小时候看过的动画片《大林和小林》
《大林和小林》是二十世纪中国最优秀的民族童话精品，奇特的构思，夸张的手法，大胆的想象，曲折的情节，让人爱不释手，很容易被它深深吸引。
大林和小林是一对双胞胎。
大林好吃懒做，变成了一个寄生虫，最后饿死在金子堆里。
小林勇敢正直，成长为一个有出息的好孩子。
这个故事揭露了旧社会统治阶级的昏庸无耻和他们对劳动人民的残酷压迫；同时写了劳动人民为了追求光明而顽强不屈的斗争。
虽然这是一个写在解放前的童话，但是现在的孩子读来，却一点都不感到有距离，书中的各种人物，大林、小林、鳄鱼小姐、狐狸平平、绅士狗皮皮，蔷薇公主、四四格等形象呼之欲出，是一本值得每个孩子放进书架的书[1]。
评析 一、知足者常乐 “世界上有穷人，也有富人，穷和富不是最重要的，重要的是：不管穷人还是富人都要有坚强的生活信心和战胜困难的勇气，同时要明白‘知足常乐’的道理。
” 《大林和小林》这本书描述的是大林、小林两兄弟在失去父母后的生活经历，小林被迫成为一个奴隶，在作为奴隶的生活中，他一直没有放弃坚强的生活信念，经过不懈的努力，他终于摆脱了奴隶的身份，找到了一份工作，快乐地生活着。
而大林呢，为了成为富翁，和狐狸商量，想法做了富人的干儿子。
最后，喜欢金钱的大林，因舍不得离开与世隔绝的富翁岛，守着他的一堆财宝，活活饿死了。
俗话说：人为财死，鸟为食亡。
这个世界有很多像大林这样贪图金钱的人，他们为了金钱可以放弃一切，永远不能满足。
其实，每个人都会有欲望，但所有人都不能让欲望没有限制地增长[3]。
二、金钱不是万能的 金钱不是万能的，并不是任何问题金钱都能解决。
拥有了金钱，并不等于拥有了生命。
因为在漫长的人生路途中，有许多不确定因素。
这是《大林和小林》这本书要告诉人们的。
当大林需要工人开火车时，当大林来到没有水，没有食物的富人岛时，金钱失去了它的效用。
人必须得劳动，只有在劳动中，人们才能锻炼能力，增长知识。
大林只知道吃和玩，什么事也不做所以丧失记忆里，也不会动脑和动手，以至于在面困难和处于险境时，只能坐以待毙。
而认为“一个人总得干活”，也是一直爱干活的小林，却够解决生活的一个个难题躲过一场场灾难。
连环画版《大林和小林》 当小林被捕后，工人，农民，科学家，艺术家，甚至国外的老百姓都强烈抗议，是因为小林是个经常帮助他人，是对别人有用的人。
正如《幸福是什么》中所说的：“幸福要靠劳动，要靠很好的尽自己的义务，做出对人们益的事情。
” 很多大人都读过这篇童话，或者接触过其中的故事，童话对当时的社会有明显的讽刺意味，但孩子可能对书中怪诞的想象和幽默活泼的语言更感兴趣。
不必向孩子介绍时代背景，除非孩子主动提出问题。
[编辑本段]作者 《大林和小林》的作者张天翼（1906―1985）是现代小说家、儿童文学作家。
曾任《人民文学》主编等职作品多以嘲讽笔调，文笔活泼新鲜，风格辛辣，儿童文学作品《大林和小林》《罗文应的故事》《宝葫芦的秘密》《秃秃大王》等[2]。
详细参照有下载地址
张天翼的个人资料
张天翼（1906~1985），中国现代著名作家。
学名张元定，字汉弟，号一之，笔名张天净、铁池翰等。
祖籍湖南省湘乡县东山乡双泉村，出生于南京，在杭州读完小学和初中，1925年秋到北京，次年考入北京大学。
1929年正式开始职业写作生涯，1931年加入左联，抗战爆发后，一直在长沙等地从事抗日救亡工作和文艺活动。
解放后历任中央文学讲习所副主任、中国文联委员、中国作协书记处书记、《人民文学》主编等职。
代表作有童话《大林与小林》《宝葫芦的秘密》《秃秃大王》，小说《华威先生》《鬼土日记》等。
他的童话在儿童文学史上占有重要位置。
查看精彩图册中文名：张天翼别名：学名元定，号一之国籍：中华人民共和国民族：汉族出生地：江苏省南京市出生日期：1906年9月26日逝世日期：1985年4月28日职业：作家毕业院校：北京大学主要成就：第二次全国少年儿童文艺荣誉奖代表作品：《大林和小林》，《宝葫芦的秘密》，《华威先生》等籍贯：湖南湘乡目录生平作品及荣誉成长之路张天翼童话故事精选画家张天翼展开生平作品及荣誉成长之路张天翼童话故事精选画家张天翼展开编辑本段生平初期 张天翼1906年出生于南京。
民国11年，他与同学戴望舒、杜衡、施蛰存合办张天翼相册(4张)小型文艺刊物，并在《星期六》、《法月》、《星期》等刊物发表作品。
民国13年秋，考入上海美专学习一年；次年夏,考入北京大学预科，课余仍广泛阅读文艺书籍并从画写作。
民国16年，加入中国共产党，为体验下层社会生活，是夏毅然退学，在沪、宁等地充当小员司，做家庭教师、会计、记者、机关办事员、文书等，备尝解职失业之苦。
民国18年，与鲁迅通信。
民国20年，参加中国左翼作家联盟，积极从事革命文艺创作和其他革命活动。
从事抗日宣传工作 民国26年冬，从事抗日宣传工作，频赴陶龛学校等处讲学，以鬻字献金支援抗日，并于此写成《谭九先生的工作》等短篇小说.次年任教湖南国学院。
民国28年,任中共湖南省委机关报《观察日报》副刊编辑。
民国33年,因病回湘乡休养,年底带病赴重庆“文协“总会工作，以后病情反复不定。
民国37年,赴上海后，病又转危，由组织护送至澳门镜湖医院治疗。
1950年5月康复，赴北京。
1951年以的天边任中央文学研究所副主任，中国作家协会理事，《人民文学》编委、主编，中国作家协会中共党委组成员、书记处书记，参加第二四次全国文艺工作者代表大会，当选主席团成员 ，任第一到三届全国人民代表大会代表，第五届全国政协委员。
“文化大革命”期间 “文化大革命”期间，张天翼被打成“走资派”、“执行文艺黑线的干将”，下放湖北咸宁“劳动”.病至半身不遂、失语，基本治愈后仍顽强坚持工作近10年，1985年逝世，享年79岁。
成就 《罗文应的故事》于1954年获得全国儿童文艺作品一等奖；《秃秃大王》和《大林和小林》被誉为继叶圣陶《稻草人》之后中国童话史上的第二个里程碑；《宝葫芦的秘密》和严文井的《“下次开船”港》是建国以来我国童话创作中的两项重要收获。
为表彰他对我国儿童文学事业作出的贡献，第二次全国少年儿童文艺创作评奖，授予张天翼荣誉奖。
编辑本段作品及荣誉 《从空虚到充实》（短篇小说集）1931，现代 《鬼土日记》（长篇小说）1931，上海正午书局 《小彼得》（短篇小说集）1931，上海春光书店 《齿轮》（长篇小说）署名铁池翰，1932，湖风 《一年》（长篇小说）1933，良友 《蜜蜂》（短篇小说集）1933，现代 《脊背与奶子》（短篇小说）1933，良友 《大林和小林》（童话）1933，现代 《反攻》（短篇小说集）1934，生活 《移行》（短篇小说集）1934，良友 张天翼《团圆》（短篇小说集）1935，文生 《人集》（小说、剧本合集）1936，良友 《清明时节》（中篇小说）1936，上海文学出版社 《万仞约》（短篇小说集）1936，商务 《秃秃大王》（童话）1936，文生 《洋奇侠》（长篇小说）1936，上海新钟书局 《追》（短篇小说集）1936，开明 《春风》（短篇小说集）1936，文生 《奇怪的地方》（中篇小说）1937，文生 《在城市里》（长篇小说）1937，良友 《同乡们》（短篇小说集）1939，文生 《谈人物描写》（理论）1942，作家书屋 《速写三篇》（短篇小说集）1943，文生；校订本，1963，人文 《张天翼选集》 1951，开明 《罗文应的故事》（短篇小说集）1952，中青 《蓉生在家里》（剧本）1953，中青 《大灰狼》（剧本）1954，中青 《不动脑筋的故事》（童话）1956，少儿 《宝葫芦的秘密》（童话）1958，少儿 《文学杂评》（评论）1958，作家 《给孩子们》（小说、剧本合集）1959，人文 《去看电影》（小说）1960，文学改革出版社 《张天翼小说选集 》1979，人文 《张天翼作品选》（小说、童话、剧本合集）1980，少儿 《金鸭帝国》（童话）1980，湖南人民 《张天翼短篇小说选集》（上下册）1981，文化艺术 《张天翼小说选》（上下册） 1981，湖南人民 《张天翼童话选》 1981，湖南人民 《张天翼儿童文学作品选》 1981，吉林人民 《二十一个》及其他（短篇小说集）1981，江西人民 《张天翼论创作》 1982，上海文艺 《张天翼作品选》 1983，四川人民 《张天翼文学评论集》 1984，人文 《张天翼文集》（1—7卷）1985—1989，上海文艺（未出齐） 《张天翼寓言》 1986，安徽少儿 《包氏父子》（短篇小说集）1986，百花 《张天翼作品集》（童话集）1987，明天出版社 《张天翼研究资料》（沈承宽、黄侯兴、吴福辉编）1982，社科 《张天翼小说论稿》（杜元明）1985，宁夏人民 《张天翼论》（沈承宽、张大明、吴福辉、黄侯兴编）1987，湖南文艺张天翼讽刺小说的特点： （1）俯视讽刺对象，注重在人生一瞬中透视出丰厚的人物性格史，勾勒人物线条明净而不驳杂，善于狄更斯式地提炼人物的习惯动作与用语，抓住人物的灵魂廓大其细小特点，写出大的性格。
（2）重视叙述角度的灵活多变，以动作、情绪作为叙述结构的内在依据，淡化故事情节，依靠戏剧性细节和矛盾来结构小说，形成横向结构的片断性、速写性很强的富有戏剧张力的小说形式。
（3）泼辣豪放的漫画式的夸张风格，意旨浮露的讽刺艺术。
（4）新鲜流动的口语。
张天翼小说的三大讽刺主题 一、反伪善。
他作品中的第一类伪善形象是那些作为传统卫道士的旧地主、旧官僚。
如《脊背与奶子》中的族绅长太老爷想调戏任三嫂，遭到反抗，便巧立名目在祖宗香火祠堂上公审她，后又以逼债为名，强迫任三嫂作为债务抵押，按夜服侍他。
任三嫂佯装顺从，趁机把他痛打了一顿，连夜逃跑了。
在长太爷痛斥“万恶淫为首”的背后是他依恃权势遂其淫欲的卑劣人格。
小说以砥柱形容沉渣，揭露理学道德的虚伪。
就讽刺文学而言，张天翼正式抓住了这些地主乡绅欺世盗名、外强中干的品行特征，以讽刺笔法揭露他们思想的伪善和行为的猥琐，让读者发出轻蔑尖刻的笑。
同时也表现了作者爱憎分明的阶级意识，写出了被压迫者的觉醒和反抗。
如《脊背与奶子》中的任三嫂狠狠惩治了长太爷，与所爱的人远走高飞。
他作品中的第二类伪善形象是现代政治舞台上的市侩官僚。
创作于抗战之初的政治讽刺小说《华威先生》是其代表作。
华威先生是一个混迹于抗日文化阵营的市侩官僚。
他权力欲强却又不学无术，自命不凡地到外招摇撞骗，每天乘着黄包车东奔西跑，忙于出席各种会议，插足各类事务，不遗余力地叫喊“要认定一个领导中心”，企图垄断操纵群众组织和活动。
作品通过抗战时期这样一个“包而不办”、心怀叵测的官僚形象的塑造，揭露了国民党官僚假抗战之名干扰破坏人民自发的抗日组织和活动的行径，在当时产生了广泛的社会影响。
而且，华威先生这个现代政治舞台上的伪善形象亦又其鲜明的代表性，进而使作品的讽刺效果突破政治和时代的局限，进入到文化心理讽刺的层面。
二、反庸俗。
对于那些地位卑微的小知识分子、小公务员和小市民，张天翼着力表现他们的灰色人生和庸俗可悲、矛盾可笑的心理状态。
他们或是空虚无聊，用喝酒、闲逛、谈情说爱来打发日子，虽感苦闷，却又无力自拔，有时自甘堕落。
《从空虚到充实》里的荆野、《猪肠子的悲哀》里的“猪肠子”、《移行》里的桑华都是这类人物。
他们或是趋炎附势，做着升官发财的美梦而到头来陷入哀伤绝望的窘态。
《一年》中卑下的白慕义、招摇过市而灵魂空虚的李益 张天翼泰、一生忠谨安分的梁梅轩，《陆宝田》中兼具走狗性和牛马性的陆宝田，都是这种小人物们的精神状态，使人们从笑声中产生对庸俗人生的憎恶和鄙视。
作者于讽刺揶揄之中不乏苦涩的同情，进一步显示了讽刺文学表现和鞭笞人性的深度。
三、反庸俗。
对于阿Q式的生活于社会最底层的国民，张天翼小说的讽刺主题是反庸俗和反麻木，哀其不幸，怒其不“醒”。
这反映了张天翼受到鲁迅的深刻影响。
短篇小说《包氏父子》中的老包是一个在大公馆里当听差的唯命是从的仆人，他不甘心永远处在这样卑下的地位，而自己又老了，发财致富无望，于是便把“往上爬”的希望寄托在儿子包国维身上。
他千方百计，费尽心机地供奉儿子上“洋学堂”，因为只有在“洋学堂”毕了业才能获得当官发财的机会，而老包也才能实现当老太爷的愿望。
但包国维却不争气，不但不用功读书，而且沦落为流氓学生，最后被校方除名，老包因此陷入鸡飞蛋打的尴尬境地。
包氏父子的思想和行为直接体现了社会底层小市民的庸俗性，而其理想的破灭，正是这类卑微人物的必然命运。
对老包而言，这不仅是庸俗，更是助纣为虐的愚昧和麻木。
《包氏父子》是张天翼讽刺小说的代表作，也是中国现代讽刺小说中的上品，它把包氏父子背道而驰的行为方式交织印照，整篇作品充满着饱含生活酸甜苦辣的幽默讽刺意味。
老包不仅是一个梦想破灭的小市民的形象，也是一个封建秩序和文化的受害者。
作者笔下的老包极为本分，老实忠厚，他身上充斥着中国封建宗法制度和半殖民地、半封建社会文化交织的国民劣根性，呈现出鲜明的世俗悲喜剧特征。
总之，张天翼以其小说营造了一个千姿百态的悲、喜剧世界，内涵异常丰富。
编辑本段成长之路上小学和中学期间 读了不少中外文学作品。
1922年写作滑稽和侦探小说，在《礼拜六》杂志发表短篇《新诗》。
1924年中学毕业后入上海美术专科学校学画一年。
1926年进北京大学预科因为对所上课程不满以及家境贫苦，翌年退学当过家庭教师、小职员、记者和编辑等。
1929年发表短篇《三天半的梦》。
张天翼加入中国左翼作家联盟 1931年加入中国左翼作家联盟，参加它的文艺大众化研究会的工作，协助编辑《十字街头》等刊物。
创作产量日丰，面向现实，内容充实，给文艺界带来一股清新的气息。
这时所写短篇有《从空虚到充实》、《小彼得》、《蜜蜂》、《反攻》、《移行》、《团圆》、《万仞约》、《春风》、《追》等集子，他的小说以讽刺与幽默擅长。
写得最多的是小市民和某些知识分子庸俗可笑的生活，以此揭示现实的虚伪与丑恶，抨击畸形社会的弊病，《包氏父子》即是他的代表作。
这时期还写有长篇小说《鬼土日记》、《齿轮》、《一年》、《洋泾浜奇侠》、《在城市里》，中篇小说《清明时节》，儿童文学作品有长篇童话《大林和小林》、《秃秃大王》，中篇小说《奇怪的地方》等，寓教育于生动活泼的故事讲述之中，推动了中国儿童文学的发展。
抗日战争开始后 抗日战争开始后，参加发起上海市文艺界救亡协会，任《救亡日报》编委、中华全国文艺界抗敌协会理事。
他写的短篇集《速写三篇》，深刻地暴露了国统区抗日运动的阴暗面，引起文艺界的重视和讨论，产生广泛的社会影响，停止了中国文坛当时“拼命向后转”的局面。
其中的《华威先生》是他讽刺小说的力作。
1942年因患肺病在成都、上海、香港等地养病，辍笔多年。
长篇童话《金鸭帝国》也因病未写完。
1950年到北京；曾任中央文学研究所副主任、中国文联委员、中国作协书记处书记、《人民文学》主编、《儿童文学》编委等职。
他除忙于编辑刊物、培养青年文艺工作者外，还从事儿童文学创作，发表小说《去看电影》、《罗文应的故事》（1954年获全国少年儿童文学艺术创作一等奖）、《他们和我们》，童话《不动脑筋的故事》、《宝葫芦的秘密》，剧本《蓉生在家里》、《大灰狼》等，并结集为《给孩子们》出版。
作品人物刻画细腻，想象丰富，生动有趣，循循善诱，几十年来深受小读者的喜爱，为发展儿童文学创作做出了重要贡献。
从30年代起，张天翼还发表了不少具有新颖独到见解的理论批评文章，出版有文艺论著《谈人物描写》、《文学杂评》、《张天翼文学评论集》等，他的许多作品被译成多种外文出版。
屋里经常响彻她银铃般的笑声。
我与契萌年龄相近，常去她家作客，我们处得跟亲姐妹一样。
张天翼病逝 张天翼解放后复出工作，担任中国作协党组成员，和沈承宽结婚。
“文革”中，他备受折磨，“四人帮”粉碎后，本想重新提笔写作，却不幸病倒，瘫痪失语，于1985年病逝。
编辑本段张天翼童话故事精选 狐狸和葡萄 饥饿的狐狸看见葡萄架上挂着一串串晶莹剔透的葡萄，张天翼的书(7张)口水直流，想要摘下来吃，但又摘不到。
看了一会儿，无可奈何地走了，他边走边自己安慰自己说：“这葡萄没有熟，肯定是酸的。
” 这就是说，有些人能力小，做不成事，就借口说时机未成熟。
-------------------------------------------------------------------------------- 狼与鹭鸶 狼误吞下了一块骨头，十分难受，四处奔走，寻访医生。
他遇见了鹭鸶，谈定酬金请他取出骨头，鹭鸶把自己的头伸进狼的喉咙里，叼出了骨头，便向狼要定好的酬金。
狼回答说：“喂，朋友，你能从狼嘴里平安无事地收回头来，难道还不满足，怎么还要讲报酬
” 这故事说明，对坏人行善的报酬，就是认识坏人不讲信用的本质。
-------------------------------------------------------------------------------- 小男孩与蝎子 有个小孩在城墙前捉蚱蜢，一会儿就捉了许多。
忽然看见一只蝎子，他以为也是蚱蜢，便着两手去捕捉他。
蝎子举起他的毒刺，说道：“来吧，如果你真敢这样做，就连你捉的蚱蜢也会统统失掉。
” 这故事告诫人们，要分辨清好人和坏人，区别对待他们。
-------------------------------------------------------------------------------- 掉在井里的狐狸和公山羊 一只狐狸失足掉到了井里，不论他如何挣扎仍没法爬上去，只好呆在那里。
公山羊觉得口渴极了，来到这井边，看见狐狸在井下，便问他井水好不好喝
狐狸觉得机会来了，心中暗喜，马上镇静下来，极力赞美井水好喝，说这水是天下第一泉，清甜爽口，并劝山羊赶快下来，与他痛饮。
一心只想喝水信以为真的山羊，便不假思索地跳了下去，当他咕咚咕咚痛饮完后，就不得不与狐狸一起共商上井的办法。
狐狸早有准备，他狡猾地说：“我倒有一个方法。
你用前脚扒在井墙上，再把角竖直了，我从你后背跳上井去，再拉你上来，我们就都得救了。
”公山羊同意了他的提议，狐狸踩着他的后脚，跳到他背上，然后再从角上用力一跳，跳出了井口。
狐狸上去以后，准备独自逃离。
公山羊指责狐狸不信守诺言。
狐狸回过头对公山羊说：“喂，朋友，你的头脑如果像你的胡须那样完美，你就不至于在没看清出口之前就盲目地跳下去。
” 这故事说明，聪明的人应当事先考虑清楚事情的结果，然后才去做。
-------------------------------------------------------------------------------- 寡妇与母鸡 有个寡妇养着一只母鸡，母鸡每天下一个蛋。
她以为多给鸡喂些大麦，就会每天下两个蛋。
于是，她就每天这样喂，结果母鸡长得越来越肥，每天连一个蛋也不下了。
这故事说明，有些人因为贪婪，想得到更多的利益，结果连现有的都失掉了。
-------------------------------------------------------------------------------- 徒劳的寒鸦 宙斯想要为鸟类立一个王，指定一个日期，要求众鸟全都按时出席，以便选他们之中最美丽的为王。
众鸟都跑到河里去梳洗打扮。
寒鸦知道自己没一处漂亮，便来到河边，捡起众鸟脱落下的羽毛，小心翼翼地全插在自己身上，再用胶粘住。
指定的日期到了，所有的鸟都一齐来到宙斯面前。
宙斯一眼就看见花花绿绿的寒鸦，在众鸟之中显得格外漂亮，准备立他为王。
众鸟十分气愤，纷纷从寒鸦身上拔下本属于自己的羽毛。
于是，寒鸦身上美丽的羽毛一下全没了，又变成了一只丑陋的寒鸦了。
这故事是说，借助别人的东西可以得到美的假象，但那本不属于自己的东西被剥离时，就会原形毕露。
------------------------------------------------------- 站在屋顶的小山羊与狼 小山羊站在屋顶上，看见狼从底下走过，便谩骂他，嘲笑他。
狼说道：“啊，伙计，骂我的不是你，而是你所处的地势。
” 这故事说明，地利与天机常常给人勇气去与强者抗争。
编辑本段画家张天翼 张天翼 1947年生，毕业于天津工艺美院。
天津市艺术研究所研究员。
中国美术家协会会员，著名中国京剧史画家中国画画家。
是最早开展戏曲与美术交叉学科研究的学者。
曾经在天津市京剧团做舞台美术工作多年在天津戏剧博物馆参加建馆工作和做戏剧文物陈列设计工作多年。
1997年调入天津市艺术研究所从事美术学研究。
学术方面1994底接受专家嘱托开始从事戏曲美术学研究，首先开使对人类扮装文化学的研究和戏曲人物画学科的研究。
首次提出造型艺术新品种新造型方式-——扮装艺术理论，以及和象造型美学理论京剧艺术本体发展的高峰阶段断代史鼎盛五十年界定理论， 并于2001年成功完成巨幅京剧艺术史画鼎盛三十六家图卷的创作。
作为中国京剧发展史上的第一幅正式的京剧史画，各有关领导和专家对其重要的文化意义文献价值和艺术价值给以充分肯定与高度评价。
在天津市公开展出，并应邀在全国政协澳门珠海等地公开展出。
在国内国外产生了很大的影响。
2002年杨柳青出版社出版专著鼎盛三十六家图卷立体思维获得天津市社科成果奖，2005年天津美术出版社出版学术性画册鼎盛三十六家图卷。
此外，学术著作还有专著扮装艺术论论文集天翼文集等。
绘画方面鼎盛三十六家图卷是代表作品。
兼擅中西绘画，尤其擅长戏曲速写和大写意戏曲人物画。
1978年始，由油画水粉画转工戏曲人物画。
几十年来，理论研究与艺术创作密切结合，以戏曲人物为造型对象，探索扮装人物绘画的独特造型语言。
戏曲速写和大写意戏曲人物画自成一格。
天津人民美术出版社1995年出版张天翼京剧人物画选集。
在天津北京等地多次举办个人展览。
入选各种类型美术展览，曾获得全国纪念文艺座谈会讲话60周年美展优秀奖，很多作品为国内外重要机构收藏。
文化方面1990年为纪念徽班进京200周年，策划并主持举办国内首次天津戏曲人物画联展。
最早以绘画作品多次多种形式配合国家重要戏曲演出活动，如第二届全国少儿京剧大赛首届京剧艺术节梅兰芳周信芳诞辰一百周年纪念等， 以及各种对外访问演出活动。
对戏曲人物美术的创作展出出版交流作为戏曲文化和美术文化的重要组成部分起到了整合作用，对戏曲人物美术的发展起到促进作用受到首届京剧艺术节组委会颁证表彰。
学术成果绘画创作与文化业绩作为一个有机整体，构成了一门独特的扮装文化学.
编辑:您的稿子我看过了,总的印象还不够成熟,显得幼稚些。
作者:那你们就当儿童文学发表吧
幼稚与儿童文学是两个概念，儿童文学不是幼稚的，给儿童看的，偏于文学，适合9至99岁阅读，老少均可品味。
儿童文学特别要求通俗易懂，生动活泼。
不但要求作品的主题明确突出，形象具体鲜明，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，想象丰富，还要使其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，为他们所喜闻乐见。
按不同年龄阶段的读者对象，儿童文学又分为婴儿文学、幼年文学、童年文学和少年文学，体裁有儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等。
偏于文学，适合9至99岁阅读，老少均可品味。
儿童文学是个比较年轻的文学门类，17世纪末、18世纪初是其萌发期，此前主要是口头创作和成人文学中为孩子所喜爱并能部分接受的作品，如《五卷书》、《一千零一夜》等。
18世纪中叶，儿童文学有了进一步发展，最有代表性的作品是让·雅克·卢梭的儿童传记性小说《爱弥尔》。
19世纪丹麦安徒生等童话问世，标志着世界儿童文学进入第一个繁荣期。
20世纪英、苏、美、法、意、瑞典等国家大量优秀作品的涌现，则标志着世界儿童文学进入第二个繁荣期。
中国由于几千年的封建统治，儿童及儿童教育问题长期不受重视，故儿童文学出现较迟。
有史可考的专为孩子们创作的儿童诗、儿童小说、儿童戏剧等直到晚清才开始陆续问世。
儿童文学成为一个独立的文学门类则始于20世纪初、五四新文化运动之后。
中国现代儿童文学的奠基之作是叶圣陶创作 、发表于20年代初的童话《稻草人》和稍晚几年问世的冰心的书信体儿童散文《寄小读者》。
30年代儿童文学的代表作家是张天翼，他的长篇童话《大林和小林》是中国儿童文学的杰作。
40年代创作成就突出的有陈伯吹、贺宜、严文井、金近等，他们的创作活动多始于20、30年代 ，代表作分别为《阿丽思小姐》（陈伯吹）、《野小鬼》（贺宜）、《四季的风》（严文井）、《红鬼脸壳》（金近）。
中华人民共和国建立后的儿童文学称中国当代儿童文学。
1949～1966年为第一个黄金时代，新老作家佳作迭出，如张天翼的小说《罗文应的故事》和童话《宝葫芦的秘密》，冰心的小说《小橘灯》，杲向真的小说《小胖和小松》，徐光耀的小说《小兵张嘎》，严文井的童话《唐小西在“下次开船港”》 ，贺宜的童话《小公鸡历险记》 ，陈伯吹的童话《一只想飞的猫》，金近的童话《狐狸打猎人的故事》，洪汛涛的童话《神笔马良》，孙幼军的童话《小布头奇遇记》，葛翠琳的童话《野葡萄》，阮章竞的童话《金色的海螺》，柯岩的儿童诗《小兵的故事》等。
文化大革命10年中，儿童文学园地备受摧残，呈现一片凋零景象。
1976年10月之后，中国儿童文学进入又一个黄金时代，称中国新时期儿童文学。
至1992年的16年中，创作的数量和质量远远超过了中华人民共和国建立后的17年，各个年龄阶段读者的各种体裁儿童文学佳作大量涌现，比较突出的有郑渊洁、孙幼军、周锐等的童话，曹文轩、张之路、沈石溪等的儿童小说，金波、圣野等的儿童诗，郭风、吴然等的儿童散文，郑文光、叶永烈等的儿童科学文艺作品等。
供少年儿童阅读的文学作品的总称。
包括童话、寓言、诗歌、戏剧、小说、科学幻想故事、历史故事等多种形式。
内容和形式均适合不同年龄的少年儿童的特点。
要求接近儿童心理，充满智慧和幻想，富于思想性、知识性、故事性和趣味性，有益于向少年儿童进行思想教育和知识教育。
儿童文学常以少年儿童为描写对象，但也可以写成人。
儿童文学的写作有五方面的要求“1、教育性。
儿童文学与成人文学有很大的不同，即它对教育性特别强调。
儿童的可塑性很大，古人曾用素丝来作譬喻，说它：“染于苍则苍，染于黄则黄”。
由于儿童的年龄特征，使其易受周围环境的影响，所以儿童文学特别注意教育性。
2、形象性。
抽象的说教是儿童不容易也不乐意接受的。
对儿童进行教育要借助各种各样的生动形象；儿童年龄越小，越依赖于形象化的手段。
儿童小说要求和戏剧一样富于动作性，更多的以动作来表现人物的性格和心理活动。
儿童诗需要更多的“比”、“兴”，以加强形象性。
儿童文学作品的语言要有声有色，娓娓动听。
儿童文学应调动一切艺术手段，创造出千姿百态的艺术形象来。
3、趣味性。
儿童知识、生活经验不丰富，理解力薄弱，对那些复杂的整理不易理解，对成人的生活经验和某些思想感情也难以体会。
他们对于自己没有兴趣的内容就不喜欢看，甚至不看。
优秀的儿童文学作品，就是在轻松愉快地说笑中，在有趣的故事情节中，潜移默化地给孩子们讲述一个深刻的道理或做一些有益的启示。
4、故事性。
儿童文学的故事情节，要求结构单纯，情节紧凑、生动。
强调故事性，并不是单纯追求情节离奇，不从生活出发，不写人，只写事。
儿童文学主要是写人，刻画人物的性格、心理、思想。
它的主人公不一定都是人，也可以使其他动物、植物，甚至无生物。
这些在作品中都是人格化了的。
不论写人还是写其他东西，他们的思想、性格都要着重借助故事情节表现出来，不宜多用静止的冗长的环境描写和心理描写。
5、知识性。
儿童文学作品中应巧妙地穿插一些知识性的东西，以增加作品的艺术魅力，满足少年儿童的好奇心和求知欲。
儿童文学应为儿童所喜爱，对儿童有益。
既要做到是和儿童的情趣易为儿童所接受，又要有助于儿童的成长。
从儿童文学的研究的角度看， 停留在“教育”的角度来谈论儿童文学显然是很不够的。
如果不抓住“审美”的角度，如果不深入“艺术”的堂奥，那么儿童文学与一般的思想教育、知识教育等又有什么区别呢 现代意义上的儿童文学正是现代社会为满足儿童的独特精神需要和成长需要而专为儿童创作和提供的特殊文学品种[编辑本段]一种杂志 《儿童文学》杂志由团中央和中国作家协会于1963年联合创办，风雨40年，哺育三代人，其笔下曾先后汇集了几代最有名望的儿童文学作家，被誉为“中国儿童文学第一刊”。
《儿童文学》只收录纯而又纯的纯文学作品，冰清玉洁，品位高雅，可读性强，既教读书，又教做人，可以在潜移默化中提高小读者的写作水平和综合素质，是应试教育与素质教育的完美结合。
本书收录近20年来发表在《儿童文学》上的中篇小说、童话作品，可读性、艺术性均为上乘，适合具备一定文学鉴赏力的少年读者去细细品味。
一流的品位《儿童文学》月刊由中国作家协会和团中央联合创办。
创刊几十年，哺育数代人，被誉为中国《儿童文学》第一刊。
名家云集，精品荟萃使其成为名副其实的国家级刊物。
丰富的内容“文学佳作”“中篇连载”“散文雅苑”“文学新苗”“网络传真”“青春纪实”“诗路花语”“异域文学”“三地书”九个栏目异彩纷呈：读小说赏散文看童话背诗歌，篇篇都是一道道流动的彩虹，快乐着你的课外阅读。
学习的良友开拓视野，陶冶情操，还能提高读写能力，走出书山题海，《儿童文学》是你花季中最不能忘怀的伙伴。
鲜明的时代感关注少年生活，反映少年心声，是少年朋友交流思想，沟通情感的最佳园地。
活动丰富，新颖别致，是少年朋友参与社会，提高自身素质的有效途径。
众多的读者二十多万的发行量，为我们带来众多的读者，也为大家的交流提供了更大的平台。
2.追求思想与艺术的完美统一，坚守文学品格，是有40年历史的《儿童文学》的优良传统。
——束沛德（中国当代著名作家、评论家，前中国作家协会书记处书记，中国作家协会儿童文学委员会主任）《儿童文学》旗帜不倒，我将与《儿童文学》一生同行。
——曹文轩（北京大学博士生导师，中国当代著名儿童文学作家、评论家） 《儿童文学》上半月刊为原创版，发表当今中国创作一线的实力派作家的得意之作，厚重，深邃，博大精深，侧重在潜移默化中全面提升少年儿童综合素质。
下半月刊为文萃版，遴选古今中外适合少儿阅读的各类文学佳作。
有些栏目直接针对考试作文，并附以点评，轻灵、活泼、实用性强，侧重在短时间内迅速培养少年儿童的阅读兴趣和作文水平。
现在的《儿童文学》上下半月均为5.5元\\\/本，内容充实，绝对实惠。
另外，各位读者如果有文章或刊物在阅读后丢失（遗忘）可在查清具体刊登期数后直接打电话至《儿童文学》出版社询问是否有该期杂志并邮购。
随后，06年，由《儿童文学》编辑部精心筹备的《儿童文学·选萃》也问世了，编辑部倾力打造的纯文学文摘型儿童优质刊物，于2006年1月正式面向全国发行。
它以“饱览精品，享受阅读”为理念，精选了古今中外适合少年儿童阅读的各类文学佳作。
高雅轻灵，示范性强，注重培养少年儿童的阅读情趣和写作水平，是一本非常理想的中小学生语文课外读物。
它与《儿童文学》互动互补，共同用纯净的文学品质滋养少年人的心灵，使他们成为人格健全、情操高尚、气质高雅的人。
《儿童文学选萃》吸取了大量《儿童文学》的好文章，是以前没有看过的老文章使我们大饱“眼”福，古往今来，人们总是把读书看作为一个苦差事，秉烛夜度、头悬梁、锥刺股、十年寒窗苦，而今天我们倡导的是享受阅读。
我认为少年儿童更应该拥有寻找雅典、在时尚中追求精致、完美不是吗
所以本刊把经典元素和时尚因子巧妙的结合在一块，让我们在学习之余放松一下，杂志如美食、身心两悦。
著名评论家崔道怡说：“儿童文学、纯传大美、集锦华章、选优拔萃。
”从而更说明了“饱览精品、享受阅读。
” 《儿童文学选萃》--与《儿童文学》誉为“双子星刊”。
主编徐德霞，执行副主编胡纯琦，美术总监吴本泓，美术编辑刘润东，发行部主任殷利伟。
地址与《儿童文学》一样：北京市朝阳区左家庄北里5号楼《儿童文学》杂志社。
邮发代号为80-400，定价5.5元。
《选萃》主要以刊登已发表过的美文。
《选萃》（包括扉页诗和读编往来）共14个栏目。
“达雅文苑刊登的是精短的文章，其中“悟性斋”用故事蕴涵人生感悟，“暖心阁”温情感人，“教子坊”展现成年人与孩子的交往中生动有趣的一面。
“典藏书屋”：百读不厌的国内少年题材经典小说。
“虚景幻影”刊登瑰丽的童话，神奇的科幻及精彩的动物文学。
“青春花坊”青春校园小说。
“长卷曼舒”优秀的中篇小说。
“经典小坊”：经过长时间锤炼，古今中外的经典短篇文学作品或中长篇节选。
“黑客过招”作品中包含巧妙的构思或任何值得大家借鉴的新颖的写作技巧。
“90现场”同龄人书写自己生活的文学作品。
“快牛慢马”就像这栏目名样，正话反说，打破常规，另辟蹊径的小故事。
“西窗听雨”刊登能体现英语语言魅力的小故事，小诗歌和散文，英汉对照，词汇比较浅显，适合中小学生阅读。
“藏趣吧台”只为让你开怀一笑，刊登短小的小笑话。
“读编往来”刊登读者来信和编辑回复。
《选萃》本在2006年创刊年时赠送书内彩页里的漫画，于2007年改为赠送《绘本》。
《绘本》内的绘画及故事情节感人，绘画更是美妙，图文并茂，看完给人以温馨一笑的感觉。
《选萃》本有时刊登些《儿童文学》以前我们没有看过的老文章，现已不再刊登了，《儿童文学》内刊登过的文章大多已出书，集成书籍，《盛世繁花》，《一路风景》的小说卷，童话卷，报告文学卷等几十本。
2008年下半年，《儿童文学》新版（下）迎着青春的朝露，和着时代的脉搏即将诞生
她以“智慧写作，阳光阅读”为口号，强调经典与时尚结合，主流与新锐相交，成人与少年互映，注重90后新锐作者的培养与展示，将用作品、人物、访谈、自述等多种形式，全方位展示当代少年的文学主张与作品成就。
在一大批成人作家的鼎力支持下，儿童文学编辑组又成功的制作出了更新颖的专题栏目，并且受到了全国热爱写作的男生、女生们踊跃投稿、荐稿。
“儿童文学下”这本“经典与时尚结合”的杂志也受到了广大读者们的欢迎。
“儿童文学下”的新型栏目分为以下几点： 1．“领军佳作”栏目 这是本刊的挂帅专栏，是成人作家与少年作者的共舞之地。
只有在众多来稿中拔得头筹的作品，才能出现在这里。
因此它是最具挑战性的栏目
2．“阳光聊吧”栏目 为有写作才华的少年作家设置的访谈栏目。
请推荐自己喜欢的少年作家或者文学社团中的高手。
在信中附上其写作情况及作品（可以自荐）。
每期编辑将从众多被推荐者中挑选出一名，对他（她）进行超级访问
3．“90笔团子”栏目 这是新锐少年作品的展示栏目。
凡个性、时尚、优秀、醒目的少年作品均可在此出现。
小说、散文、新新作文，童话、诗歌、幻想作品，兼容并蓄、文体不限。
4、“烁金屋”栏目 这是以刊登来稿的精彩片断为内容的亲和栏目，有的作者虽然还不能很好的把握全文，但是其中的精华部分还是可以展示给众位读者的，这对作者来说可是很大的鼓舞。
任何年龄段的作者名字都有可能出现在本栏目哦
投稿地址：《儿童文学》北京东四路12条21号 100708 主编：徐德霞 儿童文学经典书库： 《青春独奏》少年作家作品集（共3本） 《随风吟唱》中篇作品精选（共3本) 《纯真年华》（共6本） 童话卷 1.《清风扶露》 2《紫露凝香》 小说卷 3《生如夏花》 4《桃花烂漫》 5《风约青莲》 6《栀子花开》 《盛世繁花》《儿童文学》1984-1993年精选本（共6本） 童话卷1、2 小说卷1、2、3 散文诗歌卷 《一路风景》儿童文学1993-2002精选本 （上、下） 《岁月留香》《儿童文学》1963-1983精选本（共5本） 童话卷 小说卷（1、2） 散文诗歌卷 纪念文集 《文溪流萤》《儿童文学》2003精选本 《小说擂台》第一届小说擂台赛精选本 《春香秋韵》2004年精选本 《一路风景》升级版 小说卷（1——8） 童话卷（1——3） 散文卷（1——2） 报告文学卷（1——3）
张天翼写的童话有哪些
早期成品有长篇《鬼土日记》，以革命的立点，用现实主 作方法，真实反映了社会和人生。
抗日战争时期，发表短篇小说《华威先生》，揭露国民党反动派文化界爪牙丑恶的面貌，最负盛名。
长篇童话《金元帝国》以儿童语言写儿童心理性格，发出人民正义呼声，揭露国民党政权的反动统治。
《罗文应的故事》荣获1953年全国儿童文学艺术评奖会一第奖，《宝葫芦的秘密》亦深为全国少年儿童的喜爱。
发表各类作品370余件,其长、中篇小说7部，短篇小说逾百篇，长篇童话4部，剧本近10个，寓言数十篇，文艺论文及杂文逾百篇，文艺论著2部。
作品除有各种专集、结集本、别集本、选集本及收入丛收类的版本外，有《张天翼文集》行世。
上小学和中学期间，读了不少中外文学作品。
1922年写作滑稽和侦探小说，在《礼拜六》杂志发表短篇《新诗》。
1924年中学毕业后入上海美术专科学校学画一年。
1926年进北京大学预科。
翌年退学，当过家庭教师、职员和编辑等。
1929年发表短篇《三天半的梦》。
1931年加入中国左翼作家联盟，参加它的文艺大众化研究会的工作，协助编辑《十字街头》等刊物。
创作产量日丰，面向现实，内容充实，给文艺界带来一股清新的气息。
这时所写短篇有《从空虚到充实》、《小彼得》、《蜜蜂》、《反攻》、《移行》、《团圆》、《万仞约》、《春风》、《追》等集子，他的小说以讽刺与幽默擅长。
写得最多的是小市民和某些知识分子庸俗可笑的生活，以此揭示现实的虚伪与丑恶，抨击畸形社会的弊病，《包氏父子》即是他的代表作。
这时期还写有长篇小说《鬼土日记》、《齿轮》、《一年》、《洋泾浜奇侠》、《在城市里》，中篇小说《清明时节》，儿童文学作品有长篇童话《大林和小林》、《秃秃大王》，中篇小说《奇怪的地方》等，寓教育于生动活泼的故事讲述之中，推动了中国儿童文学的发展。
抗日战争开始后，参加发起上海市文艺界救亡协会，任《救亡日报》编委、中华全国文艺界抗敌协会理事。
他写的短篇集《速写三篇》，深刻地暴露了国统区抗日运动的阴暗面，引起文艺界的重视和讨论，产生广泛的社会影响，其中的《华威先生》是他讽刺小说的力作。
1942年因患肺病在成都、上海、香港等地养病，辍笔多年。
长篇童话《金鸭帝国》也因病未写完。
1950年到北京；曾任中央文学研究所副主任、中国文联委员、中国作协书记处书记、《人民文学》主编、《儿童文学》编委等职。
他除忙于编辑刊物、培养青年文艺工作者外，还从事儿童文学创作，发表小说《去看电影》、《罗文应的故事》（1954年获全国少年儿童文学艺术创作一等奖）、《他们和我们》，童话《不动脑筋的故事》、《宝葫芦的秘密》，剧本《蓉生在家里》、《大灰狼》等，并结集为《给孩子们》出版。
作品人物刻画细腻，想象丰富，生动有趣，循循善诱，几十年来深受小读者的喜爱，为发展儿童文学创作做出了重要贡献。
从30年代起，张天翼还发表了不少具有新颖独到见解的理论批评文章，出版有文艺论著《谈人物描写》、《文学杂评》、《张天翼文学评论集》等，他的许多作品被译成多种外文出版。
著有短篇小说《从空虚到充实》、《华威先生》、《新生》、《包氏父子》、《小彼得》、《蜜蜂》、《反攻》、《移行》、《团圆》、《追》、《春风》、《同乡们》、《速写三篇》、《畸人集》、《给孩子们》，长中篇童话《鬼土日记》、《一年》、《清明时节》、《齿轮》、《回家》，儿童文学《大林和小林》、《洋泾浜奇侠》、《秃秃大王》、《金鸭帝国》、《宝葫芦的秘密》，文艺理论《〈西游记〉札记》、《略谈〈红楼梦〉史》，文学评论集《文学杂评》，《张天翼选集》、《张天翼小说选集》、《张天翼文集》(10卷)等。
儿童文学《罗应文的故事》获1954年全国少年儿童文学创作荣誉奖。
中国儿童文学的奠基人
张天翼，是一个在我国现当代儿童文学史册上光彩熠熠的名字。
他是上世纪30年代崛起、成就卓著的童话大家，是新中国儿童文学的奠基人之一,也是上世纪50年代我国儿童文学的领军人物。
开国之初，天翼同志就满怀激情、不遗余力地为少年儿童文学鼓与呼。
50多年过去了，至今我的耳边依然萦绕着他在第二次文代会上 发出的“为孩子们写一点东西”的深情呼吁。
他那篇题为《我要为孩子们讲一句话》的文章在《北京日报》、《光明日报》、《人民文学》杂志相继发表，引起文学同行和社会各界的广泛关注。
1955年9月16日，《人民日报》发表题为《大量创作、出版、发行少年儿童读物》的社论后，中国作协主席团采纳天翼、金近同志的建议，向全国会员发出呼吁，要求每一位作家在一二年内为少年儿童读者至少写一篇作品。
天翼同志身先士卒,率先制订创作计划，如期为孩子们奉献出堪称童话杰作的《宝葫芦的秘密》。
由于众多作家加入为少年儿童写作的行列，从而迎来我国当代儿童文学第一个黄金时期。
面对50年代我国儿童文学的累累硕果，我们不能不想起天翼同志为之倾注的热情和心血。
上世纪50年代初，天翼同志从香港回到北京，住在东总布胡同22号全国文协主楼侧院的一座小楼里。
那时，我在文协创委会工作。
每当在办公室听到欢声笑语，抬起头来，总会看到一拨系着鲜艳红领巾的孩子连蹦带跳地通过回廊，走向天翼同志住的那座小楼。
孩子们亲热地称呼天翼同志为“老天叔叔”，把自己的喜悦、苦恼、心里的秘密无保留地向他倾诉。
天翼同志也经常到学校里参加他们的队日活动和家长会，有时还和孩子们一起到北海公园、颐和园去玩；并认真听取孩子们对自己作品的意见。
团中央少年部、《中国少年报》和老师、辅导员也常向他介绍孩子们的思想、生活、学习情况。
这样，鲍家街小学红领巾班、北师大女附中天翼文学小组，就先后成了天翼了解、熟悉孩子、从事儿童文学创作的生活基地。
天翼同志历来重视深入生活。
他在一次儿童文学座谈会上说：从事少年儿童文学创作，不仅要了解一般的生活，还要了解孩子们的生活，了解他们的兴趣、习惯，他们看问题的角度和深度，他们的语言。
只有这样,写出的作品孩子们才看得懂、愿意看。
他还深有体会地提出：作家和孩子们接触应该具备三重资格：像他们的父母一样，像教师和辅导员一样，像知心朋友一样。
正因为他长期同孩子交朋友，以平等的态度对待他们，真心实意地关心他们，对孩子的生活、心理和语言了然与胸，这样，他在短短的几年（1951-1956）时间里，接连发表了小说《去看电影》、《罗文应的故事》、《他们和我们》，童话《不动脑筋的故事》、《宝葫芦的秘密》，剧本《蓉生在家里》、《大灰狼》等一批让孩子们受益又爱看的作品。
这些作品成功塑造了贪玩、管不住自己的罗文应、想借助宝葫芦要什么有什么的王葆、不动脑筋的王大化这样一些个性鲜明的生动形象，丰富了我国当代儿童文学的人物画廊。
如果说在30年代写出《大林和小林》、《秃秃大王》，是天翼同志儿童文学创作的第一个高潮的话，那么，50年代写出《罗文应的故事》、《宝葫芦的秘密》，则是他的第二个创作高潮。
张天翼以其贴近孩子生活、人物形象生动、表现手法夸张、语言流畅风趣的作品，赢得了小读者、大读者和同行们的赞扬和爱戴，很自然地也当之无愧地成为新中国儿童文学的领军人物之一。
作为50年代儿童文学领军人物的张天翼，他的作用和影响，还表现在对当年儿童文学工作的组织和推动上。
1953年，全国文协设立创作委员会，作为具体指导文学创作活动的机构。
创作委员会下按照会员从事的文学体裁，分别设立小说、散文、诗歌、剧本、电影文学、儿童文学、通俗文学等创作组，作为作家进行创作和学习活动、互相联系和帮助的一种方式。
天翼同志是创委会委员、儿童文学组干事会成员和组长。
当年天翼身体欠佳，但在干事会另一成员、副组长金近的大力协助下，儿童文学组还是生气勃勃而卓有成效地开展了不少活动和工作。
我记得，曾研讨过《鹿走的路》、《金斧头》等作品，讨论过童话、民间故事、儿童读物的创作、出版等方面的情况和问题；还举办小型讲座，请叶圣老等前辈来讲课。
儿童文学组成员较少，总共只有十多位，其中还有一些不能经常参加活动。
因此，吸收非会员中有写作才能的青年文学工作者参加，更多地着重于对青年作者的培养、教育和提高，就成了儿童文学组活动的一大特色。
50年代成长起来的一些儿童文学作家、评论家，如今已年届耄耋的杲向真、葛翠琳、陈子君、赵镇南等，当年都是参加儿童文学组活动的积极分子。
他们有机会向有经验的老作家学习，逐渐提高自己的水平，后来相继成为中国作协会员。
如今这些作家谈起这段经历，对天翼同志等前辈给予的帮助、指教，都还感念不已哩。
天翼同志对青年作者的培养，十分注意把作文与做人、文品与人品统一起来，女作家李惠薪的成长，就是一个生动的、具有说服力的例子。
李惠薪是北师大女附中天翼文学小组的一员。
她在中学时代就开始创作，1950年读初一时写了第一部长篇小说《春天的花朵》。
她带着这部长篇草稿向老天叔叔请教。
在老天叔叔的帮助指导下，这部小说的第四章《枣》得以先行发表。
李惠薪将所得全部稿费，捐献给正在进行抗美战争的朝鲜儿童。
对此，金日成将军来信赞扬她，她写了散文《金日成元帅来信了》登在《北京日报》上，成了当时引人瞩目的一则新闻。
天翼同志一直关心她，帮助她，同她保持联系。
当李惠薪把中学时代陆续发表的《鱼和菊花》、《小队的秘密》等作品结集为《枣》出版后，天翼同志给她写了一封情真意切的信。
在信中谆谆告诫她：“你写的东西也许有一天会给送到什么选本里面去。
我预先提醒你，切不要因此骄傲自满，以‘作家’自命。
发表的文章愈多，读者愈多，就愈要警惕自己的自满情绪，愈要感到自己对读者的责任，应当具体体会到：一切工作（写作在内）都是为了替群众做事。
”李惠薪没有辜负老天叔叔的期望，在创作道路上一步一个脚印、踏踏实实地向前行，1956年参加了全国青年创作者会议，1965年又参加全国青年业余文学创作积极分子大会，后来还被选为北京市政协委员、北京市作协理事。
她是内科大夫、教授，一直坚持业余创作，出版了多部长篇小说。
其中《澜沧江畔》是天翼同志“文革”后期被宣布“解放”后帮助其修订、出版的。
加强对儿童文学作品和创作问题的研究，关注青少年的文学阅读，也是天翼同志一直萦绕于怀的一件大事。
我记得，1955年冬去春来之际，我所在的创委会秘书室收到《中国青年》杂志社转来的一封青年读者来信。
读者在信中要求作家为孩子们写作，要求有关方面注意黄色书刊怎样毒害孩子们的问题。
创委会秘书室回复后将此信转天翼同志参考。
天翼同志在《文艺报》发表的《“作家们不要再沉默了”》一文谈及这件事。
他直率地指出，仅仅复一封信是不解决问题的，“重要的是，我们怎样用实际行动来答复他们。
”他“希望我们大家都能对这方面稍为注意一下。
尤其希望像创作委员会秘书室这样的机构和《文艺报》这样的刊物能对这方面稍为注意一下”。
在天翼同志的提醒和督促下，创作委员会把了解、研究儿童文学创作情况和问题列入自己的工作日程。
50年代中期，我写了《幻想也要以真实为基础——评欧阳山的童话〈慧眼〉》、《情趣从何而来
——谈谈柯岩的儿童诗》，正是在创委会期间分工阅读作品、有感而发之作。
可以说，我涉足儿童文学评论，固然与赵景深、严文井等前辈的启蒙、教诲分不开，也与张天翼对创委会秘书室提出的关注儿童文学的要求分不开。
回望我国当代儿童文学走过一条光荣的荆棘路，喜见今日儿童文苑生意盎然，我们越发深切地体会到，作为开拓者、奠基人的张天翼功不可没。
第七条猎狗文章特点
当前的中国儿童文学，许多人抱以乐态度。
出品的大大超过从前，作品的销售数量，也“东风压倒西风”，每个稍有名气的作家，都突然成了“香饽饽”，被多家出版社看中，许诺以包装、数字和金钱，原本连课本里的作家的名字都记不住的孩子们，突然成了某些作家的铁杆粉丝。
看上去一切都显得那么乐观。
但实际的情形又如何呢
我以为，东风要压倒西风，不是依赖大跃进式的数字，而应该依赖于作品的质量。
同样是幻想文学，试问当前出版的儿童文学作品中，哪一部可以和《哈利·波特》严密的故事结构、宏大的叙事、幻想世界的完整性和严肃的人文内涵、神话传统相媲美呢
儿童小说，又有多少作品能和《亮晶晶》《芒果街的小屋》比肩多元文化的内涵呢
多少作品能和《爱的教育》《窗边的小豆豆》比肩在儿童教育理念上的前瞻性呢
从童话来说，哪一本童话能像《夏洛的网》那样打动人心
哪一个人物能像木偶匹诺曹、长袜子皮皮那样长久留传呢? 我以为当前中国儿童文学的现状，在多元共生、作品众多、成绩突出的同时，也存在许多问题，不能不引起我们的深思： 其一，数字的丰收和质量的贫弱形成鲜明对比。
2004年我们出版原创儿童文学1881种，2838万册。
2005年出版1960种，3165万册。
今年新闻出版总署向未成年人推荐的百种好书中，专家们欣喜地发现，与前几年引进版童书独领风骚不同，原创儿童文学占有了绝对优势。
被出版界奉若神明的开卷每月排行更是表明我们的原创童书已经打败《哈利·波特》，跃居榜首了。
然而这种数字的丰收掩盖不住的，是我们几乎都能看到的一个事实：原创儿童文学内容的雷同、风格的近似、思想的贫瘠和艺术上的粗糙。
比如《哈利·波特》的成功，带来了一系列魔幻小说。
我们只要站在书店里一看，就能看到数百种和《哈利·波特》装帧相似、内容疑似的跟风之作。
这些跟风之作，只是对原著的粗糙复制。
对读者来说，只是信息的叠加，没有任何信息的增殖。
这种没有新的信息、不能升华读者思想的作品，正被以各种推荐、推介为名送到学生的手中，谋杀孩子们本来就为数不多的阅读时间。
其二，大众化的快乐文学和童年小说主导文坛，其它风格和其它体裁被严重排挤。
如果你不是像曹文轩和金波那样有名气，你至少也要像常新港那样有实力，否则你创作任何不幽默、不搞笑的作品，创作以描摹社会现实、挖掘人性内涵的丰富性为风格的作品，而不是写作以人们概念化的快乐童年为题材的作品，很难得到出版的机会。
在这种情况下，许多作家开始放弃原来的写作风格和题材领域，也开始跻身“快乐的童年文学”了。
《中国儿童文学》2007年第1期发表了彭学军的短篇小说《单单单》。
我在这里撇开这篇小说艺术上的成功与否不谈，只谈她写这篇小说意味着什么。
在我们的印象中，彭学军是一个个人风格鲜明的作家，她的作品以优美抒情见长，主人公的气质大多都美丽而诗意。
她以前的作品我们可以划归为“少年小说”。
但现在的《单单单》就是一部以小学生为主人公、幽默搞笑的作品。
可能彭学军的动机是想拓宽自己的题材领域，转变自己的写作风格，在这一点上我们可以佩服彭学军。
但同时也可见出喧嚣的当下儿童文学创作现状，已经在影响作家们对原来文学信仰的坚守，许多作家在投降现实。
因为现在童年小说好卖了，少年小说不畅销了。
受整个出版大潮的影响，近几年来出版社把注意力都集中在“马小跳式”的快乐童年小说，不仅忽视了少年小说，对原来在童年文学中占主导地位的童话的关注也很少，很多童话作家不得不放下童话，开始投身于儿童小说创作的行列。
海燕出版社推出的“小学生校园派”丛书，就是汤素兰、肖定丽等童话作家的集体出演，好在童话作家们转型写作儿童小说，具有许多天然的优势。
有论者指出，童话作家的儿童小说创作，为儿童小说带来了“陌生化、趣味化和诗意化”，也算是歪打正着了。
最成功的例子当然是杨红樱，她在写作儿童小说之前，一直是一个优秀的童话作家。
第三，快乐的童年文学主导当代儿童文学文坛所带来的另一个问题就是作品严重脱离现实，作家对当下问题关注不足，甚至没有关注当下的意识、勇气和决心。
上世纪80年代到90年代初期，中国的儿童文学作家们不仅在艺术上进行了尽可能多的探索，他们直面现实的决心和勇气也值得褒扬。
《我要我的雕刻刀》《独船》《少女的红发卡》等等作品，都可以称为“问题小说”。
在今天看来，我们可以认为这些作品存在某种程度的概念化，艺术性不足，但是，他们提出的问题和引发的思考，有着明显的时代印记。
当我们在述说中国的儿童文学发展历史时，我们不可能绕过这个话题。
他们用作品记录了那个时代以及那个时代的孩子和成人的所思所想、教育方式、人生态度、社会现状。
然而现在呢
我们每年有大量的作品出版，我们每个作家年纪轻轻就写了数十本书，但是，你写的是谁
写的是哪个地方发生的事情
我们无法从书中分辨出来。
这种现象发生在童话中还说得过去，出现在当前的儿童小说中，值得我们深思。
学者吴其南在《时间的失落：当代儿童文学的隐忧》一文中已经充分论述了这个问题（见2007年5月29日《文艺报》），在此笔者就不再赘述。
当然，也有的作家认为，时间是不重要的，1997年失去母亲的孩子，和1897年失去母亲的孩子有着同样的悲伤。
但是，1897年孩子的母亲死于肺结核，可能是因为还没有盘尼西林；1997年孩子的母亲死于肺结核，可能是因为医疗费用昂贵。
事件所包含的社会意义是不同的。
当然我们也能从当下的作品中找到明显的时代印记，那就是五光十色的流行符号，比如说书中的孩子喜欢周杰伦，那一定是2000年左右的事情；如果说一个孩子的偶像是韩国巨星RAIN，毫无疑问，这孩子一定生活在当下。
可是，社会生活的印记，应该远远比一个流行符号要深刻。
目前中国社会正处于转型期，它带给我们每个人疼痛，带来价值观念的矛盾，带来信仰的危机。
这些东西，在我们的作品中就很少反映。
所有的作品，都是一个虚拟的现实，叙写的是虚拟的童年和虚拟的快乐生活。
很多作家虽然写的是校园小说，但其实是在脱离学校、脱离社会生活“制作”作品，一堆流行的符号，加上几个搞笑的段子，就是一本小说。
作品缺乏时间和细节，这样的作品其实是另一种“概念化”的东西，是虚拟的童年生活。
既没有丰富的生活内涵，又没有审美的新鲜感，只是迎合了当下孩子们的手机短信、网络游戏、QQ聊天中的生活话题而已。
然而现在正是这种虚拟童年生活的作品备受青睐。
那些直面现实、关注现实生活和儿童精神生活的作品却不被重视。
这些“概念化”的作品由于缺乏生动的细节，因而也就缺乏感染力。
这些作品让人哈哈一乐就过去了，孩子们读过以后，留不下痕迹。
第四，作品缺乏精神的力量和人性的光辉。
这是作品脱离现实之后的必然结果。
当儿童文学过分娱乐化了的时候，它也就缺乏了对孩子们精神生活的引领。
上世纪90年代后期，中国儿童文学回归到儿童本位的文学，儿童文学注重儿童性，让儿童文学作品脱离说教的面孔，变得亲切了。
然而，与此同时，我们也把优良的传统失去了。
中国文学原本是讲究“载道”的，儿童文学是我们人类给予儿童的文学，原本就包含着人类对儿童深刻的情感和祝愿，儿童文学要为儿童的人生“打底”。
曹文轩认为，“儿童文学就是给孩子带来快乐的文学”是一个不可靠的定义，他认为“儿童文学应该是给孩子带来快感的文学，这里的快感包括喜剧快感，也包括悲剧快感——后者在有些时候甚至比前者更加重要”。
过分娱乐化的儿童文学作品，迎合了享乐主义的风气，缺乏悲剧的精神，因而就无法提升读者的精神世界，无法让孩子获得成长所需要的精神养料。
其实，无论是通俗化的类型作品，还是纯文学作品，都必须有人文的关怀，有梦想，应该让读者有所获得。
如果一个作家的作品，缺乏思想的深度和视野的高度，只是一堆好玩的事情，所有的见解都是读者所知道的，这样的作品的艺术价值是可怀疑的。
现在许多作品，孩子们看得哈哈直乐，成年人看上去索然寡味，“如果一部儿童读物不是对我们所有的人都够好，那么对孩子们来说就不够好”。
罗伯特·麦基在《故事》一书中说，“一切艺术的源泉都是人类对以下各个方面最原始的、先于语言的需求：通过美与和谐来解决压抑与冲突，通过使用创造力来复活被日常事物搞得死气沉沉的生活，通过我们对真理的本能感知来寻求与现实的关联。
就像音乐和舞蹈、绘画和雕塑、诗和乐曲一样，故事是审美情感的最初的、最后的和永恒的体验——思想和感情的相遇。
”一个讲得好的故事能够向你提供你在生活中不可能得到的那一样东西：意味深长的情感体验，它能唤起我们对真理的与生俱来的敏感性。
在中国现代文学馆门前的一块巨石上，刻有巴金先生的一段话：“我们有一个多么丰富的文学宝库，那就是多少作家留下来的杰作，它们支持我们，教育我们，鼓励我们，使自己变得更善良，更纯洁，对别人更有用。
” 一部文学作品，应该能给读者阅读的快感，同时还应该引发思考及反省。
作品中应该要有理想，有精神的向往和追求，而不能只是搞笑好玩。
我曾看过一部好莱坞的儿童片《少年特工》，粗糙的制作、类型化的表演虽然让我觉得索然，但是，每一个场景结束，中情局的官员对少年特工说“你的国家会为你骄傲”这句话，却让我心潮澎湃。
我想，爱国主义就是这样被灌输到美国孩子的心中的，美国人的优越感就是这样自小就形成的。
我们在写作中缺乏理想、缺乏崇高与敬畏，是因为我们作家自己理想的丧失，这是一个极其可怕的现象。
没有了精神力量的作品，就看不到人性的光辉，也无法让读者的思想得到升华，无法引领孩子的成长。
第五，英雄缺席和典型消失。
在我们当前的儿童文学作品中，我们看不到英雄了，看不到典型了，只看见一个概念化的孩子，或者一群模糊不清的孩子。
当作家们离开现实的生活，选择了一种没有难度的写作的时候，他们笔下的人物也就不需要在压力之下作出选择，不需要在一连串真实的事件中突显性格。
他们笔下的人物就只需要贴上各种标签和符号就够了。
他们是“淘气包”、“捣蛋鬼”、“疯丫头”，是我们中外儿童文学人物长廊中“长袜子皮皮”、“淘气包艾米尔”、“疯丫头马迪琴”、“木偶匹诺曹”的拙劣模仿，在每年出版的堆积如山的童书中，很少有几个人物形象是立得住脚，能够长久留在孩子们心中的。
像罗文应、王葆和男生贾里、女生贾梅那样性格鲜明的人物不见了，我们看到的只是一些贴了显眼标签的类型。
小兵张嘎那样的英雄更是绝了踪迹。
然而正如威廉·福克纳所言，“人性是惟一不会过时的主题”。
作为读者，我们对作品中的人物比对我们的朋友更了解，因为它虽然来自于现实，但也高于现实，是人性的比喻。
一个人物就是一件艺术品，是读者观照自我的参照。
尤其对于成长中的孩子们来说，他们要从作品中的人物身上寻找榜样的力量、友情的慰藉，或者引发他们内心的反省。
可惜，我们在众多的原创儿童读物中，很难寻找到真正真实可感的人物。
孩子们不只找到榜样，也很难找到像夏洛那样的好朋友，好老师、好家长也不多见。
所以我们才特别看重《放牛班的春天》里那样的老师，《童年》里那样的外祖母。
第六，作家艺术创新精神缺失，类型化写作大受追捧。
类型化的写作原本无可厚非，文学创作历来就有纯文学和大众的通俗文学的分野。
尤其当某一个时期某种类型的作品在市场上大获成功之后，必然催生一大批跟风之作。
但是，由于我们的主流媒体对某些类型化的作品不顾艺术事实的吹捧，使得一大批作家，尤其是年轻作家纷纷仿效，放弃了自己的艺术追求，选择了没有难度的写作。
充斥市场的众多的系列作品就是一个例证。
沿着已经有的人物故事，把同类型的故事反复写下去，三本，五本，十本。
作家不再专注于艺术的创新。
写作本身的乐趣、文体试验的乐趣、语言表达的乐趣，被金钱和成名的快乐取代。
如果一代作家都放弃了艺术的探索，经典作品的出现是完全不可能的。
当我们回头看看我们的文学史，那些经典的作品，无一例外地是为人类的精神世界增添了某些东西的。
一个严肃作家的职责应该是为社会创造精神价值，同时为艺术的无限可能性拓展空间，以自己的探索精神，去创造人类新的审美价值或者艺术的新的样式。
因为文学是能帮助人梦想的，儿童文学尤其如此。
第七,作家队伍量高质低。
目前，儿童文学写手大量涌现，新人新作层出不穷，从参与儿童读物写作的人数，儿童读物出版的数量，当前都是前所未有的繁荣。
但是，当我们点数新世纪以来出版的儿童文学作品的时候，首先想到的依然是金波、曹文轩、张之路、高洪波、秦文君、黄蓓佳、郑春华等50年代甚至40年代出生的作家们的作品。
并非因为他们的名字如雷贯耳，而是他们作品保持的艺术水准、对人性深度的开掘和艺术的纯熟，使我们不得不承认“姜还是老的辣”。
这些作家阅历丰富，在艺术上孜孜以求，并且有自己的创作主张和明确的儿童文学观，他们的写作不跟风，不盲目，执著于自身所认同的艺术标准。
相比之下，后续的作家虽然也开始步入中年，走向个人创作的黄金期，但好作品却不多。
许多人还在面对喧嚣的文学现状摇摆不定，艺术上的探索不够，儿童文学的个性主张也鲜能听到。
更年轻的一代受市场环境的影响，从创作伊始，便开始关注市场、印数、炒作，以能迎合当下的儿童阅读趣味为己任，无暇顾及艺术上的探索创新。
第八，媒体批评取代文学批评。
现在，一部文学作品要引起重视或者轰动，已经跟作品本身没有太大的关系了，而是媒体和许多非文学力量的作用。
大量的媒体、强势的声音告诉我们，流行的、赢利的、可复制的、大量生产的消费型的儿童文学，便是最好的、最优秀的儿童文学。
这种导向，无形中遮蔽了另外一些优秀作品的声音，从而扼杀了作家的创新精神和创作活力。
当前的儿童文学现状，不能不说和这种媒体批评有很大的关系。
当然，我们总是听到利好的消息。
中国的童书市场，每年以17%~18%的速度增长。
随着中国人朝小康迈进，越来越多的家庭重视对孩子的教育，把文学当作滋养心灵不可缺少的养料。
越来越多的老师和童书推广机构，在推广儿童文学的阅读。
党和政府也对儿童文学空前重视。
我们幸运地赶上了好时候。
中国的儿童文学正在呼唤大家，呼唤优秀的作家和优秀的作品。
面对当前的现状，我们每个人应该保持清醒的头脑。
一个儿童文学作家一旦确立以写作为理想，就要加强思想和技能的训练，努力成为一个好作家，永远保持对艺术世界和童心世界探索的热情，永远有创新的精神和不断超越自己的勇气。
相信只要我们每一个人真诚地努力过，一个真正多元共生的儿童文学新时代，一定会到来。
