龙应台寂寞读后感500字
父亲的去世、母亲的老去、儿子的离别，龙应台看似越来越孤独，然而，在无数次的“目送”中，她也变得越来越笃定，越来越豁达。
一句话：寂寞，却不孤独。
再用她在《寂寞》一文中的话来说：有一种寂寞，身边添一个可谈的人，一条知心的狗，或许就可以消减。
有一种寂寞，茫茫天地之间“余舟一芥”的无边无际无着落，或许只能各自孤独面对，素颜修行吧。
在我看来，她把寂寞分为两类，第一种是可以排遣消减的，不如称之为孤独；而第二种则是只能一个人独自面对、体味的。
而现在的龙应台显得是在第二种寂寞中，她已经悟出“有些事，只能一个人做。
有些关，只能一个人过。
有些路，只能一个人走。
”即便四顾苍茫，唯有目送，如今的龙应台也会勇敢面对，素颜修行。
看到这样的文字时，我先是心中酸楚，倍感凄凉，仔细揣摩一番，回过头来再看身边的人和事，却更仿佛有所释怀了：有一种寂寞，只能自己去面对，与其怨天尤人、凄凄惨惨，倒不如用一种更淡然、豁达的心态来面对。
在人生的漫漫长河中，我们不得不去面对生命中的这种寂寞，甚至有时候只有这种寂寞才能让我们更深刻、更透彻、更豁达地去看待人生，更宽容地去面对生活。
自古圣贤皆寂寞，大凡心中有所执着的人，常会有与世俗红尘有些格格不入。
求龙应台《门沿》读后感
门沿龙应台旧年最末一个晚上，十八岁的华飞去和朋友午夜狂欢。
我坐在旅店的窗边，泰北冬季的天空洁净，尤其当城市的灯火因贫穷而黯淡，星星就大胆放肆了，一颗一颗堂堂出现。
但是星星虽亮，却极度沉默，下面的街头人声鼎沸，乐鼓翻腾。
刚从街上的人流里撤回，我知道，像河水般涌动的是情绪激越的观光客，但是暗巷里骑楼下，疲惫的女人正开始收摊，她们赤脚的幼儿蜷在一旁，用破毯子裹着，早睡着了。
然后烟火，冲向天空轰然炸开，瞬间的璀璨，极致的炫美，人们雀跃欢呼。
这是跨年之夜。
可是，这不是神明的生日，不是英雄的诞辰，不是神话中某一个伟大的时刻，不是民族史里某一个壮烈的发生，那么，人们庆祝的究竟是什么呢
想想看，你用什么东西量时间
一只沙漏里细沙流完是一段时间。
一炷馨香袅袅烧完是一段时间。
一盏清茶，从热到凉，是一段时间。
钟表的指针滴答行走一圈，是一段时间。
有时候，我们用眼睛看得见的“坏”去量时间。
一栋每天路过的熟悉的房子，从围墙的斑驳剥落到门柱的腐蚀倾倒，然后看着它的屋顶一寸寸扩大垮陷，有一天野树爬藤从屋中昂然窜出，宣告完成──需要多少时间
有时候，我们用非常细微的“动”，去量时间。
星星的行走、潮水的涨落、日影的长短，不都是时间的量器
在香港的海滨，我看每天金星出现在海平线的点，冬天和夏天不同。
在台北的阳明山上，我看夕阳下沉时碰到观音山脊的那一刹那，春天和秋天也不同。
你是否也用过别的量法
孩子小时，我在他们卧房的门沿挂上一个一米半高的木板量尺。
每一年孩子的生日，让他们站在门沿背对着尺，把他们的高度用小刀刻下。
于是刻度一节一节高升，时间也就一节一节在走。
南美洲有一家人，夫妻俩加五个孩子，每一年的同一天，一家七口一人拍一张大头照，三十年不曾间断。
三十年中，红颜夫妻变成老夫老媪，可爱纯真的婴儿变成心事重重的中年人。
还有那疯狂的艺术家，突然决定写数字。
醒来一开眼就写，连续累积数字，吃饭、坐车、走路、如厕、洗头时不断地写；搭飞机出国时，在飞机的座位上写；到医院看病打针时，在病床上写；到教堂做礼拜时，在教堂的长板凳上写。
每分每刻每时写，每天每月每年写，数字愈来愈大，字符串愈来愈长，艺术家这个人，是的，愈来愈老。
写“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的时候，杜甫不是在记录时间吗
唱“林花谢了春红，太匆匆”的人，不是在记录时间吗
伦勃朗一年一年画自画像，从少年轻狂画到满目苍凉──他不是在记录时间吗
农业社会的人们认真地过春分秋分夏至冬至，难道不也是在一个看不见的门沿上，秘密地，一刀一刀刻下时间的印记
所以跨年的狂欢，聚集，倒数，恐怕也是一种时间的集体仪式吧
都市里的人，灯火太亮，已经不再习惯看星星的移动和潮汐的涨落，他们只能抓住一个日期，在那一个晚上，用美酒、音乐和烟火，借着人群的吆喝彼此壮胆，在那看不见的门沿量尺上，刻下一刀。
凌晨四时，整个清迈小城在宁静的沉睡中，新的一年悄悄开始。
我们行装齐整，离开了旅店，在黑夜中上路，往泰寮边界出发。
五个小时的蜿蜒山道，两天的慢船河路，冷冽的空气使人清醒。
我在想，在古老的湄公河上啊，时间用什么测量
龙应台与安德烈和著的《亲爱的安德烈》，读后感1000字
每年母亲节前夕，各大媒体都会不厌其烦地呈献最刻板的母亲形象，在我们的耳边反复颂唱〈〉。
没错，当新闻版的伦常悲剧越来越多，我们反而更加渴慕好母亲的榜样：肥肥独力养大欣宜，至今受到各方称颂──有时候我甚至不禁怀疑，她在大众的眼中首先是母亲，然后才是艺员。
在一直敲凿真实或纵情想象的文学领域里，我们可以看到不一样的母亲吗
诗的两个母亲 常有人把写作的过程比喻为怀胎，吊诡的是，说这话的也包括不少男性作家，彷佛只有母子的才足以用作模拟。
倘若作者是作品的母亲，那么我们是不是可以反过来说，作者自己也不过是母亲的作品
‧考夫曼(Nathalie Kaufmann)的《母亲，我的千思百虑：16位大诗人和他们的母亲》告诉我们，母亲的影子总是或淡或浓地覆盖着大诗人的作品，或生命。
魏尔伦(Paul Verlaine)是长子也是独子，然而母亲早怀过三胎了，她把夭折的胎儿放在一个个盛满酒精的玻璃瓶里。
不难想象，魏尔伦自小便受到父母溺爱──比方说，他曾把父亲的高筒圆帽割开，并把碎片形容为「一片梨，一片土豆，一片胡萝卜」，父母毫不介意，只觉有趣。
长大后，魏尔伦经常酗酒发狂，曾以刀指吓母亲：「你不会活着出走这幢房子。
」那些盛载了夭折胎儿的玻璃瓶都给他通通摔破了，考夫曼说：这也许是出于爱的妒忌。
不管魏尔伦如何犯事入狱，虐打母亲，她仍旧默默守着。
最后，她为了替他找寻一种特殊烟草而冒雪上街，在77岁病死。
作为不孝的大诗人，魏尔伦以几首诗报答了母亲。
当然，诗人的母亲不全是如此包容，而她们跟儿子的创作往往有更微妙的关系。
早在(Friedrich Holderlin)出生前，母亲便已决定了：他要当牧师。
她是个虔诚的信徒，竟在丈夫死后将其珍贵藏书通通丢掉，除了宗教书籍。
为了迎合母亲，逼自己在呆了几年，有时寄信向母亲抱怨一下，却又马上后悔失言。
如此反反复覆，他最终还是决定当个诗人，遂与母亲展开漫长的拉锯战，这多少造成了他的抑郁症。
有人说，他的抒情诗就是源自这个悲剧。
(Charles Baudelaire)的父亲同样早逝，母亲希望他科科第一，他也想让母亲满意，好好当个律师或军人，结果却因纪律问题而给学校赶出来。
后来，当了诗人，向母亲致以最深的爱意：「我想念你，至少你是一本永恒的书。
」母亲并不欣赏。
他写出了受到后世颂扬的巨著后，法庭以「侮辱公共道德」的罪名检控他，母亲责备他写了一本「可诅咒的书」。
至于自己，却小心翼翼地提醒母亲：书中的一些诗作来自我们的回忆。
如果不嫌穿凿的话，我们甚至可以怀疑，的忧郁情调与母亲在他儿时改嫁隐隐相关。
直至40岁时，波德莱尔仍对这事念念不忘，在信里谴责母亲：「每分钟都向我指出，我对生活再也没有兴趣。
在我年轻时，你作出了极其不慎的行为。
」 母爱DNA的异变：占有与嫉妒 根据香港法律，18岁便是成年人了，但母亲总有她自己的法则──孩子再大也还是孩子，非管不可。
为儿子决定前路，固然是出于母爱，我却不禁想起一句老话：爱就是占有。
爱情总是排他，刚萌芽的母爱更是完美的排他，那就像米兰‧的小说对诗人雅罗的母亲首次哺乳的描述：「这种感觉与爱情相似，但却远远超过了情人的抚摸，它带来了极大的宁静和极大的幸福的宁静。
她过去从没有体验过这种感觉；当情人亲吻她的胸脯时，那只是短暂地弥合了长时间的怀疑和不信任；但是现在她知道，有一张嘴在无限忠诚地依恋着她的胸脯，对这种忠诚她可以完全信赖。
」 但孩子成长，就开始逃离母亲了。
难怪当儿子在临终前回到雅曼的身边并说最爱的是母亲，她会「透过一大滴看见了这个世界」了。
甚至把儿子的死亡描述成母亲的佳音：「是的，一切都很完好。
阿瑟在那里，他不会跑掉。
阿瑟永远不会再逃走。
一切都很完好。
」 张爱玲的小说〈金锁记〉提醒我们，占有与嫉妒往往是双生儿。
曹七巧大半生都过得不如意，便蓄心积虑地让女儿重蹈覆辙：那年头，再没有谁缠小脚了，她硬是要把女儿的脚缠成笑话。
她自己抽鸦片，便让患了痢疾的女儿以抽鸦片来代替服药；旁人劝止，她一口拒绝：「怕什么
」她自己嫁得不好，就刻意挑剔女儿的对象，甚至警告对方：女儿抽鸦片十年了，戒不掉──她还「轻描淡写的把那几句话重复了一遍」呢。
她对儿子倒是骄宠，只是把媳妇逼死了一个又一个──对于不如意的曹七巧来说，这也许便算是喜剧了──一个人的喜剧。
像曹七巧那样惊心动魄的母亲往往只出现在小说里，散文的世界倒是显得一片详和：冰心、琦君、三毛……这是因为小说就是虚构，抑或因为散文缺少「虚构」这个安全标签，以致无法直面残酷的现实
我想，两者可以并存。
母亲，还有别的吗 龙应台在十多年前写了《孩子你慢慢来》，全书都以「妈妈」来称呼自己──是的，不是「我」，而是「妈妈」。
母亲的身份彷佛总是优先的，哪怕像龙应台这样的知识分子。
龙应台在〈野心〉里描述了一个荒诞的情景：「妈妈」不住向久别重逢的朋友乱扯大计﹝好好研究最新的西方文学理论、到西藏陕北东北上海北京蒙古旅行、为欧洲各国制作纪录片……﹞，孩子却不住捣蛋，令对话频频中断。
终于，朋友用很温情的声音说：「做了妈妈以后都不能实现了
」 面对个人与母亲的挣扎，龙应台问了一个不怎么政治正确的问题：「女性主义者，如果你不曾体验过生养的喜悦和痛苦，你究竟能告诉我些什么呢
」不，她不是说女性的全部生命就是当个母亲，而是说平衡母亲与其它身份是多艰难而有意思。
多年后，孩子安安长大为安德烈了，龙应台为了跟他好好沟通，便与他在报上通信，最后结集为《亲爱的安德烈》。
那真是火花四溅、旗鼓相当的对话啊──不，我说的不只是他们对国族、阶级、艺术等大问题都有深入的讨论，更重要的是他们那种近乎平等的相处态度：安德烈会说母亲提出的某些问题「落后」，又会直接问她：你怎么面对自己的「老」
作为开明的知识分子，龙应台总是心平气和地跟安德烈讨论、竭力了解他的想法，但当他说他们这些欧洲青年人的生活就是「性、药、摇滚乐」，她便吓得急寄电邮：「请你告诉我，你信中所说『性、药、摇滚乐』是现实描述还是抽象隐喻
尽速回信。
MM」邮件名称就叫 “urgent”。
这一刻，她是个心急如焚的母亲，不是其它。
不完美的孩子，不完美的母亲 香港有好多规规矩矩的乖小孩，却没有多少个聪慧得尖锐的安德烈──毕竟像龙应台一样的母亲实在太少了。
但反过来说，我们像母亲一样不完美，这何尝不是相亲互谅的契机
曹七巧的「母亲」张爱玲说：生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。
走笔至此，啊，我也是时候打电话到餐店订座了。
龙应台的《目送》2000字读书笔记
《目送》读后感2000字整本书，是对时间的无言，对生命的目送。
——龙应台《目送》在寂寞而困惑的青年少年时光，我希望可以碰到这样的一本书：它所展现的，正是眼前我们所经历的生活。
友谊，亲情，爱情；生活，学习，娱乐。
它最好不要说教意味太重，一定不要有阅读障碍，内容应该简洁却有力，有着直指人心的力量。
它当然不能太过简单、空洞、荒诞、离奇，或者只是单纯地讲个故事，至少在我阅读过程中或者阅读过后，有一种随时想要再打开重新阅读一遍的冲动。
它让你忍不住拿起笔，在深深触动你的句子处来回咀嚼、反复诵读，然后誊写在自己最宝贵的笔记上。
它引起你的深深思索。
幸运的，在我高三那段晦涩的岁月，我遇到了这样的书。
它在我三点一线的生活中，增添了一番色彩。
在所有所有空闲的时光，都有它的陪伴，每每手指触及到它，就有偌大的充实感和满足感。
把它放在枕边，睡前翻几遍，嘴角带着笑意，安然进入甜甜的睡梦中。
它是《目送》，一本散文，写友谊，写亲情，写失败的脆弱、失落和放手，写缠绵不舍和决然的虚无，写尽幽微，如烛光冷照山壁。
它告诉我，要真正的注视一切，必须一个人走路。
一个人走路，才是你和风景之间的单独私会。
行云流水间，万物映在眼里。
读《目送》，你能感悟到个人生命中最私密、最深埋、最不可言喻的“伤逝”与“舍”，一种刻苦铭心的痛。
作者如是说，“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
”或许，在作者与儿子，作者与父亲三代人角色扮演中，在消逝的时光中，他们目送一个背影，看着另一人走下去。
在那段青涩的少年岁月，我的父母也只能看着我的背影，看着我独自走下去。
他们心里冰雪般的透彻：有些事，只能一个人做。
有些关，只能一个人过。
有些路啊，只能一个人走。
在那段迷茫困惑的时光里，我只能一个人走。
可是我知道，他们眼中的担忧，他们眼中的不舍，他们眼中一逝而过的伤痛，纵然我看不到。
读《（不）相信》，你能领悟到人生心灵旅程里最大的关卡，是“相信”与“不相信”之间的困惑、犹豫和艰难的重新寻找。
正如书中所诉，曾经不相信“性格决定命运”，现在相信了。
曾经不相信“色即是空”，现在相信了。
曾经不相信“船到桥头自然直”，现在有点信了。
曾经不相信无法实证的事情，现在也还没准备相信，但是，有些无关实证的感觉，我明白了，譬如李叔同圆寂前最后的手书：“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。
问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。
”对我而言，曾经相信，曾经不相信，今日此刻也仍旧在寻找相信，但是面对时间，你会发现，相信或不相信都不算什么了。
因此，在一人走的路上，你只能是对时光的无言，对生命的目送。
有人说，少年时读过的书，奠定了我们少年的底色。
如果沐浴过瓦尔登湖的晨光，奔跑过聂鲁达的黄昏。
任凭世间万象映射心间，你仍旧能以梦为马，踏遍天际的绛紫与金黄。
去读书吧。
去找到这样的书，深深的沉迷其中，回味每个你也曾经经历的当时。
因为当时，稍纵，即逝。
