请你写下读欧阳修苦读的百字读后感
1、欧阳修幼年苦读：反映了人不管多么贫贱，只要胸怀大志、刻苦读书，终究会走向成功。
2、欧阳修为官时苦读：（1）欧阳修为官时没有时间读书，可是为了和以吕夷简为首的顽固派做斗争，他仍保持着读书的良好习惯。
反映出了人不管官职多大、地位多高，读书仍是增长知识、提高境界重要方式之一（2）欧阳修被贬时：阅读历年府志与案件，发现错案冤案。
反映出读书是辨别善恶美丑的重要方法。
3、欧阳修晚年时：欧阳修晚年时致力于修改以前的文章（如：《泷冈阡表》），还说：“我不是怕老师批评，是怕后生笑话啊。
”表明学无止境。
您问的有些宽泛，很难着手。
我只能将我所知一一举列，不知合意否
<<欧阳修苦读>>读后感!! 600字(可再少一点)
1、欧阳修幼年苦读：反映了人不管多么贫贱，只要胸怀大志、刻苦读书，终究会走向成功。
2、欧阳修为官时苦读：（1）欧阳修为官时没有时间读书，可是为了和以吕夷简为首的顽固派做斗争，他仍保持着读书的良好习惯。
反映出了人不管官职多大、地位多高，读书仍是增长知识、提高境界重要方式之一（2）欧阳修被贬时：阅读历年府志与案件，发现错案冤案。
反映出读书是辨别善恶美丑的重要方法。
3、欧阳修晚年时：欧阳修晚年时致力于修改以前的文章（如：《泷冈阡表》），还说：“我不是怕老师批评，是怕后生笑话啊。
”表明学无止境。
您问的有些宽泛，很难着手。
我只能将我所知一一举列，不知合意否
求几篇古代经典祭文
“林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁。
”（宋•欧阳修《田家》）远处鸠声悦耳，近处杏花映日，动静相宜，声色互衬，展现出江南农家雨后新晴的明媚春光。
欧阳修（1007～1072）北宋政治家、文学家。
唐宋八大家之一。
字永叔，号醉翁，晚号六一居士。
吉州永丰（今属江西）人。
欧阳修自称庐陵人，因为吉州原属庐陵郡。
欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。
仁宗天圣八年（1030）进士。
次年任西京（今洛阳）留守推官，与梅尧臣、尹洙结为至交，互相切磋诗文。
景佑元年（1034），召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。
景佑三年，范仲淹因上章批评时政，被贬饶州，欧阳修为他辩护，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。
康定元年（1040），欧阳修被召回京，复任馆阁校勘，后知谏院。
庆历三年（1043），范仲淹、韩琦、富弼等人推行“庆历新政”，欧阳修参与革新，提出了改革吏治、军事、贡举法等主张。
庆历五年，范、韩、富等相继被贬，欧阳修也被贬为滁州（今安徽滁州）太守。
以后，又知扬州、颍州（今安徽阜阳）、应天府（今河南商丘）。
至和元年（1054）八月，奉诏入京，与宋祁同修《新唐书》。
嘉佑二年（1057）二月，欧阳修以翰林学士身份主持进士考试，提倡平实的文风，录取了苏轼、苏辙、曾巩等人。
这对北宋文风的转变很有影响。
嘉佑五年（1060），欧阳修拜枢密副使。
次年任参知政事。
以后，又相继任刑部尚书、兵部尚书等职。
英宗治平二年（1065），上表请求外任，不准。
此后两三年间，因被蒋之奇等诬谤，多次辞职，都未允准。
神宗熙宁二年（1069），王安石实行新法。
欧阳修对青苗法曾表异议，且未执行。
熙宁三年（1070），除检校太保宣徽南院使等职，坚持不受，改知蔡州（今河南汝南县）。
这一年，他改号“六一居士”。
熙宁四年（1071）六月，以太子少师的身份辞职，居颍州。
卒谥文忠。
苏教版初中语文的文学常识
九上期末文常知识归纳课 题出 处作 者朝代\\\/国籍评 价代 表 作名言名句《绿》《朱自清散文全集·温州的踪迹》朱自清现代著名作家、散文家《毁灭》《浆声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》《欧游杂记》《生命价格──七毛钱》《白种人──上帝的骄子》《执政府大屠杀记》《儿女》《悼亡妇》《雪朝》《匆匆》等 《白鹭》《郭沫若全集·文学篇》郭沫若现代著名的作家、科学家、文学家、考古学家、思想家、革命活动家、诗人《牧羊哀话》《死的诱惑》《凤凰涅磐》《地球，我的母亲》《炉中煤》《东风集》 《李白与杜甫》《女神》《长春集》《星空》《潮汐集》《骆驼集》《百花齐放》《新华颂》《迎春曲》《屈原》《虎符》《棠棣之花》《孔雀胆》《南冠草》《聂莹》《洪波曲》《雄鸡集》等那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分由嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑。
白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。
《桃花源记》《陶渊明集》陶渊明东晋著名诗人，自称五柳先生《归去来兮辞》《宋书•陶潜传》《始作镇军参军经曲阿作》《扇上画赞》《读史述》《孟嘉别传》《五柳先生传》《与子俨等疏》《晋故征西大将军长史孟府君传》《荣木》《从杂诗》《饮酒》《述酒》等黄发垂髫，并怡然自乐。
《捕蛇者说》《柳宗元集》柳宗元唐代著名文学家、哲学家，唐宋八大家之一《三戒》（《临江之麋》《黔之驴》《永某氏之鼠》）《传》《罴说》《段太尉逸事状》《梓人传》《河间传》等孰知赋敛之毒，有甚于是蛇者乎
苛政猛于虎也
《岳阳楼记》《唐宋文举要》范仲淹北宋政治家、文学家《御街行》《岳阳楼记》《剔银灯》《定风波》《渔家傲》等不以物喜，不以己悲 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐《醉翁亭记》《文忠集》欧阳修北宋史学家、政治家、文学家。
唐宋古文八大家之一。
《答吴充秀才书》《答祖择之书》《与张秀才第二书》《代人上王枢密求先集序》《朋党论》《新五代史·伶官传序》《与高司谏书》《丰乐亭记》《泷冈阡表》《归田录》《笔说》《试笔》《凌溪大石》《石篆》《紫石屏歌》等醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
山水之乐，得之心而寓之酒也。
①《登岳阳楼》 ②《孤雁》 ③《春望》 ④《望岳》 ⑤《茅屋为秋风所破歌》①～④《杜诗详注》 ⑤《杜工部集》杜甫唐代伟大的现实主义诗人，与李白齐名“李杜”，号称“诗圣”《月夜》《春望》《三大礼赋》《哀江头》《悲陈陶》《水槛遣心》《春夜喜雨》《茅屋为秋风所破歌》《病橘》《登楼》《蜀相》《闻官军收河南河北》《又呈吴郎》《登高》《秋兴》《三绝句》《岁晏行》《杜工部集》等烽火连三月，家书抵万金。
①《观刈麦》 ②《钱塘湖春行》 ③《池鹤》《白居易集笺校》白居易唐代著名诗人，谥号“文”，世称白傅，白文公 《琵琶行》《长恨歌》《与元九书》《新乐府》《秦中吟》《草堂记》《冷泉亭记》《三游洞序》《荔枝图序》《忆江南》《浪淘沙》《花非花》《长相思》等 ①《秋词》 ②《陋室铭》 ③《酬乐天扬州出逢席上见赠》①《刘禹锡集笺证》 ②《全唐文》 ③《刘禹锡集笺证》刘禹锡唐代著名诗人、哲学家《采菱行》《竹枝词》《秋风引》《堤上行》《再游玄都观》《望洞庭》《江南春》《步虚词》《抛球乐》《纥那曲》《浪淘沙》《杨柳枝》《踏歌词》《忆江南》《潇湘神》《西塞山怀古》等沉舟侧畔千帆过, 病树前头万木春. 《登飞来峰》《临川先生文集》王安石北宋杰出的政治家、思想家、文学家《三经新义》(《周礼义》《书义》《诗义》)《王临川集》《感事》《兼并》《省兵》《临川集拾遗》《临川先生歌曲》《泊船瓜洲》《江上》《梅花》《读孟尝君传》《书刺客传后》《伤仲永》等不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
《十一月四日风雨大作》——陆游南宋词人《渭南文集》《剑南诗稿》《南唐书》《老学庵笔记》《游山西村》《剑门道中遇微雨》《病起书怀》《关山月》《夜泊水村》《书愤》《临安春雨初霁》《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《沈园二首》《示儿》《卜算子》《夜游宫》《诉衷情》《鹊桥仙》《钗头凤》《游小孤山记》等夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
《天净沙·秋思》《全元散曲》马致远元代戏曲作家、散曲家《破幽梦孤雁汉宫秋》《吕洞宾三醉岳阳楼》《半夜雷轰荐福碑》《马丹阳三度任风子》《开坛阐教黄梁梦》《西华山陈抟高卧》等夕阳西下，断肠人在天涯。
什么是逃避主义文学
逃避了正义的文学孙犁现实主义文学之魂【原文出处】南开学报：哲社版【原刊地名】津【原刊期号】199501【原刊页号】033-039【分 类 号】J3【分 类 名】中国现代、当代文学研究【 作 者】张学正【复印期号】199505【 标 题】真诚：孙犁现实主义文学之魂【 正 文】 孙犁是一位虔诚的现实主义文学的信奉者。
1938年春，孙犁刚刚参加抗日宣传工作，他写的第一篇论文就是《现实主义文学论》。
面对着民族危亡，他在文章中写道：“一切的卖野药的文学制作说明不了这个时代，这个时代将滤尽一切文字上的玩弄。
”他还预见性地指出：“现实主义之被提出，被应用，象一道气流浸透着每一个有良心的作家，现实主义的作品，被大众无滞碍地欢迎接受－－不是偶然，在桎梏就要脱落，一切人都盼望着天明，为自由而斗争的时候，文学又和现实生活紧密地联系起来，却是必然的。
”〔（1）a〕表现出青年的孙犁对文学的深刻识见。
四十年后，在粉碎“四人帮”不久的1978年，面对着被林彪、“四人帮”一伙蟊贼践踏的荒芜文坛，孙犁站出来大声疾呼：“我们要坚强起来，也要诚实起来。
我们要把丢掉了的现实主义再拾起来，充分地发挥它的作用。
”〔（2）a〕又是他率先地举起了现实主义这面文学的旗帜。
孙犁从来不把现实主义当作一种单纯的创作“方法”或“技巧”，而是把它理解为一种基本的创作精神，一种热烈地拥抱现实、真实地反映现实、积极地推动现实生活前进的现实主义精神。
在他看来，中国的庄子、司马迁、柳宗元、欧阳修、蒲松龄、曹雪芹、鲁迅，外国的巴尔札克、果戈理、托尔斯泰、契诃夫、高尔基，都是伟大的现实主义者。
因此他不主张在“现实主义”前面附加任何修饰语。
这就是孙犁所倡导的以真诚为核心的真正的现实主义〔（3）a〕。
一 孙犁的文学观可以用两个字来概括：真诚。
孙犁在他的许多文论著作中反复强调：“创作的命脉，在于真实。
这指的是生活的真实，和作者思想意态的真实。
这是现实主义的起码之点。
”〔（4）a〕孙犁把真诚当作文学应当遵循的一项基本原则，当作一个文学家必须具备的一个基本素质，而且认为这是现实主义文学的“起码之点”。
他针对文坛上存在的“投机取巧，虚伪造作”的现象，指出：“作家应该说些真诚的话。
如果没有真诚，还算什么作家
还有什么艺术
”〔（5）a〕“而虚伪和矫饰，无论在生活方面或是在艺术方面，都是不足取的，可耻的”〔（6）a〕。
我理解，孙犁说的真诚，是指一个作家对待人生、对待文学事业的总的态度。
可以说，真诚是孙犁文学精髓之所在，是把握孙犁文学思想的总纲。
孙犁所提到的“生活的真实”和“创作思想意态的真实”可以说包容了孙犁现实主义文学的全部内涵。
第一、所谓“生活的真实”，就是文学要忠实于她所要表现的生活，要在作品中反映出历史的、时代的真实面貌（即客体真实）。
孙犁认为，现实主义文学首先要作到真与信。
文学创作“要有真情，要写真象”〔（1）b〕。
“真实性、可靠性是第一义的，是不允许想当然的。
”〔（2）b〕他自己的创作实践是对他的文学主张的最好的印证。
他在回顾自己的创作道路时说：“我的创作，从抗日战争开始，是我个人对这一伟大时代、神圣战争，所作的真实纪录。
其中也反映了我的思想，我的感情，我的前进脚步，我的悲欢离合。
”〔（3）b〕他把通过“真诚的回忆”写成的表现了真正的历史的作品称作是“血写的书”，这些作品是经得住现实和历史的检验的，是会和历史共命运的。
“面对祖国的伟大河山，循迹我们漫长的征途”，作家们都应扪心自问：“我们无愧于党的原则和党的教导吗
无愧于这一带的土地和人民对我们的支援吗
无愧于同志、朋友和伙伴们在战斗中形成的情谊吗
”〔（4）b〕对于这一切，孙犁都作出了肯定的回答。
很少有象孙犁这样的作家，其作品可以不作任何改动，“以原有的姿容，以完整的队列，顺利地通过了几十年历史的严峻检阅。
”〔（5）b〕这在中国现代和当代作家中是不多见的。
作家都希望自己的作品能够传世。
孙犁的作品告诉我们，传世的作品必须是真诚的和真实的。
“文学必须取信于当时，方能传信于后世。
如在当代被公认为是诳言，它的寿命是不会长久的”〔（6）b〕。
为了忠实于历史，孙犁一般不对自己已经发表的作品进行修改。
孙犁说：“我们表现生活，反映现实，要衡之以天理，平之以天良。
就是说，要合乎客观的实际，而出之以艺术家的真诚。
”〔（7）b〕作品印成书后，还不断随时改易，随势改易，甚至随人改易，“这是不足为训的”〔（8）b〕。
另外，在写人时，孙犁一贯主张要实事求是。
要写出真实的人，不要把人神化或鬼化。
孙犁很推崇司马迁写人的方法。
司马迁写刘邦、项羽这样一些大人物，“没有把他们做为神来描写，完全当作一个平凡的人，从他们起事到当皇帝，实事求是。
”他认为“司马迁的方法，是科学的方法”〔（9）b〕。
孙犁认真对照了陈寿的《三国志》和罗贯中的《三国演义》中的关羽、诸葛亮等人的形象，指出：“他（陈寿）是把关羽作为一个具体的人来写的。
这样写来，使我们见到的是一个既有缺点，又有长处；既有成功，又有失败的活生生的人。
”而罗贯中，则“以人心思汉和忠义双全这两个概念，来塑造关羽这个英雄人物……于是，在文学和民俗学上，就产生了一个奇特现象：关羽从一个平常的人，变为一个理想化的人，进而变为一尊神。
”〔（10）b〕诸葛亮也有类似的问题。
诸葛亮作为刘备的军师，在联孙攻曹、赤壁之战以及建立蜀汉政权中，是立过大功的。
但失败和无能为力之处也不少。
然而，《三国演义》却“把诸葛亮写成了一个非凡的人。
把他写成了一个未卜先知，甚至能呼风唤雨，嘴里不断念念有词的老道，即鲁迅所说近于妖了”。
究其原因，“是作者有意识把这样一个人物，塑造成更高大，不知不觉走到反面去了”〔（11）b〕。
孙犁这种“优缺点并重，功过并举”的观点，渗透于他对古今许多人物的评价之中。
比如，对于魏收及其所总纂的《魏书》，金圣叹及其对西厢、水浒的评点，王国维的学术成就及他的死，罗振玉的人品及其在学术、文化方面的贡献，章太炎的为人为文及其晚节，梁启超的维新以及他的治学方法，纪昀以及他编纂的《四库全书》，孙犁都采取了一分为二的实事求是的态度，做到既不虚美，又不隐恶，还人物一个历史的真面目。
对于今人，孙犁更是十分讲究分寸感。
比如对于赵树理、方纪、田间、刘绍棠、从维熙、林斤澜、刘心武、韩映山、阿凤、李克明、邹明等，不论长幼亲疏，他都能直感实言，给予切合实际的评价。
正如他所说：“我坚决相信，我的伙伴们只是平凡的人，普通的战士，并不是什么高大的形象、绝对化了的人。
……我谈到他们一些优点，也提到他们的一些缺点，我觉得，不管生前死后，朋友同志之间，都应该如此”〔（12）b〕。
在如何做到“忠实于历史”的问题上，孙犁也有许多新鲜的见解和独到的体会。
他主张作家写同等的生活：“一个作者，有几分见识，有多少阅历，就去写同等的生活，同类的人物，虽不成功，离题还不会太远。
自己识见很低，又不肯用功学习，努力体验，而热衷于创造出一个为万世师、为天下法的英雄豪杰，就很可能成为俗话说的：‘画虎不成，反类其犬’。
”〔（1）c〕这一点从他自己的创作中看得很清楚。
他的作品大都是他亲身经历，亲眼所见，思想所及，情感所系；对于那些没有参加、没有见过的事情（如实地作战），他不胡编乱造，作欺人之谈。
他提倡对生活要多多“沉淀”。
“不要见到就写。
对于人物，对于生活，要多看看，特别是要多想想。
……对生活看得准，写得真，这是很不容易的事。
但是有补救之方，那就是多看，多听，多想。
力戒从心所欲，力戒想当然。
不要急于求成，不要贪多务得。
让生活和人物的印象，在你的脑海里沉淀一下，再写不晚。
”〔（2）c〕总之对于生活，应该看的真切一些，看的深入一些。
没有看到的，最好不要去写；看到的但没有看真看透的东西，暂时也不要去写，而先去深入生活和思考生活。
另外，孙犁还认为，要作到历史的真实，不论是整体和细节都必须是真实的。
“艺术所重，为真实。
真实所存，在细节。
无细节之真实，即无整体之真实。
今有人，常常忽视细节真实，而侈论‘大体真实’，此空谈也，伪说也”〔（3）c〕。
孙犁对于一些报告文学、纪实文学、访问记、印象记之类，不尊重客观事实，而对人对事施加重彩，添枝加叶，很不赞同。
他认为：“真人真事，最好用历史的手法来写。
真真假假，真假参半，都是不好的”〔（4）c〕。
第二、所谓“作者思想意态的真实”，就是指作家要有真情实感（即主体真实）。
孙犁认为“真情实感”是创作的一条重要规律，古人讲“修辞立其诚”，就是对这一规律的精炼的概括。
也就是说，只有作家具有真诚的情怀，才能使“辞”感动读者，达到修辞的目的。
“语言是发自作家内心的东西，有真情才能有真话。
虚妄狂诞之言，出自辩者之口，不一定能感人；而发自肺腑之言，讷讷言之，常常能使听者动容落泪。
”〔（5）c〕孙犁认为，象司马迁的《报任安书》，嵇康的《与山巨源绝交书》，欧阳修的《泷冈阡表》，诸葛亮的《出师表》，李密的《陈情表》，归有光的《寒花葬志》，所以广为流传，就是因为这些文章“感情的真挚和文章的朴实无华”；而“文革”期间那些作品，虚假的东西太多，“当日无读者，何况流传
” 孙犁把真情和激情当作构成现实主义的重要因素。
孙犁的作品可以说篇篇都是“信笔直书，感情流放”之作。
在战争年代，他有所见闻和感触，就立刻表现出来。
“有所见于山头，遂构思于涧底；笔录于行军休息之时，成稿于路旁大石之上；文思伴泉水而淙淙，主题拟高岩而挺立。
”〔（6）c〕由于在创作中“倾诉了心中的郁积，倾注了真诚的感情，说出了真心的话”，所以，每当他诵读自己的稿件时，“常常流出感激之情的热泪。
”〔（7）c〕孙犁恪守着要忠实于自己的真情实感的准则，所以当有读者希望他再写一些《荷花淀》那样的小说时，他坦率地回答说：“读者同志们，我向你们抱歉，我实在写不出那样的小说来了。
……我只能说句良心话，我没有了当年写作那些小说时的感情，我不愿用虚假的感情，去欺骗读者。
”〔（8）c〕这就是孙犁的真诚。
二 由于出身、经历、师承、性格等多种原因，使得孙犁的现实主义文学除具有一般现实主义文学的基本特征外，又具有了一些有别于其他作家的个性特点。
第一、强调文学为人生的目的性。
孙犁继承了中国作家忧国忧民的传统，总是把个人的命运同国家民族的命运紧密地联系在一起。
他说：“个人的命运必与国家、民族相关联，以国家之荣为荣，以社会之安为安。
”〔（1）d〕正是从这个基点出发，孙犁格外钟情于为人生的艺术。
他说：“在青年，甚至在幼年的时候，我就感到文艺这个东西，应该是为人生的，应该使生活美好、进步、幸福的。
为了达到这个目的，你的作品要为人生服务，必须作艺术方面的努力。
”〔（2）d〕与为人生的文学观相联系，孙犁十分重视文学在社会生活中不可低估的作用。
他认为：“文学作品不但反映现实，而是要改善人类的道德观念，发扬一种理想”〔（3）d〕。
为此，孙犁反对“取快一时，以游戏的态度出之”的文学，反对“以赚钱为目的”的文学，反对无烟火气的所谓纯消闲、消遣的文学。
他认为，不能忽视文学的教化功能。
“忽视小说对人民的熏陶教化的作用，把小说创作，看作是无目的，随心所欲的西方现代派观念，是不足为训的，不符合中国小说的传统的”〔（4）d〕。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”是孙犁信奉不疑的文学观念。
孙犁提出：“不以自己的偏爱写文章，不迁就世俗的喜好写文章，而以时代和社会的需要写文章”〔（5）d〕。
这就是说，为人生，就要面对现实人生；回避、逃避现实都是与现实主义文学精神背道而驰的。
艺术与人生的分离是一件危险的事情。
孙犁对于周作人晚年蛰居于幽室，读一些偏僻、琐碎之书，写一些“无感情、无冷暖、无批评的”的小文，予以严厉的批判，认为这“实际是一种颓废现象，不足为读书之法也”〔（6）d〕。
孙犁主张“文学应该以反映现实作为第一义的任务”〔（7）d〕。
孙犁五十多年来的文学道路就是一条积极投入现实斗争，全力为现实歌唱的现实主义的文学之路。
三四十年代，他为民族解放战争和人民革命战争讴歌；五十年代，他为新生活作“及时的一唱”；近年来，他又对“文革”进行反思，对当代文坛进行评说，都说明孙犁与现实的血肉之缘。
第二、通过表现人的心灵世界，反映时代风云和社会变革。
这里首先涉及一个文学与政治的关系问题。
对于文学与政治的关系，孙犁有自己不同流俗的见解。
他一方面承认文学“不能脱离政治”，但又认为作品应当“离政治远一点”〔（8）d〕。
也就是说，文学不要急急忙忙地、直接地去反映文件上的政治，会议上的政治，而要表现溶解于生活中的政治。
“政治已经在生活中起了作用，使生活发生了变化，你去反映现实生活，自然就反映出政治”〔（9）d〕。
“政治作为一个概念的时候，你不能作艺术上的表现，等它渗入到群众的生活，再根据这个生活写出作品”〔（10）d〕。
从这一点出发，孙犁反对那种，“紧跟政治”和“赶浪头”的作法。
写“大跃进”，写“大炼钢铁”，写各个时期的中心任务，实际上这时的作家既不了解政治，更不了解群众，所以只能写一些皮毛的东西，自然写不出好作品，甚至会写出歪曲生活的作品。
孙犁主张写政治作用于群众后的人的心灵；通过人的心灵，反映时代的风云和社会的变革。
比如孙犁在1953－1956年间创作的《铁木前传》，“它要接触并着重表现的，是当前的合作化运动”〔（11）d〕。
然而，他并没有象有些作家那样，正面地去写合作化运动中的所谓“两个阶级、两条道路、两条路线”的斗争，而是以主要笔墨，写了几个人物的感情纠葛。
木匠黎老东土改后经济地位提高，对于老朋友、铁匠傅老钢表现出一种盛气凌人的“主人态度”，使得傅老刚一怒之下推车离开了曾以“亲家”相称的黎老东。
作品以真诚的激情写了傅老刚和黎老东的友谊从建立到破裂在两个老人的心中所引起的巨大感情波澜；写了由于家境、教养的不同所造成的傅老刚的小女儿九儿同黎老东的小儿子六儿思想、性格的冲突，以及他们没有结果的“爱情”；写了小满儿的不幸的婚姻、感情的苦闷以及在人生十字路口的徘徊。
作品正是通过对人物的感情、心理的细腻描绘以及他们悲欢离合的命运，表现出五十年代初，中国社会的政治、经济、伦理道德大变动的背景下，农村各阶层的人们思想感情上发生的深刻震荡和人与人关系的新变化，从而传达出社会变革、时代发展的足音。
正如孙犁所说：《铁木前传》的起因，“好象是由于一种思想。
这种思想，是我进城以后产生的，过去是从来没有的。
这就是：进城以后，人和人的关系，因为地位，或因为别的，发生了在艰难环境中意想不到的变化……因为这种思想，使我想到了朋友，因为朋友，使我想到了铁匠和木匠，因为二匠使我回忆了童年，这就是《铁木前传》的开始”〔（1）e〕。
通过写人的心灵反映时代（包括时代的政治、经济、文化），这是孙犁的一贯思想。
1949年9月，孙犁在评康濯的小说《亲家》时说：“如果只是故事，不能更磅礴、更深入地联系到人民的生活的本质变动，不能反映党的政策、党的组织领导力量，在社会各个阶层各种人物身上所引起的变化，兴起的作用，如果故事只是动听和新奇，那自然不是现实主义创作方法的最高要求了”〔（2）e〕。
1980年8月在谈到刘绍棠的《蒲柳人家》时，他说：“人物刻画重在内心。
从内心反映当代社会道德伦理，最为重要”〔（3）e〕。
孙犁在《铁木前传》和其他许多作品中正是这样做的。
孙犁《铁木前传》创作的成功，为作家反映现实生活，特别是反映具有重大意义的政治、经济生活，开辟了新的途径，提供了新的经验。
人教版高中语文选修 中国古代诗歌散文欣赏 急急急....
大唐王朝国力空前强盛，国家从长期分裂复归于统一，封建经济和文化获得了充分发展的良好条件，再加上朝廷在各方面采取了较为开放的政策，中外文化交流频繁，尤其是确立了以诗赋取土的科举制度，打破了魏晋以来门阀对仕途的垄断，使大批有才华的寒门子弟脱颖而出，最终创造了唐代文学的空前繁荣 。
有唐一代作家作品数量之多，成就之高，影响之大，都是前未曾有的。
唐代诗歌堪称一代文学标志，中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。
初、盛、中、晚各期都名家辈出，大家纷呈。
诗歌创作几乎遍及社会各个阶层的男女老少，《全唐诗》收录的诗人就有两千余家，诗作近五万首，而实际远不止此数。
初唐时期，宫廷诗歌承齐梁余风，流行靡丽软艳的“上官体”诗。
王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体诗颓风，使唐诗开始由宫廷走向社会，由艳情转向现实，由靡靡之音变为清新健康的歌唱。
同时的宋之问和沈佺期在诗歌的形式上也做了大胆的探索，他们共同为唐诗的发展铺平了道路。
唐玄宗开元、天宝年间，史称盛唐，这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”。
以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派，上承陶渊明、谢灵运而别开生面。
王维诗歌“诗中有画，画中有诗”。
收在《辋川集》中的五言绝句，如《鹿柴》、《辛夷坞》等，善于将绘景状物与阐发禅趣相结合，意境幽美，艺术精妙。
以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人，诗风刚健。
韵味深长，唱出盛唐强音。
高适的《燕歌行》和岑参的《白雪歌送武判官归京》等七言歌行体诗，描绘雄奇的边塞风光和艰苦的军旅生活，或悲壮浑厚，或奇逸峭拔，都是唐代边塞诗的佳篇。
李白与杜甫是古今诗坛的“双子星座”。
李白诗歌豪放飘逸，史称“诗仙”。
如《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》，无不显示了诗人独特的情感色调和艺术个性。
杜甫诗歌号称“诗史”，风格沉郁顿挫。
他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心，象《三吏》、《三别》这样的诗歌，实录了唐王朝由盛转衰过程中一系列重大的事件，最负盛名。
那些优美写景述怀诗，也不忘忧国忧民，如《登高》就是这方面的代表作。
-------------------------------------------------------------------------------- 4 中国文学史发展简史 安史之乱以后，进入中唐时期。
经过短期的衰退之后，诗歌创作又形成了一个新的高潮。
刘长卿、韦应物的山水诗，是王维、孟浩然一派的继续；卢纶、李益的边塞诗，是高适、岑参一派的余绪。
以白居易、元稹为首的现实主义诗人，倡导了一场新乐府运动。
提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，“惟歌生民病，愿得天子知”，的创作主张，并以巨大的热情投入了新乐府诗的创作实践。
他们的新乐府诗，往往选择具有典型意义的社会现象，加以集中概括，对朝廷一系列错误政策和由此造成的社会弊端进行讽谕批评，主题明确，题材集中，有鲜明的形象性和强烈的战斗性，诸如《卖炭翁》、《杜陵叟》等篇章，千百年来传诵不绝。
白居易的诗歌创作成就是多方面的，《长恨歌》和《琵琶行》，也堪称古代叙事诗中的杰作。
这一时期，和元白诗派齐名而诗风殊趣的是以韩（愈）孟（郊）诗派。
韩孟诗派以才学为本，以议论见长，作诗力避平俗而求生硬奇险，开了后世宋诗的风气。
此外各具艺术个性的著名诗人还有柳宗元、刘禹锡、贾岛和李贺。
李贺以其浓丽浪漫的诗风独树一帜，并启迪了晚唐的李商隐。
到了晚唐，随着李唐王朝走向没落，诗歌气格染上了浓厚的衰亡感伤色彩。
最有成就的诗人是杜牧和李商隐。
世称“小李杜”。
杜牧长于写七绝，可与盛唐“七绝圣手”王昌龄并肩。
他的咏史怀古诗，风格俊爽高绝。
写景也自然清丽，如《山行》让人百读不厌。
李商隐的七律沉博绝丽，以爱情诗独擅胜场。
他的《无题》诗，工于比兴，用典甚多，往往意蕴深永，耐人寻味，部分作品则未免有晦涩难解之病。
散文是唐代文苑的又一重大收获。
《全唐文》收作者三千多人，作品(包括骈散两体)一万八千四百余篇，可以反映当时的创作盛况。
六朝时期骈文的畸形繁荣，成为散文发展的严重障碍。
批判六朝以还的形式主义文风，恢复先秦两汉散文的优秀传统，是时代和文学本身发展向作家提出的要求。
初唐陈子昂、萧颍士、独孤及等人，较早出来提倡尚简古、切实用的散文，但成就不大。
到了中唐，韩愈、柳宗元以复兴儒学为旗帜，领导了一场其实质是文学革新的古文运动。
在“文以载道”的创作思想指导下，他们要求文章写作务去陈言，要文通字顺，要有充实的思想内容，要努力反映社会现实问题，要感情真切，抒发不平之鸣。
韩愈、柳宗元在众多散文作家中，犹如并峙的双峰，他们不仅是唐代古文运动的领袖，而且不愧为继司马迁之后两位最优秀的散文家。
韩愈的说理散文如《原毁》、《师说》、《答李翊书》等，议论透辟，气势纵横，有很强的逻辑力量；记叙散文如《张中丞传后叙》，刻画人物仿效司马迁《史记》笔法，将饱满的爱憎感情倾注毫端，在善于取材和精于细节描写方面，显示出精湛的艺术造诣。
柳宗元的记人叙事多寄寓作家进步的政治主张。
如《捕蛇者说》、《种树郭橐驼传》诸篇。
而其山水游记最为后世称美。
贬谪永州后所写的“永州八记”，如《始得西山宴游记》、《小石潭记》，运用写景寓情手法，在表现山水之美中渗透了作者的人格之美，成为后世游记文学的典范之作。
晚唐的古文偏于师承韩愈散文奇险艰涩的一面，成就不高。
而值得一提的是以罗隐、皮日休、陆龟蒙等所写的批判现实的小品文，鲁迅曾赞之为“一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋芒”。
唐人的传奇是我国古典小说的成熟之作。
如《莺莺传》、《李娃传》无不写得人物形象鲜明、故事情节曲折、语言华艳生动。
词是在唐代随燕乐而兴起的新诗体。
它起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。
中唐以后，文人才士倚声填词才渐成风气，[菩萨蛮]、[忆秦娥]挂名为李白所作，缺少确凿的证据。
温庭筠、韦庄都是晚唐曲子词创作的佼佼者。
五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，中国第一部文人词总集《花间集》问世于西蜀。
而词人中成就最高的是南唐后主李煜。
他早期作品多写宫廷享乐生活，国破被俘以后，以词抒写家国身世之恨，感慨遥深，形象真切，语言朴素自然又珠圆玉润，《虞美人》(“春花秋月何时了”)、《浪淘沙》(“帘外雨潺潺勺等均是小令中妙品。
-------------------------------------------------------------------------------- 5 中国文学史发展简史 词发展到宋代，进入了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。
据《全宋词》所载，作品有二万余首，词人一千四百余位。
唐诗。
宋词，堪称中国文学的双璧。
北宋初期，朝廷提倡享乐，君臣晏安，词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。
晏殊的词风雍容闲雅，有富贵气。
晏殊之子晏几道，由于其个人遭遇的不幸，词风有异于晏殊，较多低回感伤的色彩。
范仲淹镇守边塞，生活经历不同，他的词中开始出现了境界开阔、格调苍凉之作，给宋初词坛注入了一股新鲜感。
词到柳永手上，有了第一次革新。
柳永从都市中下层人民生活中汲取创作素材，以写男女离别相思和个人流落江湖的羁旅之愁见长。
他大量创作篇幅较长、结构复杂、音调更为繁复美听的慢词。
他的词多用铺叙白描之法，层次分明，语言通俗，从内容到形式都富于平民色彩，在当时市民中传唱极盛。
《八声甘州》(“对潇潇暮雨洒江天”)、《雨霖铃》(“寒蝉凄切”)等词借景寓情，俗而能雅，是他的精心之作，尤传诵于后世。
苏轼作为词的革新家，又不满于柳永词沉吟于风花雪月之中，肆力打破诗词界限，把艺术的笔触伸向了广阔的现实生活和个人极其丰富的内心世界，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，使词成为独立的抒情诗体。
这就是所谓“以诗为词”。
苏轼的词达到了“无意不可入，无事不可言”的境界。
他用词来写景、抒情、怀古．感旧、记游，甚至说理谈禅风格多样。
《江城子》(“十年生死两茫茫)、《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)词笔细腻、风情婉转，《念奴娇》(赤壁怀古)、《水调歌头》(“明月几时有)高歌入云、逸怀浩气，都有很高的艺术成就。
给宋词带来了新气象，启迪了南宋豪放词派的诞生。
这时的秦观、赵令峙，贺铸、黄庭坚等人也各有自己的成就，他们共同创造了北宋词坛多种风格相互竞争的繁荣局面。
集北宋婉约词之大成的是周邦彦。
周邦彦基本承袭了柳永词的余风，仍表现男女恋情和羁愁行役等传统内容，但由于他妙解音律，有很高的艺术修养，在使词艺趋于精美化方面功不可没。
读他的词，可以感受到他在章法结构变化的多样性、表现技巧的丰富性、音律语言的谐畅精工。
南宋的格律派词人，无不在艺术上受到他的熏染。
在南北宋之交，还出现了我国古代最优秀的女词人李清照。
她的词意境深厚，感情宛曲，造语清新，尤其是南渡以后的作品如《声声慢》(寻寻觅觅)等，将国破家亡的悲愤与身世漂泊的伤痛融合一气，缠绵抑郁，感人心魄，其审美价值大大超过了早期主要抒写闺情的篇什。
宋室南渡以后，宋词跨入了一个新的发展时期。
感时伤乱，抒发爱国情怀，成为词的一大主题。
南宋初词人大多亲历靖康之变，故其词作突破了北宋末年的平庸浮靡，表现了鲜明的时代特征。
著名的有张元干、张孝祥、陈与义，向子谨、朱敦儒等，他们上承苏轼一脉，下启辛派词风，是两者之间的重要过渡。
南宋最伟大的爱国主义词人当推辛弃疾。
辛弃疾生当南宋衰世，有出将入相之才，满怀抗金报国的凌云之志，但受朝廷妥协苟安政策的羁缚，壮志难酬，郁愤深积，只得将一腔爱国情怀寄之于词，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度。
他继承东坡词的豪放风格而加以发展，尤其是他驾驭语言的功力极深，能将经史子集之语熔铸入词而一如己出，前人称其“以文为词”，辛词又深于寄托，融传统的婉约和豪放于一体，人称他的词作是“色笑如花，肝肠如火”。
把词的艺术提高到一个新的境界。
名篇如《破阵子》(“醉里挑灯看剑)打破传统的章法结构；《永遇乐》(千古江山)壮怀激烈，豪气逼人；而《摸鱼儿》(“更能消几番风雨)缠绵哀怨之中有“裂帛之声”；《清平乐》(茅檐低小)清新活泼，都各具特色。
同时的陈亮、刘过等，风格似辛却有点剑拔弩张。
后世属于辛派词人还有刘克庄、刘辰翁。
南宋词人姜夔继承周邦彦，走上了尚风雅、主格律的创作道路。
他的词作以纪游、咏物、怀人为主要内容，意境清空，格调骚雅，音律严整，在艺术上冠绝一时。
史达祖、高观国等人是他的羽翼。
在词风偏于疏宕的南宋，吴文英词却倾向于密丽的风格，人称“七宝楼台”，可谓一枝独秀。
由宋入元的重要词家尚有张炎、周密，王沂孙等，随着南宋王朝的覆灭，他们哀怨衰飒的词作成了宋词的尾声余韵。
-------------------------------------------------------------------------------- 6 中国文学史发展简史 宋诗总的成就不如唐诗，但在思想内容和艺术表现方面也有其自己的特色。
宋初诗人杨亿、钱惟演等，学晚唐李商隐，但多讲究声律辞藻，注意华丽典雅，缺少社会内容，号西昆体。
王禹偁起而与之抗衡，作品面对现实，走平易流畅的一途。
继之而起的梅尧臣，苏舜钦，都针对西昆体流弊而有所革新，欧阳修作为宋代诗文革新运动的领袖人物，奖掖后进，倡导平易流畅、注重气骨、长于思理的诗风，形成宋诗的自身特点。
北宋诗坛上影响最大的两位诗人是苏轼和黄庭坚。
苏轼诗说理抒情，自由奔放，更进一步发展了宋诗好议论、散文化的倾向，由于他丰富的生活阅历和深厚的艺术修养，故能避免许多诗人所犯的浅率无味或生硬晦涩的弊病，他的作品代表了北宋诗歌革新运动的最高成就。
黄庭坚和他的江西诗派的诗歌最具宋诗的特色。
其诗宗尚杜甫，自立门户，大率瘦硬生新。
属于江西诗派的诗人有陈师道、陈与义、韩驹等。
陆游、杨万里和范成大，他们都出于江西诗派，最终却分别自成一家。
陆游是宋代最伟大的爱国诗人，他留下来的诗共九千三百余首，他的诗篇最感人的是表现了他老而不衰，死而不渝的抗敌复国的爱国壮志。
在《关山月》一诗中，我们可以深切感受到诗人忧心如焚的情怀。
杨万里的诗清新活泼，范成大的诗善写田园风光，颇有生活情趣。
他们在创立独特的诗歌风格上都各自作出了努力。
南宋后期还出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，但作品现实感不强，诗格比较浮弱。
到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，浩气磅礴，为这期诗坛增添了最后一抹光彩。
散文在唐代古文运动以后渐呈颓势，这情况到宋初仍未改观。
柳开、石介、尹沫等人提倡恢复韩柳古文传统，但成绩不大。
至宋仁宗庆历年间，在政治革新潮流的鼓荡下，诗文革新运动也随之兴起，在欧阳修等人努力下，宋初浮华的文风得以革除，宋代散文取得了足与唐文媲美的杰出成就。
欧阳修极力提倡平实朴素的文风，反对险怪奇涩之文，并在自己的散文创作实践中身体力行，形成一种富于情韵、平易畅达的艺术风格。
他的散文不论写景状物，还是叙事怀人，都有较强的艺术感染力量，如《醉翁亭记》、《泷冈阡表》等；即使是纯粹说理的政论性散文，如《五代史伶官传序》，也是一唱三叹，情见乎辞，颇有特色。
在欧阳修的提携指引下，王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙，都是一时俊彦。
王安石的政论散文观点鲜明，言辞犀利
