钱文忠漫谈人生读后感应该怎么写
什么是幸福
幸福有标准吗
就像托尔斯泰原著《安娜·卡列尼娜》开篇提到的：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。
曾经我以为幸福是有标准的，居有定所、衣食无忧、家庭和睦就是幸福。
原来所谓的幸福也是各有不同，天底下不可能只存在一种幸福，也不可能只存在一种幸福的标准。
一个社会越和谐、越健康，幸福的标准就应该越多元、越开放。
今时今日，我们的幸福观正呈现出一种僵化和单一的趋势，财富、地位是衡量幸福的唯一标准。
这未免有失偏颇，不能不让人产生担忧。
佛教认为，当你的心对你拥有的一切感到满足时即是幸福。
禅家对幸福的释义是，幸福是一丛竹。
是竹的清高、竹的虚心、竹的雅致、竹的实用性，最主要的是竹的平淡和虚无。
儒家强调己所不欲，勿施与人，不强调自我，而去尊重和关心别人。
如能做到大家都肯推己及人，人生自然会美好与祥和，幸福自然就无处不在。
而道家以使人由欣赏天地宇宙之大，体会到自己的渺小，了解到物欲征逐之无谓；而又由于爱好自然，及“天地与我并生，万物与我为一”的对生命的了解，使人爱宇宙万物，但绝不狂妄的想要把这个宇宙万物都据为己有。
又由于了解自己也正是宇宙万物之一，而觉得这宇宙与自己为一体，自然而然的就能仁人爱物，仁人爱人，幸福、快乐也就随即而生。
归根到底，幸福是没有一个放之四海而皆准的标准的。
幸福应该是多样的，应该是多元的。
固然，财富能给人带来幸福，但还有一部分人有了财富却感觉不到丝毫的幸福。
今日的中国人普遍缺乏幸福感，这可以从中央电视台的记者举着话筒满世界找幸福的画面得到印证。
财富为什么不能让我们幸福
我国古人讲财富是立德、立言、立功，是三不朽，有钱只是立功里面很小的一部分。
而我们今天的财富观却非常的狭隘，导致我们今天的成功观也很狭隘。
这种财富观是跟我们的时代完全背道而驰的。
其实，财富只是手段，只是我们兑换美好生活的一种工具。
财富不能直接变成幸福。
那到底什么是幸福呢
我觉得，让你的人生境界比别人“高”，让你的人生烦恼比别人“少”，这就是幸福。
魏书生教学工作漫谈读后感
对于鲁迅的小说《祝福》，我们是这样处理的，抛却了原来单纯的讲解与灌输，以电影的方式更加直观地再现辛亥革命时期旧中国普通劳动妇女的生存状况。
这样以来，学生对小说中所展现的人物性格、生活环境、人际关系、最终的结局以及造成悲惨命运的原因等等问题就都有了鲜明直观的了解，印象也更加深刻。
在观看电影以前，我要求学生做了一件具体的工作，就是课下认真阅读课文，理清课文的思路，然后概括出《祝福》的故事情节，并对“概括”这一学习活动做出了明确的要求（注意概括的要求、字数的限制以及上交作业的时间等）。
这样做有三个好处，一是观看电影之前就对故事有了大概的了解，不至于摸不着头脑；二是有利于学生把课文和电影的情节、人物塑造等等问题做一个系统的比较，找出两者的异同点；三是通过对课文的分析总结学会概括情节与大意。
做好了这些工作以后，我们把电影的放映时间定在了周六的晚上。
晚自习时间，我和学生共同观看了这部由夏衍改变的电影。
在放电影的过程中，我不断暗中观察学生的状态，发现学生普遍看得比较认真，中间没有出现说话、随意进出一些不良现象，大都能沉浸到电影的故事情节中去。
电影观看结束以后，我用一节课时间，利用漫谈的形式和学生谈一谈观看电影的感受。
为此我提前设计好了一系列的问题抛给学生，供学生思考，以加深学生对课文主题的理解。
一是祥林嫂到底是被谁害死的；二是柳妈在小说中起到了什么样的作用；三是祥林嫂临死之前到底是希望有魂灵还是没有魂灵；四是祥林嫂如果生活在现在的社会会是怎样一种情况；五是电影《祝福》和小说《祝福》有什么不同之处。
对于第一个问题的处理，我仍然给学生提问几个问题。
先假设是鲁四老爷害死的祥林嫂，因为他的嫌疑最大，如果不是他赶走祥林嫂，也许祥林嫂就不会悲惨地死去。
好多学生也赞同这样的观点；然后话题一转，再假设如果没有鲁四老爷，祥林嫂的命运会不会好一些，学生经过思考研究发现，即使没有鲁四老爷一家的逼迫，祥林嫂一样不可避免悲剧命运，因为她不管再到赵四老爷家里还是到刘四老爷家里，或是到李四老爷家里，都是一样的都不可能允许她这样伤风败俗的女人参与祝福，最终还是无家可归的。
这样看起来，说是鲁四老爷害死了祥林嫂似乎有些冤枉他，虽然他对祥林嫂的死应该负一部分责任，但是不能负全部的责任。
然后我又一一假设，是不是柳妈、祥林嫂的婆婆、祥林嫂后来的大伯等人害死了他。
最后都和分析鲁四老爷一样，一一否定了，他们都有责任，但是又不能一味苛求他们，让他们负起全部责任。
最终还是要落脚的开始的问题上，还是没有能够给出一个满意的答案。
我适时地抛出了小说的主题：封建礼教吃人。
这看起来好像是上纲上线，其实不然。
封建的社会里要求妇女遵循三从四德、一女不侍二夫等等这样的道德规范，祥林嫂从出场到生命结束一直都是被叫做“祥林嫂”的，并没有因为后来又改嫁给贺老六而被叫做“老六嫂”或是其他什么的，这一现象就足以说明问题的。
她们一旦违反了，就是劳动妇女阶层本身都看不起自己的姐妹，更不要说是统治阶层了。
但是一方面社会要求妇女遵循这一套，另一方面这个社会还逼迫着像祥林嫂一样的妇女必须去违背这些人伦道德
你想干脆一点，死掉，不行；你想把“守寡”进行到底，也不行
死了，也是被这个社会逼死的；守寡，还是礼教的无情摧残
所以最终不得不找社会的原因，不得不找制度的原因
而且祥林嫂这样有悲剧结局的人不只是一个，她仅仅是一个代表而已
试想有多少的“祥林嫂”被迫走上了这条不归路啊
这不是“封建礼教吃人”又是什么呢
试想，如果祥林嫂不被她的婆婆卖到深山里，祥林嫂的小叔子怎样成亲
她的大伯不来收屋，他又怎样生活
看起来应该是归咎于他们的，但是想一想，他们也是很无奈的
他们也是那个社会里最底层的被侮辱与被损害的
关于柳妈，我只是解释了两个问题，一是柳妈到底是个好人还是个坏人；二是主观思想与客观效果不一致的问题。
显然，柳妈也是一个被压迫者，一个普通的劳动妇女，一个好人，想拯救祥林嫂灵魂的好人。
虽然说她主观上是想拉祥林嫂一把，但是最终的效果确实是把祥林嫂往死亡的边缘推进了一把
对于祥林嫂到底是希望有魂灵还是希望没有魂灵，我引导学生找祥林嫂思想上的矛盾之处，主要是对阿毛的思念和下地狱还要经受折磨的恐惧交织在一起的矛盾心理。
至于说祥林嫂如果生活在现在，她的境况和命运就不会这样悲惨了。
同学们都一致这样认为。
在夏衍改编的电影《祝福》中，加入了明显的阶级压迫的问题，让观看电影的人时时刻刻都感受到阶级压迫的严重性；而鲁迅的小说《祝福》，则是把这一问题隐性处理了，看不到地主老财的阴险与卑劣，但是还是能够感到他们在幕后的推动作用。
这一部电影拍摄于1956年，阶级问题应该是那个时代的鲜明特色，因此这个我们无需苛求。
通过观看电影《祝福》，我告诉学生，今后在观看电影的时候，一定要学会思考问题，一定要有自己的主张和看法
徐志摩散文集中《艺术与人生》的读后感
这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。
” “巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。
它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类艺术褓姆的城市。
一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。
没有哪一座城市象巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。
作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他当时是一种怎样的心情。
文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了感受“咳，巴黎
到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。
整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。
” 作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。
这种氛围让你无法克制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。
作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交织着黯淡、惆怅和悲怆。
然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。
作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人的故事。
一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。
不久，一封老父病危的电报又将她拉回了巴黎。
回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣
我只是个实体的鬼影，活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。
”然而，死去的只是过去的痛苦，不是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他的老家。
”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱情何尝不是幸福，不是美
能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是美，而且是崇高了。
在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜活、热烈、充满柔情的心灵。
这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。
饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。
女郎如泣如诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。
”“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——恋爱，欢欣、自由。
”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生
”所不同的是，女郎的爱情是一场悲剧，而作者最后获得了爱情。
第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。
画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。
”由于有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。
由画谈到了模特，由模特引出了画家的细述人体美。
“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。
”画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。
简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。
在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。
从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。
这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。
巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
《魏书生班主任工作漫谈》读后感
自己的路自己走 每当我跌倒时,我不是悲伤,也不是抱怨,而是感到高兴.因为我知道,我比别人多失败一次,也就比别人更走进了成功一步.于是,我便会充满自信地重新站起来,大步向前走去 ----漫谈心理素质与学习方法 谈到学习方法,我觉得首先要谈心理素质.因为他太重要,甚至超过了知识的重要性. 要想拥有一个健康过硬的心理素质,首先要树立自己的人生理想,明确自己的人生目标是什么. 十几年的学习,我感受最深的就是要抓紧课堂的45分钟. 当然,光靠课堂45分钟,是远远不够的,更艰辛的工作还需要自己课下完成. 老师授课最只要的目的就是引导学生自己去学习,学生也只有通过自己独立地解决问题,才能真正领悟知识,掌握知识,才能不断提高自己解决问题的能力,为考试的临场应变打下基础. 寻找合适的方法关键是要针对自己,适合自己,切不可盲目模仿他人的方法,以免耽误了自己. 自我学习固然很重要.但也不能忽略与别人交流的作用. 一个人只有真正具备了处理和解决各种实际问题的能力,那他的学习才会达到很高境界
汪曾祺《羊舍一夕》读后感 字越多越好 可以加分 速要
参考一下吧陆建华《汪曾祺的春夏秋冬》读后感作者：园园熊 来源：9swing.com我曾错过一次见到汪曾祺先生的机会，至今都很遗憾。
十多年前求学北大，我和几个同学负责张罗学术讲座，曾经邀请过汪老为我们做“文学漫谈”。
当时他住城东南的蒲黄榆，距离北大相当之远，我本来该与另一位同学一起去接请汪老。
但已记不清是什么缘故，我却未能去成，当晚的讲座也未听成。
后来我请同学向我描绘汪老的形象，他只是说了这么一句——“一个老头子，眼睛特别亮
”就是这样简单的描绘，却让我对汪老愈加神往并想象至今，其憾其悔，也每见其深。
但是，陆建华著《汪曾祺的春夏秋冬》（河南人民出版社出版）对于汪曾祺创作历程和人生道路的书写及对其形象真切生动的刻画，却让我在另外的意义上走近了汪老。
更为重要的是，阅读陆著，我还更加深入地领略了汪曾祺的精神世界，特别是作为其精神世界之核心的“生的执著与热情”。
对于汪曾祺来说，沈从文应该是其最为重要的人生导师。
陆著用了很多篇幅记述了汪曾祺和沈从文的交往，读来令人动容。
1948年春，当汪曾祺在北平因为谋职无着而悲观苦闷的时候，沈从文曾经对他有过这样的劝慰：“曾祺，不要这样，千万不要这样
重要的是对生活的‘执著’，要对生活充满热情。
即使是在严酷的现实面前，也不要觉得‘世事一无可取，也一无可为’。
一个人总该用自己的创作，使这个世界美好一些，给这个世界增加一点好的东西。
在任何逆境之下，也不能丧失对生活带有抒情意味的情趣，不能丧失对于生活的爱。
”1958年，在汪曾祺被打成“右派”下放劳动期间，沈从文又常写信，抚慰和鼓励他说：“时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人……热忱的、素朴的去生活中接受一切，会使生命真正充实坚强起来的。
”因此，对于生的执著与热情，一直是汪曾祺对待生活的基本态度，也是其抵抗时生乖蹇的人生命运的精神资源。
在西南联大的艰苦岁月里，汪曾祺博览群书，潜心阅读，开始了自己的文学创作；流寓上海任教中学期间，他独处陋室（铁皮小棚），也能自得其乐，读书写作；即使是在身为“右派”的四年中，“也不丧失对生活带有抒情意味的情趣，和对人生、对生活的挚爱之情”，满怀热情地去劳动，去接触中国的土地与农民，甚至是“坐对一丛花，眸子炯如虎”地完成了一部《中国马铃薯图谱》，而这样的精神，与沈从文《中国古代服饰研究》的写作，又是何其相似
身处逆境时况且如此，在较为顺遂的“新时期”以后，他的人生与创作，更是焕发出别样的光彩。
一般以为，汪曾祺最为“复杂”的经历，便是他在“文革”时期曾经担任《沙家浜》的主要编剧并且受到江青的“赏识”。
陆著不为尊者讳，在很忠实地记述汪曾祺“文革”经历的同时，又很详细和令人信服地揭示出，特殊处境中的汪曾祺并没有发生精神的畸变，他只是以相当平常的心态来看待自己的“知遇”。
他“对江青既心存感激，又诚惶诚恐，有时还流露出知识分子的一点傲气和几分自得，但绝不奴颜婢膝，更不阿谀奉承”。
所以他在《沙家浜》的“智斗”一场中不顾江青“江湖口太多”的指责，瞒天过海地保留了阿庆嫂“垒起七星灶”那一段后来被广泛传唱的著名唱词。
1970年5月，当他获得登上天安门的“政治殊荣”时，“也没有激动得‘热血沸腾’”，而是“看着铺在桌子上的一大摊改了又改的文章草稿，居然向军代表建议：‘能不能另换老杨去
’”这些记述都使我们认识到，汪曾祺所执著与热爱的，无疑是一种健康、纯洁与明净的人生。
这样的人生，有着自己的尊严与底线。
汪曾祺的精神人格，没有丝毫的心机与杂质，更是没有令人不齿的政治趋附。
实际上，汪曾祺被陆著以“祸福相倚”所精当概括的“文革”经历，也在另外的意义上透露和诠释了他的“生的执著与热情”所具有的丰富内涵，提供了“拷炼”汪曾祺的精神与人格的“宝贵”机缘。
这样一来，陆建华的著述，倒使我们进一步思考包括知识分子在内的每一个个体生命如何对待载浮载沉的自身命运。
在运交华盖的时候，能够保持“生的执著与热情”自属不易，而在被权力“恩宠”和“有幸选中”的时候，能够不骄矜、不忘形，从而保持清醒，坚守底线，执著于一种健康、明净和葆有尊严的“生”，则更加困难。
我想这样的启示对于思考知识分子的当前命运，应该具有突出的意义。
对于汪曾祺包括《受戒》《异秉》《大淖记事》和《岁寒三友》甚至其早期小说《老鲁》和《羊舍一夕》等在内的几乎大部分重要作品，陆建华都很细致地叙述了它们的“生产过程”，诸如作品的生活来源、人物原型、创作缘起、写作历程和发表的经过，我们都能从中得到全面的了解。
而作者对于作品的研究和阐发，则更使我们认识到，“生的执著与热情”，同样也是汪曾祺的小说创作最为根本的精神特征。
对于这点，还是陆建华的概括最为精当。
他说，汪曾祺“在表现旧社会生活时，总是让一种内在的欢乐情绪始终弥漫在作品之中。
这就使他的作品始终保持着一种健康的基调，引人向上，增加人们对于生活的信心”。
阅读陆著，正是对于“汪曾祺的世界”的深深沉醉。
“一个老头子，眼睛特别亮”
我正是以这样的方式走近了汪老，弥补了自己十多年前的遗憾——感谢陆建华
谁会《社会主义核心价值观》的读后感，300字，我把所有的富值都给了呀!!
《傅雷家书》:1、主要人物:傅雷谨、认真、一丝不苟，对亲人要是儿子）无私的热爱，有良知，坦荡，禀性刚毅 傅雷夫人：因材施教，教育思想非常成功 傅聪：刻苦用功，先做人、后成“家”，生活有条有理，严谨，热爱音乐 傅敏：正直，善良，勤勤恳恳2、情节内容:（1）评价及简介：是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏等的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。
他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子（傅聪—著名、傅敏—英语特级教师）是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此傅雷夫妇也成为是中国父母的典范。
凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。
信中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活的问题。
傅雷用自己的经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。
同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。
拳拳爱子之心，溢于言表。
（2）有感染力的细节：关于为什么这么强调写家信，傅雷这样认为：长篇累牍的给你写信有好几种作用：第一，我的确把你当作一个讨论艺术、讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，做面“忠实的镜子”，不论在做人方面，在生活细节方面，在方面，在演奏姿态方面。
傅雷又说家信作为自己的工作、思想总结也是很好的：对自己的工作（思想方面亦然如此）需要来个“小结”吗
你给我们谈技巧，就等于你自己作小结。
千万别懒洋洋的拖延
我等着。
同时不要一次写完，一次写必有遗漏，一定要分几次写才写的完全；写得完全是表示你考虑得完全，回忆得清楚，思考也细致深入。
傅雷在与儿子沟通时，想到的不全是自家的人，认为儿子在国外寄回来的家信：也有一个道义的责任，使你要尽量的把国外的思潮向我们报导。
一个人对人民的服务不一定要站在大会上演讲或是做什么惊天动地的大事业，，点点滴滴的把自己知道的，想到的告诉人家，无形中就是替国家播种，施肥，垦植
因为傅雷家庭教育的信条是诉人家，无形中就是替国家播种，施肥，垦植
因为傅雷家庭教育的信条是：“先为人，次为艺术，再为音乐家，终为钢琴家”。
傅雷与儿子的书信往来过程是十分高兴的，虽然他自己工作很繁忙（翻译家，文艺批评家，著作等身；还有很多社会职务，是上海市政协委员），但从未觉得写信是一份耗时的差事。
我跟你是永远谈不完的，正如一个人对自己的独白是终身不会完的。
我高兴的是我有多了一个朋友；儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的
我跟你的讨论与争辩，常常就是我跟自己的讨论与争辩。
父子之间能有这种境界，也是人生莫大的幸福。
世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术
傅雷写信不仅是言教，同时也是身教。
他经常以自我批判来教育身在千里之外留学欧洲的儿子。
许多事你们一时觉得我看得不对，日子久了，现实却给你证明我并没大错。
你过去承认我“在高山上看事情”，也许我是近视眼，看出来的形势都不准确。
但至少你得用你不近视的眼睛，来检查我看到的是否不准确。
果然不准确的话，你当然不用，也不该听我的。
等到有一天，我发觉你处处比我看得清楚，我第一个会佩服你，非但不来和你“缠夹二”乱提意见，而且还要遇事来请教你呢
尽管我埋葬了自己的过去，却始终埋葬不了自己的错误。
可怜过了四十五岁，父性才真正觉醒
我做父亲的一向低估了你，你把我的错误用你的才具与苦功给点破了，我真高兴，我真骄傲，能够有这么一个儿子把我错误的估计全部推翻
有一次，儿子的来信给邮局弄丢了，傅雷误解了儿子，显示出了内心的不高兴： 转往苏联学习一节，你从来没和我们谈过。
老实说，我是很有自卑感的，因为这反映你对我还是不放心。
大概我对你从小的不得当，不合理的教育，后果还没有完全消失。
但傅雷的出发：“先为人，次为艺术，再为音乐家，终为钢琴家”。
傅雷与儿子的书信往来过程是十分高兴的，虽然他自己工作很繁忙（翻译家，文艺批评家，著作等身；还有很多社会职务，是上海市政协委员），但从未觉得写信是一份耗时的差事。
我跟你是永远谈不完的，正如一个人对自己的独白是终身不会完的。
我高兴的是我有多了一个朋友；儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的
我跟你的讨论与争辩，常常就是我跟自己的讨论与争辩。
父子之间能有这种境界，也是人生莫大的幸福。
世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术
傅雷写信不仅是言教，同时也是身教。
他经常以自我批判来教育身在千里之外留学欧洲的儿子。
许多事你们一时觉得我看得不对，日子久了，现实却给你证明我并没大错。
你过去承认我“在高山上看事情”，也许我是近视眼，看出来的形势都不准确。
但至少你得用你不近视的眼睛，来检查我看到的是否不准确。
果然不准确的话，你当然不用，也不该听我的。
等到有一天，我发觉你处处比我看得清楚，我第一个会佩服你，非但不来和你“缠夹二”乱提意见，而且还要遇事来请教你呢
尽管我埋葬了自己的过去，却始终埋葬不了自己的错误。
可怜过了四十五岁，父性才真正觉醒
我做父亲的一向低估了你，你把我的错误用你的才具与苦功给点破了，我真高兴，我真骄傲，能够有这么一个儿子把我错误的估计全部推翻
有一次，儿子的来信给邮局弄丢了，傅雷误解了儿子，显示出了内心的不高兴:转往苏联学习一节，你从来没和我们谈过。
老实说，我是很有自卑感的，因为这反映你对我还是不放心。
大概我对你从小的不得当，不合理的教育，后果还没有完全消失。
但傅雷的出发点还是让儿子心领了的。
孩子，以后随时来信把苦闷告诉我，我相信还能凭一些经验安慰你呢。
爸爸受的痛苦不能为儿女减除一些危险，那末爸爸的痛苦也是白受了。
父母的缺点与坏脾气应该不断的作为孩子的戒鉴，不然的话，人的性格就没有改善的指望了。
家里嘱咐你的话就多听一些，在外就不必只受别人批评。
一个人的发泄是要求心里健康，不是使自己越来越苦闷。
人一辈子都在高潮——低潮中浮沉，唯有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正的解脱。
只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。
对自己父母，不用怕“自吹自捧”的嫌疑，只要用时分析一下弱点，把别人没说出而自己感觉到的短处也一齐告诉我们。
傅雷甚至这样劝儿子勤于写家信，真是太可爱的父亲啊：想到你们俩的忙碌，不忍心要求多动笔，但除了在外演出，平时你们该反过来想一想：假定我们也住在伦敦，难道每两星期不得上你们家吃一顿饭，你们也得花费一二小时陪我们谈谈话吗
（3）名句摘录：〈一〉真的，说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷
〈二〉在公共团体中，赶任务而妨碍学习是免不了的。
这一点我早预料到。
一切只有你自己用坚定的意志和立场向领导婉转而有力地去争取。
〈三〉自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的
……只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。
〈四〉辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。
〈五〉得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。
〈六〉人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。
惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正解脱。
〈七〉太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。
〈八〉一个人惟有敢于正视现实，正视错误。
用理智分析彻底感悟；终不至于被回忆侵蚀。
〈九〉最折磨人的不是，也不是体力劳动。
而是操心。
〈十〉……多问题、宇宙问题。
把个人看得渺小一些。
那么自然会减少患得患失之心。
结果身心反而会舒坦，工作反而会顺利。
〈十一〉人寿有限，精力也有限，要从长远着眼，才会跑得好。
〈十二〉中国哲学的思想，佛教的思想，都是要人能控制感情，而不是让感情控制。
〈十三〉假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如痴，哭笑无常。
而你自己屹如泰山，像调度千军万马一样的大将军一样不动声色。
那才是你最大的成功，才是到了艺术与人生最高的境界。
〈十四〉一个人没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣
为学最重要的是“通”，“通”才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股；“通”才能培养气节、胸襟、目光。
“通”才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。
〈十五〉艺术家与行政工作，总是不两立的
〈十六〉世界上最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术…… 〈十七〉永远保持赤子之心，到老你也不会落伍。
永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱
〈十八〉有矛盾正是生机蓬勃的象征。
〈十九〉惟有肉体禁止，精神的活动才最圆满：这是千古不变的定律。
〈二十〉只要是先进经验，苏联的要学，别的西欧资本主义国家的也要学。
（50年代怀有如此“反动”的思想，相当不易） 〈二十一〉我们一辈子的追求，有多少世代的人追求的无非是完美。
但完美永远是追求不到的，因为人的理想、幻想永无止境。
所谓完美像水中花、镜中月，始终。
〈二十二〉一个人对人民的服务不一定要站在大会上讲演或是做什么惊天动地的大事业，地点点滴滴的把自己知道的、想到的告诉人家，无形中就是替国家播种、施肥、垦殖。
〈二十三〉一个人要做一件事，事前必须考虑周详。
尤其是改弦易辙，丢开老路的时候，一定要把自己的理智做一个天平。
把老路和新路放在两盘里精密地称过。
〈二十四〉孩子，可怕的敌人不一定是面目狰狞的，和颜悦色、一腔热血的友情，有时也会耽误你许许多多宝贵的光阴。
〈二十五〉现在我深信这是一个魔障。
凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家……艺术是目的，技巧是手段。
老是注意手段的人，必然会忘了目的。
〈二十六〉生性并不“薄情”的人，在行动上做得跟“薄情”一样，是最冤枉的、犯不着的。
正如一个并不调皮的人耍调皮，而结果反而吃亏，一个道理。
〈二十七〉汉魏人的胸怀更近原始，味道浓，苍茫一片，千载之下，犹令人缅怀不已。
〈二十八〉艺术特别需要苦思冥想，老在人堆里。
会缺少反省的机会；思想、感觉、感情，也不能好好地整理、归纳。
〈二十九〉而且究竟像太白那样的天纵之才不多，共鸣的人也少。
所谓曲高和寡也
同时，积雪的高峰也会令人有“琼楼玉宇，高处不胜寒”之感，平常人也不敢随便瞻仰。
〈三十〉人毕竟是有感情的动物，偶尔流露一下不是可耻的事。
〈三十一〉高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废。
〈三十二〉艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识，必须要进行第三部的感情深入 〈三十三〉艺术家最需要的，除了理智以外，还有一个“爱”字。
〈三十四〉一切伟大的艺术家必须兼有独特的个性与普遍的人间性。
〈三十五〉事情主观上故盼望必成，客观方面仍需有万一不成的思想准备3、主题思想:拳拳爱子之心、殷殷爱国之情4、读后感（3）或许我们都有过这样的感受，因为一本书，改变了对人和事的看法，使平淡的生活增加了些许亮色；因为书中的一个人物，产生了对生活的渴望和冲动，让纯真本性复苏，开始反省自己，是不是在平庸之中迷失了自我
那就让我们将那些因一本书而沉淀在我们记忆中的思想碎片重新拾起。
这些书大都是被称之为人文经典的作品，经 过岁月的洗刷，它们仍使我们感动着、渴望着，让我们共同来分享那一份美好的情感、一段成长的经历、一个温馨的回忆…… 摘编了1954年至1966年间傅先生暨夫人写给儿子傅聪、傅敏等家信180多封，其中大部分是写给后来成为著名钢琴演奏家的大儿子傅聪的信件。
洋洋洒洒数万言，从父亲对国事、政事的看法，与儿子就音乐和艺术的探讨以及对儿子生活的嘘寒问暖中，教育儿子懂得国家的尊严和荣辱，做人的态度和品格。
信中也不乏傅先生对过去教子过于严格的自责和悔赎，文章隽永，字字爱意涌动，使阅者无不为傅先生爱子、教子情之深切所感动。
傅先生是一代宗师，治学严谨，治家也不例外。
傅先生也是严厉的，一生做事力求尽善尽美。
《傅雷家书》，这本傅先生以仁慈的博爱，滴着心血写就的舐犊之作，从某种意义上讲，反映了先生培育子女，延续自己生命的心路历程。
正像楼适夷先生在该书《代序》中指出的那样，它告诉我们：“一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂”，尽管傅先生遭受了意想不到的磨难，“而最后真实的光不能永远掩灭，还要为大家所认识，得到他应该得到的尊敬和爱”。
也正是因为如此，《傅雷家书》虽然内容严肃，但自1981年出版以来，一版再版，不论在大陆还是海外，都很畅销并影响深远。
书信之于通讯尚不发达的年代，无疑是沟通两地相思情感的使者。
人们常把家比做港湾，离家在外的人就是漂泊在江河上的行船。
不论是太平盛世还是炮火连天的年代，接到家书，犹如雾夜航行中看到了灯塔。
亲人祝福的笑容，情人发辫的香气，还有家乡那沁人心脾的稻花的芳，亲情、爱情、乡情纷纷跃然纸上；欣喜、激动、释然伴随着潸潸，方寸之间淋漓尽致。
还是在举国上下全都陷入“疯狂”的年代里，16岁的我有幸成为一名解放军战士，在辽西的一个县城边上服役，每人每月三两油、半斤肉，合下来每天的生活费仅四角多一点。
我所在的部队正在执行施工任务，体力消耗甚大，每天收工回来就再也不想动一动，说苦不堪言那是一点都不夸张。
部队虽然距县城近在咫尺，但纪律很严，几个月、半年才能轮到一次外出的机会，惟一能和外界接触的渠道就是通信。
家信每每由母亲执笔。
母亲文化不高，信中没有什么修辞，但很实在。
除了平安和询问的话外，再就是鼓励和写一些如何待人处世经验之谈。
母亲的每一封来信，我都要反反复复看上许多遍。
每当夜深人静我在翻阅这些信的时候，犹如把玩藏在密隅的心爱之物，总能在幻觉中隐约看到母亲的影像和听到她的声音。
家里的来信时间不定，在接不到信的日子里，疑虑、惆怅煎熬着的思念和企盼，还有于精神和身体双重疲惫之中的行船人对港湾渴望的心情，到现在都不能忘怀。
这种心情状态，就像等待已久的心灵，抚摸着由远方而至的亲人的面庞和肌肤，是一种那些无法互通家书的人在现实中难以体察到的感觉，好像没有进过沙漠戈壁的人，不知道在骄阳的烘烤和高温的蒸腾下，一滴水对于人生命的重要。
傅先生是大家，其处世的风格和文章的长短，当然不是我辈所能指指点点的。
但傅先生苦心孤诣、垂范后来的教子家书，我却能从散发着内心感动的字里行间，感受到在襁褓中父母留在记忆里的体温和心的搏动，自然、温馨，如细雨润物，充满了亲和力；炽热、真诚，像酒窖的醇酿，熏陶着情操的升华。
傅先生的家书还于殷殷切切之中，又多了一层信念的支撑，能使苦旅中的人们见到光明和希望，有了更加旺盛的生命力，如此家书便也就不仅仅是家书，而成了推动舟行长河的顺风顺水了，仅此，足见家书的风骨。
翻看着手中这本内文纸张略微泛黄的《傅雷家书》，再次想到我的母亲。
如今和母亲同住一个城市，离的也不远，信，是早就不用写了，什么时候想了，过去看看也很方便。
母亲老了，母子相见时只有很少的家常话，更多的便是沉默。
但从母亲的眼神里，我永远都能看出那深藏在她内心的对子女的挚爱之情。
岁月留给母亲的衰老迟早也会光顾我们，正像傅先生在家书中说的那样，“人的关总是过不完的，等到过得差不多的时候，又要离开世界了。
”父母对于子女不仅仅是一般意义上的情感之爱，尤其是他们为你花费的心血最多，却从来也没有向你索取什么
今天的年轻人，恐怕长到这么大都没有接到过一封真正意义上的家信，当然也不会有等信、写信的心情了。
至于有一天，你也为人父母，也有离家求学或外出务工的子女，你会像傅先生那样，拿起你的笔(可能今天更多的是电话、手机短信或E—MAIL)，把你从父辈那里继承下来的和你自己生命中积淀下来的统统告诉他们吗
抑或像傅先生那样，把你对子女全部的爱，也像园丁那样，以血泪灌溉出来的花朵，送到世间去让别人享受吗
这，又怎是一个情字所能了得的。
（4）谆谆人世语 悠悠父子情 —读《傅雷家书》有感 每个人都有生身父母，大都体会过父母的慈爱和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，不是老师的教导，不是长者的叮嘱，而是父母对儿女的关切，是不同于我的父母的关爱，却不失被细心呵护的感觉，我似乎找到了另外一种父母之爱，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她爱慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
父亲傅雷是一个睿智，博学，正直的学者，年轻时甚至有些暴燥，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既端庄贤淑，又温厚善良的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
而所谓“人”在傅雷心中又是具体而微的，这不只是一个愿望，一个口号。
它大到对世界对人类对祖国的忠诚与献身精神，小到对自己事业的严谨，对父母的孝敬，对妻子的理解，对友人的宽容，甚至具体到了一个乐段的处理，一位友人的交往，以至于儿子的言谈举止也都一一告诫“手要垂直，人要立直”都使读者印象深刻，颇有感言。
母亲在那个险恶的年代，在个人安危毫无保障的日子里，她心系远方的儿子和孙子，她克制着内心的恐惧和痛苦，把坚强、安详、无微不至的关怀传送给漂泊异国他乡的亲人。
一件为孙儿一针又一针织出来的毛衣，情重如山，她却为“礼薄”而不安，为了让儿子在异国感受到家庭的温馨，她一丝不苟地写下菜肴的制作程序，惟恐疏漏一个细节。
她爱夫爱子，一生为这个家奉献，然而，她同样为了不能再忍受的人格尊严的践踏和侮辱，夫妻二人一同将生命融合，迈向永恒，或许更多的是徇情，也算是个结束。
然而这个结束却从没让人把他们夫妇俩分开过。
夫妇二人作为中国人的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养两个儿子成材，大儿子傅聪成为著名的钢琴大师，小儿子傅敏成为英语特级教师。
是他们教儿子先做“人”，后成“家”，在他们的人生的句号中，就用“人”字结束了，一切美好的的回忆不愿让自己屈辱，不愿再让生活中有如此多的自己不能忍受的不愉快。
他们宁肯抛弃自己而获一个解脱，来完成人的诠释。
他们的死在我心中有了震撼，我不再象年轻时那样为他们痛楚，只求半个世纪来他们真正的安息。
正是他们严格的家教陶冶出一个世界级的艺术大师。
正如好友楼适夷面对傅雷对儿子傅聪的家教的过严过细却“不以为然”。
然而就是这样严格的家教，才造就了他不俗的一生，并给千千万万的父母留下了一面宝镜，照一照我们给了孩子一些什么吧
为了孩子我们自己怎样做事做人
在书中我们不光看到了一个严格的戒子而又亲切关爱的父亲，同时也看到了父子的共同成长。
他的音乐译着和儿子沟通交流，他把对祖国的发展的关切之情，以及对祖国的热爱同样流露给学生，傅雷以高度负责的精神和心力，在对社会祖国和人类世界尽自己的责任。
儿子傅聪，在异国漂流生涯中，吸取了多么丰富的养料，但父亲使他在海外孤儿似的处境里，好像父母仍在他的身边，时时给他指导、鼓励和鞭策，使他有勇气和力量去战胜各种各样的魔障和阻力，踏上自己正当成长的道路，通过这些书信，不仅儿子和亲人之间，建立了牢固的纽带，也通过这一条纽带，也使傅聪与远离的祖国牢牢地建立了心的结合。
后来的事实证明不管国内家庭所受到的残酷遭遇，不管他自己所蒙受的恶名，他始终没有背弃他的祖国，不受祖国敌对者多方的威胁利诱，没有说过或做过有损祖国尊严的言行，这就是一个父亲对一个儿子的熏陶，这与父亲在数万里外，给儿子殷切的爱国主义教育是分不开的。
时间，距离都不是问题，有心的父母，你那颗不眠的爱子之心，就是不可替代的教科书，人生的加油站。
这种关爱不是意识一个阶段，而是伴 父爱而来。
这位严肃的父亲，从来就没有推卸自己的责任，即使在上海被日本包围成孤岛时，他就把孩子关在家中，而且很早发现在他幼小的身心中，有培养成为音乐工作者的素质，正如他对自己对人对工作对生活各方面都要求严肃认真，一丝不苟的精神一样，对待幼小的孩子一样，他亲自编制教材，给孩子制定日课，一一以作则，亲自督促，严格执行，他规定孩子怎样说话，怎样行动，做什么，吃什么，不能有所逾越。
他做到了，也一同要求儿子做到了。
真乃真父子。
我为人间的这一遭父子情惊叹，对，是朋友，是同志。
除了感慨傅雷在创作上甚丰的翻译作品，骄人的成绩，还为他是这样一个集艺术与生命都美妙地融入自己生命中的一个近乎完美的人。
他的生活有规律，人生就是优美的弧线，那留给我们的点点滴滴那样温暖每个少年、青年、父母的心。
对待儿子，他说：“我高兴的是我有多了一个朋友，儿子变成朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相长的。
”而且，他谦虚诚恳地说：“我与儿子的相处中，学得了忍耐，学到了说话的技巧，学到了把感情升华。
教会我们如何和孩子相处，以怎样的一种姿态交往。
”孩子经受痛苦时，他说：“辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆，不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心”。
他不为孩子包办，而为孩子这种蜕变的过程而高兴，并且鼓励他艺术要有更诚挚的心，“得失成败尽置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。
为了指导儿子把全部精力放在研究学习上，多用理智，少用感情，用坚强的信心，克制一切的烦恼，他说“艺术是目的，技巧是手段老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。
” 面对现在大学生邮给父母的待寄汇款单，没有其余的问候，而这位父亲告诫儿子写信就是强迫你整理思想，也是极好的训练。
在如今是多么需要啊。
在日常生活中，他告诫儿子“人总得常常强迫自己，不强迫就解决不了问题，最基本的就是要抓紧时间”；“做事要科学化，要彻底”；“在外面世界均勿难为情，被人家随便多留，才能不打乱事先定好的日程”；“修改小习惯，就等于修改自己的意识与性情”。
我觉的就是我们生活中急需解决的问题。
而这样严于律己教子的人，他却说：“身外之名，只是为社会上一般人所追求，惊叹；对个人本身的渺小与伟大却没有相干。
孔子说的‘富贵于我如浮云’，现代的‘名’也属于精神上‘富贵’之列，智者自甘淡泊，因此我们不因该受羁于贪念和欲望”。
对成名成家的儿子不忘人生指南。
而当成年后，儿子面对感情的选择，他竟也不失时机的帮助：“要找一个双方缺点各自都能各自认识，各自承认，愿意逐渐改，同时能彼此容忍的伴侣（这一点很重要），要找永久的伴侣，也得用理智考虑，勿被感情蒙蔽，服人的眼光---结婚就会变，变得你自己都不相信事先要想不到这一着，必遭后来的无穷痛苦。
”而当他们成家后，他有叮嘱切勿钱在手头，撒漫使花，越是轻视物质，越需要控制物质。
随处读来，有反复叮咛，有温馨提示，有如朋友交心，有的甚至连点重重的着重号，可怜天下父母心，这些如细流般温润人心的句句话语，难道只是一般父母意义上的唠叨，这是千年修来的服气。
翻动着每一页字字沁人心脾，我的心总能被染的金灿灿的。
