人生的三个觉醒读后感
人生在世，也不过几十年，犹如短短一瞬，来去匆匆。
随着一声啼哭来到世间，不带任何东西，尝尽世间酸甜苦辣之后，又淡淡的离去，不携一粒灰尘，几十年风云变幻，铸造多彩人生。
人的一生有过多少美好：夜晚观星享受静谧，清风拂面享受惬意，闻花暗香享受欢畅。
在短短的人生里，何不笑对每一天，快乐每一秒呢
即使有些苦你根本无法逃避，那就试着面对它，解决它，只要相信，明天一定更好。
不是有首歌唱“阳光总在风雨后”吗
人生苦短，“甜”总是多的。
像爱因斯坦一样，生下来就不聪明，考试也总是不及格，可后来不也凭着努力、信心和那最为宝贵的嘻嘻哈哈的面孔下奋学勤研的精神成为了一代伟人，造就了辉煌吗
他不也是笑着面对每一天吗
仔细想想，来到世上不也是一件趣事吗，见到了花草遍野，斗盛不斗艳的美景，见到了湛蓝辽阔的天空，见到了纯洁无暇的白云还有那深邃浩瀚的月夜，那种滋味，难以言诉
“人生”之所以称为“人生”，不就是要让人好好的生存下去吗，既然这样，为什麽不按这释义做呢
免得到最后留下永久的遗憾。
你见过哪一个整天愁眉苦脸的人生活得好呢
贡献作为大呢
不是平凡如初就是庸碌无为
所以，笑看人生是很重要的，何必为琐事发愁呢，一切都会过去的，只要你勇敢，怀着乐观的态度去应付它，那将会很简单
在悲观者眼里，风是苍寂的，花是败落的，草是枯黄的，树是矮小的，世界是无聊的
可在乐观者眼里，风是舒和的，花是娇艳的，草是鲜嫩的，树是高大的，世界是有趣的
我们不难发现，笑看人生和悲看人生的眼中看到的每种事物的结果是截然不同的，谁不想让世界更美一些呢，更添一些活力呢
在短暂的人生中，不要愁苦，不要悲伤，一切都很简单，笑看人生是我们必须学会的一大学问，让我们的眼中，更添一些色彩，一些美，一些生机，一些希望
笑看人生，在美的世界中遨游，在快乐的人生中飞翔，过好短暂的人生
田中一光《设计的觉醒》读后感
[田中一光《设计的觉醒》读后感]从朱锷先生的序言中，就预料这将是本值得一读的书万没想到，书中文字像被施与魔力一般在我内心深处不断造成震撼、感动、羞愧...无法超越，唯有按照自己的步伐，不断奔跑2011.3.10 重新整理行囊出发部分阅读笔记——设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是种对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的变化，田中一光《设计的觉醒》读后感。
非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代在大众聪明地进行判断之前，单纯就是所有。
比起那些曲折的行动，在宣传中那些具有极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象比起尽在那些充满消费性的、讲究过度造型的设计上去竞争，我想，这个时代应该对那些切实考虑到地球和人类的基本诉求的设计予以一定的评价如今，设计早已脱离了现代功能主义的束缚，成为了人们对潮流品头论足的道具……设计师的工作，往往始于概念终于方法论，留下的是实实在在的作品而非个人印记每当提起“设计”，总会有很多人将它理解为“构思”或“图案”，读后感《田中一光《设计的觉醒》读后感》。
可是，我想让人们了解的是，设计其实是一个“概念”。
如果没有图案会很好，那么去掉图案的行为就是一种设计茶道的世界里是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的，本就不讲究材质的豪华与否。
如果能够向世界输出这样一种文化观念，进而建立一种别样的价值体系的话，我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源西欧贵族的社会直到二十世纪都仍由上层统率着美的意识，而日本却早已在平民中实现了艺术与产业的独立自足。
即使在已得到高速成长的今天的日本，这种潜在的古典系统依然在无意识地运作着……所谓古典，并不仅仅与某个时代或某样名作有关，而是包含了深深栖息在人体某处的灵魂“他被培养成了一个出色的三角锥式的人物。
这个三角锥的一面是对多样性工作的快速高效的处理能力，另一面是对日本丰富的传统文化的继承掌握，第三面上则布满了感性的天线。
底面是由商业感觉支撑着的一切。
能将这些各具特色的面组成金字塔的，也就只有田中一光一人了。
”文化冲击是培养设计人才的重要因素之一真正的美无法被分析和管理所保存，只能永远存在于幻想中一直以来我们看到的都是那种用机器自动印出的均质的印刷物，但今天我却切实地感受到了人类手工的伟大之处。
我的原画是用绘图笔绘制的几何线条与照片组合。
然而将这无机的内容与如此温暖而人情十足的手工放在一起，我不禁感到一种罪恶感……设计这个行为是否已经混入了过多无味而枯燥的机械感
我在与时代同步走来的这条路上是否已经有了重大的错误
一种前所未有的不安笼罩着我。
我仿佛迷失在了自己的路上 〔田中一光《设计的觉醒》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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美的历程读后感
美的历程读后感(一) 生命开始，走向生融化生命…… —记 曾单纯的，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。
镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏…… 看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。
美到底是什么，美究竟在哪里
美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼…… 鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。
渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。
真正的美是让人的灵魂颤动的。
她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。
温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。
从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。
美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣…… 千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。
然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。
“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。
”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。
从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。
《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。
在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。
当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。
他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。
生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。
庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。
这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感(二) 贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式” 的闻名观点上加以继续发展和美满的。
红岩读后感100字 认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”,而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”,降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今,这本书我已经看完了,对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得。
只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。
就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我。
《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”,全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保 《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞汉赋,汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
美的历程读后感(三) 在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的龙飞凤舞，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到人的觉醒、文的自觉的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是有意味的形式。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的美是有意味的形式的著名观点上加以继续发展和完善的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是有意味的形式，坚持从美在客观来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为有意味的形式的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
有意味的形式恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中- 国书法艺术则是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法线的艺术的美感。
它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。
同时，让我对有意味的形式有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。
书法这种有意味的形式也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调达其情性，形其哀乐，随其性欲，便以为姿，将书法作为抒情达性的艺术手段。
作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。
如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
而美在客观的有意味的形式也在书法中与主观情感结合，将线的艺术推向一个崭新的阶段。
正所谓情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。
书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领liuxue86经历了一次美好的美的历程，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
美的历程读后感(四) 借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。
这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。
作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给出国留学网介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。
接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。
3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。
用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。
超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。
一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。
这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
高分求《美的历程》一千字读后感
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树。
刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏。
但打开了它便欲罢不能了。
其中有大量的珍藏插图，使人对“美”的理解更直观更形象。
从原始社会到明清文艺，《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。
这是一段惊人的历史，一部真美的历程。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（Clive Bell）提出的“美”是“有意味的形式” （significant form）的著名观点上加以继续发展和完善的。
Clive Bell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（Aesthetic emotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水绘画以及诗，词，曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念，多发前人所未发，它回顾了中国历史，引发人对美的探索，对历史的深思，对未来的憧憬。
从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。
朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。
现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
这是第一时期。
第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界
’的佛国景象。
这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。
第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。
中国封建社会开始走向它的后期。
这一历史变化到北宋完成。
而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。
而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。
它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。
这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。
石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。
并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神<\\\/p>
急求《美的历程》摘抄加点评，300字左右，越多越好
“澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
短篇读后感
这个寒假,我读了高尔基的小说,它给我的感触很深. 高尔基出生在一个贫穷的家庭中. 外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了， 她时长给高尔基讲故事，对他又特别好。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
在外祖父家，他认识了很多亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅。
朴实、深爱着高尔基的“小茨冈”每次都用胳膊挡外祖父打在高尔基身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。
高尔基的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母，一直疼爱着他。
高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待，受别人的欺负.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨…… 高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了. 我从小就有母亲的呵护，父亲的疼爱，邻居们的关心。
父母把我们像捧上天似的，我们就是父母的命根子，父母对我们无微不至，可是想到高尔基，他童年实在是太悲惨了。
现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。
而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。
从小，父母就给我吃好的，玩好的，生怕我出点什么事。
虽然我们衣食住行不需要多考虑，但我们应该变坚强，不能遇到困难就退缩，我们也要向高尔基一样，有吃苦耐劳的精神。
只有拼搏才会，坚强。
要勇于拼搏，才会有灿烂的未来。
时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。
高尔基要告诉我们的是：要不怕困难、持之以恒、永远以那种勇于拼搏的态度对待现在和未来的生活
2.读有感 怀着激动的心情,我第三次翻开了古典文学名著。
曹操的诡诈,刘备的谦逊,孔明的谨慎,周瑜的心胸狭窄,每一个人物都具有不同的性格,作者刻画的淋漓尽致,细细品味,让读者仿佛进入了一种境界。
故事的主要内容是以智和勇来依次展开的，但是我认为智永远是胜过勇的。
比如：在西城，孔明用空城计吓退了司马懿率领的十五万大军。
此种例子举不胜数。
可是在故事中也有“智不划谋，勇不当敌，文不拿笔，武不动枪”的。
像汉室刘蝉，整日饮酒作乐，不理朝政，心甘情愿的把蜀国献出，最后竟然上演了让天下人（笑逐言开）耻笑的事情，乐不思蜀。
谁会想到一个国家的统治者能做出这样的时移俗易的事情来呢
有勇无谋，大敌当前，只能拼死征战。
吕布，颜良都是典型的例子：如果吕布在白门楼听从谋士的计策，何必被曹操吊死在城门上呢
如果颜良把刘备在河北的事情和关羽说清楚，哪儿至于被义气的关羽所砍呢
古人云：大勇无谋，祸福占其，祸居上，福临下，入阵必中计，死无不目。
再谈谈国家，魏，曾经煊赫一时；蜀，曾经功成不居；吴，曾经名震江东。
这么来看，从国家就可以反映出国君的性格。
曹操，欺压百姓；刘备，爱民如子；孙权，称霸江东。
如果说魏国在三国里智谋最强，一点也不为过。
曹操的用兵堪称举世无双，司马懿就更是用兵如神。
但是两个人都有自己致命的弱点：曹操多疑，司马懿太过阴险。
再说蜀国，首当其冲的必定是伏龙��诸葛亮。
他那过人的机智，娴熟的兵阵，无不让后人叹为观止。
还有像凤雏��庞统、姜维、徐蔗等等一些人物，但是我认为都不如孔明。
吴，一个占据三江六郡的国度，能算得上是有谋略的，也就是周瑜了，少年时期的周瑜就熟读兵书，精通布阵。
经过一番刻苦的努力，终于当上了水军大都督，总统水兵。
不过他太过于嫉妒，死时年尽二十六岁。
从这些人物和国家我们不难看出人的性格的重要性。
性格关系着成功。
每个人都有自己的目标，只要踏踏实实，仔仔细细（的）地走好追求成功过程中的每一段路，相信成功一定会不远的。
当我们羡慕地看着别人成功时，往往忽略了他在成功的道路上付出的艰辛。
3.读＜是谁出卖了刺猬＞有感 这篇文章是由一件生活上的事情使作者想到了儿时的一个童话故事,告诫了人们一些道理.小故事大概是这样的:森林里的狐狸想吃刺猬,但怕刺猬身上的刺.刺猬呢,又把自己的弱点告诉了乌鸦,乌鸦为了保住性命,将这一秘密告诉了狐狸,后果大家可想而知. 如果不看这篇文章,而只看这篇童话故事,那么,我还为乌鸦出卖了自己的好朋友而生气呢!我会想:刺猬把乌鸦当好朋友才把自己的弱点告诉乌鸦,乌鸦太不讲义气了!但我读了之后，才慢慢领悟到，真正出卖刺猬的其实是刺猬自己．他本身就生活在充满危险的森林里，只有自己的一身硬刺能保护它，而它却把自己的破绽告诉了乌鸦． 回到现实，如果你把你自己的秘密告诉了别人，又被别人说出去了，就不要怪朋友出卖了你，因为，说出这个秘密的第一个人是你自己．你想想，自己都不能替自己保密呢
4.. 我读了美国著名作家海明威的小说，十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。
小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。
老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。
后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。
5. 这本书是作者真实生活的写照，高尔基根据自己的亲身经历，再现了黑暗统治下的孩子从觉醒到长大的苦难历程。
阿廖沙是一个悲惨、可怜的小孩，他的童年是在外祖父家度过的，他的生活可不像我们现在这样幸福，充满阳光和爱。
他的外祖父性情暴躁，贪婪、自私；两个舅舅也很自私、粗暴，这些都在年幼的阿 廖沙的心里留下了深深的烙印。
这本书让我了解到了当时沙皇统治时期的困苦生活，让我知道了现在的美好生活的来之不易。
我们要珍惜现在的幸福生活，热爱生活，努力学习，用自己的能力和智慧把这个世界建设得更加美好。
6. 这几天，我看了一本，这本书非常有意思。
其中，我被中的冰山这一节内容深深打动了。
他们在南极地区航行，在回来的路上，不幸被冰山困住，但他们用自己的智慧拯救了自己的生命。
多么惊心动魄的一刻啊
想想他们，在危险的情况下，他们头脑清醒，用智慧战胜了困难。
那我呢
我从小到大都很胆小，而且在困难来临的时候没有勇气去面对、去战胜它。
而《海底两万里》给了我一些勇气，我应该学习他们的那种不畏艰险的精神
《海底两万里》虽然只是一本冒险小说，但它却给了我许多的勇气，它让我勇敢地去面对现实，不能胆小怕事
7. 这本书记录的是海伦.凯勒一生的事。
书中感人心腑的故事，总是在我受到困难和挫折是鼓励我，不要后退。
海伦.凯勒从小就失去了听觉、视觉和甜美的声音。
她也曾因自己的缺陷而放弃过，可她又很快振作起来。
在莎莉文老师的帮助下，凭着超人的毅力，不但学会了说话，还学会了五种语言文字
她一生熬过了八十七个无声、无语、无光的孤独岁月
一个人只要胸怀大志，并不懈向着目标努力奋斗，就不会被一些客观条件束缚，你就会拥有无限的力量去实现它
坚贞不屈、不断进取的精神是海伦.凯勒所拥有的，我们——祖国的接班人更应该拥有这种美好的精神品质
8. 是部庞大、复杂的小说，它生动地描写、反映出了梁山起义的发生，发展壮大直至起义失败的整个过程。
它明确地描写出了当时起义的社会根源和原由，并成功塑造出了那些栩栩如生的起义英雄的形象，且通过他们不同的反抗道路展开了起义过程，也具体地揭示了起义失败的内在原因。
英雄们走上反抗的道路,各有不同的原因和不同的情况,但是在逼上梁山这一点上,许多人是共同的.他们不满官府的剥削,受地主的掠夺和迫害起而反抗,结果被逼上山落草.勇猛地向统治阶级进行冲击.他们是从血的教训中觉醒过来的。
9. 详细叙述了居里夫人的一生，也介绍了比埃尔-居里的事迹，着重描写了居里夫妇的工作精神和处事态度。
书中引用了居里夫妇的许多信札和日记，书的最后还附录了居里夫人一生所得的奖金，奖章的情况以及罗列他所得的名誉头衔，是一本很翔实的个人纪录。
在书中，我们可以看到居里夫人从来没有浪费时间，只有严谨的生活；没有享乐的懒散，只有英勇的奋斗；没有奸诈的人和事，只有和谐的空气；没有丑恶的画面，只有纯洁的灵魂---这是一本最精彩的历史人物传记。
10. 奥斯汀的,正如她自己所说,是在两寸象牙上细细的雕刻,它是奥斯汀的代表作.这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部,也是她本人最喜欢的作品.作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者,实至今日,仍给读者以独特的艺术享受.她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家,在英国小说史上起了承上启下的作用. 整部作品没有滂沱的气势,没有曲折跌宕的情节,但就是这种简单,精致深深地吸引着我们.奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的,也许就是周围朴素,宁静的氛围孕育了她淡然的气质.并不能因为没有丰富的经历,就对她的对于事物的分析能力有所怀疑,读过的人一定会为她细腻,敏锐的情感所折服.在写《傲慢与偏见》时,她只是一个十几岁的女孩,难道这不是一种天赋么?她的确很少接触外界,但思想存在,想象存在,这一切的存在就足够了。
11. 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 12 这部小说我在假期中已经看了好几遍了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢! 人应该怎样地活着才有意义呢?保尔•柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造.后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章.读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃.保尔•柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争的动力. 13.当我在老家看见一只只小鸭子的时候,便不由自主的想起了丑小鸭:一只处处受排挤,受嘲笑,受打击的鸭子.但是它却一直怀有一份美好的梦想,因为这份美好的梦想,它在困难面前没有绝望,没有沉沦,而是始终不屈地奋斗,终于成了一只美丽高贵的白天鹅,它感到了幸福,感到了温暖. 爱美之心,人皆有之,世界上,有谁不爱美?外表美固然重要,但是,心灵美更加重要.要是你品德美,智慧美,语言美,行动美,这才是世界上最美的人.虽然外表美,但心灵不美,有些人,为了外表美,不惜一切代价,那是美吗?有些人,虽然长得丑,但是他努力,勤奋,善良,这是丑吗? 读完这篇文章,使我明白:外貌并不重要,最重要的是内心是否美,纯洁.丑小鸭成了白天鹅,一切都源于它心中那一份永恒的梦想.大家都能成为一只展翅飞翔的天鹅,只要你坚定信念,拥有美丽的梦想,并坚持不懈地去奋斗,你会成功的,你会变成美丽的白天鹅,不过有很长很长的路要走…… 我从《丑小鸭》这篇文章中体验到了美的真谛,明白美的内涵——内心美,让我们变成天鹅,在广阔的天空中展翅高飞! 14.小妇人》是一本带有自传性质的家庭小说，作者是美国的奥尔科特。
这本书主要将的是马奇家的四个不同性格的女孩通过自己的善良和勤劳找到了自己幸福的故事小说没有跌岩起伏的情节，没有引人入胜的悬念，但作者用朴实的语言描写了马奇家的天伦之爱。
们的善良，对爱的忠诚及对亲情的渴望深深地感动了我。
作者只描写了生活中很平凡的细节，是但却处处显露出对爱对美好生活的憧憬。
马奇家的女孩虽然家里贫寒， 但她们却对任何事都有积极乐观的态度。
小说强调了她们的个性与尊严，但有表现出她们的自我表现约束， 而独立自强有是这四个女孩的共同特点她们总是在不停的找出自己的缺点并努力改正。
这也是值得每个人学习的。
我喜欢梅格， 喜欢她为爱情甘于贫困， 不为金钱所诱惑的性格喜欢她淑女风范。
我喜欢乔， 喜欢她的无拘无束， 喜欢她为梦想而努力奋斗的坚定不移的决心。
我喜欢贝思，喜欢她的恬静，做任何事都毫无怨言，喜欢她总是为别人着想的善良品德。
我也喜欢艾米喜欢她的坚强， 把扶贫济穷当作己任的信念。
她们的理想与命运个不相同， 但她们都找到了自己最好的归宿。
在她们看来，家是她们的生长之地， 又是神圣的避难场所。
们回仔细聆听母亲的教诲，回用自己灵巧的双手聪慧的大脑发明一个又一个富有创意同时又能美化心灵的游戏。
四姐妹的成长历程仿佛是一首富有趣味的教育诗。
作者用既不华丽也不枯燥的语言想我们展示了人类伟大的亲情、 友情和爱情。
在我看来， 似乎在四姐妹的眼里， 永远和她们爱的人和爱她们的人生活在一起就是天下最幸福的事。
从她们身上， 我学会了坚强， 学会了要懂得知足但不能满足我学会了要对未来永远充满希望， 并努力追逐梦想的乐观精神。
我同样也学会了要加倍珍惜所拥有的，不要等死去失去了才知道它们的难能可贵。
我们应该细心发现每个人的优点而不是带上了有色眼睛只看到别人的缺点。
梅格、乔、贝思、艾米她们四个坚强、乐观的精神将永远贮存在我的心里。
她们的微笑回永存在我的脑海中， 提醒着我， 要坚强，要有一颗纯洁的心 15. 学习了《卖火柴的小女孩》这篇课文，我禁不住沉思起来。
对于小女孩的悲惨生活，我深感同情，她拥有的只能是幻想；而我拥有的，一切都是现实。
圣诞节的晚上，小女孩又冷又饿，她擦燃了第一根火柴，幻想自己坐在一个暖烘烘的火炉面前……火柴灭了，温暖的感觉不见了，消失了。
而我，还从未尝到过挨冻的滋味。
小女孩饿极了，此时，她多想吃点儿东西呀，可是哪儿有哇
只有幻想伴随她，她觉得有一只喷香的烤鹅，背上还插着刀和叉，向她摇摇摆摆地走来，但是只要火柴一灭，她又回到了那种饥饿的现实中。
而我，从来没有被饿的感觉困扰过，每顿饭都是丰盛的
她没有快乐，只有痛苦。
于是，就幻想那美丽的圣诞树来寄托她那美好的愿望；而我，生长在甜水中，哪一个节日，不是家长陪在身边尽情地快乐呢
最后，小女孩在火柴强烈的光亮中，幻想见到了她唯一疼爱自己的奶奶。
她虽然有爸爸、妈妈，但他们却无法给她关怀，小女孩多么可怜哪
而我呢，全家对我的关怀是无限的
想着想着，我仿佛看到了小女孩和她的妈妈坐在暖和的屋子里，吃着可口的晚餐。
16.读《遥远的岛》有感 在《成长的岁月》的《内心的成长》这个分目录里，有篇名叫《遥远的岛》的文章，给我们讲述了两个孩子内心成长的故事。
从前有两个孩子，他们一心向往着海上的那个神秘而异彩纷呈的小岛。
可是当终于有一天，他们真的踏上这个小岛之后，才发现，这只不过是一片不成样子的荒野。
他们简直不相信自己的眼睛，这就是曾日夜向往的小岛。
他们回家之后一直很难过，也从此不再看这个小岛了。
看了这篇文章之后，我感触很深。
从对梦的痴心幻想到逐步认识冰冷的现实，也是成长的一个重要的内容。
每一个人的童年时代，都是梦的季节。
小时侯，我们阅读的，是美妙的童话，画的，是无拘无束的想象画，听的，是欢快的儿歌，做的，是无奇不有一心向往的梦。
小时侯，在我们的眼里，周围每个人都是笑着的，每个故事都有圆满的结局，天空，可以画成绿色，狮子，不会吃人……一切都是多么美好啊。
但是，随着年龄的增长，时间的飞逝，我们长高了，长大了，看到的东西多了，也懂得了不少。
其实我们有很多梦想，当我们真的涉足期间，却突然大失所望，世界上任何事物，都比不上人的想象那么美好。
我们总会慢慢发现，不是每个人都是笑着的，不是每个故事都有圆满的结局，天空，毕竟还是蓝的，狮子，还是会吃人…… 我想起了以前在作文选上看过的一篇作文。
它讲的是作者快小学毕业了，想考上重点中学。
一天晚上，作者的妈妈请了重点中学的几位老师到家里来吃饭，并给他们送礼，让他们帮帮忙，让作者“顺利”进入重点中学。
作者当时感触很深，也很诧异，重点中学不是只有考好试才能进的吗
为什么有些人学习不好也能进重点中学
大人却对作者说：你是小孩，你不懂。
17.读 《格列佛游记》有感 长假里，我读了英国作家乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》，小说以辛辣的讽刺与幽默、离奇的想象与夸张，描述了酷爱航海冒险的格列佛，四度周游世界，经历了大大小小惊险而有趣的奇遇。
游记中小人国、大人国里光怪离奇的故事深深地吸引了我，然而给我印象最深的是，1710年格列佛泛舟北美，巧访了荒岛上的慧因国，结识了具有仁慈、诚实和友谊美德的慧因。
在慧因国的语言中没有“撒谎”和“欺骗”这样的字眼，人们更不理解它的含义。
他们不懂什么叫“怀疑”、什么是“不信任”，在他们的国度里一切都是真实的、透明的。
格列佛在慧因国里度过了一段美好的时光，他完全融入这个社会，以致于与暗喻人类的耶胡交往时形成强烈的反差，因为他们总是以怀疑的眼光看待他的诚实，使他感到失落，对人类产生了极度的厌恶。
我很羡慕文中的主人公有幸能到慧因国，慧因国是我们所追求和向往的理想境地，在这里你不需顾虑别人说话的真假，而在现实的世界，有着太多我们不愿看到的事情常常发生：有人用花言巧语骗取别人的血汗钱、有人拐卖儿童谋取暴利、有人甚至为了金钱抛弃自己的亲身父母。
难怪我们的老师、长辈从小就教育我们要提高警惕，不要上当受骗。
这与我们提倡的帮助他人、爱护他人是很难统一的。
当我遇到有困难的人，要伸出援助之手时，我迟疑；当有人替我解围时，我不敢接受。
这些都让我内心感到痛苦、矛盾，无所适从。
既妨碍了我去“爱”别人，同时也错过了别人的“爱”，在难道不是一种悲哀吗
我期盼着有一天我们的社会也像慧因国，孩子们的眼中不再有疑虑，教育与现实是统一的。
我愿为此付出努力，也希望大家与我一道，从自己做起，从现在开始做起，让这个社会多一点真诚、少一点虚伪。
18.〈〈静静的顿河〉〉是肖洛霍夫的代表作，也是二十世纪文学中赢得世界声誉的重要作品，小说以鞑靼村作为哥萨克社会的缩影，以第一次世界大战到国内战争期间纷繁激烈的巨大历史变迁为时代背景，以哥萨克葛利高里坎坷不平，复杂曲折的一生经历为主线，反映了顿河哥萨克民族在历史转折时期的动荡分化，展现了他们所走过的痛苦的道路，揭示了顿河哥萨克所代表的经历了一次世界大战二月革命，十月革命，以及国内战争的俄国社会的广阔深厚，错综复杂的生活内涵，这部小说是描写顿河哥萨克社会这一特定历史时期激烈动荡与深刻变化的史诗性作品。
当我们把这些诗意盎然的哥萨克人的生活画卷与后边的刀光剑影战争死亡联系在一起的时候，我们不能不惊诧作家驾驭体裁的能力。
正是这些诗情画意的和平生活的画面与硝烟弥漫，鲜血淋漓的战场景象交融汇合，才构成了〈〈静静的顿河〉〉一个具体，鲜明，丰富，生动的完整协和的艺术总体形象，才完成了这部史诗性作品的主旋律。
我们品位小说中那抒情诗歌的哥萨克风情的时候，一定要吧它融会进这个主旋律中去体验。
那样，收益将会是很大的. 19.读完《鲁滨逊漂流记》这本精彩的小说后，一个高大的形象时时浮现在我的眼前，他就是勇敢的鲁滨孙! 他放弃了富裕而又舒适的生活，厌恶那庸庸碌碌的人生，从而开始了一次与死神决斗的生存大挑战。
种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强。
鲁滨孙是个伟大的人，坚毅的人，孤身一人在这个荒无人烟的孤岛上生活了27年。
他敢于同恶劣的环境作斗争，勤奋劳动，把小岛经营得有条不紊。
他在逆境中锻炼了自己，成就了一番不平凡的事业。
这本书教会我们只有坚持才能胜利，只有实干才能让我们摆脱困境，实干比信念更重要…… 我的人生也会随着这本书而起航，在人生的航海中，勇敢前进，永不放弃 20.可能许多人都有一个感受，读一篇好文章就像刚参加完体育比赛，喝一瓶柠檬饮料那样解渴。
今天，我也看了一篇文章，是我国著名作家周而复爷爷的叫《在贫困中成长》，写得很好，我看完后，是那么内愧负疚，是那么思绪万千…… 周而复爷爷用辛酸的语言，讲述了他儿时的苦难生活。
当时，他们家很难找到安身之处，生活十分贫寒，他不得不经常与父母去典东西。
当年纪大些的时候，母亲索性就叫他自己去当东西。
但他仍然热爱学习，渴望上学，家里没有钱给他买笔墨纸，他就在方砖上用清水写，方砖吸水，水干了，他又写。
周而复爷爷就是用这种最原始的办法学习写字的。
这是一种什么样的毅力呀，这是一种怎么样的求知欲啊
相比之下，我做了什么了，我是怎么学习的呢。
我和许多孩子一样是独生子，在独生子这个词的后面就意味着拥有一切。
就拿我自己来说吧，爸爸妈妈为了培养我，特意买了一架钢琴，还叫我自己用一个屋，我的房间不但宽敞舒适，阳光明媚，而且妈妈还精心为我布置了一番。
这恐怕是当年周而复爷爷在梦中也想不到的。
还用说别的吗，笔纸算什么，我要什么，爸爸妈妈就给我买什么，我要吃什么，就给我做什么。
记得有一次，妈妈批评我说：“菲菲，你的钢笔字怎么越写越差，还不如二三年级呢。
”我当时很不服气，强词夺理顶撞妈妈：“是钢笔不好用，我要用英雄牌铜笔，绝对写得好
”后来我过生日时，妈妈真的送给我一支新的英雄牌钢笔，可是又怎么样，难道我的字就比在砖头上练字的小男孩好吗
世上有许多事情，当你仔细接触它就会忘不掉它。
我想，周而复爷爷的这篇文章将会永远成为我学习生活的一部分。
我肯定地说，当我今后在学习上遇到困难的时候，这篇文章将会作为我的动力，鼓励我克服困难。
假如有一天，我要是成为一个对社会有贡献的人时，那么我首先要感谢《在贫困中成长》这本书给我的启迪。
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求余秋雨的文化苦旅 某一篇的读后感
急求啊
其一： 匆匆地读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》，心情有些沉重。
前些时候舆论对该书及作者争端颇多，如今看过并粗略地研究了一下，觉得议论是理所当然的。
这书里写的，有历史上的匆匆过客，有漂泊一生的落魄文人，有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。
深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜。
让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写。
余先生似乎对此情有独钟。
他好多次都写到了坟，并在叙述中多次插入对坟的描写。
无论什么坟，都标志着一个人的死去，这个人的一生也许凄惨黯淡，也许风流千古为万人景仰，抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭。
即使没有名垂千古，至少也该有“一堆黄土掩风流”吧。
或许他认为死亡比活着更美好些吧。
有些东西留有回忆就够了，至少蝴蝶来过这世界。
他说：“只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。
老了就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。
假饰天真是最残酷的自我糟践。
没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。
还历史以真实，还生命以过程。
——这就是人类的大明智。
”没有周遭的闲言碎语，走向比现实更高的殿堂，继续新的轮回。
而我们所能做的只能是默默地在前人的墓碑前伫立上几分钟，感叹沧海桑田的变迁，悟一会儿人生之真谛，因为只有在现代的喧嚣中，历史的宁静才有力度，只有在现代人的沉思中，过去才能上升为寓言。
生死间的事，没有人说得清。
我唯一知道生的途径是可以改变的。
死可以逆转吗
若有一智者活过百旬，他会做什么
若一个庸人活过百旬，他又会做些什么来
至于一个恶人就更不用说了。
推而广之，人口必会猛增，地球要超载了
若这个世界上，人口不增也不减，就太缺乏趣味了，没有推陈出新的人，这个地球岂不停止转动了。
我想那些坟应该有其特殊含义。
尤其在坟前一种静穆的气氛追忆或沉痛
一种欲哭无泪的感觉萦绕在心头。
古人的坟，秦王陵闻名世界，曹操的七十二疑冢也不失为风流，多少也给旅游业带来不少收益。
而那些把古代妇女置于水深火热的贞节牌坊，也不知走过它时应该叹息还是赞叹
“白云飘过来了，好像是碰了一下牌坊再飘走的。
晚霞升起来了，红得眼明，晚霞比牌坊低，牌坊比天还高，黑阴阴的，像要压下来。
闭一闭眼睛再看，天更暗了，牌坊的石柱变成长长的脚，有扁长的头，有狭狭的嘴。
一骨碌爬起身来，奔逃回家。
”他在书中这样写道。
从某种程度上，那时人们的封建思想愚昧、守旧，却不知如今那些不知名的无名牌坊只落得被人践踏的地步，悲哀啊
好在那个时代已离我们远去。
尽管“生”不算很美，要考虑的事很多，挺辛苦的。
而那些像屈原、杜甫、曹雪芹、鲁迅的伟人们让他们的人生终结在那一刹那，净化了悲剧，同时给人以更深的思索，这样的离别或许更深刻吧。
关于坟的故事还没有结束，就让余先生继续写吧。
而我依然要愉快地体验我远远还没有体验完的人生。
其二： 初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。
是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年，博通古今而显得游刃有余?是一种阅历，一种修养。
大江南北，长城内外无处不见证着他那沧桑而深邃的足迹。
就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色：对于读者来说，欣赏余秋雨的美文在很大程度上留给读者本身的是一种精神上的洗礼和文化省思的自由空间；就其作品本身来讲，语言的诗化，叙事的故事化更给这部美文以强烈的美感。
下面就详细将讲这两方面的艺术特色： 首先，文化省思，精神洗礼的社会功用是其主要的艺术特色。
在《文化苦旅》中涉及的内容可谓古往今来，不仅有莫高窟的玄秘与圣洁，还有黄河文明的盛衰历史，不仅有江南的秀美与娇艳，还有庙宇的悠远与深沉，在描述的字里行间，作者的那种对中国历史文化的见解很自然地融合到文章中去(这种文化见解包括了作者对历史现象的批评，赞扬等态度)。
读者在阅读的同时也潜移默化地理解了作者的历史观点，甚至接受了这种观点，从而引发了读者对文化的某种反思，在此同时读者的精神也得到了洗礼。
比如，《道士塔》这篇文章，作者并没有过多的批评那个“王道士”，而是将“敦煌失窃”的过错归咎于那些官僚们的身上，读者从这一点可以联想到当今社会，从而读者的精神某种程度上受到了洗礼。
其次，语言的诗化，叙事的故事化也是其艺术特色之一。
余秋雨《文化苦旅》语言的诗化现象比其它作家的美文表现的更为突出，比如《江南小镇》这篇文章中的语言就显得那么的富有诗意，特别是文章中引用了一些楹联，例如“浅诸波光云影，小桥流水江村”等；还有在《洞庭一角》中多次引用古代诗句，更添加了文章的那种诗韵味儿。
另外在《庙宇》中作者详细叙述了“胖和尚”与“瘦和尚”一些对话；在《风雨天一阁》中也描述了天一阁遭浩劫的一段细节等，这些故事化了的叙事成了《文化苦旅》的一大特色。
《文化苦旅》凭借作者对山水的诗化描写以及对历史事件的故事化叙事，来寻求一种对文化人生的省思和精神的洗礼，从而揭示了中国文化的巨大内涵。
其三： 手棒一本《文化苦旅》，随着作者的笔触在字里行间中游历了大半个中国。
旅行结束，本应陶醉于祖国的壮丽山河、悠久历史和灿烂文化，然而我却无法使自己陶醉，心头莫名地涌出一种苦涩的感觉。
我一直对《文化苦旅》中的“苦”字百思不知其义，起初认为无非是指旅行的劳苦，现在才发觉这实在过于幼稚的理解。
其实，苦于身无所谓苦，苦于心才实为苦。
作者曾感慨：“文人似乎注定要与苦旅连在一起。
”我以为，这乃是文人最大的财富。
苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟，对文化的理解，对人生的思索，全部融在这苦涩后的回味中了。
秋雨先生说：“如果说人生是一条一划而成的线，那么具有留存价值的只能是一些点。
”是的，人生无非是漫长历史的一个缩影。
历史从古代走到今天，还要继续走下去。
历史的足迹却成了无数人一生的执著追求。
历史的魅力便在于它的足迹总是隐藏在山水之间，难于寻找。
所以没有博大的历史情怀，深厚的文化内涵的人是永远不会找到这些无价之宝的。
无疑，余秋雨教授是“探宝”的胜利者，他的收获便是这本《文化苦旅》。
《文化苦旅》带领着我在历史长河中漫游。
我们面前出现曾在历史舞台上演出过的一幕威武雄壮的活剧，一个个伟在大的人物出现了，他们的身上体现了中国文化的良知和高尚的人格，但他们中的多数还是逃脱不掉那悲剧性的结局。
我的心被打碎了
但这破碎的心却真的读懂了中国文化。
当莫高窟出土了大批极具研究价值的敦煌文物时，人们在为历史喝彩。
然而历史却上演了一幕极其荒诞的闹剧，让外国人大摇大摆地将一本本一箱箱的珍贵文物搬到了他们的博物馆里。
或许历史是要故意磨砺一下那些过于执著的历史学家们，让他们只能凭借外国博物馆提供的微缩胶卷来研究生长在中国的敦煌学。
啼笑皆非的同时，我们不得不反问历史，这种磨砺的代价是否太大了
当然，这部历史更多地留给我的是对人生的思索。
“对历史的多情总会加重人生的负载，由历史沧桑感到引发出人生沦桑感。
”这是作者的感叹，也是对读者的启示。
人的一生也是一段历史。
人生之路是弯弯曲曲；回头看一眼留下的足迹，自豪的同时难免感到一丝惆怅。
因为无论你拥有多么辉煌的成功，却总会留下这样或那样的遗憾。
作者在山水之间跋涉是为了录求历史的足迹，文化的灵魂；我们在生活中跋涉则是为了录求人生的真谛。
读过《文化苦旅》，留下了苦涩后的回味；那么度过漫长人生后，我们又将留下什么呢
其四： 书写，书写文化之苦旅。
描述，描述历史之盛衰。
――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。
我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。
本书是余秋雨先生第一本文化散文集。
其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。
全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。
余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。
正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。
因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。
如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。
也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。
很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。
在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。
中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。
但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。
有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。
因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。
因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。
抽一枝柳条，折一只桃枝。
品一杯清茶，看一本好书。
走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
《看上去很美》观后感
5. 近日，了一部伟大的作品《狼图腾》，心灵者描写的草原及蒙古狼深深震撼了。
作者姜戎，以狼为叙事主体，给我们展示了在宽广、辽阔、深沉、静谧的蒙古大草原上，蒙古游牧民族对狼图腾的崇拜，演绎了自然生态环境保护的重要价值，也从新的角度给我们探讨了狼性和羊性以至国民性的深刻哲理。
给我留下最深的要数狼的团队精神了。
“在雷电和黑暗的掩护下，狼群以飞箭的速度直插马群中央，随即中心开花，然后急转掉头，又冲向四周的马群，把马群冲的七零八落，冲成了最有利于狼群各个击破的一盘散沙。
”“暂时后撤的狼群行动有条不紊，它门不急于去吞食已经倒毙的猎物而是趁马倌和儿马子重新整队的时候，分头追杀东南方的散兵游勇。
”从书中的描写中可以看出，狼的集体作战攻势锐不可挡，对战果也是力求最大，也决不盲目贪多恋战，不乱阵脚。
狼群在头狼的统一指挥下，进则同进、退则同退、协同作战、无往不利。
人类社会，我们也是生活在集体的大家庭中，为了集体的荣誉，我们是不是也要学习狼的团队精神呢
我们也要以集体利益为重，放弃自己的小利益。
在工作中对自己的职责尽心尽力，不逞英雄主义，不好大喜功，不脱离集体。
在行动上，要中心明确，一切行动听指挥，发挥团队作战的最大优势。
只有这样，才能在困难面前无坚不破。
6《城南旧事》 今天，我看了一本自传体的小说——《城南旧事》。
这本书上面写的是林海音她小时候在北京城南的一些有趣的故事。
透过英子童稚的双眼，向人们展现了大人世界的悲欢离合，和人世间复杂的情感。
里面写了《惠安馆》、《我们看海去》、《兰姨娘》……其中，《惠安馆》讲了一个叫秀贞的阿姨，曾与一个大学生暗中相爱，后来大学生被警察抓去，秀贞生下的女儿又被家人丢弃，生死不明，人也变得疯了，当我看到英子和秀珍一起玩的时候，我真担心秀珍会不会做出伤害英子的事，看到英子帮妞儿和秀珍母女重逢的时候，还将钻石手表和金手镯送给她们当盘缠去找妞儿的爸爸，此时此刻，我真为英子感到骄傲，我也感到奇怪：别的小朋友都怕秀珍，可是英子为什么不怕
看到最后我才知道，那是因为英子有一颗善良宽容的心。
小英子的童年很真实、很纯朴、很温馨，虽然她有时和我们一样不懂得人世的悲欢离合。
最后，让我们向英子学习，有一颗善良宽容的心吧
7《三国演义》 三国演义，这本书的内容真是太精彩了，我一连看了三遍，还觉得不过瘾。
现在，你只要任意指出书中的一幅插图，我就能马上说出这是描写哪一场战争的或是描写哪个英雄人物的。
这本书人物描写栩栩如生，故事叙述有声有色。
有料事如神的诸葛亮，周瑜，有阴险狡诈的董卓，曹操，还有英勇善战的关羽和赵云。
其中，我最喜欢，最佩服的人物是诸葛亮。
虽然周瑜和诸葛亮一样聪明过人，足智多谋，但是，他心胸狭窄，处处为难诸葛亮，想尽办法加害于他。
竟然让诸葛亮在三天之内造十万枝箭，还要他立下军令状，完不成任务就按军法处置。
而诸葛亮却以国家大事为重，顾全大局，从容应对，既巧妙地避开了周瑜的无端加害，又顺利地完成了任务，他才是一个真正的，充满智慧的了不起的人物。
读完了这本书，我懂得了做人要心胸开阔，做事要顾全大局，只有这样，才能成就大事，才能成为国家的栋梁之才。
8《哈姆雷特》 莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作。
这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别，讲的还是丹麦王子为父报仇的故事，其中充满了血腥暴力和死亡。
正如剧中人霍拉旭所说：你们可以听到奸淫残杀，反常修理的行为，冥冥中的判决，意外的屠戮，借手杀人的狡计，以及陷入自害的结局。
曲折选宕的情节，紧紧围绕着复仇而展开。
哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内，是来参加他父亲的葬礼的，使他不能接受的是，他未赶上父亲的葬礼，却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼，这已使哈姆莱特疑窦在心，加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见，亡魂哀诉，这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为，并要他为父报仇。
至此，他开始了艰难的复仇历程，与克劳迪斯展开了你死我活的较量。
最终，向克劳迪斯发出了复仇之剑。
9《红楼梦》 小说作者充分运用了我国书法,绘画,诗词,歌赋,音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法,展示了一部社会人生悲剧.如贾宝玉,林黛玉共读西厢,黛玉葬花,宝钗扑蝶,晴雯补裘,宝琴立雪,黛玉焚稿等等,还表现在人物塑造上,如林黛玉飘然的身影,诗化的眉眼,智慧的神情,深意的微笑,动人的低泣,脱俗的情趣,潇洒的文采……这一切,都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的,从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味,飘散着东方文化的芬芳. 曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性,使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信,《红楼梦》中的贾宝玉说不得贤,说不得愚,说不得善,说不得恶,说不得正大光明,说不得混帐恶赖,说不得聪明才俊,说不得庸俗平凡,令人徒加评论.不仅贾宝玉,林黛玉这对寄托了作者人格美,精神美,理想美的主人公是如此,甚至连王熙凤这样恶名昭著的人物,也没有将她写得全是坏,而是在可恶之中交织着某些可爱,从而表现出种种矛盾复杂的实际情形,形成性格迷人的真实。
10《范爱农》 《范爱农》，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。
先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。
欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。
文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。
但作者回国后，小范两人再次相遇，就由“敌”转友了。
从此以后，他们几乎成了挚友。
接着，又是一次偶 然的机会，使他们成了同事。
但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。
最后，范爱农生活越来越拮据。
一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺 死于河中。
文中有一个重要的细节，即对光复后的绍兴换汤不换药的描述。
这其实已埋下了范爱农悲剧的伏笔。
鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那 笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。
但范爱农心里产生的希望越大，失望也就越大，鲁迅其后又用了 很多笔墨写光复后绍兴的现实，其实就是在探讨造成他的朋友悲剧命运的原因。
范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。
十篇名著读后感(一) 《 海底两万里》读后感 凡尔纳的作品是我所十分热爱的。
之前看过他写的《神秘岛》，给我的感觉是十分震撼。
他描写的场景和人物的生活真的可以用“栩栩如生”来形容，谁能想到这是纯粹的科幻小说呢?想不到!《海底两万里》是他写的三部曲第二部，风格和我儿时看的《神秘岛》非常相似。
这本科幻小说讲述的故事真可谓是大胆至极。
凡尔纳以第一人称写了法国生物学家阿龙纳斯和仆人康赛尔、加拿大人尼德·兰误进“鹦鹉螺”号后的种种经历。
尽管凡尔纳没有下过海，但是在他的文章里丝毫看不见虚伪的痕迹，反而真实又惊险的冒险会让人喘不过气来。
凡尔纳真是太厉害了! 凡尔纳是个聪明的人(大家都知道)，也许有人说他是卖弄知识，可他的确是很富有智慧地将许多科学知识结合到了文中，细细看来竟然涉及了许多领域。
比如生物学、物候学、气象学、物理学、化学等等。
(真是厉害的人物呀)，由此可见，他能把海底世界写得如此生动和美丽也就不足为奇了。
我很喜欢和佩服《海底两万里》的原因是它有众多的知音。
现在的中小学生都很前卫，不太喜欢看传统的名著，也包括我，对于语文新课标推荐的小说、古文我不仅不喜欢，而且有点厌恶的。
而它的风格可以跟当代风靡全球的《冒险小虎队》、《鸡皮疙瘩》书系相媲美。
一本写于八十年代的外国作品等在当代仍然有那么多的知音，这的确是非常了不起的。
撇开别的不谈，就来说说内容情节吧!开头小说就让我走进了它所描述的世界，什么飞逝的巨礁阿巨大的怪物啊，都让我看了激动不已。
法国人阿龙纳斯、康塞尔及捕鲸手尼德·兰进入神秘的“鹦鹉螺”号之后，和尼摩船长一起在海底作类似的环球旅行。
海底的世界非常美妙，我记得“海底森林”那一章，虽然没有真正的树木，但是海里柔软的珊瑚礁让我极为享受，闭上眼睛似乎也能看见那飘动的海底生物。
而文章也不失惊险，其中在南极被困冰下的缺氧经历写得最为精彩。
几个人在海底无法呼吸到新鲜的氧气，对缺氧症状的描写让我都不禁感到难受，开始大口大口地呼吸氧气，也让我不由由衷的感叹：人能活着，真好! 虽然文章的结尾让我有些恍惚，但我是真地沉浸在这部优秀的作品中了。
其实我觉得文章中的人没有明显的好坏之分，包括尼摩船长。
尼摩船长可以说是一个传奇人物，他自己隐瞒了全世界造成了性能非凡的“鹦鹉螺”号，并和着那么多忠心耿耿的水手们在海底探险，这并非是常人能够完成的。
也许他的思想有些扭曲，他的做法有些偏激，他的行为是在逃避。
但是他仍然是位勇士，是位尊重大自然的勇士。
他的消失也是凄美的，让我看后感觉鼻子也是酸酸的。
无论如何，这次在书中的勇敢者的探险让我深深热爱上了浩瀚的海洋，让我更加明白了我的人生观和世界观。
《名人传》人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。
”而《名人传》即：“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。
他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家，不过，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的――为了真理和正义所做出的努力。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力;一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢?“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了――他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
(一)《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想――女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活;如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手――就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗?我认为，不会的。
毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。
它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。
而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。
所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有;不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
《水浒传》读后感读了后，最大的感受就是书中的英雄们的豪情壮义，仗义疏财。
先说智取生辰纲的七条好汉。
智取生辰纲，是梁山好汉一番轰轰烈烈的事业的发端。
这一段好汉壮举，轰动了水浒世界里的江湖。
但是晁盖一伙，做下这桩弥天大案，背后 的真实动机又是什么?是为了劫富济贫?还是说为了准备 农民革命 ?显然都不是。
黄泥冈上，这一伙好汉劫得了十万贯金珠，而后大概经过坐地分赃，晁盖、吴用等回了 晁家庄园，三阮则 得了钱财，自回石碣村去了。
随后并没听说他们有济贫的打算， 也没见他们准备扯旗造反(或曰起义)，如果不是东窗事发，保不准他们真的就此安心 做了富家翁，一世快活。
因此，这桩大案，打劫的固然是不义之财，但其实质，说穿了， 就是一次黑道行动。
再看鸳鸯楼上那幕血-案，武松连刃十数人后，一片血泊之中，从容地将桌上银酒器 踏扁，揣入怀里带走;而即使粗心卤莽至极的角色如李逵，沂岭之上杀了假李逵后，也 没忘进房中搜看， 搜得些散碎银两并几件钗环 ，都拿了――李逵虽极端厌烦女色， 但也知这些沾满了脂粉气的钗环可以换钱换酒，照拿不误。
而后，还去李鬼身边，搜回 了那锭被骗去的小银子，在这种事儿上，黑旋风也足够细心。
读《西游记》有感我读完《西游记》后，知道了由四个主要人物，分别是：孙悟空、猪八戒、沙和尚和唐僧。
除了这几个主要人物之外，还有：仙人、佛主和大大小的妖怪等。
这本书主要讲了孙悟空、猪八戒、沙和尚和唐僧师徒四人从东土大唐去西天拜佛取经的事情，他们一路上斩妖除魔经历九九八十一难，终于取得真经回到东土大唐。
在四个主人公中，我最喜欢的是孙悟空，第一：他人妖分明，就说在三打白骨精中就只有孙悟空看出村姑、老婆婆、老大爷是白骨精的化身，猪八戒还在唐僧面前打孙悟空的小报告，唐僧还在埋怨孙悟空。
第二：孙悟空对唐僧忠心耿耿。
因为孙悟空三次打死白骨精的化身，唐僧认为孙悟空三次打死了好人，所以把孙悟空赶回了花果山，后来唐僧被白骨精抓去了，猪八戒寡不敌众只好去花果山请大师兄回来搭救师傅，孙悟空一听到唐僧白骨精抓去了，就不计前嫌和猪八戒去搭救师傅。
可见孙悟空对唐僧忠心耿耿。
碰到困难猪八戒总是说我们散伙吧!师兄你回花果山当猴王，师弟你回流沙河，我会高家庄当女婿。
孙悟空坚持去战胜困难;不肯散伙。
第三：我喜欢孙悟空机智勇敢战胜妖魔鬼怪，克服一个个的困难，终于和猪八戒、沙和尚保唐僧到西天取得真经。
读《繁星》《春水》有感她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的“泪珠”，因而就选择了“理想的”人生，作为自己讴歌的对像。
在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。
所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。
她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。
母爱是博大无边、伟大无穷的。
当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：”母亲啊!你是荷叶，我是红莲。
心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”母亲，在她的心目中，是人生唯一可靠的避难所。
与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。
儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。
她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：”晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画。
“春何曾说话呢?但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了!”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。
她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。
“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己!树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。
”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。
这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。
她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来;自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪。
《傲慢与偏见》读后感奥斯汀的《傲慢与偏见》，正如她自己所说，是在两寸象牙上细细的雕刻，它是奥斯汀的代表作。
这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部，也是她本人最喜欢的作品。
作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。
其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者，实至今日，仍给读者以独特的艺术享受。
她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家，在英国小说史上起了承上启下的作用。
整部作品没有滂沱的气势，没有曲折跌宕的情节，但就是这种简单，精致深深地吸引着我们。
奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的，也许就是周围朴素，宁静的氛围孕育了她淡然的气质。
并不能因为没有丰富的经历，就对她的对于事物的分析能力有所怀疑，读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻，敏锐的情感所折服。
在写《傲慢与偏见》时，她只是一个十几岁的女孩，难道这不是一种天赋么?她的确很少接触外界，但思想存在，想象存在，这一切的存在就足够。
《基-督山伯爵》读后感爱也彻底，恨也彻底。
报恩也彻底，复仇也彻底。
这就是在我读完《基-督山复仇记》后最大的感受。
中国有句俗语叫做“君子报仇，十年不晚”，报仇也是需要养精蓄锐的，并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的。
而基-督山伯爵，则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的。
在经历十四年的地牢生涯后，他的人生要义就是找寻曾经的亲人，曾经的恩人和曾经的仇人。
在确认了所要寻找的人以后，他并没有如我们在武侠小说里所见的那样，于恩人抱拳云“赴汤蹈火，再所不惜”，于仇人一剑刺死。
他选择了他自己的方式。
对曾经有恩于自己的船主一家，他竭其所能，默默地支持着，以各种各样的方式，却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来。
如果说他的报恩令人感动，那他的复仇则是如此的淋漓尽致，在我们也有几度的叫好后不免有点心惊《红与黑》读后感作家笔下展现的，首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口――小小的维里埃尔城的政治格局。
贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表，把维护复辟政权，防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职。
贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民，由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差，从而把自己同复辟政权栓在一起。
副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍，一切人的言行皆在他的监视之下，在这王座与祭坛互相支撑的时代，是个炙手可热的人。
这三个人构成的三头政治，反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面。
而他们的对立面，是为数甚重，拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人。
司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道，一方面又让人们得出这样的结论：握有经济实力的资产阶级，在政治上也定将是最后的胜者。
《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前，司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向。
《谁动了我的奶酪》读后感书中有4个“人物”――两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了!这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅，匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪;两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……奶酪自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱，爱情，幸福，健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速，多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的奶酪在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问――到底是谁动了我的奶酪?然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于失去的痛苦，决定的两难，失望的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就懒得变动，或者是没有勇气和激-情再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
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