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立体交叉桥读后感

时间:2013-10-12 00:19

有关红军长征的诗或故事

故事: 诗七律 长征 红军不怕远征难,万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。

清平乐·会昌(1934年夏) 东方欲晓,莫道君行早。

踏遍青山人未老,风景这边独好。

会昌城外高峰,颠连直接东溟。

战士指看南粤,更加郁郁葱葱。

十六字令三首((1934--1935) 山,快马加鞭未下鞍。

惊回首,离天三尺三。

山,倒海翻江卷巨澜。

奔腾急,万马战犹酣。

山,刺破青天锷未残。

天欲堕,赖以拄其间。

忆秦娥 娄山关(1935.2) 西风烈,长空雁叫霜晨月。

霜晨月,马蹄声碎,喇叭声咽。

雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。

从头越,苍山如海,残阳如血。

念奴娇 昆仑(1935.10) 横空出世,莽昆仑,阅尽人间春色。

飞起玉龙三百万,搅得周天寒彻。

夏日消溶,江河横溢,人或为鱼鳖。

千秋功罪,谁人曾与评说

而今我谓昆仑:不要这高,不要这多雪。

安得倚天抽宝剑,把汝裁为三截

一截遗欧,一截赠美,一截还东国。

太平世界,环球同此凉热。

清平乐 六盘山(1935.10) 天高云淡,望断南飞雁。

不到长城非好汉,屈指行程二万。

六盘山上高峰,红旗漫卷西风。

今日长缨在手,何时缚住苍龙

过 草 地 绿原无垠漫风烟,蓬高没膝步泥潭。

野菜水煮果腹暖,干草火烧驱夜寒。

随意坐地堪露宿,卧看行云逐浪翻。

帐月席茵刀枪枕,谈笑低吟道明天。

长 征刚过草地到巴阿,无那西风日末斜。

且喜境界新耳目,不虞粮秣少胡麻。

巨猿解缆技殊巧,野虻射人事可嗟。

前路纵遥知马力,谁予便利敢分家。

七 律共话长征忆昔年,朝朝塞北望江南。

行踪奇正敌围破,信息浮沉民意浅。

捷报迅传逾朔漠,义诗响应度阴山。

此生留得豪情在,再作长征岂畏难。

常州特产

强力推荐:南大街步行街西边中间的一个出口旁有一个专卖店常州梳篦 (南大街步行街西边中间的一个出口旁有一个专卖店,其他地方没有的)常州梳篦(简称栉)是我国古代八大发饰之一,自南北朝流行,至今已有一千五百余年历史,曾享有宫梳名篦之称。

常州梳篦系天然材料制成,技术精湛,造型美观,经常使用,有缓解头痛、治疗失眠、提脑、聪耳、明目之保健功效,既是生活必需品,又是玲珑精致的工艺欣赏品。

常州梳篦驰名中外,近百年来,多次获得国际、国内金银质奖,1915年获巴拿马国际和平展览会银质奖,1926年获美国费城博览会金质奖,1979年获我国轻工部优质产品银质奖,91年锋国家银质奖,90年长寿相拼梳获得国家专利权,91年获第二届北京国际博览金质奖,并被评为常州市十大名牌产品。

梳篦产品远销东南亚、西欧及非洲等国,美誉交加,深受国内外各界人士的喜爱和欢迎。

还有以下特产:3:景泰蓝掐丝工艺画 景泰蓝--古代称金属胎珐琅器、金属胎掐丝珐琅器,是全世界工艺美术作品宝库中最珍贵的财富之一。

金属胎掐丝工艺画是采用传统的纯手工掐丝工艺,在金属材料底面上构制画面,画面主色调与底色采用现代新技术及配色技巧,画面清晰、新颖,色彩丰富、艳丽,晶莹剔透,立体感强;在底色衬映下,主题突出,寓意更为深刻,给人耳目一新之感 4:砖刻屏 砖刻屏是一种用篆刻艺术的刀法,将汉碑文字、汉画图象刻在明清时期的古砖上,再配上用红木雕花精致而成的座屏和挂屏。

砖刻屏重量轻、体积小、携带方便,其外观古朴典雅,图象既有汉代碑刻和画像石的雄强阳刚之气,又有古代碑刻的金石之气,具有较高的艺术价值,观者能从中感受到汉朝文化艺术的博大精深,得到美的享受。

5:乱针绣 由我国著名刺绣艺术家杨守玉教授首创,将绘画艺术与刺绣技法相结合,打破传统密接其针,排比其线的框架,以针代笔,以线代色,运用长短交叉的线条,来表现物体的深度和广度。

作品具有独特的艺术效果,宛如油画或近似艺术摄影。

6:留青竹刻 是一种在竹子表面极簿的一层青筠上进行镌刻的传统艺术。

竹刻艺人在竹筠上巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫,使作品展示层次、明暗、浓淡、透出较强的立体感;又因竹皮为黄色,竹肌为红色,年深日久,竹皮竹肌的色泽反差很大,竹肌颜色渐呈紫红,犹如初熟樱桃、抛光琥珀,令人赏心悦目、爱不释手。

7:天宁寺素斋 天宁寺素斋是有历史传统的,各地香客到此朝山进香,游客来瞻仰游览,每每喜欢在此用膳,一是趁做佛事之际,宴请亲朋好友、品尝佛门斋味,以表欢聚之情,也是虔诚祝愿之意;二来变换口味,或合家共餐,或亲朋相聚,不失为一种流行时尚。

尤其是酷热暑天,人们厌烦荤腥油腻,而素斋多数是豆制品,鲜蔬瓜果和香菇、木耳、发菜等山珍海藻,佐以香油烹制,入口清淡,香味可口,加上佛地清净庄严,环境雅致,一年光顾几次,调剂生活情趣,满足好奇心理,确是一件赏心乐事。

为顺应经济发展,改善消费格局,促进旅游事业,充实饮食文化,增强寺庙创收自养能力,天宁寺于1988年恢复开设了“如意素斋馆”,馆址庙在山门东侧,既有寺庙建筑的古朴庄重,又具现代装修的时代气派,馆内一副抱柱联描绘得令人神往:“金碧耀琳宫,习静清斋,入门如意;宽闲临福地,延年益寿,到此加餐”。

联为邑人著名书法家、诗人钱小山撰题情景交融,对仗工整,僧俗共赏,读来心旷神怡。

馆内餐室可分可隔,可同时接待百余人就餐。

素食有宫素、民素、佛素之分,宫素是古代帝王将相聚宴时的素膳;现代民素、佛素中许多品种已跻身名菜之列,这里的厨师大多是在上海玉佛寺和镇江金山寺素菜馆培训的,能烹调40多种具有传统特色的佛门素斋和常州地方风味的佳肴。

这里的素斋具有佛门色彩的如“佛光普照”,以金黄的粟子为主,象征佛光,盘周配以碧绿鲜嫩的菜心,赭色的香菇,黄色的杏仁,色彩纷呈,入口酥软鲜美,香味扑鼻;还有“延年益寿”、“招财纳宝”、“恭喜发财”、“五谷丰登”等祝颂吉祥康乐的各色菜肴;精心制作的元宝、佛手、寿桃、色、香、形俱佳,被人们视为精巧的“工艺品”而深受中外宾客的喜爱。

8:金钱菜 常州传统特产——乌塌菜。

由于它的菜片状如金钱,植株葱绿而富有生气,因而习惯上叫它“金钱菜”,以遂四季顺利,吉祥如意的心愿,旧时天宁寺主持素斋膳堂的当家人,当使人们三伏酷暑季节也能吃到这种“金钱菜”,他认真学习,使“金钱菜”成为他的拿手好菜,他们与一河之隔的桃园村(今桃园新村地段)的菜农,有一个无须签订合同的“君子协定”——每年寒冬腊月,要为寺里提供几千斤乌塌菜,由炊事员洗净晾干后,存进装满大半“七石缸”豆油的大容器里,不让乌塌菜“透气”,到第二年大伏天拿出来,供香客施主来寺做佛事,或宴请客人吃素斋时,作为一道稀有名菜。

“伏缺”季节的炎炎盛暑,叶菜并不多,竟能吃到“金钱菜”,清凉爽口之余,使人自然联想到那白雪皓皓的冬日景象,自觉凉意顿生,情趣倍增。

9:银丝面 银丝面是常州特色品种,有30多年历史。

配料讲究,操作工序严格,具有面细如丝,色白似银,柔软滑爽,富有韧性,下锅不糊等特点,为《中国小吃谱》收辑品种之一。

10:大麻糕 在清咸丰年间,由仁育桥畔的长乐茶社王长生点心师傅创制,已有140余年历史。

其特点:色呈金黄,香脆松软,皮薄酥重,甜馅醇厚,咸馅味鲜,葱香扑鼻,肥而不腻。

为《中国小吃谱》收辑品种之一,1983年被评为江苏省名特食品。

1985年获市优质产品称号。

11:茅尖花红 据传乾隆皇帝下江南,问到溧阳的风土特产时,大学士史贻直(溧阳下压人)曾回答说:“茅尖花红棠下瓜。

”可见茅尖花红是溧阳传统的土特产之一。

茅尖产花红已有近六年的历史。

花红树的老家,在太湖边的东洞庭山上。

那里湖光山色,环境优美,盛产果木,有“东山枇杷”,“西山杨梅”之说,花红也是其中的产品之一。

12:南式麻糖 南式麻糖系列产品是常州传统的土特产品,主要品种有芝麻糖、寸金糖、铳管糖、花生糖、浇切片等。

芝麻糖色泽光亮,口味甜、香、松、脆,1984年被评为江苏省优质食品;寸金糖又称董糖,内含酥心,外粘白芝麻,具有香、甜、松、酥的特点,1985年被评为江苏省优质食品;食品浇切片是常州人长期来喜爱的食品之一,具有香、甜、松、脆的特点,1985年被评为江苏省优质食品1:天目湖砂锅鱼头 天目湖砂锅鱼头始创于江苏省天目湖宾馆,经江苏省特级名厨朱顺才近三十年的精心烹制,现已被誉为江苏最佳传统名菜,成为中国美食天地的一枝奇葩。

烹制天目湖砂锅鱼头,选用天目湖水体中天然生养的大花鲢鱼头作原料,纯天然天目湖水为汤基,加上特有的烹调工艺加工而成,由于山青水秀的天目湖不仅周围山体绿色植被过滤了湖水,而且湖底为沙质而非淤泥,这一独特的自然环境造就了天目湖水清澈甘甜,纤尘不染,故其中生长的鱼类也绝没有土腥味。

因而,天目湖砂锅鱼头以其成品 鲜而不腥 ,肥而不腻的优良品质倍受广大美食爱好者的赞誉。

天净沙.秋这首诗的大意

译文  枯藤缠绕的老树的枝栖息着黄昏归巢的乌鸦,  下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家,  荒凉的古道上,迎着萧瑟的秋风,一位骑着瘦马的游子缓缓前行。

  夕阳早已往西沉下,  漂泊未归的断肠人还远在天涯。

  这是马致远著名的小曲,28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。

这支曲以断肠人触景生情组成。

从标题上看  天净沙·秋思  出作者抒情的动机 头两句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,就给人造成一种冷落暗淡的气氛,又显示出一种清新幽静的境界,这里的枯藤,老树给人以凄凉的感觉,昏,点出时间已是傍晚;小桥流水人家给人感到幽雅闲致。

12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。

古道西风瘦马,诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境,为僻静的村野图又增加一层荒凉感。

夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线,更加深了悲凉的气氛。

诗人把十种平淡无奇的客观景物,巧妙地连缀起来,通过枯,老,昏,古,西,瘦六个字,将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。

最后一句,断肠人在天涯是点睛之笔,这时在深秋村野图的画面上,出现了一位漂泊天涯的游子,在残阳夕照的荒凉古道上,牵着一匹瘦马,迎着凄苦的秋风,信步漫游,愁肠绞断,却不知自己的归宿在何方,透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀,恰当地表现了主题,这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛,显示主题,完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪,恨别鸟惊心。

”  马致远一曲小令,短短28字,意蕴深远,结构精巧,平仄起伏,顿挫有致,音韵铿锵,直贯灵心。

其四射的艺术魅力,倾倒古今多少文士雅客,骚人才子。

曲中意味,既“深得唐人绝句妙景”(《人间词话》),又兼具宋词清隽疏朗之自然,历来被推崇为描写自然的佳作,堪称秋思之祖(《中原音韵》)。

它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。

你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边,农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马,踽踽独行,夜宿何处, 明日何往

都还不得而知。

这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一秋, 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一思, 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。

正所谓:“不著一字, 尽得风流。

” “枯藤老树昏鸦,” 小令伊始,由近处着笔,“在一株枯藤缠绕的老树枝头,几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”,就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前,紧紧扣住了读者的心弦。

“藤”、“树”、“鸦”,本是郊野司空见惯的景物,并无特别之处,可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配,一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起,笼罩在读者心头,再加上平仄的转换与音韵的配合,“平平—仄仄—平平—”,两字一顿,语调由低转高,再由高转低,“枯、老、昏”依次递进,紧压过来,让人顿感气息闭塞,真有喘不过气来的感觉。

“小桥流水人家,”诗人笔锋一转,读者的视线也跟着带向远方,一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前,我们高度紧张的情绪也因此一缓,长长地吐出一口气来。

这既是对远处风景的诗意描绘,也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。

在平仄的运用上,采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式,语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。

“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。

“古道西风瘦马。

”诗人笔锋一收,又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来:古道萧索、西风凋零、瘦马宛然,无论情愿不情愿,喜欢不喜欢,人在江湖,身不由己,浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。

“仄仄—平平—仄仄—”,音声一变,气息也由舒缓再次转为短促,显示出诗人的激愤的情绪,我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。

“夕阳西下—,”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来:落日西逝,暮霭笼罩,颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处

明日还将去往何方

“断肠人在天涯。

” 诗人此时愁苦之情溢于言表,是一种浓浓的离愁才下眉头,又上心头,所以“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹,就此作结。

“伤心的旅人,在遥远的异乡漂泊流浪。

”是伤心

是孤寂

是悲哀

是无助

还是无奈

又似乎是兼而有之。

这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹,也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。

整首小令初看起来,纯用白描手法,仔细揣摩,却又满是比喻象征。

用词之精炼准确,结构之精致巧妙,寓意之深刻广泛,实为罕见。

  这首小令寓情于景,生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。

这首小令句法别致,前三行全由名词性词组构成,一共列出九种景物,言简而义丰。

“断肠”二字为诗眼。

抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

这首小令寄情于物,把凄苦愁楚之情,通过众多自然景物的鲜明形象,浓重的深秋色彩,刻画得淋漓尽致。

  编辑本段  简评  这首小令仅五句28字,语言极为凝炼却容量巨大,寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

  这幅图画由两部分构成:  一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景;  二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。

  第一幅画共18个字九个名词,其间无一虚词,却自然流畅而涵蕴丰富,作者以其娴熟的艺术技巧,让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下,像电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现,一下子就把读者带入深秋时节:几根枯藤缠绕着几棵凋零了黄叶的秃树,在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖,天空中点点寒鸦,声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景,造成一种凄清衰颓的氛围,烘托出作者内心的悲戚。

我们可以想象,昏鸦尚能有老树可归,而游子却漂泊无着,有家难归,其间该是何等的悲苦与无奈啊

接下来,眼前呈现一座小桥,潺潺的流水,还有依稀袅起的农家小院。

这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜,安逸而闲致。

这一切,不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。

在这里,以乐景写哀情,令人倍感凄凉,烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

  第二幅画里,我们可以看到,在萧瑟的秋风中,在寂寞的古道上,饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马,在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。

此时,夕阳正西沉,撒下凄冷的斜晖,本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻,而游子却仍是“断肠人在天涯”,此时此刻、此情此景,漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象,怎能不悲从中来,怎能不撕心裂肺,怎能不柔肠寸断

一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……  一支极为简短的小曲,表达了难以尽述的内蕴,形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界,给人以震撼人心的艺术感受。

让人读之而倍感其苦,咏之而更感其心。

读此曲而不泪下者不明其意也。

  这首小令之所以获得如此高的赞誉,一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图,真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情,情调虽然低沉,但却反映了当时沉闷的时代气氛,具有一定的社会意义。

另一方面,更主要的是它有很高的艺术成就。

比较明显的特点是:  1.简约与深细相依  古人宋玉曾用“增之一分则太长,减之一分则太短”,来形容美女身量的恰到好处。

《天净沙秋思》文字之精炼,也可以说达到了不能再增、减一字的程度。

全篇仅五句,二十八字,既无夸张,也不用典,纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景:深秋的黄昏,一个风尘仆仆的游子,骑着一匹瘦马,迎着一阵阵冷飕飕的西风,在古道上踽踽独行。

他走过缠满枯藤的老树,看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋;他走过横架在溪流上的小桥,来到溪边的几户人家门前,这时太阳快要落山了,自己却还没有找到投宿的地方,迎接他的又将是一个漫漫的长夜,不禁悲从中来,肝肠寸断。

至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意,尽可听凭读者自己去想象。

这首小令,确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。

小令的前三句,十八个字,共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物,一字一词,一字一景,真可谓“惜墨如金”。

但是,凝练而并不简陋,九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语,使各个事物都带上了鲜明的个性,又使本来互不相干的事物,在苍凉的深秋暮色笼罩下,构成了一个统一体。

作者没有写这些事物的方位,也未写这些事物与游子活动的关系,但读者又可以想象得到,并把它们紧密地联系起来。

简约之中见出深细。

  2.静景与动景相映  《天净沙秋思》的艺术效果,又得力于成功地运用映衬技法。

作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中,从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬:处于动态中的“流水”,与处于静态中的“小桥”“人家”相映,更显出环境的幽静;“西风”与“古道”相映,使道路更见苍凉;在作者勾勒的秋景图上,一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗,一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色;“小桥流水人家”,呈现一派清雅、安适的景象,与沦落异乡的游子相映,使“断肠人”更添悲愁。

从整个构图看,前四句写景,末一句写人。

但人是主体,景物是人活动的背景,把背景写充分了,主体就被烘托出来了。

这正是相互映衬的妙用。

  3.景色与情思相融  诗言志。

这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。

但人的思想感情,是抽象的东西,难于表达。

作者运用传统的寄情于物的写法,把这种凄苦愁楚之情,刻画得淋漓尽致。

枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳,这些有形的可感的事物,具有明显的深秋色彩,与无形的抽象的凄苦之情,有相通之处,用有形表现无形,方使人感到具体生动。

正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,“愁”与“水”本无联系,但作者借江水之多,喻愁之多,二者有“恰似”之处,用江水东流之景,表达无限的悲愁之情,十分深刻。

自然景物本来是没有思想感情的,但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中,这些事物便被赋予感情的色彩,同人的思想感情融为一体了。

“小桥流水人家”,不过是极常见的普通景色,但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时,便不再是孤立的景物,而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物,使图景带上悲凉的气氛。

所谓“情因景而显,景因情而生”,就是这个道理。

《天净沙秋思》堪称景中有情,情中有景,情景妙合无痕的杰作。

  《天净沙》一曲,篇幅虽短,却为极多人所知晓,不失为千古绝唱。

短短二十八字,刻画一幅非常真实生动的秋郊夕照图。

起首三句为鼎足对,一连推出九幅画面:枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马,以景托景,景中生情,在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。

这里,作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起,使整个画面富有流动感、生命感。

同时,有意识地突出画面的昏暗阴冷,以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。

  语言特点:白描勾勒,言简义丰,多方映衬,情景交融。

我想知道怎样写DV脚本

怎样写脚本从表现形式看,影像解说词与一般的文章是有区别的,一般的文章其语言是唯一的表现手段,而处于立体交叉的语言环境中的解说词,与之发生关系的不仅是语言,它更多地和画面发生关系。

解说词是否写得好,要看它是否很好地与画面紧密配合。

电视节目解说词往往不是一篇完整的文章,从文字上看,它断断续续,段落与段落之间似乎缺少语言和形式逻辑上的连贯性,既不适合于朗读,又不适合于单独作为报道发表。

一般来说,解说词只是影像的一个重要组成部分,而不能单独存在。

一、影视表现的基本手段:视听语言 视听语言是电视表达的基本方法,电视声音的构成可以用以下的模型来表示: (一)、声音:解说词 + 同期声 + 后期音乐音响… 脚本创作不是指解说词的创作。

而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。

1、 文字语言基本作用 影像解说就是把观众的想象活动与画面上呈现出的直接感受结合起来,把间接信息和直接信息结合起来,通过画面形象和有声语言的碰撞和交流,产生新的效果,大大扩展了画面的外延,深化画面内涵,使画面表现力大大扩张。

(1)串场:叙述情节 (2)转场 画面: 晨曦的大海 上海外滩 浦西公寓巷口 浦西公寓楼下 解说: 张达伍把时间几乎全部交给了大海,献给了事业。

那么,他在事业和家庭的关系 上又是怎样对待的呢

张达伍的家在繁华的大上海。

我匆匆赶到这里,寻找浦西公寓72号。

以上这段解说词将节目的场景从大海转到家庭。

(3)补充画面 画面: 人群 列车在桥上飞驰 列车仪表特写 司机聚精会神地驾驶 解说: 广深准高速铁路全长147公里,投入运行的机车和车辆是我国最新研制的。

机车采用大功率东风1型内燃机车,装有机车监控系统和速度分级控制系统,能确保行 车安全,并配有无线电话供旅客使用。

准高速铁路的建成将带动我国铁路、通信、信号、机车车辆制造和运营管理技术的全面进步和重大改革。

请大家注意看这段片子的解说词,光从画面上是看不出这些信息的。

2、文字语言的局限性和主动性 文字语言在电视节目中的位置,相对在其他的传媒中,有很大的局限性。

因为在电视节目中,画面语言永远是载体,离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场),任何文字语言都不可能存在。

所以,几乎任何一位电视专家都会告诫你:文字语言要少写。

文字语言的少有两方面的对比: 一是文字语言永远比画面少。

在电视节目中,画面是载体,文字是附载体,文字只能比画面少。

过去,一分钟的画面只能录210~230字,现在社会生活的节奏加快了,电视节目的录音速度也在提高,但一分钟的画面也只能录250—270字的文字语言,再快,观众就听不清,或者是顾了听,没法看。

所以,几乎在每一本谈及电视文字语言的书里,都会告诫读者:文字语言要少写,因为电视是看的,不是读的。

在电视节目中,画面是永远的主体。

画面有的内容、画面能够表达的意念,文字语言都不必写。

单位时间内,文字语言不能多写,但可以少写。

在这方面用得最多的是现场声的过渡,有经验的剪辑者往往会在一个场景的头尾留出几秒的现场声,让文字语言有一个淡进淡出的过程。

二是旁白要少写,留出更多的空间给其他的声音语言,譬如:人物自白、对白,现场的解说、现场采录的嘈杂人声甚至现场的鸟鸣兽语,机器和其他物体的声响。

突出电视写实、多维、多层次的立体空间感。

“没有画面的声音是活的声音,没有声音的画面是死的画面”。

即使在默片时代,人们也要在影片播放现场安排一支乐队,使声音充满观影的过程,这足以证明听觉元素在人们接受影片时的重要性。

系列片《中国农民》用一个长镜头记述了一个农民的一句话。

记者在采访一个文化传统浓郁的村子时,问一个在田间劳动的年轻妇女,有没有经商?有没有摆摊

妇女都笑着说不,再问为什么,妇女笑而不答,良久,才不无自豪地说:我爱人是个教师。

普普通通的一句话,如果不是现场采访,没有画面表现出来妇女的羞赧神情,用旁白去描述,很难表现。

文字附载于画面,文字永远被动? 不,恰恰相反,文字在电视节目中必须是积极的,主动地与其他元素相配合。

因为他心中有目标,这就是节目的主题。

按照节目主题这个目标,节目的作者从节目的策划开始,就会有目的地寻找素材,拍摄节目时就会有意识地涉猎画面。

当然,在整理素材,撰写文字语言的时候,记者或作者的主题意识已经明确,他将依据他的主题思想写作文字语言,这时,文字语言就会表现出它的主动性。

3、文字语言写作要注意和避免的情况:注意:A、写实性。

因此文字语言要以画面为基础。

B、文字具有跳跃性。

因为有现场声加入。

C、形象性。

画中有话,话里有画。

画面要有思想逻辑,文字要有形象。

D、时间性。

时间上的不可重复性。

E、口语化。

能读,好读。

需要避免: (1)、两张皮——声音画面没有必然联系。

(2)、满堂灌——宣传工具,过份重视解说。

(3)、一锅粥——大量采用纪实方法。

(二)、画面:主播+被摄对象(被采访者+被摄现场)+字幕或特效… 在以上模型中,各声画元素并非并列出现而是交叉出现的,即每种声画元素都可能与其他元素出现在相同的电视时空中。

画面的局限性一般表现进行进态照相是瞬间。

电视是过程。

表意具有模糊性,容易产生歧义。

举个例子来说: 1999年9月14日,***主席访问新西兰,电视新闻上看到当地的毛利族手持长矛、摇旗呐喊,气氛十分紧张。

只见***小心翼翼地与一个毛利族人周旋,并从地上拣起一个矛头递给那个毛利人,这时全场的毛利人又是一阵鼓噪。

听到新闻的解说才知道,这是当地毛利人欢迎来宾的一种传统仪式,古代的毛利人通过来客拣起和传递矛头的方向,判断对方是敌人还是朋友。

二、 解说与画面的基本关系: (一)、历史流变除了电视剧的台词、文艺节目的串词,电视新闻节目和专题节目的画外声音语言被很多人叫做解说词。

电视节目的文字语言为什么叫解说词?其实,电视节目解说词是沿袭电影解说词的名称。

早期的电影摄影机用胶片拍摄,录音不能同步进行,所以要靠画外音解说画面。

后来有了录音胶片,但同步录音的工艺技术复杂,成本很高,难以普及,电影纪录片解说词经历了从无到有的发展过程。

电影纪录片的发展经历了四个阶段: 1.格里逊式 20世纪30年代的英国著名导演格里逊首先采用画外音解说来制作纪录片,打破了“默片”的沉闷局面。

这是纪录片录音技术发展的结果。

解说词大大加强了纪录片的影响力,但当时的画外音制作比较粗糙,灌得太多,也引来了非议和指责,批评“解说词明显压倒了画面”,纪录片成了“长篇说教”等等。

第二次世界大战中,德、意、日等国的独裁者利用纪录片灌输法西斯主义,更败坏了纪录片的名声。

到了50年代,格里逊式的纪录片失去观众的宠爱。

2.“真实电影” 格里逊式纪录片之后,电影界反其道而行之,不仅影片通篇不加一句解说,连记者对被访者的谈话都尽量避免。

导演捕捉日常生活未经修饰的事件场面,拍成纪录片,“所见即所得”就是“真实电影”。

美国的苏珊、阿兰•雪曼拍的《警察局录影带》就是范例。

苏联导演兼电影理论家齐加•维尔托夫在报上撰文,他认为:一切场面的调度、电影剧本、演员、摄影棚,都是资产阶级的东西,应该一律抛弃,形成“电影眼睛派”。

其实质是看到什么就拍摄什么。

20世纪30年代,有声电影出现,维尔托夫和他的兄弟米恰依•考夫曼又鼓吹“生活即景”,把“电影眼睛”与“无线电耳朵”结合起来,形成声画对位的蒙太奇。

二战后,便携式摄影机和录音机的发明,同期录音技术的普及,“真实电影”流行一时。

3.访谈式 将被摄者或解说员、主持人直接面向观众讲话,并结合会见采访,这种访谈式手法首先在美国一些女权主义的纪录片中采用。

访谈式纪录片的长镜头拍摄和实况效果声,体现了作品“照像”的本性和“摄影形象本体论”的美学原则。

访谈式纪录片的当事人,直接向观众叙述,避免了编导的介入,作品使人感到公正、客观、可信。

在访谈式纪录片中,语言成了主要的表现手段。

4.个人追述式 个人追述式是90年代在美国出现的纪录片风格。

它把叙述者的议论混杂在访问会见之中,又使制片人的画外音同屏幕上的字幕相结合,来直截了当地表达作者的观念。

这种模式使纪录片不再成为观察现实的窗户,制片人本身就是事件的见证人、参与者。

个人追述式影片工作起来像个自主的整体,影片将各部分组织结构起来。

一是吸收进来的人声、背景音响和画面;二是电影片整体的风格讲出的“声音”,以及历史环境三个部分。

综观纪录片从无声到有声的过程,除了“真实电影”时期,解说词都在逐步发展,而且是向着广义的、由多元素组成的音响效果发展。

最早的电视新闻和专题片都是用电影摄像机拍摄的。

20世纪50年代,电视开始传人中国,但直到六七十年代,中国仍有不少的电视台使用电影器材拍摄节目。

电视诞生后,解说词也有一个从无到有的过程,现在,专业的电视拍摄起码有两个声道。

一声道录现场声,二声道用来配解说或配音乐。

而电视剧的拍摄录制甚至多达八个声道,以便进行多个声道的录制和混响。

在这其中,文字语言占有主要的地位。

(二)声画之间什么关系

根据节目的具体形态而定,可以做以画面为主,也可以做以声音为主。

三、“蒙太奇”表现手段 影视文学的表现手段多种多样,但最重要的也是最基本的莫过于蒙太奇的表现手段。

(一)蒙太奇的含义 蒙太奇,法文原义指建筑的结构和装配,借用到影视艺术,有剪接、组合之意。

蒙太奇的完整含义,至少应当包括这样三层意思:第一,作为影视剪辑的技巧和方法,蒙太奇将影视艺术的各种元素如声音、表演、造型、摄影等组合、联系在一起,形成连续不断、完整统一的视觉形象。

最初,蒙太奇只是画面和画面的组接,目前发展到包括场面与场面、段落与段落、画面与声音、声音与声音之间的组合关系。

第二,蒙太奇是影视的基本结构手段和叙述方式。

一组镜头可以组成蒙太奇句子,若干蒙太奇句子或场面可以组合蒙太奇段落,从而形成整部影片。

同时,蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接,又可以对素材进行选择和取舍,并且创造出独特的影视时间和空间,形成不同的节奏,从而创造出不同的叙述方式和结构形式:第三,作为影视反映现实的艺术方法即蒙太奇思维;蒙太奇思维是影视独特的思维方法,是其他艺术所没有的,影视编剧在进行创作构思时,应遵循蒙太奇思维方法。

(二)蒙太奇的艺术功能 爱森斯坦曾经说过,两个镜头的组接产生的效果并不是两者之和,而是两者之积。

这说明了蒙太奇这一表现手段的巨大效用。

关于它的艺术功能,概括地说有以下几点: 1.蒙太奇可以把镜头有机地组织成一部刻划人物,表达完整的思想内容,又为广大观众所理解的影视作品。

2.蒙太奇可以按照艺术的需要,对时间和空间进行压缩与延伸,既增加作品的容量,使故事情节更加集中和概括,又能获得令人信服的真实感。

3.蒙太奇可以发展平行剧情,平行动作以加强影片的悬念。

它还可以造成或激烈、或舒缓、或紧张的节奏。

影视创作者可以通过不同长度、不同类别、不同方位的镜头的组接,使影片的节奏丰富多变、生动自然而又和谐统一,产生强烈的艺术感染力。

4、蒙太奇可以通过声画分立和声画对位产生特殊的艺术效果。

声画分立是指画面中的声音和形象不同步,互相离异,即声音和发声体不在同一画面,声音是以画外形式出现的。

它们通过分离的形式,在新的基础上求得和谐与统一,使声音从依附于形象的从属地位中解放出来,’成为独立元素.加强了声音同画面形象的内在联系,使之更加富于感染力,从而奉富了影视的表现手段。

声画对位是指声音和画面形象分别表达不同的内容,各自以其特有的内在节奏独立发展,分头并进而殊途同归,从不同方面表明同一内涵。

声画对位的结果,产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意,通过观众的联想,达到对比、象征、比喻等效果,给人以独特的审美享受。

天净沙·秋和天净沙·秋思所抒发情感的不同之处和所写景物的不同之处

刘心武短篇小说作品所讲述的悲情故事,触及了被长时间的阶级斗争和政治运动所摧残的人间亲情,唤醒已经厌倦了紧张斗争的中国人内心感情中久遭压抑的一面,成为此时关于和艺术民主的第一次文学尝试。

划开了文学与新时期文学的界限,在当代文学史上具有里程碑的意义。

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