年后一度迷恋立体主义，之后他又爱用银灰色调，画风向古典写实回归，与柯罗画风相近。
莫里斯.弗拉芒克（1876——1958）早期迷恋凡高，后来也受立体主义思潮影响，他的画风比马蒂斯更为粗犷，且给人压抑感。
杜菲（1877——1953）比其他同道者较长时间地坚持野兽主义画风。
他的作品含有更多的东方情趣和装饰性，后期画风趋向抽象。
卢奥（1871——1958）往往用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，他的作品含有宗教情绪。
立体主义——立体主义名称的出现是1908年布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家路易.沃塞尔在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物还原了—成为立方体。
”这种画风因而以立体派得名。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间德画面。
明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、快面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物，把不同试点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性，主要依靠理性观念和思维。
立体主义存在的时间不畅但被看作是现代艺术的分水岭。
立体主义思潮不仅影响了20 世纪绘画的发展，而且还有力地推动了建筑和设计艺术的革新。
立体主义的主将是毕加索和布拉克 。
参与立体主义社团活动的还有洛朗森、阿波利奈尔、萨尔蒙、雷纳尔、格利斯、莱热等等。
莱热（1881——1955）是在立体主义运动中有独创精神的画家。
他尝试把立体主义和写实手法相结合，表现机械的美和力。
它的创作已经超越立体主义的范围。
未来主义——在意大利出现的未来主义不同于野兽主义与立体主义，它是一个更为广泛的文艺活动。
未来主义认为，20世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了更本的变化。
他们把战争、暴力、和恐怖都看作是摧毁旧世界、创造新世界所必需的手段，都给予了赞美和歌颂，他们诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的。
他们反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。
未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。
他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的落后状况不满，希望本民族的文艺崛起，此外，未来主义是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同时，又反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。
巴拉（1871——1958）是从新印象主义转向未来主义的画家。
它的代表作之一《链子上的一条狗的动态》，描绘奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩于画面，给人的感觉是奔跑的狗有几十支脚。
表现主义——表现主义也是涉及文艺各个领域的思潮和派别。
表现主义的艺术家们反对机械地摹仿客观事实，而主张表现“精神的美”和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
他们用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的、渺小的人，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。
直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克（1863——1944），蒙克的作品中已经出现强烈的表现主义因素。
他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。
他的《呐喊》刻画人对孤独与死亡的恐怖感；《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。
蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。
他的这些努力，以及他对艺术语言独特的追求，受到青年艺术家们的普遍欢迎与尊重。
蒙克的作品展推动了德国表现主义的兴起。
被称为德国表现主义运动先驱的有罗尔夫斯、科林德和诺尔德。
德国表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社，第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社，成员除康定斯基、马尔克和明特尔、马可、彭东克等等。
第一次世界大战爆发后，青骑士中止了活动。
青骑士社对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用。
表现主义风格在欧洲其他国家中也有鲜明的反映，世纪末20世纪初的许多意识家都曾普遍受到青年风格的影响，这种新风格在绘画和使用工艺美术领域流行，注重艺术的装饰性。
在奥地利产生的维也纳分离派及其代表人物克里姆特（1862——1918）在20世纪初发展象征主义和表现主义画风上也有值得重视的贡献。
俄国的至上主义与构成主义——1915—1920年左右出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学特色的几何抽象主义。
至上主义是一种摈弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。
它的创始人马列维奇（1878——1935）所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形。
利希斯基也是至上主义的代表人物。
正是他把至上主义的观念传播到德国以至欧洲以外，莫何伊—诺迪也把至上主义传到包豪斯。
构成主义是俄国艺术家们对现代艺术的一大贡献。
构成最初仅用拼贴形式代表人物是塔特林。
荷兰的风格派 ——1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。
创始人为杜斯博格和蒙德里安（1872——1944）风格派拒绝使用任何的具像元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。
风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。
巴黎画派——这里所说的“巴黎画派”是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。
他们并未结成社团，风格也不相同。
他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。
这群艺术家不少来自欧洲其他国家，是来自异乡的流浪者，也有巴黎本土的艺术家。
他们处于贫困状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们也有交往。
这群才智不凡的艺术家的作品，有很浓郁的感情表现。
其中杰出的人物有莫迪里阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等人。
“巴黎画派”画家的风格介于写实主义与现实主义之间。
达达主义和和超现实主义——20世纪初在欧洲各国出现的现代主义思潮，普遍具有批判传统道德观念和美学观念的因素，而其中尤以达达主义的观念和行为最集中地体现了这种批判精神。
达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
与其说达达主义是文艺流派不如说它是一种社会思潮。
达达主义产生于1915—1916年，一群有反抗情绪的青年从各国移居瑞士苏黎士，这群厌倦战争、会议现存社会价值的年轻人在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪。
他们提倡无目的、无理想的生活和文艺。
他们在法德字典里偶尔翻到达达一词便决定用它来作为社团的名称。
达达主义思潮影响了美国的艺术，达达主义的目的不在于创造而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。
达达主义中最有名的代表人物是法国艺术家杜桑（1887——1968）。
在达达主义基础上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摈弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，超现实主义深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际现实的观念，把现实与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对的和超现实的情境。
这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由意向的释放。
西班牙画家达利和米罗，是超现实主义的巨匠。
参加过超现实主义展览的意大利画家基里柯（1888——1978）在1917年与卡拉合作促使“形而上绘画”的形成。
“形而上绘画”的形成。
“形而上”绘画在未来主义活跃期，对未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画须回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。
他的作品看似具体，但充满了非现实的梦幻感。
基里柯的形而上绘画喜迎了许多超现实主义画家。
第二次世界大战之后的西方现代美术——从50年代起，美国纽约的艺术活动日趋活跃，美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。
抽象表现主义——抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。
重要的抽象表现主义大师有托比、德.库宁、克兰、罗思科、马瑟韦尔和波洛克（1912——1956）。
波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行动，为尔后西方的行动派艺术开了先河。
波普艺术——波普艺术的名称最早出现在50年代后的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来成为一种大众的艺术现象。
正对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合、并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。
为了达到有效的宣传效果，这些大众、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望，成为一种消费艺术的文明。
其中最著名的波普艺术家是安迪.沃霍尔。
后现代主义——是50年代以来欧洲各国及现代主义之后前卫美术思潮的总称。
其中包括“极少派艺术”、“环境艺术派”、“大地艺术派”、“偶发派”和“表演派”。
在美国60年代出现并影响欧亚各国的观念艺术，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是第一位的，真正的艺术品无须有艺术家创造物质形态、而主要通过各种媒体把观念的形成和发展过程传达给大众。
观念艺术特别重视观众的参与。
利用现代科技成果来创造艺术的还有70年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”，其主要特征是利用摄影成果做客观、逼真地描绘。
照相写实主义的作品常给人严峻和冷漠感，反映了当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。
进入80年代，在美国兴起的美术思潮，值得我们重视的是“新表现主义” 被称作后现代主义的美术现象有下述特点：1企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；2对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。
3从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；4从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的模式或敌视；5从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；6主张平民化，广泛运用大众传播媒介。
欧洲战后出现的著名艺术家有法国艺术家杜布菲（1901——1985）他善于创造新的语言符号，给人视觉和心灵的震撼。
马休（1922—— ）是著名的抒情抽象画家，意大利的布利（1915——1995）和西班牙的塔比埃斯（1923—— ）是战后重要的注重语言表现力的艺术家。
前者曾经根据战争期间医院中的悲惨经历，用麻布袋、血衣加以拼贴来创造作品；后者将胶、熟石灰和沙土混合，创作色泽较深沉、稳重但又有丰润感的浮雕式图画。
在60年代在法国出现了“新现实主义”，在这些新现实主义艺术家中克利斯多以捆绑物体著称，克莱因于1960年在巴黎所做的“作画仪式”让身体沾满颜料的裸体女人在铺于地面的画布上蠕动。
并伴以音乐和录像。
阿尔曼用“集积”法对同一物品作复数集合；塞扎尔以发明压缩法著名，他利用水压压缩机将废旧汽车车体和引擎压缩成一块块具有奇异表面结构的金属物体。
德国的波伊斯（1921——1986）是西方观念和行为艺术的重要代表人物。
他的艺术有社会批判意识，含有浓厚的宗教神秘色彩。
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这绝对是位大师级的人物，可惜好莱坞不长眼睛，天妒英才啊，该死的学院派 斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick) 出生日期 1928年7月26日 逝世日期 1999年3月7日 出生地点 纽约 国家或地区 美国 人物简介：斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 斯坦利·库布里克于1928年7月26日出生在美国纽约。
尽管他在学校的成绩很差，但一直都被认为是一个聪明而有天分的学生。
1940年，库布里克做医生的父亲决定将他送往加利福尼亚跟叔叔住在一起，希望环境的改变能让他在学习上有所进步。
1941年，库布里克从布郎克斯回到父母身边完成他初中最后一年的学习，他的学习态度和学习成绩终于有了些进步。
为了让库布里克有些业余爱好，他的父亲教会了他国际象棋。
正如父亲所希望的那样，库布里克狂热地迷上了象棋，而且很快就成为了一个国际象棋高手。
国际象棋在库布里克后来的生涯中占有极其重要的地位，是他常常用来对付不合作演员的工具，而且也是他的电影中风雅生活的象征。
在库布里克13岁生日上，他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定——送给他一部照相机。
很快，库布里克成了摄影发烧友，为了照相，他走遍了纽约市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。
当他卖出第一张照片给《看（Look）》杂志后，他认识了杂志里的专业摄影师们，并在17岁的时候的到了第一份工作——见习摄影师。
在接下来的几年里，库布里克定期地在《看（Look）》杂志上发表作品，并开始如饥似渴地接连观赏各种电影，成了忠实的电影迷。
随后，他跟朋友星格·亚里山卓一起策划拍摄一部自己的电影。
1950年，库布里克拿出自己所有的存款投资拍摄记录片《搏斗的日子（Day of the Fight）》。
此后，他又接着拍摄了其他几部记录短片（《飞行牧师(Flying padre)》和《航海家（The Seafarer）》）。
通过吸引投资和中央公园里的国际象棋大战，库布里克终于能够在加利福尼亚完成他的第一部真正意义上的电影——《厌恶与恐惧（Fear an Desire）》（1953）。
电影上映后，尽管各方评论褒贬不一，但对库布里克的导演天分却是众口一词赞不绝口的。
库布里克接下来的两部电影《杀手之吻（Killer’s Kiss）》（1955）和《谋杀(The killing)》（1956）使好莱坞开始关注这个新起之秀。
并在1957年让他导演了由科尔克·道格拉斯（Kurk Dauglas）主演的《光荣之路（Paths of Glory）》（1957）。
其后，道格拉斯再次找到库布里克并鼓动他接手《斯巴达克司（Spartacus）》（1960）的导演工作。
当时的一些舆论认为，库布里克会被这部高难度的电影难倒，因而可以收敛一点锐气。
但事实上，库布里克接受了这个挑战，在电影中加入了大量自己的灵感和风格。
许多参与拍摄的工作人员都不习惯于他的风格：摄影师罗素·麦提（Russell Metty）向制片人抱怨库布里克抢了他的工作。
而库布里克的赞助商则劝告麦提放手让给库布里克自己去做，而他只要袖手旁观就好了。
麦提照做了，但讽刺的是，麦提竟凭借此片获得了最佳摄影的学院大奖。
库布里克的下一个计划是要导演由马龙·白兰度主演的《独眼杰克（One-Eyed Jacks）》（1961），但由于谈判破裂，最后白兰度自己导演了这部电影。
对好莱坞已经厌倦并结束了自己第二段失败的婚姻（第一任妻子死于枪击）后，库布里克决定移民英国（尽管库布里克拥有机师执照，但还是有传闻他害怕飞行），他其后的所有电影作品都在英国完成。
库布里克在英国导演的第一部作品是《洛丽塔（Lolita）》（1962）。
在这部电影里，库布里克异常小心地建构和引导，以便它可以便它可以通过审查委员会的严格审查。
在当时，审查委员会能轻易地毁掉一部电影在商业上的所有成就。
电影《奇爱博士（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）》（1964）对库布里克来说是一个巨大的冒险，在此之前，原子弹从来没有被用来充当过喜剧的主题。
由于原本是为舞台剧创作的剧本，库布里克觉得有太多自己创作的桥段过于滑稽荒诞而不能运用在电影里。
但因为库布里克的电影在评论界和商业上的巨大成功，使得他能够在财政上和艺术上拥有很大的自由去完成任何自己喜欢的主题。
在这一段时间里，库布里克关注的事物开始多样化，在各个阶段他总是同时有着好几个计划：《蓝月亮(Blue Moon)》（一个关于好莱坞第一部色情电影的故事），《拿破仑（Napoleon）》（一个电影版的历史传记，但由于工作组在另一个类似题材上的失败而放弃），《战争谎言（Wartime Lies）》（以二战中的欧洲为背景，但最终由于《辛德勒的名单（Schindler’s List）》（1993）出现而放弃），以及《狂想曲（Rhapsody）》（后来被拍成了《大开眼界（Eyes Wide Shut）》（1999））。
这些计划都没有在当时完成，而他所完成的是一部与科幻小说作家阿瑟·C·克拉克合作的《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》（1968）。
这部电影受到了空前的赞誉，被认为是有史以来拍得最好的科幻片。
这以后，它成了科幻片的一个里程碑，也成为所有后来的科幻片竟相模仿的对象。
在《2001：太空奥德赛》之后，库布里克完成了作品《发条橙（A Clockwork Orange）》（1971）。
它和《洛丽塔》一样，引起了极大的争论，成为当年的话题之作。
但与《洛丽塔》不同，这次议论的焦点不仅是对性的描写，还有对暴力的表现。
1975年，库布里克导演了《巴里·林顿（Barry Lyndon）》,这部电影成为了他事业上和生活上的一个转折点。
至此，库布里克对导演协议以及演员跟工作人员的尽善尽美有了出了名的苛刻要求。
演员们往往被要求连续不断地拍摄数十个镜头而不能休息。
在拍摄一部电影的过程中，库布里克带领摄制组来到战火连天的爱尔兰。
在那里，他们被告知将成为爱尔兰共和军攻击目标。
制片人立即离开了爱尔兰，而库布里克渴望隐私和宁静的愿望使他从此开始考虑隐居。
1973年，在拒绝导演《招魂者(The Exorcist)》后，库布里克制作了他自己的恐怖片《闪灵（The Shining）》（1980）。
而史提芬·金（Stephen King）（《闪灵》是根据他的小说改编的）并不满意库布里克对他的小说的改编（事实上，史提芬·金在后来自己又写了同一个故事的剧本，并在1997年拍成了电影）。
《闪灵》之后，库布里克终于如愿以偿开始了隐居的日子。
经过了7年的休养生息后（在这期间他再次结婚），库布里克才再次执导《全金属外壳（Full Metal Jacket）》。
这部电影继续承袭了库布里克在评论界的极高赞誉并再一次证明了他的票房神化。
进入90年代，库布里克着手开始与布莱恩·艾尔迪斯合作新片《A.I.》。
同时，他导演拍摄了由汤姆·克鲁斯夫妇主演的电影《大开眼戒（Eyes Wide Shut）》（1999）。
遗憾的是，库布里克没能亲眼目睹这部电影的面世。
1999年3月7日，一代伟大的电影艺术家库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。
“银幕是一个如此神奇的媒介，它能在传达情绪与感情的同时仍然饶有趣味。
我想这是任何其他形式的艺术所无法企及的。
” ——斯坦利·库布里克 ，1970 库布里克电影特色： 1、几乎所有的库布里克电影都有旁白如：《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》，《闪灵（The Shining）》中有代替旁白的标题卡片。
2、库布里克的电影常常根据小说改编：《洛丽塔（Lolita）》，《杀手之吻(Killer’s Kiss)》。
3、电影中常常出现子弹沿着长得有些夸张的墙平行而又快速地射出：《全金属外壳（Full Metal Jacket）》（1987）、《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》。
4、库布里克的电影都有一个共同的主题——灭绝人性的、非人性化的倾向。
5、对称的构图以及镜头的频繁拉伸。
6、电影中常常构造出三方冲突。
7、电影中常常有对激烈的面部表情的大特写。
8、在需要一串号码时，库布里克特别偏爱“114”：这串数是奇爱博士中的解码器的名字；是《2001：太空奥德赛》中木星探索者的出厂号码。
9、所有的库布里克影片中总有一个场景是发生在浴室里的。
库布里克作品年表： 50年代： 《搏斗的日子》Day of the Fight(1951)担任导演、剪接、音效 《飞行牧师》Fliying Padre（1951）担任导演、编剧、摄影 《航海家》The Seafarers（1952）担任导演、剪接、摄影、音效 《厌恶与恐惧》Fear and Desire（1953）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影 《杀手之吻》Killer’s Kiss（1955）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影 《谋杀》The Killing（1956）担任导演、编剧 《光荣之路》Paths of Glory（1957）担任导演、编剧 60年代：《洛丽塔》Lolita（1960）担任导演 《奇爱博士》Dr.Strangelove（1962）担任导演、编剧 《斯巴达克思》Spartacus（1964）担任导演、编剧、制片 《2001》2001：Space Odyssey（1968）担任导演、编剧 70年代： 《发条橙》A Clockwork Orange（1971）担任导演、编剧、制片 《巴里·林顿》Barry Lyndon担任导演、编剧、制片 80年代：《闪灵》The Shinning（1980）担任导演、编剧、制片 《全金属外壳》Full Metal Jacket（1987）担任导演、编剧、制片 90年代：《大开眼戒》Eyes Wide Shut（1999）担任导演、编剧、制片
中国美术欣赏在素质教育中的作用
美术教学要适应素质教育的需要 21世纪是一个以计算机技术发展为核心，以信息网络技术发展为纽带，以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，对于美术的意义还在于是一个新的图像化（视觉艺术化）时代。
视觉信息的便捷极大的提高了人们的审美品位，人们不再会仅仅满足于人工技艺产生的精湛，而更加注重作品产生的个人审美体验，这样艺术作品的多样化、个性化、生活化就是必然趋势，提高全民的审美素质也显得更为迫切。
由于艺术作品更多地要满足人们高速增长的精神需要和物质需要那种较长时间的纯人工创作显得极不适应，如果说摄影术的产生导致了美术步入现代，那么信息技术必然把美术推向未来。
对于这个未来人们有着种种的前瞻和设计，但有一点是可以肯定的，未来的人们都将有更高的艺术素质（这不仅是精神需要也是生存竞争的需要）相比现在来说人人都是艺术家。
在这转型变革时期对我们美术教师提出了从教学观念、教学方法到教学手段及教学评价体系都是全新的课题，也是急待理清思路投入实践的全新课题。
美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。
虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。
高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。
不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。
美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。
使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
不同时代教学特点的比较： 时代类别 培养目标 教学内容 教学模式 教学方法 教师的素质 农 耕 时 代 学徒、承传者 前人和个人的经验 “名 师 出 高 徒” （作坊式） 主观经验性“师道尊严”（注入式） 经验技术的传授者 “一招鲜吃遍天” 工业 时 代 （装 饰） 标 准 化 专 门 人 才 统一的大纲与 教 材、 班 级 制 教 学 （学院主义） “三中心”（教师、课本、课堂）“教育者” （启发式） “技术熟练者”“一桶水与一碗水” 信 息 时 代 （视觉艺术化） 完备审美素质的综合性创造性人才 人 类 知 识 的 精 华 学会学习 学会创造 多元化（班级制、小班化、个别化、网络化、终身化、选课学分制） 教与学统一、学与做统一。
“服务者” （师生互动） “反思性实践者”“山泉、溪流” 从对上列不同时代艺术的教学特点进行分析，不难看出在美术教育中一些教师的育人目标和方法还停留在过去的时代甚至农业时代，当然有人会自我申辩：我们所受的就是这种教育，美术出作品是要讲技巧的，高考“指挥棒”在左右着大环境。
但是社会的发展需要素质教育，信息时代需要创造型人才，基础教育一定要适应并服务于社会的发展。
所以要推进素质教育首先要转变美术教育的观念，促进教师在美术教学模式上、学生美术学习方式上和对美术学习评价方式上的变革。
李岚清在全国教育工作会议上强调：“实施素质教育的关键在教师，建设高质量的教育必须有高质量的教师。
”目前的美术状况是儿童充满天趣对美术普遍热爱，美术课在加强“双基”的口号下无形中提高了技能、技巧要求和难度，内容又脱离学生生活，及其它因素可以看到少年期以后许多学生对美术的兴趣开始分化疏远，（少数学生文化偏低以后专攻美术技巧报考专业院校，工作后依然重技不重“理”，这种循环往复的育人环境造成艺术创作上模式化、浅浮化，美术脱离生活变得越来越孤芳自赏，教学上呆板、僵化缺乏活力，另一方面整个社会对人才的审美素质要求是越来越高。
）美术的美育功能即提高民族整体艺术素质的作用难以有效实现。
就现任的教师来说我们多是在应试教育模式下培养出来加上美术重技轻“理”的浸泡，要适应当前向素质教育转轨都有一个转变观念首先提高自身艺术素质，加大教改力度的迫切问题。
改变观念就美术课本身来说，当前就是让美术二字还本来面目即在中小学教育中要重“美”而不要淡化甚至弃美而只讲“术”。
（可以看到许许多多受过中小学教育甚至大学教育的人，提到美术都会称自己没有艺术细胞，不懂美术，搞美术的甚至不少具有一技之长的“名家”谈术津津乐道，谈“美”就显得单调乏味，从这一点来反思国家的“美育”方针在贯彻时是否出了一些偏差
）通过我们重视美术欣赏教学的改革，探索运用各类顺应现代教育观、人才观的教学方法使学生在审美素养上首先得到提高，让他们切实体验到美及美术就在自己的生活中，激发起热爱美好生活、欣赏美、创造美的热情。
二、美术欣赏教学的方法及选择 美术欣赏教学在整个美术教育中始终是个难点，在素质教育中又负于美术教学突破点的显要地位，虽然学生对上美术欣赏课是感兴趣的，但真正围绕审美为核心的教学其构成因素的复杂性（美术基本知识、美术文化的综合性、义务教育段学生积累的“副课”惯性）、教学手段的相对滞后性、教育转轨时期的矛盾性，给我们现实教学带来许多困惑，引出许多新的课题，在此与各位同行共同交流探讨，抛砖引玉以期能构筑起美术欣赏教学适应素质教育的新平台。
教学的组织和教学指导手段就是教学方法。
教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
（包括教师教的方法，学生学的方法及师生行为活动的顺序） 美术欣赏教学的三种基本方法： 1、教师主导型：（教学进度较快、传播信息量大）（接受继承） 即传授型教学方法，主要包括讲授法、演示法、呈示法等。
较有利于学生在较短时间内接受更多的美术信息。
（如掌握欣赏方法和了解美术知识、熟悉较多的美术作品） （l）讲授法是用口头语言向学生传授美术知识的一种传统的也是最基本的教学方法。
讲授中生动的语言情绪能使学生得到艺术感染。
在进行专题编排的现行高中美术欣赏教材（人教版）教学中讲授仍然是主要方法。
讲授法包括：讲述、讲解、讲评。
（2）演示法是美术作品的技巧直观展示便于学生理解和模仿的教学方法。
如中国画的笔墨技巧等直观表述，运用中注意让学生参与演示体验。
（3）呈示法是借助直观的物像（现象、过程）进行形象展示和介绍的教学方法。
在欣赏教学中是常用的一种直观教学法如实物、模型、范画、图片、幻灯及多媒体等教具对美术作品的呈示及参观美术馆、博物馆、商场、建筑景观或观看影视录相等。
2、师生互动型：（教学进度适中、信息精选适量）（教学相长） 即借助师生对话与活动（集体或分组讨论），共同思考、探讨、解决问题，共同获得知识和技能的教学方法。
主要包括对话法、实践法、情境法。
较有利于发展学生独立思考的创造能力，相互协作的交往能力。
体现了教师为主导，学生为主体的教学思想，是目前提倡的一种教学方法。
（欣赏教学往往需要先施以主导型教学让学生掌握一定的欣赏方法和相关的美术基本知识后进行） （1）对话法是师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论、提高学生美术欣赏能力的教学方法。
通过设置问题的答问交流促进艺术思维和联想、获得新知和感悟，根据学生反馈调整指导方法、评价方式使教学内容形成信息双向流，有利于学生主动参与积极思考。
对话中要鼓励学生奇思妙想，标新立异，赞赏不同看法，注意平等对话。
（2）实践法（练习法）是学生根据课题要求和教师的辅导，运用所学知识评赏美术作品，评赏各类美术现象的教学方法。
要注意学生想象、思维、探索和个性创造能力的培养，要提倡综合运用知识，善于关注生活中的美术现象进行实践如社会调查、专题论证等。
高中各学科开设的研究性学习课程是素质教育中实践法的深层次运用。
（3）情境法是在教学中为学生创设生动、具体、形象的学习情境，产生身临其境之感的一种教学方法（要有鲜明的形象性、生动的情节性、优美的艺术性）。
因其形式上的新异性，内容上的实用性，方法上的启发性改变了千篇一律的常规教学模式和枯燥呆板的教学气氛，有助于提高学生学习的积极性和主动性。
现代技术手段的发展促进了情境教学法的运用（围绕学生感兴趣的美术现象设置课题如：校园建筑规划方案、校园文化的模拟CI设计等课题及运用多媒体等产生的情境）。
还有组织专题参观考察、访问艺术家及工作室也是美术欣赏教学中师生互动提高教学效率的一种教学方法。
3、学生自主型（教学进度较慢、课题挖掘深、学会学习）（求知创新） 即在教师指导下逐渐形成由学生自主运用自身知识与能力创造性地解决课题的教学方法。
教师的责任是激发学生的自我活动性、能动性、创造性在现实条件下组织并发展自主型的学习活动。
高中开设的研究性学习课程即是学生自主型教学方法的课程化。
这种教学方法的实施是为了适应当代社会“知识爆炸”，需要终身学习在不断获取新知识中进行创造的要求，人们必须在学生时代掌握自主学习的能力，富有较强的发现问题及创新能力，决不要再认为知识量的累积是学习目的，这样培养的学生不会是真正的成功者。
同样从美术作品欣赏过程中也可以体悟出一部社会文明发展史也是人们不断对美的追求和创造的历史，培养学生学会对美的学习和创造无疑也是美术教学的主要目的。
（1）讨论法是在教师指导下以班级或小组为单位就同一课题各抒己见、相互启发，最终解决课题的教学方法。
在美术欣赏教学改革中（分组推选代表演讲或举办辩论赛等形式）这一方法能更多地培养学生的自主学习能力。
实施中要有充分准备设计适当的讨论题，善于点拨学生思路，灵活掌握研讨进程，要充许答案非标准的多元性，鼓励个性化的见解论点。
（2）观察发现法是通过有目的、有选择的感知、比较获得审美感受和审美评价，进而发现问题，探索和解决问题的方法。
（如针对美术作品或社会现象从不同角度提出命题如对城市建筑的艺术思考、从艺术角度审视地方工业产品为何缺乏竞争力、从民间美术看中原文化、中西方美术的比较等） （3）故错法和留空法 故错法是指教师在讲课时，有意利用错例或容易产生不同看法的艺术作品来培养学生思考、争议、辨析能力的一种教学方法。
留空法是指教师教学时有意留出一些内容不讲、让学生通过自己的理解、思考、推测和实践去完成。
故错法作为一种教学策略可以调动学生学习的敏感，对知识概念进行梳理，培养独立思考的批判精神和创新精神。
留空法的意义在于教师的教是为了学生学会学，实现“不教之教”。
然而从某种意义上说，教师教得越多、越详尽、耗时越多、教师教得越累，学生则自主空间越小，越没有成功感，学得被动依赖性越大，越不会独立思考即所谓“满堂灌”显然这不是优化的教学方法。
在对美术作品的赏析时可安排某些环节让学生自主思考做出评价，如作品的历史背景，再现性作品的文学描述及内涵，作品的现实意义。
留空法运用要把握空白适当（跳一跳，能够摘桃子，学会用以有的知识举一反三），提供必要的线索、信息或相关资料，鼓励相互分工合作的团队精神,对个别学习确有困难的学生要启发诱导提供帮助。
教学方法的选择： 在大力提倡素质教育的今天，美术欣赏课的教学方法应当由教师主导型逐渐向师生互动型和学生自主型教学方法过渡，逐步培养和提高学生自主学习的能力，从教会学生到让学生会学，也就是说“学”是“教”的出发点，是根据和归宿。
把教师授课方式向学生学习的自主式、合作式、探究式方向转化。
各种教学方法既有长处也会有局限和不足这就要依据教学目标和任务，依据学生实际和特点，依据教师自身的素质特长，依据学校（或本地）物质资源条件选择一种或多种方法，围绕“审美”让学生会学，想点子多创意。
实践中要善于借鉴学习不断反思、调整教学方法，使自己选用的教学方法有利于提高效率，学生认同感强，参与度高，方法本身也能寓教与乐。
美术欣赏教学过程中要体现出多样性、综合性、灵活性的教学特点。
如常规教学时一般采用讲授法（欣赏常识）呈示法（赏析作品）对话法或讨论法（综合性或现实性的美术课题）完成教学。
欣赏教学中要突破现状，只有把握素质教育这个大原则选择合适的方法，努力实践不断改进就能教出自己的特色，给美术欣赏课教学方法以新的诠释。
三、欣赏教学要整体把握构筑起大美术框架 美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。
每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。
人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。
进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。
就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。
不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。
清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。
从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。
把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。
1、结合文学理解内涵 中国画重在欣赏意境美，如和“诗中有画”的中国古代文学诗歌相联系再去评赏，许多本来就极富诗情画意的传统美术作品就会变得兴趣盎然，尤其是写意画中的笔墨情趣就能变得可以识读玩赏，发现“画中有诗”的奥妙。
宋、元以来中国花鸟画题材越来越被锁定在狭小的范围内（如梅、兰、竹、菊等也是学生熟悉的题材），这一现象就可以引导学生从历史角度、书画同源等因素去思考并联想这些植物的特性，学生一般都能发现花鸟画所采用借物抒情、托物言志的象征性、寓意性艺术手法，更好的理解艺术内涵。
进而也就理解了历史上的所谓“文人画”艺术风格为何一直成为中国老百姓津津乐道的原因。
学生普遍有着远胜于美术欣赏的文学赏析能力，要使其转化为美术作品的分析理解能力实在是只需巧妙的点拨一下，象达芬奇的《最后的晚餐》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、徐悲鸿的《愚公移山》、董希文的《开国大典》以及米开朗基罗、罗丹的雕塑等再现性作品放手让学生独立思考或讨论都能取得事半功倍的鉴赏目的。
学生能理解了作品的内涵就会有效的赏析作品的艺术形式、笔墨技巧，有效改变不少学生存在的：“中国画没有油画好看，没有油画画的像，欣赏不了”，转而赞叹民族艺术的博大精深。
也会透过西方现代艺术如凡高的《星月夜》、蒙克的《呐喊》、摩尔的雕塑《国王和王后》的形与色体悟其内在奥秘，用生动的语言或文笔加以评述。
2、从历史看风格 在欣赏中国传统工艺时，可以体验到中国古代陶器艺术的古朴生动、青铜器《司母戊大方鼎》的庄严厚重、神秘威严、而春秋时期的《莲鹤方壶》则轻盈秀丽、升腾舒展，。
这些处在奴隶制时代不同时期的作品给人的艺术感觉通过对比学生是容易体会到的。
问个为什么
只需提示从历史发展的角度考虑，便明白艺术风格的形成是和社会政治、经济、科技等密切相关的道理，再从造型、色彩、纹饰进一步审视会明白外在的艺术形式无不体现出时代精神。
艺术风格的形成不可能仅仅是艺术家个人一时心血来潮的创新，而是顺应了社会发展需要之必然。
如欣赏中国的陶俑艺术从秦《兵马俑》严谨古朴、气势非凡，汉代《说唱俑》造型夸张、稚拙憨厚，唐代《女立俑》体态丰腴、超然大度都会使学生加深对历史的把握对民族艺术的赞叹和热爱。
3、科学和生活与美术 工艺美术、建筑艺术单元的欣赏教学始终可以贯穿一个美术与科学技术互为依存、共同推进社会发展的主题。
欣赏教学中必须紧密地与社会生活相联系，这样不但能使学生学的活，也有利于纠正部分同学中存在的：我也不当画家，学美术没有用的模糊认识，更多地使美术教学关注社会生活，关注我们的生存环境，使学生认识美术就在我们生活中的道理。
在学习欣赏西方绘画、建筑单元时点明科学技术对西方油画的形成、发展、演变带来的巨大影响，尤其是对近百年西方现代建筑艺术的影响，从而使学生在欣赏作品时学会用全新的视角去探寻，体味发现之美。
如达芬奇的绘画才能人所共识，如适当介绍他在科技方面的建树及他把科学研究的成果引入绘画，透视学、解剖学、明暗法的运用使油画艺术更加完美，《蒙娜丽莎》成为享誉世界的典范之作。
由于科学的光学理论的产生，绘画出现了印象主义画派，同样也由于科学技术的发展（照相等现代图像技术的发展），人们对写实的艺术传统产生质疑，导致西方现代艺术流派纷呈，令人眼花缭乱的现状。
科技的发展人类跨入了信息时代，西方美术因此也步入了一个多元化（个性化风格）、综合化（多传媒手段）的后现代艺术新阶段。
同样艺术求新求变的理念使钢铁庞然大物埃菲尔铁塔实现了建筑向高空发展的人类理想，建筑作为科学和艺术结合的典范成为共识如悉尼歌剧院、上海东方明珠塔这些标志性建筑显然是一个国家综合国力的体现，文明的象征。
就是古老的中国传统建筑那巧妙而科学的木框架结构、庭院式的组群布局、精美的大屋顶各式彩绘都闪耀着东方神韵，使生活融铸着科学的，艺术的深厚人文内涵。
鬶 先民在近万年以前的新石器时代第一次发现并利用水与火改变粘土的形状同时改变了粘土的性质就创造出一种新的物质产品，揭示了科学与生活的结合，同时付预这种陶器以多样造型、黑红色彩、不同纹饰这就书写了人类文明史的开篇。
作品赏析中可结合新石器时代龙山文化的重要作品如《白陶鬶》进行讲解，明确科学性，实用性，审美性自古以来就与先民的生活巧妙结合，像陶瓷器、青铜器、漆器、丝织刺绣、古代建筑等，生活中无不体现科技与美术形影相随的中华文明之光。
鬶 另外中国石窟艺术、西方古代建筑艺术与宗教文化的关系，中国古代园林民居与民族文化、地理的关系等在欣赏教学中都有必要适时融入。
美术作品欣赏与相关学科内容联系起来认识艺术就可以完善、充实学生己经存在的知识链，使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与政治，美术与历史等方方面面的联系。
这样就易于从注入专业知识的学习走向开掘智能的创造性学习，易于学生走向兴趣化、个性化、自主化的学习。
具体欣赏作品的形式美因为有了整体把握，原本抽象枯燥的美术语言、艺术形式如构图、明暗、色彩、空间、对比和谐等也就变得亲近易解，甚至学生能体悟到作品向自己述说着什么。
欣赏教学中注意这种学科融合，多向思维的作品欣赏方法后，如赏析中国古代绘画提出：秦汉出土的称帛画
唐宋时期多是工笔画
元代以后水墨画大盛至今
学生就自然从使用绘画材料的不同联想到是和科技的发展有关，并在多种因素下导致艺术形式的变化，引出从艺术创作反映现实（北宋张择端的《清明上河图》）到关心艺术自身的规律（南宋梁楷的《泼墨仙人》），进而是通过艺术手段表达作者自身情感（明代徐滑的《杂花图卷》）等多方面，有深度地去思考和分析艺术作品及艺术现象，达到了活跃学生思维，增强学生的直觉，全面提高审美能力的目的。
潜移默化中使学生掌握了本学科知识点同样认识到美术在现代社会生活中的作用，自觉的在接受美育中也强化了德育、智育。
爱因斯坦就说过：“用专业知识教育人是不够的，通过专业知识教育他可以成为一个有用的工具，但是不可能成为和谐发展的人。
”在基础教育中把美术教育落实为一种美术文化教育，一种审美的启迪，这样就便于构筑大美术的框架，教师的教学思路就大大拓展教学方法就能灵活多样起来了。
四、美术欣赏教学中的几点问题 1、注意创新精神的弘扬 美术欣赏教学最能使学生体验创新精神。
在所有学科中也是最能培养学生奇思妙想，从直观视觉去感悟世界、把握美感的学科。
学生通过本课程得到的体验可以泛化为他们当前及未来生活的方方面面，使他们做任何事都追求新颖、独创和与众不同。
如中国古代雕塑秦俑的写实、汉俑的夸张、唐俑的博大。
“笔墨当随时代”的中国古代绘画出现了梁楷、徐渭、朱耷、郑板桥等都是创新求变的大家。
外国的达芬奇、德拉克罗瓦、莫奈、凡高、毕加索的艺术实践都可以体验到创新求变是美术发展的动力。
创新是一个民族的灵魂是时代发展的推进器，学生时代多一分创造思维，多一分创新的活力将会影响他们一生分析、综合、探索的习惯。
欣赏教学中不论采取是由形式的探讨引出对内蕴的理解还是通过对作品设疑、对比的感悟中完善美育，教法可以不同，其中紧扣与相关学科与学生的生活经验相联系、突出发掘学生创新思维的能力，体验美术家、美术作品的创新精神都必须建立在双向互动尤其是学生的主动参与，形成氛围的基础之上。
就美术而言教育过程最能体现出美育过程的教学目标与内容的统一，要使学生在美育过程中得到审美陶冶和人格完善，就要重视教学贴近学生对生活情趣的要求和现实智能要求使他们得到主动的发展。
对中国传统美术作品的欣赏学生最能够感悟中华五千年文明的博大精深，引发强烈的民族自豪感和爱国主义热情，特别是在“文化全球化”的大环境下出现“强势文化”现象，一些学生盲目崇洋的时候，教师更要在美术欣赏教学中坚持潜移默化的加强德育教育。
2、注意学生自主评价作品尊重学生的看法 在美术欣赏课中，教师是沟通学生与美术作品的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性的认识。
一般来说教师不要对作品作过多评述，更不要以个人对作品的喜好影响学生，要调动学生独立思考，充分发表看法的积极性，既便学生的看法幼稚、肤浅或片面只要是认真的，是真情实感都应当尊重和认可。
教师可以作一些提示、补充，但不要轻易用专家或教师的观点强加于学生。
对美术作品的欣赏每个人的所站角度不同，个人的阅历、知识不同显然理解也会不同，要承认和尊重这种多样性和差异性。
3、美术作品的欣赏方法 一是美国美术理论家费德曼提出的美术欣赏程序：（l）、作品给了你什么感觉
（用简单词汇如：庄重、压抑、崇高、神秘、怪诞等描述作品）（2）、作者如何使你产生这样感觉的
（从形式角度和社会角度去探寻）（3）、作者想表达什么
（结合作品之外的东西把握内蕴）（4）、你喜欢这件作品吗
（学生做出自己的价值判断） 二是强调由表及里的分析和感悟：（1）、分析形式和形象。
（审美阶值）（2）、内容的理解和体验。
（文学价值、实用与审美结合的价值）（3）、内蕴的探究和领悟。
（文化价值）（4）、个人对作品的现实评价。
（价值判断） 另外工艺美术品的实用与审美相统一，建筑的三要素（适用、坚固、美观）是分别欣赏这些作品的主要着眼点。
总体来说美术欣赏教学要把握：构建审美知识体系、创设审美体验情景、体现人文教育学科综合、结合现实进行阶值判断、形成爱美创新的内在动力。
4、正确评赏不同形式的作品 一些同学会问韩晃的《五牛图》不就是画了几头牛，齐白石也就画了几只虾他们的画有什么阶值
这种以题材大小作为个人评价作品标准是不可取的要正确引导，小题材照样能作大文章这些作品同样溶铸着时代精神和高超的笔墨技巧，就艺术技巧本身来说也是人类宝贵的财富。
艺术门类丰富多样其本身是无高低贵贱雅俗之分的，以中国画为例写意画虽由文人自南宋发展形成，是文人画但不能因此就称之为雅，而称在宫廷、在民间流行的工笔重彩画、年画就为俗，同样油画是从西方传入的就认为艺术档次高。
类似这些问题在教学中会经常遇到，教师要善于引导使学生在学习过程中能有正确的认识。
人体艺术是训练对美的观察力、鉴赏力和表现力的重要手段，不同的时代人体艺术作品体现了不同的审美趣味都有更为深刻的人文内涵，高中美术教材中的优秀人体艺术作品都具有较高的审美价值。
西方中世纪时期的哥特建筑等宗教美术有着神秘甚至怪诞的特点，课本中介绍的作品艺术水平较高要恰当分析，如中国古代石窟艺术还凝聚着人们的理想和幻想具有深厚的人文内涵。
具象美术作品注重于对象视觉特征的具体而精确的再现，学生易于理解。
对于学生以“象与不象”及作品的文学性作为唯一评价标
