妈妈咪呀读后感
周日一大早去看了妈妈咪呀这部电影~其实一个人去看电影的感觉很不错，没想到这部电影的早场还挺多人的!本来是前一天周六上午就要去看了,但是因为太晚到了~要排队排好久索性就直接去逛街了!我喜欢里面每个角色的安排~女主角才刚满20岁,这是他的第一部电影,我一直很期待这部电影,就是因为这是歌舞剧的缘故(某个层面也是因为自己超爱歌仔戏的缘故吧),所以演员的演唱功力不到位的话,反而是这部片子的负担,梅莉史翠普~我佩服他,果然是资深的演员,他把Donna的角色诠释的很好,其实这部电影里面我最喜欢的歌曲就是他在女儿的婚礼前对著皮尔斯布洛斯南唱的那一首歌,”the winner takes it all”,这首歌必须用尽全身的力量及内心澎湃又丰沛的情感~才能把这首歌的意境带到最高点,听她唱完那首歌,我彻底的被打动~若要说这部片子哪里不好,就只有皮尔斯布洛斯南,他的歌声~~还是好好演戏好了!舞台剧的效果~无法马上把已经年老的人在一秒内恢复成年轻人的时代~电影可以用剪接的~那三个男演员年轻的造型~我真佩服导演!哈哈~
《妈妈咪呀
》观后感
[《妈妈咪呀
》观后感]好俗的标题
-_-|||7.12和当当看了妈妈咪呀中文版，《妈妈咪呀
》观后感。
之前得知这部剧上演信息的时候，犹豫了好一阵子的。
经过简要检索，发现它的剧情不如Les Miz博大深邃，舞美不如POTO梦幻，化妆和舞蹈比不上Cats，从理智上说不是我的那杯茶；但从感情上讲，今年是我关注并迷上音乐剧的第一年，上海好容易引进一部中文版，虽没有萌点，解解馋也好。
在这纠结的心态下下载了MP3和梅丽尔·斯特里普主演的同名电影，听了两首主打歌Dancing Queen和Mamma Mia，不是很喜欢，便搁在一边。
直到首演前一天，再看那部电影，却被Slipping through my fingers(指间时光流过)和接下来的The Winner Takes It All(胜者为王)两首触动，于是下定看现场的决心。
7.12早上向当当表达了这一意愿，当时想的是买张最便宜的票子感受一下就可以了，结果当当中午休息时便去把票子买了，而且买了480的(三十几场所有99元票已全部售罄)
孽木并感动着~~在正式发表观后感之前，吐槽一下价格：你们剧场票卖那么贵
赶英超美
票子贵也就罢了，场刊更是发指
进剧场前我想社会主义国家总比伦敦西区要便宜吧，那里要5磅我心疼银子没买，回来后深为后悔，今天总能买了
结果
大剧院要80块人民币啊
80块
就这么几页印刷品
打劫啊
唐娜--指间时光流过饰演唐娜的田水，是我第一个要赞的演员。
如果说她唱得不是最专业的话(至少没走音)，演技则无可挑剔。
音乐剧不同于演唱会，它的落脚点毕竟是剧，因此，如果演技与唱功二者不可得兼，我宁可舍唱功而取演技者也。
田水作为一名资深话剧演员，将唐娜时而癫狂时而悲伤时而喜悦时而怨愤的情绪演得淋漓尽致又自然流畅：在女儿面前，她是个慈爱坚强又不失俏皮的母亲；在闺蜜面前，她是个卸下伪装的chiquitita；在女儿的朋友们面前，她是魅力依旧的乐队主唱和雷厉风行的旅店老板；在山姆面前，她是心怀旧爱又怨念至今的恋人。
从田水的表演中，我们可以看出时光如何在唐娜身上匆匆流过，刻下印记，让她从光芒四射、相信爱情的天真姑娘变为如今不得不为生计发愁的中年怨妇，如果没有这场婚礼的话，观后感《《妈妈咪呀
》观后感》。
当田水温情脉脉地为女儿穿上嫁衣、回忆指间时光流过最后哽咽不能语之时，当她对着负心的山姆唱出那首充满凄楚、悲愤又认命的胜者为王之时，眼神与歌声击中了观众心底最柔软的地方，泪点高之如我，也眼眶湿润了。
说到胜者为王，顺便提两个遗憾之处：第一，山姆的演员实在太傻--这点容我一会儿吐槽--在五分多钟的演唱中像木头般一动不动。
这又不同于作为背景站在那里，因为女主自始至终是面对他而非对着观众唱的，好歹做点安慰性的动作吧；第二，这么长一首独唱，田水的站位也就是在舞台中部靠左来回走几步，没怎么变化，手部动作也没什么变化，视觉上单调了点，如果边唱边绕着山姆转一圈，不知会不会好些。
苏菲--有一个梦年轻真好，能做梦也能实现梦想。
年轻的苏菲唱的有一个梦(I Have ADream)，每每让我想到可怜的芳汀，她就只能我曾有梦(I Dreamed ADream)了。
唱着有一个梦的苏菲，一定得是个活泼、有主见、相信爱情、鬼灵精怪的女孩子，这是我在看演出前对苏菲的想象。
幸好演员张芳瑜没有辜负我的想象，虽然长得不是太漂亮、身材也欠火辣，她的清澈透亮的歌声和生动自然的表演弥补了这些外形上的不足，活脱就是那个想出鬼点子把三个疑似父亲候选人邀来小岛惹出一堆问题的女孩儿。
她与唐娜的互动也很亲切，似母女又似姐妹。
唯一有点小缺憾的是她的台湾口音，每次说台词会让我有点小小的违和感，不过还能接受。
谭雅--演谭雅的沈晓岑，与电影中的演员真的很像啊，人唱歌出身的，演唱功底毕竟好些；又高挑性感，演得也收放自如，赞。
为了增加笑点，沈晓岑植入了上海话，一共有三四次了吧，第一次触霉头了，笑果还是蛮好的，不过后面说了好多次，就有点腻了。
山姆--SOS
这演员是用来吐槽的。
之所以说SOS，是因为--救救我吧谁能把他换走
尼玛
这台湾演员完全木有演技啊
堪比Les Miz 25AC中的苦逼帝NJ啊
杵在舞台上像一根木头有木有
浓浓的港台口音让人很穿越有木有
他一出场就让人想暴走有木有
整个人就是本台戏最大的bug
唱得也很一般啊
歌声中木有感情啊
只靠他自己在那边说，矮油，房子是我设计的~~风笛是我的~~完全看不出他对我们唐娜旧情难忘啊
还不如唐娜和哈里那首夏日往事来得情意绵绵有木有
跟他复婚，唐娜脑子被枪打了有木有
总之完全不明白，为什么要让这个演员来演男主，同时森森地担心，连这么一个欢乐歌舞剧的像样男主都找不出来，以后引进POTO可得让谁来唱Phantom啊。
其他人，罗西、比尔、哈里基本负责搞笑，在山姆的反衬下，另两爸爸如此抢戏；罗西的话，虽然蛮搞笑的啦，不过感觉有点为演而演，比唐娜和谭雅差一点。
斯凯基本酱油。
群舞演员跳得很卖力，毕竟三个中年阿姨有点跳不大动的样子。
关于歌词，我悲催地表示，好些没听懂_…天啊这是母语诶。
是不是患上字幕依赖症了。
〔《妈妈咪呀
》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
读后感 大约300字
其实这是我真正看的第一场中文音乐剧。
虽然喜欢音乐剧喜欢到入迷，但出于个人的悲观心理，总觉得中国人弄不出好的音乐剧(至少目前)。
所以虽然北京有时候也会有一些国产音乐剧的铺天盖地宣传，比如(还是三宝做的)，但还是没有鼓舞起兴致购票观看。
妈妈咪呀好歹是国外演了多少年的东西，音乐、情节都经受住了岁月的考验，就是汉化一下，应该不会太差吧?所以对这部戏还有点期望。
原准备十月份去看的，没想到同学一个电话打来，说手里有两张票，自己看不了，给我了。
以前读研的时候，几个宿舍的同学就我和他喜欢音乐剧，常常一起去参加艺术学院学生们搞的音乐剧鉴赏课程，毕业后大家都忙，但看到好的话剧、音乐剧还是会彼此号召同去，爱好居然变成了在这个庞大忙乱的城市里牢牢维系我们友谊的纽带。
妈妈咪呀的演出场馆是在，东北三环外，位置算是比较偏了，场馆也不大。
看了这出戏的演出计划，是九月先演几场，到十月多一些，有十来场吧。
看来九月份的这几场是准备试试水，所以选在了这里。
这出戏里面，演妈妈的就是影子。
这个女人是专业的音乐剧演员，其实我没有看过她的演出，只是她是上一届超女的评委，看过一两场，感觉这个女人说话有些造作，不过气场很强大。
现场听下来，还不错吧，撑得起这个角色。
不过更喜欢的是演女儿索菲的女孩的声音，相当稳，也有力度。
女的都不错，几个男角相比之下就差多了，尤其是扮演男一号的居然一口浓重的港台腔，费了大劲也听不惯。
你只要回忆下新红楼里面扮演的说话就知道是什么感觉了。
整场戏听下来，总的感觉是中规中矩，没有什么太大的问题。
而其实这就是最大的问题：太紧了，没放开。
为什么喜欢音乐剧，对于我来说，一方面是很美的歌舞、表演，另一方面同样重要的，是从场上每一个人身上散发出来的那种热情，对歌舞、对表演、对人生对梦想的热情。
常常会联想到人类祖先，正是为了表达自己或喜或悲的心情，情不自禁地手舞足蹈、长歌短叹，才产生了最早的歌舞戏剧吧?里面的大反派手挽手上场唱歌，脸上青一块红一块，打扮得像丑角。
但是他们仍旧热情洋溢地唱着，跳着，台上的演员都为他们拍手叫好，这时候的两个人，虽然画着那么难看的装，穿得破破烂烂，但和、女主角一样，充满了艺术魅力。
唱完之后，两人潇洒地鞠躬，台下一片掌声尖叫。
总以为音乐剧是再适合美国人没有的艺术形式，他们两百年前才正式成立一个国家，年轻的小夫妻敢于告别城市去遥远的西部一砖一瓦开拓属于自己的，他们身上有着活泼泼的生命力和对人生的热情，在劳作的间隙，在夏天的晚上，准备放声歌唱，撩起裙子踏起舞步。
看《俄克拉荷马》现场录像，每个人都十分投入地跳啊，唱啊，好像是借这场演出，享受自己和同伴们带来的歌舞，顺便发泄着无穷无尽的生命力，这样的演出无法不具有强烈的魔力。
而可惜的是，这样现场的活力是在这场中文版的《妈妈咪呀》中没有体会到的。
我曾经说过，中国人过于内敛的情感表达方式不适合音乐剧这样的艺术形式。
很多人都不同意这个观点。
在以后我们有了成熟的音乐剧剧目、演员、观众之后，情形可能有所会改变。
整场演出，借一个朋友的评论，是像“领唱和伴唱，领舞和伴舞”。
音乐剧说到底是“剧”，而场上除了几个主角的表演差强人意之外，其余的大部分人都没有“演”起来，没有入戏，也无法打动台下的观众。
根本的原因，应该还是演出的机会太少。
中国一年能搬上舞台的音乐剧有几个?能连演个十来场的又有几个?不成熟的市场，根本没有可能出现专业的音乐剧演员。
而国外的音乐剧演员们都要凭借势力去争取每一个演出机会，他们也会珍惜在台上的每一秒钟。
你看看《this is it》里面的选角，每一个舞者都把和杰克逊同台当成最大的荣耀，甚至当成自己艺术生涯的最高峰。
在这样的情形下，他们愿意为台上的每一句歌、每一段舞付出多少，也就可想而知了。
反倒是返场的时候有意外的惊喜。
看得出来他们也把返场看得很重，不但重唱了好几首剧中的经典歌曲，而且几个主角还换了好几身炫目的蝙蝠衫、大裤脚的猫王装束，连唱带跳，十分劲爆。
由于演出已经完满结束，估计台上的每个人情绪都放松了，反而表现得异常的精彩，台下的观众也都站了起来，一边叫好，一边鼓掌给他们打拍子，气氛H到了整个晚上的最高点。
我一直认为，这样的现场互动，是看现场最大的魔力所在。
10月份，才是妈妈咪呀重头戏的连场演出，有兴趣的朋友可以去看看，支持一下中国音乐剧。
更多的妈妈咪呀这i类看看吧
妈妈咪呀《抗日英雄贾力更》的观后感啊 急 急 急 急 急 急 急 急 急
急啊
仰望星空，缅怀先烈 站在历史的海岸漫溯那一道道历史沟壑：文天祥宁死不降，吟唱出“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的人生观；林则徐虎门销烟，显示了中华人民反抗外来侵略的坚强意志；邓世昌指挥舰艇与日军英勇作战，甚至舍身撞向敌方旗舰，正是民族大义的体现
纵观历史的长河，诸如此类的先烈数不胜数，而我想说的是那些在抗日战争中涌现出来的民族英雄------贾力更 据我所知：贾力更1907年出生于内蒙古土默特，是一位伟大的民族英雄，同时他也被人们亲切地称为‘我们的军需部长’。
1925年，他光荣的加入了中国共产主义共青团，随后便入了党。
抗战爆发后，受党指派贾力更回到绥远，领导了土默川人民的抗日救国运动。
之后贾力更独自一人炸毁了日军的军火库并且他成为了蒙古工作委员会的主要负责人之一，创建了蒙古族抗日游击队。
但好景不长，1941年贾力更护送青年去延安，途中与敌人相遇，不幸英勇殉国，年仅34岁。
或许有许多人并不知道贾力更的名字更不了解他的事迹，甚至就算生活在内蒙古地区的蒙族人也未必知道有这样一位民族英雄
然而我觉得人们不应该只放眼于杨靖宇、江姐这些妇孺皆知的英雄身上，当然我并没有说他们不值得我们尊敬，我只想说在这些大英雄背后还有许多像贾力更这样不为大家所熟知的人，他们也为抗日献出了力量和生命，他们同样是民族英雄
如今，我们更应该去了解那些不为人所熟知的英雄，不应该让他们死后寒心，更不能让他们的丰功伟绩淹没在历史的长河中
因此我们应该仰望星空，缅怀先烈，将他们铭记于我们心中。
电影版《妈妈咪呀》讲述的是什么
◎简 介 《妈妈咪呀》主角是小岛上以开餐馆为生的一对母女。
女儿即将出嫁，她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手递到新郎手中，可惜她的妈妈从来没有告诉过她到底谁是她的父亲。
于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，在情急之下，她根据所找到的旧信件地址，寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼。
在她妈妈不知道的情况下，女主角的“三个爸爸”在婚礼的前一日怀着不同的心情再次回到这个小岛上…… 幕后制作： 一个梦想的实现 追本穷源，《妈妈咪呀》中所讲述的那个故事，是从上世纪80年代开始的。
制片人朱迪·克莱默一直在积极地与（）的班尼·安德森和碰面商讨，就第一部与其乐队息息相关的舞台剧进行了大范围的剖析，克莱默表示自己被里面所蕴含的力量深深地感动了：“毕竟，是创作了《舞会皇后》，而如今它已经成为最伟大的流行歌曲之一了。
”克莱默受到了他们歌曲中的戏剧风格潜移默化的影响，决定重新筹备一个舞台剧，不仅仅能够收录的音乐，还能利用场景的安排，赋予其一个全新的故事形式。
比如说阿巴乐队具有最特殊意义的《胜者为王》，通过堂娜这个角色的倾情演绎，拉开了整个故事的序幕；还有原名为《我的故事》的一首伤感歌曲——堪称阿巴乐队有史以来最具突破意义的作品，同时也是这个乐队在美国当之无愧的Top10之一，则是让观众的情感尽情地宣泄的一种媒介。
尽管《妈妈咪呀》的内容，与阿巴乐队在音乐方面的贡献以及其成员和乐队的历史无关，但最初的时候，班尼·安德森和显然并不想趟这个“浑水”，总之就是怎么说都以摇头来代替回答。
然而制片人朱迪·克莱默却凭着自己惊人的毅力，物尽其用自己那三寸不烂之舌进行游说，劝说这两个人同意他们的歌作为整个舞台剧的基本……直到1995年，克莱默的坚持不懈终于得到了回报，两人点头应允，但前提是克莱默必须得提供一个好的故事本子，足以承载这些经典的歌曲，于是，克莱默转变方向，又开始紧锣密鼓地寻找一个天分傲人的作家，时间一晃又过去了两年……1997年，克莱默认识了编剧·约翰逊，也意识到自己已经找到了那个具备着惊人的才华和情感的合适人选。
朱迪·克莱默向·约翰逊简要地概述了一下自己的要求，同时还对约翰逊解释了一下，阿巴乐队是如何同时捕获两个完全不同的年龄群体的喜爱的，因为他们的歌既有像这种适合年轻人、充满了俏皮和天真的以及《舞会皇后》，也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲，比如说《胜者为王》和《懂我懂你》，所以克莱默坚持认为，阿巴乐队的歌曲里本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。
另外，朱迪·克莱默还感觉到，·约翰逊似乎认为的歌词里面暗示的主题皆是一些与婚礼和假期有关的东西，克莱默回忆道：“我告诉约翰逊，必须要忘记这些歌，创作一个属于自己的故事，也就是说，没有了这些歌，你的故事一样精彩，一样打动人心，而她确实采纳了我的建议。
” 音乐只是一种渲染气氛的手段 对于凯瑟琳·约翰逊来说，为了这部舞台剧，她需要着手准备大量的前期工作，还将从A到Z仔细阅读阿巴乐队所有歌曲的歌词部分，作为这一切的一个起点……约翰逊知道自己不得不建立一个游离于音乐之外的独立故事框架，之后才是歌曲的有效选择，来加强剧本的表现力度。
随后，约翰逊还意识到，她必须得时刻留意自己所选择的阿巴乐队的歌的曲速，它们的出现要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏——这可不是一件容易的工作。
凯瑟琳·约翰逊的努力很快就有了成果，最终她创造了一个暖人心房、令人振奋的好故事，讲述了两代女人不同的爱情观，以及轻率的爱和成熟的爱所产生的两种完全不同的结果，然后再在中间穿插了友谊、身份的注解以及愿望的达成……约翰逊和朱迪·克莱默一致认为这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣，对任何年龄段、不分男女、不论国籍，都能产生一股不容忽视的吸引力——就像阿巴乐队的歌曲所达到的效果一样。
有了一个非常不错的剧本之后，朱迪·克莱默又马不停蹄地开始物色合适的导演人选，她竟然成功地说服了在戏剧界非常受人尊敬的歌剧导演菲利达·加入进来。
看过剧本之后，就连也禁不住为之着迷，不过他关注的可不仅仅是阿巴乐队的歌曲，还有整个作品中那难得一见的沉静气质，有条不紊地总结道：“如果不提前声明，甚至就连班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯本人也觉察不出来，这是一个根据他们的歌曲创作出来的故事。
” 在整个制作的过程中，阿巴乐队和舞台剧工作组走得最近的是比约恩·奥瓦尔斯，他回忆道：“所有的事情都改变了，歌曲有的被接纳，有的被舍弃。
我还清楚地记得，凯瑟琳·约翰逊真的了解我们的每一首歌、每一句歌词的含义，要知道这里可有上百首歌曲呢……而他们所遵循的一个基本原则就是：不要改变它们，而是融合它们。
” 至于班尼·安德森，则是到了这个舞台剧试演的时候才出现在剧院里的，他说：“我觉得，走进剧院的观众可能要被彻底地震撼住了，因为无论你之前是怎么想的，看完剧之后，都会得到一个完全不同的结论，这就是《妈妈咪呀》的奇妙之处。
歌曲的运用非常棒，以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用，推动着故事的发展，我一下子就被凯瑟琳·约翰逊创造的一切所倾倒了，她现在可是我的偶像。
”《妈妈咪呀》第一次面向观众正式登上舞台，是在1999年4月6日，地点是伦敦的爱德华王子剧院……到2005年6月，这部舞台剧正式公映第1000场，是百老汇中“寿命”最长的一部。
《妈妈咪呀》在伦敦公演没多久，就有数家电影公司表示愿意投资将其改编成电影……最终，由汤姆·汉克斯与加里·高兹曼合办的Playtone电影公司，联合朱迪·克莱默的Littlestar公司，共同担起了改编影片的重任，身为制片人的汉克斯回忆自己当时看舞台剧时的情景：“差不多从第12分钟开始，我就已经和其他观众一起站起来，随着音乐轻声哼唱。
”另一位制片人高兹曼则表示：“将这部舞台剧改编成电影最重要的一个元素就是，一定要捕捉到这个故事在舞台上时所爆发的气氛、能量和灵魂，我们都知道，如果我们能做到这一点，就能保证带给大家一部伟大的电影。
” 你真有眼光，这部歌舞剧的音乐和剧情十分融洽（乐团ABBA），给予人一种乐观，欢快的观影气氛，还有影后 斯特里普（本人觉得最有实力的女演员），影帝 科林·费尔斯 的加盟，我记得当年此片在英国票房长居前十，DVD更是卖的火爆，估计ABBA有很大的一份功劳，希望你能喜欢，祝你观影愉快
