结合作品谈谈古罗马与古希腊的工艺美术的区别与联系
文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。
这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。
代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。
由于他们的作品广为流传，这三位诗人的家乡------佛罗伦萨------的方言成为现代意大利语的前身。
本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托（1267至1337），他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。
（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。
期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。
其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。
（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。
主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。
他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。
（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托，还有三位著名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。
谢谢。
文艺复兴时期的美术作品的特点
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。
我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。
文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。
这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
文艺复兴的分期及其主要代表人物：意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。
这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。
如何更真实地反映画面上的内容
成为当时意大利艺术家所关注的核心。
于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。
对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。
乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。
此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。
但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。
这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。
在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。
其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
这里主要介绍画家马萨乔。
马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。
马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。
马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。
他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。
这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。
他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。
如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。
这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。
他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等，达·芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。
在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。
他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。
此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。
可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美术史最卓越的代表人物之一。
此外还有另一个伟大的艺术家：米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。
过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中，对米开朗基罗的人生有过深刻的描写。
作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师，他除了拥有绝顶的天才，超卓的成就，其与众不同之处，正是他生命中的悲剧色彩（这在罗曼罗兰的《巨人三传》 中自有详述，此处不再多提）。
他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。
在他的两幅经典壁画中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。
但既便如此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。
充分表现了人物本身的性格特点，多而不乱。
外国美术史重点
外国美术史 第一章史前美术 一、美术 1、洞窟艺术：（1）法国拉斯科洞窟：发现于1940年，最精彩的是“公牛大厅”。
1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
（2）西班牙的：发现于1879年，代表是“受伤的野牛”。
1） 壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2） 与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3） 明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
2、小型雕塑艺术：代表是奥地利威伦道夫女性雕像，被称为“”。
出土的一系列女性圆雕和浮雕，夸张了女性的生理特征，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
【简述晚期美术的风格及主要作品： 最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部地区。
这里有几处洞窑，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窑，西班牙的阿尔塔米拉洞窑壁画。
】 二、中石器时代 1、拉文特岩画：中石器时代的岩画艺术，主要分布在西班牙东部地中海沿岸的拉文特地区。
1） 表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2） 以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3） 狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
三、新石器时代 1、建筑：英国南部的巨石阵，又称“斯通亨治”石环。
是新石器时代巨石建筑中最具代表性的作品。
【原始美术特征： 1、重现实，表现题材多与战争和武力有关。
2、宏伟雄健的气质加活泼情调。
3、艺术处理随意而自由。
】 第二章 古代美术 ：今伊拉克境内的和之间的地区，古希腊人称之“”。
一、苏美尔人美术 1、—— 2、建筑：庙塔的成就最为杰出 3、雕塑：大多与宗教有关。
、《还愿雕像》 【举例说苏美尔圆雕神像的造型特征 苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体活圆简形，着重刻画头部和眼睛。
在台尔阿斯马尔的阿布神庙的地窑中发现的13尊苏美尔人立像是其代表作。
这些雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静安详，眼睛睁得很大，流露出纯真，朴实，专注的表情。
】 二、阿卡德人的美术 1、《纳拉姆辛石碑》 三、巴比伦和马里美术 1、《汉谟拉比法典》：最古老的成文法典，法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
四、亚述美术 艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实。
充满激烈动势的浮雕，用来宣扬并炫耀亚述的政权与军事力量。
【简述亚述浮雕的特点及代表作品： 亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争，狩猎，祭祀仪式和宫廷生活。
尤其那些以写实手法表现的战争，狩猎等惊心动魄的场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述诸王特有的强悍和暴戾。
特别是亚述浮雕中狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。
亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事，构图能力。
】 五、新巴比伦美术 以建筑最具代表 1、伊斯塔尔门 2、空中花园 3、马杜克庙塔 六、赫梯和埃兰美术 1、狮子门 七、波斯美术 建筑雕塑最具代表 1、波斯波利斯行宫
西方美术发展的几个重要时期，以及代表作品
急
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西方美术西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
起源时期史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
发展时期古代美术西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。
主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
中世纪中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
文艺复兴14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。
米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。
拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。
他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。
罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。
代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。
其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。
法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。
法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。
法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。
此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。
代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。
而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。
其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
现代美术20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。
1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。
抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。
杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。
此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。
其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。
代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。
代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。
代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
希望对你有帮助
如何概括古希腊罗马文化的精神
“光辉的希腊，伟大马”，这是人们对古希腊马文化特点的高度概括。
一、古希腊文其文化特征 古希腊文化作为古典文化代表，在西方乃至世界都占有极其重要地位。
爱琴海文明虽较古埃及文明、古巴比伦文明、古希伯来文明和古印度文明迟，但其影响却更为巨大。
换言之，上述文明以淘汰于历史长河之中，而古希腊文化精神却未被湮没，足可见其文化内涵的深刻性。
希腊是城联邦，各城即是独立的奴隶制国家，没有统一的政体。
所谓的希腊文明是个包罗万象的文明，主要是包括雅典文明、特洛伊文明、斯巴达文明等等。
比较注重文学、哲学、数学、天文学等科学，总得来说都是比较先进。
我们从古希腊的文学和哲学这两方面来谈一下。
古希腊文学是指古代希腊世界的文学。
广义的古希腊文学涵盖了从氏族制希腊社会到希腊化时代的文学，持续时间近1000年，它是整个西方文学的源头，也是欧洲文学的第一个高峰。
古希腊文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的现实生活，特别体现了古代世界的人们对战争与和平、人与自然之间的关系的思考。
古希腊时代显赫的英雄行为和社会历史的重大变迁都在文学作品中得以深刻的体现。
这些文学作品不仅为整个西方文学的发展奠定了基调，也为人们研究古希腊世界的历史与社会提供了丰富的文献资料。
较有代表性的是公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊世界从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代”，又称“荷马时代”，这一时期文学的主要成就是神话和史诗，如《荷马史诗》。
古典希腊哲学，或称早期希腊哲学集中在辩论与质询的任务。
在很多方面，它同时为现代科学与现代哲学铺设了道路。
早期希腊哲学家对后世产生的影响从未间断，从早期穆斯林哲学到文艺复兴，再到启蒙运动和现代的普通科学。
古希腊著名的哲学家主要有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等等。
古希腊文化的特征主要有四方面：1、理想主义。
古希腊的一个重要的美学思想就是和谐是美。
古希腊人很早就提出黄金比例的观点，并运用于绘画雕刻。
毕达哥拉斯学派哲学观一最根本的思想，就是宇宙和世界按照“数”的关系和原则构成的，因此是最和谐的`最具有数的规律性。
文学作品中，男性大多具有非凡的力量`英俊的相貌`发达的肌肉。
女性则有惊世的容貌，诱人的胴体。
神其实与人一样拥有情感`缺点，只是他们拥有人不具有的神力，换言之，神只是理想化了的人。
2、人文主义。
文艺复兴的核心思想是人文主义决不偶然。
古希腊文化起了重要作用。
希腊人重视个人价值，追求自由，享乐。
希腊神话中经常出现半神般的英雄，像赫拉克勒斯`忒修斯`珀修斯等，不需要再举例。
神同人一样，追求女色，争强好胜。
3、理性主义。
希腊人是奔放的，拥有所谓的“酒神情绪”。
但比起其他民族，理性色彩还是比较突出的。
古希伯人信奉上帝`埃及人崇敬太阳神，印度人膜拜的就更多了。
希腊人对神的态度与其说是崇拜不如说追求向往。
人甚至敢开神的玩笑。
这种理性主义使得苏格拉底可以为真理喝下毒酒。
希腊人将这运用到哲学，思考世界的本原，探讨悖论的逻辑；运用到科学，研究杠杆`滑轮`浮力，发现数的奥秘。
4、悲剧性。
自身的追求与命运的矛盾，就形成悲剧。
严格说，每个民族都有悲剧性，但希腊最浓，似乎只有日本与其向近。
荷马史诗就是悲剧的代表。
阿喀琉斯和赫克托尔是两种典型的悲剧人物。
前者是自身追求与命运矛盾，后者是自身思想与国家使命矛盾。
这里不祥加介绍。
5、雄伟性。
这点是上面一点的延续。
悲剧不是侧重写悲，而是写悲壮雄伟。
希腊的史诗戏剧大多体现英雄主义色彩，抒情性较强。
语言高亢，句式短促。
希腊建筑帕特农神庙高大壮观，雕塑《掷石饼者》形象健美，都体现这一点。
二、古罗马文化及其文化特征 罗马文明更为复杂，一般我们说的古罗马文明好象说的是罗马第一帝国以及此前的罗马共和国。
罗马从政体上看是统一的，实行联邦民主制度。
较早地开创和实践了民主的概念。
政体上很像现在的美国。
与希腊文明相比较，罗马是个强大的国家，但文明远落后与希腊。
因此罗马的文明是从希腊继承来的。
这点与我国古代元、清等朝代有相似之处。
古罗马受斯巴达很大，崇尚意志，有一种潜在的唯心哲学的雏形。
另外，罗马的疆土的广大，使得罗马文明具有更大的多样性，包括继承吸收了希腊文明、迦太基文明、绯尼基文明、日尔曼文明、埃及文明甚至早期基督教文明等等。
典型的强式文化，影响力大、多样、开放。
在哲学、文学、建筑等方面，为全人类创造了巨大的精神财富。
下面我主要来讲一下古罗马的哲学文化。
从公元前2世纪上半叶罗马打败马其顿，吞并古希腊各城邦，直到公元476年西罗马帝国灭亡为止，便是历史上的“古罗马时期”。
古罗马时期的大多数哲学家都是通过注释前辈们的著作来阐发自己的思想，虽说不乏真知灼见，但从总体上说，不过是对以往哲学以不同形式加以综合而已，缺乏独创性。
这一时期的重要哲学流派是怀疑学派、伊壁鸠鲁学派、斯多噶学派和新柏拉图学派，其中都包含有一定的心理学思想。
我们着重来了解怀疑学派。
这个学派的创立者是皮浪（约公元前365—前275）。
古希腊早期哲学所孕育的理性主义和经验主义提供了两种截然不同的探求真理的途经，或者相信内部固有的理性，或者依靠外在感性的经验。
然而，皮浪则认为理性也好，感觉也好，都不能提供真实的知识。
因此，人对一切事物最好都采取怀疑的态度，保持沉默，不要轻易下断语。
这样，在思想上默于不可知，安于不知，就可以达到心神恬静了。
追求心神恬静是人生的目的。
皮浪代表早期的怀疑主义，后来古罗马的爱那西德谟（约公元前1世纪）代表晚期的新怀疑主义。
古希腊和古罗马这两大文明是西方文化的摇篮，是世界文化史上两座永恒的丰碑，是西方人所津津乐道的光辉时代。
勤劳的古希腊和罗马人民用他们的智慧给我们创造了一个个令人叹为观止的杰作，留给我们一个无论是文化史上还是艺术史上的维以超越的高度。
罗马文化的特点 古代罗马兴起于意大利半岛，与希腊毗邻。
公元前5世纪希典文化高度繁荣之时，罗马还是一个刚刚步入文明的城邦。
随着罗马的对外扩张，罗马文化也影响越来越大。
罗马文化是西方古典文化的重要组成部分，它与希腊文化有着千扮万缕的历史联系。
无论在建筑、宗教、科学、折学，还是在文学、艺术等方面都可以看到希腊文化的影响和印记，是对希腊文化的继承和发展，但它在这些方面的成就却又比希腊更胜一筹。
罗马人早期是一个农业民族，在很长的时间内，他们一直保持着一种浑厚质朴、勤恳务实的民风。
共和早期的罗马人生活节价、不事奢华，人们衣着朴素、饮食简单。
在罗马民族精神的影响下，质朴务实成为罗马文化最重要的特征。
如：罗马艺术更倾向于实用，在形式上追求宏伟壮观，在人物表现上强调个性。
罗马艺术的突出成就表现在建筑和雕刻上。
罗马建筑在整体规划、建筑技术结构的复杂、用途的广泛类型的多样化等方面都大大超过了希腊，形成了罗马风格的建筑。
大圆柱型和拱券结构是罗马式建筑的显著特点，同时逐渐形成了罗马的建筑体系与民族风格。
无论是神庙、宫殿、剧院、广场、浴场等，罗马人都有了超前的开拓创新，况且这些建筑本身又蕴含着公共设施的意义，文化建设就更能够推广了。
罗马人根据自己民族的特点对吸收回来的建筑进行改造，继承了希腊建筑的柱式体系的精华，发展了集合式。
如万神庙在罗马建筑中堪称一绝。
同时罗马也吸收了小亚细亚，叙利亚和埃及的艺术精华。
罗马建筑特色在帝国城市里普遍的体现了这样的风格，这是在罗马文化的一大骄傲，也是建筑艺术达到了更大范围的统一综合的重要标志。
古罗马建筑艺术成就很高。
大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。
罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
由于罗马在政体上的发展和完善，对文化的影响也是十分突出的，罗马社会先后经历了王政时代、共和时代和帝国时代三个时代阶段。
故罗马人的政治实践，给西方政治传统增添了许多新的因素。
对国家观念、统治术、法律、军事技术和工程等方面有更高的成就；在公民中提倡坚毅、服从、责任感等道德。
对罗马文化的宣传推广发展都起到了推波助澜的作用。
所以在社会生活上和习俗上而日益丰富。
罗马在文字和文学上也有很大的创造。
古代罗马人使用文字较早，而真正的文学作品则产生较晚。
公元前 3世纪之前，罗马已有原始的民间文学，但这些口头创作的诗歌很少保存下来。
罗马文学的发展是在统一意大利以及向海外扩张过程中大量接受希腊文化的影响，移植和改造希腊的诗歌、戏剧等文学形式的基础上取得的。
罗马文化作品十分的丰厚，如喜剧作品《商人》、《吹牛的军官》散文就西塞罗作品就留下了57篇的演讲稿和800多篇书信。
公元前 7世纪，罗马人在伊特鲁里亚字母（改造希腊字母而成）的基础上创造了拉丁文字母。
后经不断完善，拉丁文字母成为其他许多民族创造自己文字的基础。
这是古罗马人对世界文化的重大贡献之一。
在哲学上也形成了多个不同的派别，不同的派别形成了不同的理论。
罗马的唯物主义哲学对宗教迷信愚弄人民进行了揭露和批判。
后期罗马帝国的唯心主义哲学，提出了“太一”是世界的本源，修行的手段是禁欲和苦行，使灵魂得到净化，达到灵魂与“太一”的合一，实现了向宗教神学的过渡，对基督教神学思想影响巨大，也给人类留下了睿智的智慧。
在自然科学上，罗马民族有较强的实用科学理性精神，其要表现为两方面：是将古希腊以来的利学知识加以综合，乃至集大成为知识体系；二是注重于将科学知识运用于生产实践，从而创造了古代西方世界最高度发达的生产力。
罗马人对实用性的重视，使得与人们生活密切相关的农艺、建筑、军事、医学、测绘等实用科学技术在罗马得到了发展，并取得了较大成就。
罗马实用科技的发展在农业方面表现得最为突出。
《老加图的浓业志》、《瓦罗的论农业》和《科路美拉的论农业》是罗马三本著名的农书。
它们不仅论述了农业生产技术和经价管理农业的方法，而且也述及社会的经济关系。
在罗马科学技术黄金时代的百余年，科技诸门类都有显著的进展，特别是技术工程等服务于生产而又与重视实用的罗马精神结合无间的学问, 更是硕果甚丰。
罗马的文化特点很多，形式多样，涉及领域多。
罗马人以开拓的精神来发展罗马文化，丰富了罗马文化，为全人类做出了杰出的贡献~
