梁遇春的散文都有哪些
麻烦知道的给我写写，谢谢
作家简介： 梁遇春(1906—1932)，福建闽侯人，1924年进入北京大学英文系学习。
1928 年秋毕业后曾到上海暨南大学任教。
翌年返回北京大学图书馆工作。
后因染急性猩红热，猝然去世。
文学活动始于大学学习期间，主要是翻译西方文学作品和写作散文。
1926年开始陆续在《语丝》、《奔流》、《骆驼草》、《现代文学》、《新月》等刊物上发表散文，后大部分收入《春醪集》和《泪与笑》。
著作书目： 《春醒集》(散文集) 1930，北新 《泪与笑》(散文集) 1934，开明 《梁遇春散文选集》 1983，百花 翻译书目： 《近代论坛》(论文)英国狄更生著，1929，上海春潮书局 《英国诗歌选》 1931，北新 《草原上》(小说)苏联高尔基著，1931，北新 《荡妇自传》(小说)英国笛福著，1931，北新再版改名《摩尔.弗兰德斯》， 1982，人文 《红花》(小说)俄国伽尔逊著，1931，北新 《吉姆爷》(小说)波兰康拉德著、1934，商务 htKDmmHY 杜拉斯 资料 HUPI @ 2006-01-28 21:05 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras, 台港澳地区译为玛格丽特·杜拉, 1914年4月4日-1996年3月3日），法国作家。
1914年玛格丽特·多纳迪厄生于印度支那嘉定市。
她父亲是数学教师，母亲是当地人小学的教师。
她有两个哥哥。
在印度支那度过的童年和青少年时代成了她创作灵感的源泉。
1943年她自己把自己的姓改成了父亲故乡的一条小河的名字杜拉斯。
杜拉斯的在大学里学过数学、法律和政治学。
毕业后从1935年到1941年在法国政府殖民地部当秘书，后来参加过抵抗运动并加入共产党；1955年被共产党开除党籍。
她的成名作是自传体小说《抵挡太平洋的堤坝》（1950年）。
在她后来的作品中通常描写一些试图逃脱孤独的人物的故事。
她早期的作品形式比较古典，后期的作品打破了传统的叙事方式，并赋予心理分析新的内涵，给小说写作带来了革新，常被认为是新小说派的代表作家，但遭到作者本人的否定。
1984年，她的《情人》获得龚古尔文学奖。
杜拉斯的文学作品包括40多部小说和10多部剧本，多次被改编成电影，如《广岛之恋》（1959）《情人》（1992）。
同时她本人也拍摄了几部电影，包括《印度之歌》和《孩子们》。
杜拉斯的一生就是一部小说，她不停的创作的正是这部小说。
这个故事里充满着酷热、暴风雨、酒精和烦躁不安，对话和失语、闪电般的爱情等等。
杜拉斯很难描述，温柔还是暴躁
天才还是自恋狂
（参看劳尔·阿德莱尔的杜拉斯传《玛格丽特·杜拉斯》）首先我们应该相信她自己写的：“我是作家。
其它的都尽可忘掉”。
她在作品中叙述了“说”的需要、艰难和恐怖。
为了能生活在这个世界上，必须忘掉纠缠我们的烦恼。
可是写作既能掩盖也能曝露。
所以杜拉斯在试探，重复，在寻找恰当的词语，“试着”写作，就像“试着”去爱一样，心里明知道永远也不可能达到。
不可能的爱情和对爱情的追求是杜拉斯作品中一个非常重要的主题。
她的小说经常围绕着一个爆炸中心，通常由一个瞬间的暴力场面引起叙述。
广岛与爱情，死亡和肉欲象征地的糅合在一起。
“毁灭，她说”。
这种语言又与音乐结合在一起——这是一种大海一样的音乐，围绕一个主题无穷的变幻，倾诉和欢庆，控制和失控…… 玛格丽特·杜拉斯与1996年3月3日逝世，葬于蒙帕纳斯公墓。
杜拉斯的作品 《厚颜无耻的人》 1943年\\\/小说 布隆出版社，1992年伽利玛出版社再版 《平静的生活》 1944年\\\/小说 伽利玛出版社 《抵挡太平洋的堤坝》 1950年\\\/小说 伽利玛 《直布罗陀的水手》 1952年\\\/小说 伽利玛 《塔吉尼亚的小马》 1953年\\\/小说 伽利玛 《树上的岁月》1954年\\\/短篇小说集 伽利玛,收有《蟒蛇》、《多丹夫人》、《工地》 《街心花园》 1955年\\\/小说 伽利玛 《慢板如歌》 1958年\\\/小说 子夜出版社 《塞纳－瓦兹的高架桥》 1959年\\\/戏剧 伽利玛 《夏日夜晚十点半》 1960年\\\/小说 伽利玛 《广岛之恋》 1960年\\\/电影脚本 伽利玛 《如此漫长的缺席》 1961年\\\/电影脚本 与热拉尔·雅尔罗合作，伽利玛 《安德马斯先生的下午》 1962年\\\/短篇小说 伽利玛 《劳儿·维·斯坦茵的迷醉》 1964年\\\/小说 伽利玛 《戏剧——卷一》 1965年\\\/戏剧 伽利玛 《副领事》 1965年\\\/小说 伽利玛 《音乐》 1966年\\\/电影 与保尔·瑟邦合作执导 《英国情人》 1967年\\\/小说 伽利玛 《英国情人》 1968年\\\/戏剧 伽利玛 《戏剧——卷二》 1968， 伽利玛 《毁灭，她说》 1969年 子夜 《毁灭，她说》 电影 伯努瓦·雅戈 《阿邦.萨芭娜和大卫》 1970年 伽利玛 《爱》 1971年\\\/小说 伽利玛 《黄色太阳》 1971年\\\/电影 伽利玛 《娜塔丽·格朗热》 1972年\\\/电影 伽利玛 《印度之歌》 1973年\\\/戏剧，电影 伽利玛 《恒河女子》 1973年\\\/电影 伯努瓦·雅戈发行 《娜塔丽·格朗热》 1973年 伽利玛 《谈话者》 1974年\\\/与克萨维耶尔·高提埃的对谈 子夜 《巴克斯泰尔，蔽拉·巴克斯泰尔》 1976年\\\/电影 伽利玛 《加尔各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》 1976年\\\/电影 伯努瓦·雅戈发行 《树上的岁月》 电影 伯努瓦·雅戈发行 《卡车》 1977年\\\/电影 《卡车》1977年\\\/剧本 子夜 收有与米歇尔·波尔特的对谈 《玛格丽特·杜拉斯的领地》1977年 子夜 与米歇尔·波尔特合作 《伊甸影院》 1977年\\\/戏剧 商神出版社 《黑夜号轮船》 1978年\\\/电影 《塞扎蕾》 1979年\\\/电影 《墨尔本奥蕾里娅·斯坦纳》 1979年\\\/电影 《温哥华奥蕾里娅·斯坦纳》 1979年\\\/电影 《薇拉·巴克斯泰尔或大西洋海滩》 1980年 阿尔巴特罗斯出版社 《坐在走廊上的男人》 1980年\\\/短篇小说 子夜 《80年夏》 1980年 子夜 《绿眼睛黑头发》 1980年 《电影日志》 《阿伽达》 1981年 子夜 《阿伽达或无限阅读》 1981年\\\/电影 《外面的世界——卷一》 1981年 阿尔班·米歇尔出版社 《年轻姑娘和小孩》 1981年\\\/录音磁带 扬·安德烈亚根据《80年夏》改编，玛格丽特·杜拉斯朗读 《罗马对话》 1982年\\\/电影 《大西洋人》 1981年\\\/电影 《大西洋人》 1982年\\\/短篇小说 子夜 《萨瓦纳海湾》 第一版1982年，增补版1983年 子夜 《死亡的疾病》 1982年\\\/短篇小说 伽利玛 《戏剧——卷三 1984\\\/戏剧 伽利玛 《情人》 1984年\\\/小说 子夜 《痛苦》 1985年 P．O．L．出版社 《音乐之二》 1985年 伽利玛 《契河夫的海鸥》 1985年 伽利玛 《孩子们》 1985年\\\/电影 与让·马斯科罗和让·马克·图里纳合作制片 《蓝眼睛黑头发》 1986年\\\/小说 子夜 《诺曼底海岸的妓女》 1986年 子夜 《物质生活》 1987年 P．O．L．出版社 《爱米莉·L．》 1987年\\\/小说 子夜 《夏雨》 1990年\\\/小说 P．O．L．出版社 《来自中国北方的情人》 1991年\\\/小说 子夜 《扬·安德烈亚·斯坦纳》 1992年 P．O．L．出版社 《写作》 1993年 伽利玛 《一切结束》 1995年 P．O．L．出版社 《小说，电影，戏剧，1943年一1993年回顾》 1997年 伽利玛 是一个比较全面的网站 阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 资料 [追忆似水年华] 文本 HUPI @ 2006-01-28 16:08 阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 梁遇春 资料 HUPI @ 2006-01-28 16:02 梁遇春是中国现代文学史上一个被忽略的角色，在短短27年的生命里，他只给我们留下了37篇小品文和二三十部译作。
然而，正如他在给徐志摩的悼文中所写的那个吻火者，梁遇春留给后世的，是一个率性而为的蹈火者形象。
他对火有着一种特殊的情结，因为他本人的生命也正如一团跳动的火焰，尽管最终剩下的也只不过是一点残灰，却仍然奋不顾身的投入到这场烈焰中去，从容起舞。
他在《观火》中说：“我们的生活也该像火焰这样无拘无束，顺着自己的意志狂奔，才会有生气，有趣味。
我们的精神真该如火焰一般地飘忽莫定，只受里面的热力的指挥，冲倒习俗，成见，道德种种的藩篱，一直恣意下去，任情飞舞，才会迸出火花，幻出五色的美焰。
”梁遇春的文正如他的人，即使是观火，也是一种把自己燃烧进去的视角。
他早已知道生命的火焰最终将熄灭，变成一堆灰烬，所以这投入就带上了一丝悲壮的色彩，也早已蕴涵了最为深刻的绝望与无奈。
梁遇春一生的散文创作，正如他在《谈“流浪汉”》里所说的“溶入生命的狂潮里写作”，率真随兴，昙花一现，而今天我们读他的散文，仍然还会为其中闪现的智慧灵动与强烈张力而惊诧、激动。
一、“流浪汉”散文 梁遇春的散文中，《谈“流浪汉”》算是较长的一篇，也是我个人比较偏爱的一篇。
梁遇春在这篇文章里毫不掩饰自己对流浪汉精神的赞美和向往，读来令人激动不已，而他本人的作文态度和文章风格，也正如这篇文章中所谈的流浪汉那样，无拘无束，热情随兴。
梁遇春在这篇散文里说：“真正的流浪汉所以不会引起人们的厌恶，因为他已经做到无人无我的境地，那一刹那间的冲动是他唯一的指导，他自己爱笑，也喜欢看别人的笑容，别的他什么也不管了。
”又说：“流浪是指流浪的心情。
”这种“无人无我”的流浪汉气质，也正是梁遇春散文的一大特点。
1、“小丑”式的审美认同倾向 德国接受美学研究学者耀斯在他的《审美经验与文学解释学》中对审美经验进行了阐释，其中有一个重要的概念“角色距离”，这种内心的距离起源于游戏的审美态度，是一种以个人自由意志来处理原来必须一本正经地办理的事情的能力。
游戏的审美经验教我们“把另一种生活置于我们的近旁，把另一个世界置于我们的世界的近旁。
”就假面舞会这个例子来说，就会导致对三种类型角色的偏爱：骑士、牧人和小丑。
“我们的一些客人寻找似乎高于或者低于社会的东西，其他的人则寻找游离于社会之外的东西。
”文学传统的三种重要类型就植根于这样三种不同的审美认同倾向：英雄式的、田园式的和流浪汉式的。
梁遇春的这种流浪汉式散文就是基于那种“小丑”式的审美认同倾向。
当然，耀斯的解释学理论产生于西方文化环境中，与中国现代散文作者的整体文化视域是不同的，但梁遇春的创作显然受到过西方散文的影响，梁遇春的业师叶公超在1933年除夕为他的遗著《泪与笑》作跋语时就评价这位学生：“在这集子里我们也可以看出他确实是受了Lamb与Hazlitt的影响，尤其Lamb那种悲剧的幽默。
”，再加上梁遇春大学时就读于英文系的背景，使得拿西方的审美经验理论来讨论梁遇春的作品有其可能性和合理性。
小丑式的审美认同表现出读者寻找游离于社会之外的东西的某种渴望，相对于同时代的许多其它散文作家，梁遇春显然是更加个人化和情绪化的，在他的作品中更多的反映出一种对自己内心和人性的关怀，很少有时事和具体社会背景的痕迹，他曾说过“就是把什么国家、什么民族一笔勾销，我们也希望能够过个有趣味的一生。
”（《谈“流浪汉”》）这就在某种程度上符合了小丑那种以个人的表演来自娱或娱他的生存方式，使得他的散文自辟出一片蹊径。
2、与生俱来的悲剧感 梁遇春的散文创作可以说是一种率性而为的青春写作，“青春写作”是一个含糊的，界定不清的归类，在这里的含义不仅仅是指写作者的年轻，更是指创作过程中特有的风格不成熟，思想尚且庞杂混乱的探索阶段。
辛弃疾说少年是“为赋新辞强说愁”，迷茫和感伤是大多数青春写作所带有的色彩，而梁遇春散文中的那种悲剧感却是与生俱来的，那种看待生命的独特视角和对宇宙万物的置疑感慨已经超出了一般的情绪宣泄，这一点从他的《人死观》、《泪与笑》、《破晓》、《黑暗》、《春雨》等文章中可以明确感知，可以说，梁遇春的幽默，正是基于一种骨子里的忧伤。
（1）“火”的意象 梁遇春对“火”有着一种独特的迷恋，他写给徐志摩的悼文题目即为《吻火》，他本人也经常独自坐在火炉旁边，静静地凝视面前瞬息万变的火焰。
他希望自己来生能做一个波斯人，因为“他们是真真的智者，他们晓得拜火。
”而即使是没有钱买烟，他也会拿一匣的洋火一根根擦燃来“解这火瘾”，（《观火》）可见其对火的痴迷。
火具有一种矛盾的性质，一方面，它是绚丽的、迷人的；另一方面，它是短暂的、危险的。
喜欢火的人，性格里也注定有这样一种美丽而又危险的双重因素。
火所蕴含的悲剧性在于它注定要熄灭，因而它的燃烧就具有一种向死而生的悲壮色彩。
梁遇春的散文深处都有一种幻灭的忧虑，特别是在他的第二本散文集《泪与笑》中。
而即使付之一炬也要忘情燃烧的理想主义式执着也通常会让在现实中摸爬滚打的人们陷入深深的无奈和绝望，梁遇春也不例外。
他认为人们都是上帝派到世间的救火夫，因为凡是生到人世来都具有救人的责任。
“我相信生命是一块顽铁，除非在同情的熔炉里烧得通红的，用人间世的灾难做锤子来使他迸出火花来，他总是那么冷冰冰的，死沉沉的，惘怅地徘徊于人生路上的我们天天都是在极剧烈的麻木里过去——一种甚至于不能得自己同情的苦痛。
”而面对现实的无奈也让这个渴望“救火”的作家除了自责外无能为力，“不敢上人生的舞场和同伴们狂欢地跳舞，却躲在帘子后面呜咽，这正是我们这般弱者的态度。
”（《救火夫》）对“火”的迷恋与无奈，是梁遇春散文悲剧性的一大体现。
（2）伤春 充满生气活力的春历来是文人墨客歌颂赞美的对象，然而在梁遇春这里，“春”却充满了感伤，他对“春”的描写总是包含了一种“盛景易亡”的忧虑，这跟他性格中沉积的忧郁不无关系。
在《又是一年春草绿》中，他开篇便说：“一年四季，我最怕的却是春天。
”接着又说：“一看到阶前草绿，窗外花红，我就感到宇宙的不调和，好像在弥留病人的榻旁听到少女的清脆的笑声，不，简直好像参加婚礼时候听到凄楚的丧钟。
”把春天和丧钟联系起来实属少见，《红楼梦》里黛玉葬花或许有几分这样的情绪，因为林黛玉也是一个对自己命运和世事抱有天生的悲剧心态的人。
（3）对“泪”的肯定 梁遇春从不认为流泪是一件值得羞愧的事，他对痛哭的人怀有一种温暖的同情，因为能感受到痛苦比全然麻木要好得多。
他说：“泪却是肯定人生的表示……我每回看到人们的流泪，不管是失恋的刺痛，或者丧亲的悲哀，我总觉得人世真是值得一活的。
”（《笑与泪》）把“流泪”这种源于悲痛的反映作为对人生进行肯定的一种标志，足可见梁遇春性格里那种与生俱来的悲剧感。
二、“笑中带泪”的写作 梁遇春散文的总体基调可以概括为“笑中带泪”，叶公超评价他具有“Lamb那种悲剧的幽默。
”他在《又是一年春草绿》中说自己“是个常带笑脸的人，虽然心绪凄其的时候居多。
”这种含泪的歌唱态度与他对宇宙和人生的看法有很大关系。
1、世界观 梁遇春认为矛盾是宇宙的根本原理，无穷的二元对立构成了人生活的整个世界和宇宙万物。
“坟墓旁年年开遍了春花，宇宙永远是这样二元，两者错综起来，就构成了这个杂乱下劣的人世了。
”（《又是一年春草绿》）而“诙谐是由于看出事情的矛盾”，所以梁遇春的散文里就出现了“泪”与“笑”这样的二元对立，“常常发笑的人对于生活是同情的，他看出人类共同的弱点，事实与理想的不同，他哈哈地笑了。
” （《醉中梦话（一）》）这又和小丑那种泪中求笑的态度相吻合。
2、人生观 梁遇春对人生可以说是极度热爱的，尽管他口口声声谈“人死观”，因为太热爱美好而不堪面对和承受现实的黑暗。
正如存在主义所主张的：“所有的反抗和绝望都是为了爱”，梁遇春对人生、对生活是抱着一种“置之死地而后生”的态度。
在《寄给一个失恋人的信（一）》中他曾明确表示：“在这短促的人生，我们最大的需求同目的是爱。
”抱着这种态度，他在自己的文章中更多关注和表现的是自己的内心以及人性的矛盾、脆弱和敏感。
他希望多领略人生之味，极力反对麻木、中庸、得过且过的犬儒主义生活方式，所以他会对火的那种恣意燃烧有特殊的迷恋，也会对流泪抱有深切的体认和怜悯。
3、文章基调 （1）“笑中带泪，泪中求笑” 梁遇春在《第二度的青春》里说：“登楼远望云山外的云山，淌下的眼泪流到笑涡里去，这是他们的生活。
”或许可以看作他本人对人生的一种态度。
流泪是因为看到人生的困窘与无奈，而笑是看透人生之后一种对人生的肯定；流泪也是因为彻底投入到这场生命的火焰中受到灼伤，含泪的微笑则更像是一种超越痛苦的旷达胸襟，是不甘麻木的宣誓。
“这个世界仍然是充满了黑暗，黑暗可以说是人生核心；人生的态度也就是在乎怎样去处理这个黑暗。
……只有深知黑暗的人们才会热烈地赞美光明。
”（《黑暗》）梁遇春的散文，正是在黑暗中不断地赞美着光明。
他在《醉中梦话（二）》里曾引法国剧作家博马舍的话说：“我不得不老是狂笑着，怕的是笑声一停，我就会哭起来了。
”或许也可以看作是对他自己做文态度的某种写照。
（2）经验陶冶后的天真 梁遇春的少年锐气，勇于思考以及热情给人以深刻的印象。
在《“还我头来”以及其他》一文中，他敏锐地指出了人云亦云的现状：“他们的态度，观察点总是大同小异———简直是全同无异”，他主张要用自己的头脑独立地思考，推翻所谓“正宗”而不应迷信权威。
他甚至揶揄了当时的导师梁启超，“梁启超先生开个书单，那种办法完全是青天白日当街杀人的刽子手行为，”他又意犹未尽地嘲讽了胡适的自以为是：“胡适先生在《现代评论》曾说他治哲学史的方法是推一无二的路，凡同他不同的都会失败……（我）打算舍胡先生的大道而不由，另找个羊肠小径来”。
其语气措辞可谓率真直白，一派天真而无城府之气。
但这种天真又不同于不知世事的“无知的天真”，梁遇春的散文?格自有其才?所本，他广征博引，却又能自创雅趣，使文章显得亲切有味，呈显自然的风雅情趣，让作品读起来清晰深刻，且充满生命张力。
他认为小孩子的天真不足称道，是“无知的天真”，和桌子的天真没什么区别，人们追求的应该是“超然物外的天真”。
他说“经验陶冶后的天真是见花不采，看到美丽的女人，不动枕席之念的天真。
”（《天真与经验》）这从他对妓女的态度上就也可窥见一斑，“所以天下最贞洁高尚的女性是娼妓。
她们受尽人们的揶揄，历遍人间凄凉的情境，尝到一切辛酸的味道，若使她们的心还卓然自立，那么这颗心一定是满着同情和怜悯。
”（《黑暗》）由此可见，梁遇春散文所流露出的率性与天真，是建立在深刻积累和理解基础上的天真，因而显得更加可贵。
三、率性而为 率性而为可以用来形容梁遇春的做文态度，这种流浪汉般恣意忘情的文风源于他做人的一种基本态度，用一句著名摇滚歌词来形容即是“如果注定凋零，索性忘情燃烧。
”按照他的观点，如果要写出好的文章，必然要忠实于自己的内心，而那在第一时间内打动自己的、让自己激动欣喜的想法或灵感才是文章的精髓所在。
好友冯至在他的散文集《泪与笑》所作的序中说：“他的文思如星珠串天，处处闪眼，然而没有一个线索，稍纵即逝，他不能同一面镜子一样，把甚么都收藏得起来。
”可以看出他写作的即兴性。
即兴往往带来一种全新的创造，所以梁遇春的散文能不落窠臼，周国平也曾在《泪与笑》的序里对他的这种独创性作出过评价：“他不受任何前辈先生的意见支配，他苦讨冥搜，他自己就是「象罔」。
”在梁遇春的散文里，我们的确能感受到他在《谈“流浪汉”》中所提到的那种“无人无我，不失火气，也不失活气”的气质。
1、妙手偶得之 梁遇春的散文大多数属于“妙手偶得之”之作。
他在《醉中梦话（一）》中曾专门以“做文章同用力气”为题写过一段专述，陈述自己的做文观。
他觉得胡适之所说的“做文章是要用力气的”未免太正而不邪了，费力气如果是为了矫饰堆砌以迎合读者，还不如随手记下的随笔日记来得真实自然。
“可见有时冲口出来的比苦心构造的还高一筹。
” 然而梁遇春主张的随兴写作却并非指不加构思信口胡说，他赞赏的是一种在吃透技巧后的游刃有余状态，“卖力气的理想目的是使人家看不出卖力气的痕迹。
”这也就是要先有“妙手”，才能把偶然迸发的灵感化为精妙作品。
而梁遇春写作的随兴也可在他的很多散文中找到痕迹，如他在谈做文章同力气时引用一个记不清姓名的英国作者的话，就直接打个括号说：“名字却记不清了”，引了一段英文，又在后面打个括号说：“句子也记不清了，大概是这样吧”，丝毫没有为了使文章显得更加完满而细查引文出处的打算；在《醉中梦话（二）》中第四篇干脆就以“这篇是顺笔写去，信口开河，所以没有题目”为题，尽显其率性而为的做文态度。
虽然看来似乎稍欠严谨，但却正显示了梁遇春的真实个性。
2、矛盾的言论才是真挚的 梁遇春既然认为矛盾是宇宙的根本原理，自然是不会在文章中掩饰自己内心种种矛盾混乱的想法。
他在《一个“心力克”的微笑》里谈到人们为何要做“心力克”时说到了自己对于人世的许多苦衷。
“自己呢，没有冷淡到能够做清闲的观客，隔江观火，又不能把自己哄住，投身到里面去胡闹一场，双脚踏着两船旁，这时倦于自己，倦于人生，这怎么好呢
”，他拿排架子来比人生，“比如，有人排架子，有人排有架子的架子，有人又排不屑计较架子有无的架子，有人排天真的架子，有人排既已世故了，何妨自认为世故的架子，许多架子合在一起，就把人生这个大虚空筑成八层楼台了，我们在那上面有的战战兢兢走着，有的昂首阔步走着，终免不了摔下来，另一个人来当那条架子了。
”这种对命运人生的看透或多或少包含了些无奈，但不妨碍梁遇春继续冒着摔下的危险努力构建他自己的八层楼台，因为他无法说服自己退观一切。
就像他自己说的那样：“天下只有矛盾的言论是真挚的，是有生气的，简直可以说才算得一贯。
矛盾就是一贯，能够欣赏这个矛盾的人们于天地间一切矛盾就都能澈悟了。
” 读梁遇春的散文，不论是早期的青春冲动、少年意气，还是后来的略带沉重，沧桑之叹，都不会让人觉得平淡如水，他就是一个生命旅途中的流浪汉，举杯对月，入火而舞。
而对于他散文中存在的不足，台湾一位文人这样评论：“作者由于年轻、涉世未深，因此生命的历练，并未达深刻沉练的地步，文章的表现也并非完美无缺。
然而，我们却可以从字里行间，一窥他努力经营生命的深刻与幽默的企图。
对如此天才横溢的作者的作品，我们是可以用更宽容的眼光来欣赏的。
”的确，在短暂的生命中，这个蹈火者散发的能量和热度，已足以令我们出汗。
阅读全文 \\\/ 1条评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 资料 不只是笑话 HUPI @ 2006-01-28 15:54 到底有几个明天呢
谁知道
也许我倒霉，只有十个了；您运气，还有二十个。
。
。
阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 不只是笑话 不只是笑话 HUPI @ 2006-01-28 15:24 翻译...... 这个世界如此广大，生下来的都不一定是自己的儿子 阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 不只是笑话 下一页 » 2006 十二月 日 一 二 三 四 五 六 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 浏览全部网志 \\\/ 按日期总览 网志分类 － 所有日志 － 不只是笑话 － 资料 － 未分类 最新评论 非非 Fifid.com 站内搜索 友情链接 － 我的歪酷 非非共享界 参考资料： 回答者：舴∞艋 - 初学弟子 一级 12-14 12:56 评价已经被关闭 目前有 3 个人评价 好 66% （2） 不好 33% （1） 其他回答共 1 条 读梁遇春《春雨》 钟磬声 梁遇春是个短命的文学天才，在这个世上他仅仅活了短短的28年，便如同一颗流星，于瞬息间殒灭了，给予我们，这些倾羡他才华横溢的人们，留下了过多的遗憾和伤感。
事情就是这样，早慧的诗人许多都是短命的。
唐代的王勃、李贺，英国的雪莱、拜伦、济慈，俄国的普希金、叶赛宁、莱蒙托夫，以及与梁同时代的徐志摩、朱湘、刘梦苇等人都是一颗颗瞬息殒灭的流星，人们见到那流星瞬息的璀璨，每惯以无限的惆怅和伤感缅怀。
他留下来的作品并不多，除了二十余种外国文学作品的译著外，他自己的文字主要就是这本薄薄的，收有36篇散文小品在内的《春雨》了. 参考资料：
闲情谐趣读后感
妙笔生花，锦绣文章。
这是我对《中华百年经典散文 闲情谐趣》的评价。
此书主编：张胜友，蒋和欣。
顾问：，。
字数为：470千。
出版发行：。
共有96位作家提供稿件。
这96位中有我熟知的作家：鲁迅，叶圣陶，张恨水，，冰心，臧克家，巴金，王蒙，肖复兴，，冯骥才，池莉。
这些作家的文章我都认真地拜读过，从中也获得过许多。
还有我也偶尔读过他们作品的是：周作人，蔡元培，夏丐尊，周建人，郁达夫，，老舍，夏衍，姚雪垠，，杨朔，史铁生，高洪波。
还有至于作者的作品有过一次或二次而已的是：，王国维，，臧克家，柯灵，孙犁。
有些我只知道他的名字，而不知其是作者如：陈独秀，，朱光潜，丰子恺，，施蛰存，邓拓等。
有些作家的名字，我还是刚刚接触到，如：俞樾，林纾，陈碟仙，王任叔，钟敬文，梁得所，梁遇春，缪崇群等等。
可见我的书读的太少太少，简直是一个孤陋寡闻的人，羞愧羞愧。
主编：张胜友，蒋和欣两位，我一个也不知道。
看了介绍才知道张胜友已笔耕20余载，著述400万言。
出版散文，报告文学集12部，撰写电影，电视政论片30余部，是社长兼总编辑。
厉害
蒋和欣是资深出版人。
曾主编过《世纪档案影响20世纪中国历史进程的100篇文章》等等。
中国真是人才济济，到处都是藏龙卧虎
主编告白：”花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，水不可以无藻，乔木不可以无藤萝，人不可以无癖。
”我喜欢描写人们生活中的闲情趣事的散文，因为他写的就是在我们平时在生活里的那些有趣的事：如美食，人人都向往，吃一顿美食，吃一顿带有家乡特色的菜肴，不但能饱了口福，还能了却思乡之情。
鲁彦他写的：故乡的杨梅。
他把故乡的杨梅写成：呵，相思的杨梅
他有着多么惊异的形状，多么可爱的颜色，多么甜美的滋味呀
看了他这段诱人文字，在我的面前仿佛一盘已经洗净的叠的高高的杨梅，咬一口就能把你的嘴染红，甜甜的，一个接着一个。
。
。
。
。
。
他最后写了这是可爱的故乡的杨梅呵。
写吃的文章不要太多，民以食为天嘛
难怪作家们都愿意写美食方面的文章。
夏丐尊的”谈吃“；汪曾祺的”四方食事“，”昆明的吃食“；陆文夫的”姑苏菜艺“等等都是以吃为主题，这就是中国民族的文化即为口文化
琴棋书画，花鸟鱼虫也是文人们的书写对象。
林纾的”记超山梅花“一文中，短短的文章中，把游超山看梅花的游记交代的言简意赅但让人十分明了，这种游记的笔法我甚是欣赏。
鲁迅的”从百草园到三味书屋“；周作人的”乌篷船“；两株树；郭沫若的”石榴“；”银杏“其中石榴一文，郭沫若他对于石榴情有独钟，在她的笔下：石榴有梅树的枝干，有柳树的叶片，奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，着风度实兼备了梅柳之长，而舍去了柳梅之短。
最可爱的是他的花，那对于炎阳的直射毫不避易的深红色的花。
单瓣的已够陆离，双辨的更为华贵，那可不是夏季的心脏吗
转笔有写到果实：是谁用红玛瑙成了那样多的花瓶儿，而且还精巧地插上了花
。
。
。
。
。
。
你以为他真是盛酒的金鼎吗
它会笑你呢。
秋天来了，它会忍俊不住，破口大笑起来，露出一口皓齿，那样透明光嫩的皓齿你在别的地方还看见过吗
看到这里，是不是，禁不住唾津的潜溢了
烟酒茶糖，庭院设计，美妆，美服一一均有，看了是一种享受。
做闲云野鹤，看云卷云舒，淡泊明志，宁静致远，看似超然物外，字里行间却显得作者对生命的热爱，对人生的珍惜，对生活的达观，豁然。
书中，每一篇都会令我陶醉
展卷捧读，可以愉悦心情，愉悦性情，感受到”人有人趣，物有物趣，自然景物有天趣“得趣只所在，享受清雅脱俗的美好人生。
三小姐写
怎样写好散文
散文是什么
在所有文体中，散文是我们最熟悉而又最陌生的文体。
说最熟悉，是因为所有有文化的人都阅读过它，说最陌生，是因为要确切地说明什么是散文，又颇感不易。
个中原由，既是由于散文这种文体在内容和形式上最不固定，具有很大的游离性和随意性，又是由于散文这种文体在长期的发展过程中，其内涵和外延不断变化，导致人们对它的认识和理解也在不断变化，散文的文体概念因之具有随着时代的不同而不同的特点。
所以当我们今天说散文和写散文、读散文时，对散文理解常常并不完全一致。
基于此，我们有必要对散文文体概念的演变进行考察，对散文进行文体定位，明确散文到底是什么
在古代，散文就是指散体文章。
从写作的实际来看，早在商代就有了散文，甲骨卜辞和铜器铭文就是早期散文的代表。
虽然它们都是极其简单的记事，单纯而又质朴，但作为与诗歌相对的一种文体，显然已经独立存在了。
《周易》、《春秋》的问世，表明人们对散文艺术开始重视，《左传》、《国语》、《战国策》等历史散文的相继出现，说明人们对散文记事功能的掌握已达到相当水平；《论语》、《孟子》、《庄子》、《荀子》等诸子散文的先后推出，不仅说明人们对散文的论说功能已非常了解，而且说明人们对散文的结构艺术和体制特点也有相当的认识。
宋玉的《风赋》、《高唐神女赋》的出现，更表明人们已能用散文进行抒情写意。
可以说，至战国末期，散文作为一种文体已经完全趋于成熟，但人们却无散文文体的概念。
两汉时期，随着社会的发展和文化的繁荣，人们对于文体的认识较之先秦有了明显的进步，具有了初步的文体意识。
由于以诗歌、辞赋、散文为主的文学创作日益繁荣，文学作品的地位空前提高，逐渐出现了文学与学术分离的趋势。
魏晋时期，文学进入了所谓“自觉的时代”，不仅能诗善文的文人辈出，而且有关文体分类和探讨各类文体特点的问题引起了人们的高度关注。
刘勰《文心雕龙》按当时流行的观念把所有文体分为“文”和“笔”两类，“文”指韵文，“笔”指非韵文。
前者指的是具有节奏韵律的诗、骚、赋及乐府，后者指的是韵文以外的一切记叙、议论、抒情性的文章，其中既包括诸子、史传在内的文学性文章，也包括缺少文学性的诏、诰、奏、疏等实用性文章。
南北朝时，散体文章在形式上出现了一个崭新的变化，骈词俪句成为文章的主要形式，对偶日工，以致出现了整齐固定的四六句式的骈文。
作为文体名称的“散文”一词最早见于南宋罗大经的《鹤林玉露》，书中引杨东山论文说：“山谷（黄庭坚）诗骚妙天下，而散文颇觉琐碎局促。
”此处的“散文”显然是指与诗歌相对的散体文章。
事实上，整个古代都没有产生文学性“散文”这一概念，一切文学性的和非文学性的散体文章都纳入“散文”这一范畴。
现代散文——定位为文学文体。
随着小说、戏剧等新文体的出现和成熟，并已取得与诗歌、散文平起平坐的地位之后，再以宽泛的“散文”概念去概括散体文家族，既力不从心，又不合时宜。
因此，在西方“Essay”散文概念影响下，一种与诗歌、小说、戏剧并列的文学性散文文体概念便开始出现，学者们对它的文体定位的探讨也随即开始，首先有人明确地把散文归为文学的范畴，把非文学的文章排除在散文在外。
继而又明确地将散文与小说、诗歌、戏剧并提，归为四大文学样式。
从而正式确定了现代意义上的散文概念。
但还是把除诗歌、小说、戏剧、曲艺和电影文学之外的一切文学体裁，都归入散文，它包括杂文、随笔、小品、速写、游记、特写、通讯、报告文学、人物传记等。
它的主要特点是“个性”“抒情”“自由”。
随着散文创作的日益繁荣，散文大家族中其他一些成员的个体特征迅速形成并鲜明地表现出来，它们几可以和散文称兄道弟，分庭抗礼，如杂文、报告文学、科普小品等，先后从散文家族中独立出来，使散文的概念内涵越来越纯文学化。
新时期散文的文体定位。
随着九十年代散文创作热潮的涌动，散文表现手法多元化的出现，以“文化散文”为代表的具有大散文气度的散文革新走向，推动着各种 “新潮散文”文体革命的进行，使散文文体呈现出多姿多彩的局面，已引起了人们对散文文体的重新审视和思考。
综合各家言说，结合目下文坛实际情况来认定的。
我们认为，散文是一种可以充分利用各种题材，创造性地运用各种文学表现手段，自由地展现主体个性风格，以抒情写意、广泛地反映社会生活为主要目的文学文体。
怎样写好散文 一、文体美之于散文 读一篇散文，我们首先触感到的是它的文体。
正是通过其文体，而逐步感受其思想内容的。
所以斯密兹在《小品文作法论》里这样说：在文学上，文体的可爱是无法形容，而不是超越一切的，适如栩栩的礼仪之于社交。
甚至认为：“在文学史中。
文体每每较思想能永垂不朽”，“一个人所说者，并没象他用什么方法说出那样重要”，“小品文作家的成功与否，是靠其文体”。
为说明这一论点还作了一个比喻：如有一乡下少年，在一车房里，向你背诵哈姆莱特伟大的独白，虽则或许字字背得十分准确，然而你却觉得其平凡适如该少年；倘如由一大戏角背诵出来，则你好象“在闪电光下读莎士比亚”。
的确，优秀的文体，能够使我们在读散文的时候，产生特殊的美感和快感。
李广田说，读英国散文家玛耳廷的散文，其自然而流利的文体，“每令人感到他不是在写文章，而是在一座破旧的老屋里，在幽暗的灯光下，当夜深人静的时候。
他在低声地同我们诉说前梦，把人引到一种和平的空气里”。
同样，冰心的文体，常常将读者引进一个如冰雪般澄澈的境界，聆听她温柔的低诉；周作人的文体，则又仿佛把我们带到一座雨中的“江村小屋”，一面饮茶，一面听他平淡而有深味的闲话；读徐志摩的散文，犹如在华采纷呈，瞬息变幻的夕阳里，听雨后乱泉的直流，狂流；而读梁遇春的散文，则仿佛仰首夜空，看满天星珠的闪烁……。
散文文体之美，确实是丰富多采，不可形容的。
梁实秋在《论散文》里曾说：有上帝开天辟地的创造，又有《圣经》那样庄严简炼的文字，所以我们才有空前绝后的《圣经》文学。
《圣经》文学，是否“空前绝后”，我们姑且不论；但是，既有“高超”的思想、又有优秀的文体，两者完美结合，才有脍炙人口的散文佳作，这确是文章至理。
所以，我们在不断锻炼思想的同时，不可不重视锻炼自己的文体。
二、文体美之主要表现 诚然，每位作家的散文，都有自己的文体美；但是，就散文这一体裁本身来说，在文体美上有什么特殊要求。
共同特色呢
我想，对这一问题的回答，可以概括为六个字：精悍、清新、流动。
散文文体应当是精悍的散文的文体，首先应当是精悍的。
我们从浩繁的论述散文特点的文字里，可以得出一个共同的结论：散文是一种最精悍的文学体裁。
所以，仅从形式上着眼，散文的精悍，同文体的精悍是合二而一的。
散文文体的精悍，主要来自三方面：一是反映生活的集中。
前面已经讲过，“集中在一点上”，“尖锐地”反映事物，是散文的突出特征之一。
一篇散文，总是力求把一件事物、一种感受的最精彩的一点写出来。
最忌材料的庞杂、冗漫。
尽管有时旁征博引，说古论今，但其材料也是经过了精心剪裁取舍的。
如周作人的《山中杂记》，无论从取材，还是从行文上看，乍读都给人以支离、繁杂的感觉，但仔细一读，就会发现其“杂”中有“精”，似散漫而未尝无伏线。
每一章文字，皆有一统一的主旨和情调。
二是语言的精确。
我们说，散文的语言既要简炼，又要畅达，简炼与畅达统一的基础就是准确。
没有语言的精确，状一物，写一事，费辞甚多，尚不能达情尽意，又何谈文体的精悍
杨朔的文体，是众所公认的短小精悍，干净利落的。
显然这是同他语言上的精确、简炼分不开的。
试以他对散文《海市》开头几句的加工修改为例：初稿是：我的故乡蓬莱是座偎山抱海的古城，景致却不错。
不是小，倒也有点小小的。
特别是城北丹崖山陡乱壁上的那座凌空欲飞的蓬莱阁，更有气势。
你走到阁上，倚着栏杆一望，只望见海天茫茫、那种空明清碧的景色，真可以把五脏六腑洗得于干净净。
经过三次修改，（一、二两次修改稿的文字在此从略），最后定稿发表时的文字是这样的：我的故乡蓬莱是个偎山抱海的古城，城不大，风景却别致。
特别是城北丹崖山峭壁上那座凌空欲飞的蓬莱阁，更有气势。
你倚在阁上，一望那海天茫茫、空明澄碧的景色，真可以把你的五脏六腑洗得干干净净。
通过两稿比较，可以看出：两处较多的、重要的改动是： （1 ）将初稿中的文字：“景致却不错。
不是小，倒也有点小小的”删去，改写成：“城不大，风景却别致”。
由原来的十五个字，锤炼作七个字。
文字减少了大半，而对蓬莱古城特点的描写，却更加准确而突出了。
（2 ）将初稿中的“你走到阁上，倚着栏杆一望”，改为“你倚在阁上”，既交待出观景的地点，又写出观景者悠然自得的情趣；而将那“一望”的动作留给下文：“一望那海天茫茫……”这就写出了那种放眼远望的开阔气势；又将“空明清碧”改为“空明澄碧”，而“清”作“澄”，不仅词义更加精确，而且读起来也感到音调更加铿锵和谐了。
不难看出：初稿的文字不够准确、简炼；定稿的文字，则十分简洁，故其文体也显得短小精悍了。
三是表意的透彻。
透彻，这是更深刻的精确。
散文的状物写景，表情达意，不只要求一般的清晰、准确，而且还总是力求做到非常的强劲、透彻。
所写的内容，不光使人一目了然，而且还要有“力透七札”之感。
这种透彻，也就是老舍说的“一针见血”地把事物写出来的功夫。
读透彻的描写，会使人感到有着“剥去一层”的明晰，古人云：“剥去一层，方有至理可言”，犹如“凿开顽璞，方始见玉”。
散文家的文字，不论是抒情、描写或议论，都应当有这种开璞见玉的透彻。
透彻同真正的含蓄并不矛盾。
真正的含蓄，可以说是透彻的极致，是透彻的一种“变形”的表现。
批评家们认为：艺术上的“朦胧”，是一种“深奥之明白”；“幽默”，实在是一种非凡的“机智”；“反语”，正是把真相看穿的产物。
总之，上面所说的“集中”、“精确”、‘“透彻”，乃为文体精悍的三要求。
散文文体应当是清新的美好的文体给予读者的感觉，总是十分清新的。
就象郑振择所描述的那样：譬若清新的朝曙，皎洁的夜月，翠绿的森林，澄明的碧湖，今天看他是如此的可爱，明天看他也是如此的可爱，今年看他是如此的美丽，明年乃至无数年之后看他，也固是如此的美丽。
…… 如何得此清新之文体呢
主要途径有二： 一是洗去陈词滥调。
一篇散文，如果文字中夹杂一些陈词滥调，就象是皎洁的夜月被云彩遮掩，澄碧的湖面漂着一些纸屑、油垢，其皎月。
碧湖给人的清新之感，便消失了。
二是不断创造新的形式和文体。
郑振择在《新与旧》一文里，着重谈的就是新形式的创造。
他说：我们称某某体的文艺为新的文艺，乃是说，这种文体是新鲜的，是尚待大作家去运用他的，他的声是清新的，他的形是特异的，可以使厌见厌闻陈腐文体的人，心神为之一爽，并不是说所有这种新的某某体的作品都是好的。
他的文章里，还批判了所谓“旧皮袋装新酒”的观点，他说：“我们要知道旧的形式既已弃敝而使人厌倦，即使有天才极高的人，有意境极高的想象，而一放在旧形式中，亦觉的拘束掣肘，蒙上了一层枯腐的灰色尘，把意境和文才都毁坏无遗”。
清新的文体，常使人耳目为之一新，精神为之一爽，具有引人人胜的魁力和长久的生命力。
那些散文名字的文体，之所以使人“可爱”，甚至有不少人争相模仿，其原因就在它是“清新”的，不仅在语言文字上，务去陈词滥调，而且在构思上，结构上，描写手法上，……都有自己的创新。
当前，我们散文创作的一个重要课题，就是文体上的进一步解放和创新。
读者渴望读到文体清新的散文；作者应当在对于那些散文名家优秀文体认真研讨、借鉴的基础上，努力创造出自己的新文体。
散文文体应当是流动的散文的文体，应当象是一泓清泉那样的活泼流动的，而决不能如一潭死水那样的停滞和沉闷。
文体的流动，这是作者思想感情在语言文字中的有节奏的前进。
我们正是伴随着这种有节奏的流动，感受着作者思想感情的发展、变化、曲折、起伏的。
使人有时人新地。
时见新意之感。
构成文体流动美的因素，主要是语句的变化。
短句的排比，给人以快速的流动感，象：卷地的狂风，爽利的冰雹，倾落的骤雨，震惊的疾雷，呵呵
千万铁甲中的金鼓的鸣声，无量数的健儿呐喊…… 这种急促的节奏，快速的流动，使人强烈地感受到急风暴雨、电闪雷呜、瞬息变幻的气氛。
再如：过去的生命已经死亡。
我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。
死亡的生命已经朽腐。
我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
这种流动不仅是快速的，而且是有力的，它简直象是一道急流，打着漩涡向前流去。
长而散的句式，给人的流动感是缓慢的。
这种流动，是很适合于娓娓叙事和绵绵抒情的，如：进屋里来便见你的影子更显得黯淡了，我就取笔在你的影子周围描出一个轮廓，你的影子渐渐的模模糊糊地，朦朦胧胧地化为缕缕的青灰的雾痕袅移着，我凝目望那烟子直扯着一根线穿出了窗棂以后，才觉到有些什么失掉了。
我惘然对着你遗留下的黑曲线的轮廓掉下一滴泪来。
这种缓慢的流动，好似一根扯不断的长丝那样袅娜、缠绵。
句子的省略，或倒置，又常常给人以跳动、闪烁感。
如：“这笑容仿佛在那儿看见过似的，什么时候，我曾……”我不知不觉的便坐在窗口下想，默默的想。
作者在“我曾”后面使用了省略号；后面，不说“便坐在窗口下默默的想”，而将一个“想”字，分成两个层次，在第一个“想”字后，跟进一个“默默的想”，形成一种流动的跳荡和闪烁，维妙维肖地表现出作者独自默想时的思绪活动状态。
再如：在这艳丽的日辉中，只见愉悦与欢舞与生趣，希望，闪烁的希望，在荡漾，在无穷的碧空中，在绿叶的光泽里，在虫鸟的歌吟中，在青草 的摇曳中夏之荣华，春之成功。
春光与希望，是长驻的；自然与人生，是调谐。
这里，排比、倒装、省略的句式造成一种跳荡、闪烁而又湍急的流动美。
三、文体美之构成 如前所述，文体美乃是一个“以作者个性为主导，以语言文字为基础的，诸种因素融合成功”的整体美，而不是一枝一节的美。
约翰生在谈到关于作家作品的研究方法时曾经说过这样一段话：断章取义的赞扬莎士比亚，好比卖屋的人拿一块砖到市场上去做广告。
研究任何人的作品，都不能以一斑论金豹，须总观全局，看它所生的总印象如何。
上乘的作品的佳胜处，都在总印象，而不在一章一句的精练。
文体的“佳胜处”，即“文体美”，也都在“总印象”，而不在“一章一句的精炼”。
比如前人评司马迁之文：“连山断岭，峰头参差”，“如画长江万里图”，“如大塘上打纤，千船万船，不相妨碍”；评韩非之文：“如长江大河，浑浩流转”，且有“渊然之光，苍然之色”，评周作人文体，曰“舒徐自在”，“平和冲淡”；评冰心文体，曰“温柔隽丽”，“一清如水”，评朱自清文体，曰“真挚清幽”；评鲁迅文体，曰“简炼得象一把匕首”……，很显然，这些评语，都是文章给人的“总印象”，非就文章的“一章一句”而言。
作为“总印象”的文体美，是由多种因素构成的；这些因素，概括起来，不外乎三大类，一是方法的：二是语言的，三是性格的。
（一）方法的。
每个散文家都有表现思想感情的习惯方法。
这方法，包括构思、剪裁、结构、描写等具体特征。
一般来看：在构思上寻找意境，或找出“焦点”的构思方法，易使文体富有“诗画境”的精致美；反之，只牵着一缕情思，围绕一个中心（题旨）即兴发展的写法，易使文体显出“行云流水”般的舒徐美。
在剪裁上对材料，严格取舍，删繁就简，再三剪裁，其文体常如疏竹、瘦石，清朗、玲珑；反之，谈古论今，东拉西扯，旁征博引，其文体也自有一种潇洒劲儿，但弄不好，就会失之于支离、散漫。
在结构上布局精巧者，其文体显得谨严有致；大开大阖者，其文体显得气势磅礴；顺势行文者，其文体显得自由流动。
在描写上工笔细描，其文体有柔腻之美；夹叙夹议，其文体有朴素之味；冷嘲热讽，其文体必使人感到严峻刻峭；反语暗喻，其文体常使人觉得蔼然有趣。
总之，表现方法上的特征，都是构成散文之文体美的重要因素。
（二）语言的。
在文体美的构成上，语言的因素，似乎比方法的因素更重要。
周作人在《志摩纪念》一文里，谈到散文流派时，有这样一段话：……志摩可以与冰心女士归在一派，仿佛是鸭儿梨的样子，流丽清脆，在白话的基本上加入古文方言欧化种种成分，使引车卖浆之徒的话进而为一种富有表现力的文章，这就是单从文体变迁上讲也是很大的一个贡献了。
确实，文体变迁的一个最重要的因素和标志，就是表现工具语言上的变化。
我们说，语言并非是构成文体美的唯一因素，但确是一个较“方法的”因素更为重要的因素。
诸如：文字的精确、简炼，必然带来文体的明晰、简洁；词藻的丰富、华美，常使文体显得繁褥、浓丽；多用长句者，其文体自有一种浩瀚流转之势；而短句的排列，又使文体显得精悍、紧凑；古文成分稍多一些，其文体常有简古之风；而多用口语者，其文体自有活泼之趣。
偶句，使文体凝炼。
散句，使文体流动；排比，给文体增加一泻千里的气势；重复，给文体带来一唱三叹的节奏；…… 还有，如字音的清浊，语调的低昂，节奏的快慢等等，所有这语言上的种种因素，都深刻、有力地影响着散文文体的特色。
而一个作家的性格，他的文体美，也是通过他的语言具体表现出来的。
象徐志摩散文的那繁富而艳丽的词藻，那排比而自由的句式，那抑扬而变化的音调……，无疑正是徐志摩的自由华丽文体的具体体现，也是其个人主义、乍喜乍愁、热烈冲动的性格的具体体现。
（三）性格的。
构成文体美的因素，不仅有“方法的”，“语言的”，还有“性格的”。
有人说：文体“绝对不是一个个别的品性，却是一个人所有智识和道德的总集合，适如光之于别的集合住而成为日球”。
这话是颇为中肯的。
我们前面已经说过，在文体美的构成上，作家的性格，乃是起主导作用的因素。
这是因为：不论是“方法的”或“语言的”选择，无不受着作家性格的制约；同时，作家的性格，又无不暗暗透入“方法的”、“语言的”因素中去。
郁达夫在《中国新文学大系散文二集.导言》里，正是结合作家性格来分析其文体、风格的。
他说，鲁迅是“一味急进，宁为玉碎”，“尽是诛心之论”，表现事物，只求抓住要害，三言两语，把主题道破，文字“辛辣干脆，全近讽刺”，其文体“简炼得象一把匕首，能以寸铁杀人，一刀见血”。
而周作人则性喜平和、中庸，作文追慕朴素自然，故其文体舒徐自在，平和冲淡。
他评论冰心，曰：“意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生命，亦即是女土的文章之极致”。
其它像：朱自清、丰子恺、叶绍钧、许地山……；其文体的特征，无不一一同其生平、性格有直接关系。
只不过作家的性格在文体构成上的作用，是暗中调合、潜移默化的作用，因此，在具体分析文体构成的诸种因素时，它常常被忽略，而不被单独拿出来加以论述。
实际上，如果我们忽视了性格的作用，那么，在文体美上所表现的异采纷呈的现象，便难以得到圆满的解释。
怎样写好散文??
在编导专业考试中，笔试部分一般会有一项很重要的内容就是散文写作。
可以说散文写作分数的高低直接影响考生录取的成绩。
希望编导专业的应届考生能拿出一些耐心仔细的把它读完，相信你一定会有很大的收获的。
散文的文体特点散文是一种自由、灵活地抒写见闻受的文体，它形式精粹亲切。
表达作者对人生或自然的感悟。
散文中所写的人生、自然、事件、景物等，都是从自身感悟出发，是作者对事物特殊意义和美的发现。
这种发现，是知觉、思维、感觉的综合思维结果，体现着作者的深思妙悟，是散文的情、理、意、味。
散文的取材十分广泛，不间万象、宇宙万物、各色人等、宏观微观无不涉及，而这些材料一旦出现在文章中，就立即刻上了作者的主观感悟，代表着作者的人生经验、观点感受。
所以，同样的材料，不同的作者看到的内涵是不同的。
这里，我们把散文的取材叫“形”，把作者的感悟叫“神”。
散文的文体特点就是：形散神聚。
散文的写法较其他文体更活泼自由，不拘一格。
常见的方式是抒情，即使是记叙，也是带有强烈感情色彩的。
散文常把记叙、抒情、议论等融为一体，夹叙夹议。
表现手法上能出奇制胜，让读者产生新鲜独特的阅读感受。
散文的结构追求自然而然的境界。
在材料选取上，般运用联想手法。
散文的写作要点一、形散神聚这里讲的是散文的取材。
我们还以《人类，止步吧
》为例。
全文分为三部分，引的诗句所抒发的感情本与本文主旨毫无关系，但经过作者巧妙的联想，它双完全和本文要表达的中心契合了。
它所引用的材料也是几个似乎没有关联的场景。
这种形式很散，但它们都指向同一个主旨：保护环境。
这就是散文形散神聚的好处，可以让文章活泼灵动，变化多端。
二、立意独特散文的立意其实就是散文的感悟，有感悟才有散文的写作。
可是普通寻常的感悟是不得人心的，看见蜡烛想起老师，看见葵花想起小学生……这些“感悟”已经不再给我们产生美感，而是产生憎恶；这样写作已经不再是生产精神产品，而是谋杀我们的阅读欲望。
散文的立意要求独特，就是说作者的感悟是体现作者独特情志、独特感受、独特体验的感悟，是他人所不能产生的精神产物。
如《人类，止步吧
》一文。
把文章的立意放在对《天净沙·秋思》一词的全新诠释上。
分为三个小标题：1、枯藤+才能树+昏鸦=优质的木材；2、小桥+流水+人家=人类的日用品；3、古道+西风+瘦马=桌上的美食。
这一巧妙的构思，把散文的灵动、形散特点体现得淋漓尽致。
当然，对于环境的问题不是什么独特的发现，可是作者不是简单地申明要保护环境，而是把目光定格在“人们在做什么、做了什么、有什么后果”，提醒人们应该反省。
三、感情充沛没有感情就不成其为散文。
散文对作者主观感情的要求是所有文体中仅次于诗歌的。
散文一般的写作规律是：对事物、人生、景观突然有了感悟，感悟深化升华，敷衍成文。
这感悟就是散文的意味之本，是散文的中心立意。
可是要表现这样的中心立意，就得抒情。
所以好的散文、记叙、议论都带有强烈的感情，字里行间都有渗透着感情。
四、感悟具体散文以感悟为灵魂，但感悟是什么，得在文章中说明白。
有些散文含蓄，不明说感悟，但文章的景致、人物、事件均可以反映向感悟。
感悟的清楚明白如同记叙文的主题一样，要明白畅晓，让人觉得可喜，引人思考，同时要清楚地出现在文章中。
如《亲近你》一文，就把抽象的感悟“体验“通过大量具体的意象表现出来：“幼鸟避开慈母的呵护，飞翔有蓝天白云下，他体验到了自由的博大；蓓蕾在一场春雨后，绽放笑脸，新奇地看着这个世界，他体验到了尘世的纷杂；海燕在暴风雨中长鸣，勇敢他宣传革命圣火的到来，他体验到了胜利的喜悦；蝴蝶来到大花园，飞东飞西，万紫千红的花为她绽放，它体验到了人世的热情……”通过这些具体的意象，作者的感悟就很容易让读者感同身受了。
散文问题
散文的特点 散文是一种常见的文学体裁。
由于它取材广泛，摇曳多姿，艺术表现形式丰富多样，如同五彩斑斓的风景画，让人陶醉，让人喜爱。
那么我们怎样来写散文呢
如何欣赏散文
一，语言的赏析1，本言生动、优美而又亲切自然，充满文书卷气，特别是多喻拟人的修辞手法，生动形象地表现了……给我们展现出一幅……的画面，令人读后久久沉浸于这种美的享受之中。
2，本文句式灵活多变，长句、短句、排比句、对偶句、反问句等等，生动活泼，摇曳多姿，尽显华彩，富有很强的节奏感和表现力，令人百读不厌，回味无穷。
3，本文中的……，抓住了……的特点，运用……几个极富表现力的动词，把……写得惟妙惟肖，给我们展现出一幅……的图画，令人读后有身临其境之感，所见之景如在目前。
4，本文所表达的……感情，深沉隽永，感人至深，读者无不为那份真挚而浓烈的感情而动容，始知天下……之情与共。
5，本文语言极富夸张、讽刺的味道，特别是……几句，把……的形态刻画得入木三分，令人捧腹大笑之后又进入对……的深深思考，令人受益匪浅。
6，本文语言极富哲理，特别是……几句，告诉我们……，使我们读后懂得了……的道理，并能启发我们对……进行更深层的思考，令人受益匪浅。
二，写作手法的赏析1，小中见大：本文从我们所熟知的……入题，抓住……的……特点，让我们从平常小事中领悟到深刻的生活道理。
（或从平常小事中体现出了崇高的思想境界；或从平常小事中表现出美好的精神品质。
）例，《哨子》《帆》《萤火虫》。
2，对比：本文巧用对比，把……和……巧妙地呈现在读者眼前，让读者很自然地从对比中感觉到……的变化（或说优
怎样写好散文
散文是一种常见的文学体裁。
由于它取材广泛，摇曳多姿，艺术表现形式丰富多样，如同五彩斑斓的风景画，让人陶醉，让人喜爱。
散文不受时间限制，前可以远涉古代，后可跨及未来，又可覆盖今天。
写散文时可以根据散文的这一特点，扩大时间跨度，多充实一些有关事件，插入多组镜头，来增加散文的内容和色彩，使文章多姿多彩，知识性强，文笔挥洒自如，极有感染力。
写散文偏重在风格上。
如简炼，如舒徐，如清新，如刚健，如沉雄，如秀丽，如凝重，如流美……等等，由于文章的体制、风格。
同作家的个性、人格有密切关系，所以又往往将文体同作家艺术风格联系一起，如所谓“冰心体”，周作人的“小品体”，梁遇春的“伊里亚体”，鲁迅的“杂感体”，……等等；可是，在一篇文章里，其体制上的特点，同其体性上的特点，又常常是结合着的。
比如鲁迅杂感文的“体制”，同其“简炼”的“体性”的统一；再如，称梁遇有的散文为“中国的伊里亚体”，那是由于他的散文在体制与体性上，都有点像英国十九世纪散文家查理。
兰姆（笔名伊里亚，著有《伊里亚文集》）的随笔散文。
因此，人们在使用“文体”这一概念的时候，有时专指散文体制；有时系言散文之体性；有时则兼有双重含义，仅有所侧重而已。
“文体美”乃是指体制与体性统一，以作者个性为主导，以语言文字为基础的，诸种因素融合形成的散文形式美。
的确，优秀的文体，能够使我们在读散文的时候，产生特殊的美感和快感。
李广田说，读英国散文家玛耳廷的散文，其自然而流利的文体，“每令人感到他不是在写文章，而是在一座破旧的老屋里，在幽暗的灯光下，当夜深人静的时候。
他在低声地同我们诉说前梦，把人引到一种和平的空气里”。
同样，冰心的文体，常常将读者引进一个如冰雪般澄澈的境界，聆听她温柔的低诉；周作人的文体，则又仿佛把我们带到一座雨中的“江村小屋”，一面饮茶，一面听他平淡而有深味的闲话；读徐志摩的散文，犹如在华采纷呈，瞬息变幻的夕阳里，听雨后乱泉的直流，狂流；而读梁遇春的散文，则仿佛仰首夜空，看满天星珠的闪烁……。
散文文体之美，确实是丰富多采，不可形容的。
梁实秋在《论散文》里曾说：有上帝开天辟地的创造，又有《圣经》那样庄严简炼的文字，所以我们才有空前绝后的《圣经》文学。
“圣经”文学，是否“空前绝后”，姑且不论；但是，既有“高超”的思想、又有优秀的文体，两者完美结合，才有脍炙人口的散文佳作，这确是文章至理。
诚然，每位作家的散文，都有自己的文体美；但是，就散文这一体裁本身来说，在文体美上有什么特殊要求。
共同特色呢
我想，可以概括为六个字：精悍、清新、流动。
散文文体应当是精悍的散文的文体，首先应当是精悍的。
我们从浩繁的论述散文特点的文字里，可以得出一个共同的结论：散文是一种最精悍的文学体裁。
所以，仅从形式上着眼，散文的精悍，同文体的精悍是合二而一的。
散文文体的精悍，主要来自三方面：一是反映生活的集中。
“集中在一点上”，“尖锐地”反映事物，是散文的突出特征之一。
一篇散文，总是力求把一件事物、一种感受的最精彩的一点写出来。
最忌材料的庞杂、冗漫。
尽管有时旁征博引，说古论今，但其材料也是经过了精心剪裁取舍的。
如周作人的《山中杂记》，无论从取材，还是从行文上看，乍读都给人以支离、繁杂的感觉，但仔细一读，就会发现其“杂”中有“精”，似散漫而未尝无伏线。
每一章文字，皆有一统一的主旨和情调。
二是语言的精确。
散文的语言既要简炼，又要畅达，简炼与畅达统一的基础就是准确。
没有语言的精确，状一物，写一事，费辞甚多，尚不能达情尽意，又何谈文体的精悍
杨朔的文体，是众所公认的短小精悍，干净利落的。
显然这是同他语言上的精确、简炼分不开的。
三是表意的透彻。
透彻，这是更深刻的精确。
散文的状物写景，表情达意，不只要求一般的清晰、准确，而且还总是力求做到非常的强劲、透彻。
所写的内容，不光使人一目了然，而且还要有“力透七札”之感。
这种透彻，也就是老舍说的“一针见血”地把事物写出来的功夫。
读透彻的描写，会使人感到有着“剥去一层”的明晰，古人云：“剥去一层，方有至理可言”，犹如“凿开顽璞，方始见玉”。
散文家的文字，不论是抒情、描写或议论，都应当有这种开璞见玉的透彻。
透彻同真正的含蓄并不矛盾。
真正的含蓄，可以说是透彻的极致，是透彻的一种“变形”的表现。
也可以说：艺术上的“朦胧”，是一种“深奥之明白”；“幽默”，实在是一种非凡的“机智”；“反语”，正是把真相看穿的产物。
散文文体应当是清新的美好的文体给予读者的感觉，总是十分清新的。
就象郑振择所描述的那样：譬若清新的朝曙，皎洁的夜月，翠绿的森林，澄明的碧湖，今天看他是如此的可爱，明天看他也是如此的可爱，今年看他是如此的美丽，明年乃至无数年之后看他，也固是如此的美丽。
……清新的文体，常使人耳目为之一新，精神为之一爽，具有引人人胜的魁力和长久的生命力。
那些散文名字的文体，之所以使人“可爱”，甚至有不少人争相模仿，其原因就在它是“清新”的，不仅在语言文字上，务去陈词滥调，而且在构思上，结构上，描写手法上，……都有自己的创新。
散文文体应当是流动的散文的文体，应当象是一泓清泉那样的活泼流动的，而决不能如一潭死水那样的停滞和沉闷。
文体的流动，这是作者思想感情在语言文字中的有节奏的前进。
我们正是伴随着这种有节奏的流动，感受着作者思想感情的发展、变化、曲折、起伏的。
使人有时人新地，时见新意之感。
要想写好一篇文章，确实是很难，首先要是自已熟悉的人和事，必须要有好的素材及题材。
还要从这些素材中去意识，去提升，去治炼，去深化，这对写作都是一个完善的过程，也是作者心灵感悟的过程，所有这些，都要靠自已平时去积累，去观察，去组织，去思考，去从中提炼精华，才能通过文字把它表达出来，写出自已的独特风格。
