对李煜的评价1500字左右
作为杰出词人的李煜，在文学方面的成就举世公认。
但是作为南唐后主的李煜，他能够登上权力的顶峰却纯粹是个意外。
在古代父死子继的家天下，生于帝王之家便有了继承王位的可能，然而皇子李从嘉不但无心参与权力的争夺，甚至还有心主动地退避。
他对待权力的这种态度与他家庭中的两个重要人物有着密切的关系。
那么，这两个人物是谁呢
他们又究竟是怎样影响到李煜的人生选择的呢
在封建时代，王位的争夺往往手足相残，血雨腥风，然而，南唐太子的确立却波澜不惊，李弘冀既是长子，又建有战功，的确当仁不让。
但是这位众望所归的太子却十分猜忌自己与世无争，一心向往隐士生活的弟弟李煜，确实有几分奇怪。
那么，李弘冀为什么要猜忌自己的弟弟呢
李冀弘之所以如此猜忌自己的弟弟，恰恰是因为李煜的面相刚好符合了传说中的帝王之相。
在中国古代社会，由于文化以及社会的多种因素，人们认为各种奇特的相貌、民谣或梦境等，都含有天命的神秘暗示，所以心生敬畏。
这在我们现代人看来，当然是不可靠的迷信思想，但是，赵晓岚教授分析认为，李弘冀对自己弟弟这种基于迷信的猜忌是很有道理的，那么，它的道理是在哪里呢
当时的李从嘉，也就是后来的李煜，面对哥哥的猜忌采取的是惹不起躲得起的办法，把自己融入了艺术和自然之中。
对他而言，这样做虽然存在无奈避祸的因素，但实际结果是获得了一片广阔的精神家园，他在其中感到了真正的快乐和自由。
然而，让他根本想象不到的是，这种隐士般的浪漫生活即将因为一桩残酷的宫廷血案而划上句号，他的人生就此发生了重大的改变，完全偏离了他为自己设定的道路。
那么，这桩宫廷血案又是怎么一回事呢
相关评价 南唐杂咏 郭磨 我思昧昧最神伤, 予季归来更断肠. 作个才人真绝代, 可怜薄命作君王. 王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。
而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。
此最后一句乃是针对周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。
飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。
”。
王氏认为此评乃扬温、韦，抑后主。
而学术界亦有观点认为，周济的本意是指李煜在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。
胡应麟《诗薮•杂篇》： 后主目重瞳子，乐府为宋人一代开山。
盖温韦虽藻丽，而气颇伤促，意不胜辞。
至此君方为当行作家，清便宛转，词家王、孟。
王世贞《弇州山人词评》： 花间犹伤促碎，至南唐李王父子而妙矣。
沈谦（徐釚《词苑丛谈》引语）： 男中李后主，女中李易安，极是当行本色。
沈谦（沈雄《古今词话•词话》卷上引语）： 后主疏于治国，在词中犹不失南面王。
觉张郎中、宋尚书，直衙官耳。
纳兰性德《渌水亭杂识》卷四： 花间之词如古玉器，贵重而不适用；宋词适用，而少质重。
李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。
余怀《玉琴斋词•序》： 李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。
其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。
周之琦《词评》： 予谓重光天籁也，恐非人力所及。
周济《介存斋论词杂著》： 李后主词如生马驹，不受控捉。
毛嫱西施，天下美妇人也。
严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。
飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主则粗服乱头矣。
陈廷焯《白雨斋词话》： 后主词思路凄惋，词场本色，不及飞卿之厚，自胜牛松卿辈。
（卷一） 余尝谓后主之视飞卿，合而离者也；端己之视飞卿，离而合者也。
（卷一） 李后主、晏叔原，皆非词中正声，而其词无人不爱，以其情胜也。
情不胜而为词，虽雅不韵，何足感人。
（卷七） 冯煦《宋六十一家词选•例言》： 词至南唐，二主作于上，正中和于下，诣微造极，得未曾有。
宋初诸家，靡不祖述二主，宪章正中，譬之欧唐褚薛之书，皆出逸少。
王鹏运《半塘老人遣稿》： 莲峰居士（后主别号）词，超逸绝伦，虚灵在骨。
芝兰空谷，未足比其芳华；笙鹤瑶天，讵能方兹清怨
后起之秀，格调气韵之间，或月日至，得十一于千首。
若小晏、若徽庙，其殆庶几。
断代南流，嗣音阒然，盖间气所钟，以谓词中之帝，当之无愧色矣。
王国维《人间词话》： 词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温韦之下，可谓颠倒黑白矣。
词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。
然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。
1500字的读后感怎么写
给你一片范文吧 读《骆驼祥子》有感 作者：刘慧 (本文在“六个一”征文活动中获中学组二等奖) 大漠孤烟很直很直,犹如一个大大的耸插苍穹的感叹号,叙说着无言的沧桑；长河落日好圆好圆,苍凉和悲壮一览无遗地泻在茫茫戈壁上；驼队,总也络绎不绝,负重跋涉在漠漠沙原上,不甘寂寞的驼铃在夕阳下,叮叮当当…… 生逢末世,清王朝在内忧外患的夹攻下已成残灯末庙,气息奄奄的老舍先生是以平民而跻身文坛为数不多的文学佼佼者.可见《骆驼祥子》浓郁的古都风情,市井气息在老舍先生的妙笔生花下使京腔京韵的《骆驼祥子》散发出不可替代的艺术魅力,在文学上何等显赫,让中国文学真正拥有了劳动者的穷苦世俗社会风情的“谭叫天唱《定军山》”.车夫的圈子,大杂院的生活,随同祥子的命运走向绝望,走向暗淡.祥子带着中国农村破败凋敝的大背景,带着农民的质朴和固执,也带着自己一份勤劳与坚忍走向了我们的生活.也正因为如此,祥子认准了“拉车”一行,凭着他的坚毅和率性,终于成为了自食其力的上等车夫.坚韧不拔、恒心和毅力不正是做人处事之道?可歌可泣的故事,中国当时社会环境是军阀混战,容不得他有丝毫的个人幻想,不到半年,他就在兵荒马乱中被逃兵掳走,失去了洋车,只牵回了三匹骆驼.但是风雨吓不倒祥子,他倔强地反抗着命运,克己地拉车重新白手起家.天有不测之风云,人有旦夕之祸福.正如俗语所言,人生的道路并不都是那么平坦的,千辛万苦得来的积蓄又被侦探敲诈洗劫一空,圆车梦再次成为泡影.为了追求自己一直向往的理想,他再一次拥有了自己的车子,但这一次是以与虎妞成就畸形的婚姻为代价的.好景不长,虎妞死于难产,祥子人车两空.加之又失去他喜爱的小福子,连遭生活打击的祥子再也无法鼓起生活的勇气,它不再像从前那样以拉车为豪,它厌恶拉车,厌恶劳作.的确,哀大莫过于心死,生活捉弄了他,他也开始游戏生活,吃喝嫖赌,出卖他人换钱,祥子彻底堕落为城市的垃圾,变成了一具失去灵魂的行尸走肉.祥子就这样走完了他曲曲折折的一生,不带走什么,留下一个悲哀的故事?可鄙、可悲的命运.故事已结束了,闭目良思,它给予我们怎样的启迪?哲人察堂下之影而知日月之行,观一叶之落而知秋之将至.在整日的忙碌中,触风雨,犯寒暑,一路坎坷,挫折窘迫道不尽.回首望去,身后的小路曲折不平.清茶的芳醇,需要热水的滋润；人生的美丽,更需要挫折的鼓舞.在面对挫折的时候,智者总是善于自己勾勒出一幅水墨画；而愈是心急如焚,一蹶不振者,才总是让油彩污染了画卷,不知所措.而祥子便是鲜活的一例.怎样对待挫折?我说,要把挫折看成一种精神财富来珍惜.挫折所带来的痛苦,是随着对幸福的追求而生,又为幸福的获得铺路,成功之后才会倍觉欢欣.尼采有一句话：“一切痛苦之中都会孕育着快乐.”没有了痛苦,没有了挫折这个台阶,快乐,乃至幸福,尤其是激荡人心的快乐与幸福,或许将永远不会降临.挫折中不仅仅孕育着快乐,而且孕育着创造.我国有句古话：“蚌病成珠”.价格昂贵的珍珠,恰是牡蛎体内病痛的产物,德国诗人海涅曾发问：“诗人之于人是否如同珍珠之于牡蛎?”法国作家福楼拜说得更明确：“珍珠是牡蛎生病而结,作者的文笔却是更深沉的痛苦的流露.”在我国历史上,文王拘而演《周易》,仲尼厄而作《春秋》.许多传世的优秀诗作,都是诗人在巨大的挫折中写成的.李煜“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的不朽诗句,饱含了他的亡国之痛；岳飞报国无门,为后人留下了“仰天长啸,壮怀激烈”的华章《满江红》.挫折之中分明闪亮着创造的光辉,关键是你是否珍惜这份挫折,表现出顽强的意志,在挫折中奋起,千万不能再让祥子的故事再版.挫折是昨天的遗产,同时也是今天的起点,你又何必为一次的失败而颓丧不堪呢?由此可见,人生的挫折并不只有负效应,他还可以分解为自省、转化为自强、升华为创造.但这一切的前提是什么?是认识挫折、珍惜挫折.也许人总要在失意之时才肯回首思索,最终悟出?浮生若茶；有或者好无止境地沉沦下去……踏上了一条不归之路.诚然,拼杀者可佩,奋斗者可亲,热烈生活着的人可敬,但恬淡对待挫折的人,却才是活在我心中的英雄.挫折面前,敌人不是对手,而是自己.生于世界上,存在宇宙间,同顶炎炎烈日,共沐皎皎月辉,心智不缺,心力不乏,别人是一道风景,坚信自己也会成为彩虹.显然,祥子并不能向咄咄逼人的不幸进行最终的反驳,他放弃了,他也就彻彻底底地失败了.失败并不可怕,坦然面对现实,捋起衣袖,昂起头颅,弹弹背后的清尘,重新投入战斗,这就是淡然.真正的挫折就是热情,就是燃烧,他是牺牲的决心,又是献身的庄严.朋友,不要让挫折在心头悄悄溜走,当你把挫折看作是一种精神财富的时候,挫折带得我们的就是奋斗中的幸福和人生境界的飞跃!老舍先生贵为“幽默大师”,但在《骆驼祥子》一书中却没有过多地、刻意地幽默,从而铸就了这么一个悲剧性的故事.茶依旧芳香醇正,博得满屋清冽.我依旧平淡悠然,扛起面对错折的一方蓝天,活出一条美丽的曲线.只要熬过了严寒的冬季,春天已经不远了.笑对不幸,是以为镜.
求《面对苦难》的读后感1500字，期末作业跪求
读完《苦难》这篇文章后仅使我对苦难有了更的理解，更改变了我今后生面对苦难的态度，可以说对我今后的生活态度启到了积极的作用，下边我谈谈读完这篇文章后我的一些体会和想法。
人的一生，总会遭受各种各样的苦难。
罗曼罗兰曾说过：“生命是建立在痛苦之上的，整个生活贯穿着痛苦”。
逃避不了的现实，就要学着坦然面对。
苦难之于人生，既然无法改变，不如想着怎么去解决。
苦难的价值，每个人都有自己的想法。
一个人受多少苦并不感人，感人的是如何面对苦难——能否不断超越自己，奋力拼搏。
有一位作家曾这样说过：苦难是一架梯子，对于强者来说，它通向成功的殿堂，对于弱者来说；它则通向黑暗的地狱。
的确，有时候我们无法改变我们的生活道路。
但是，任何时候，我们都可以选择我们的人生态度。
什么样的人生态度，决定什么样的人生轨迹。
这是一种过程，明确的方向远比你后天的努力重要：看不看得清，决定了你前行的道路。
生活告诉人们，自然界的季节可以重复，拉断的琴弦可以更换，演糟了的戏可以重排，唯独人生没有第二次。
如何面对人生的苦难，这是一个活着的人必须回答的课题。
当然，不同的人会有不同的答案。
面对月亮，李白“日色已尽花含烟，月明如素愁不眠。
”传达了对生活的失意，他自然会愁不眠；李煜“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
”也同样传达了对生活的消极面，他自然会心如梧桐深院锁清秋。
与此截然不同的是，苏轼“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”则传达了人老心不老，依然要弯弓射天狼的雄心壮志；张正见“长河上月桂，澄彩照高楼”传达了对生活的热爱。
苦难使人坚强。
人们往往把苦难看作人生中消极的、应该否定的东西。
但是，作为人生的消极面的苦难，它在人生中的意义也是完全消极的吗
我看不然。
如果越王勾践当时随遇而安，不忍辱负重，卧薪尝胆，哪有日后的复兴家国。
如果当初贝多芬听天由命，不扼住生命的咽喉，哪有后来《欢乐颂》的问世，给人们以精神上的食粮。
如果当初韩信任性而为，不忍辱负重，哪有日后的名闻天下。
有付出就有收获。
司马迁遭李陵之祸，作《史记》;西伯拘湵里，演《周易》;孔子厄陈、蔡;作《春秋》;左丘失明，厥有《国语》;《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为也。
苦难使人懂得珍惜。
运气特别好，太容易地得到了想要的一切，是否就一定好
恐怕未必。
他们得到的东西是看得见的，但也许因此失去了虽然看不见却更宝贵的东西。
天下幸运儿大抵浅薄，便是证明。
这里所说的幸运儿与成功者是两回事。
真正的成功者必定经历过苦难、挫折和逆境，决不是只靠运气好。
可见苦难与不幸是人生的伴侣。
轻易得到的幸福，人们往往不知珍惜；只有经历过不幸的人，才知道幸福的珍贵。
苦难的意义之一正在于此。
苦难是人生中宝贵的财富。
痛苦和欢乐是生命力的自我享受。
最可悲的是生命力的乏弱，既无欢乐，也无痛苦。
一个历尽坎坷而仍然热爱人生的人，他胸中一定藏着许多从痛苦中提炼的珍宝。
人生中有顺境，也有困境和逆境。
困境和逆境当然一点儿也不温馨，却是人生最真实的组成部分，往往促人奋斗，也引入彻悟。
苦难可以激发生机，也可以扼杀生机；可以磨炼意志，也可以摧垮意志；可以启迪智慧，也可以蒙蔽智慧；可以高扬人格，也可以贬抑人格，这只取决于当事人的态度，亦可以说是一种限度，一个人承受苦难的限度。
在此限度内，苦难的锤炼或可助人成材，超出此则会把人击碎。
在面对生活的苦难时，我们不应有随遇而安，听天由命，一切随缘的心。
苦难像弹簧，你弱它就强。
它使强者更强，弱者更弱，智者更智，愚者更愚。
作为新时代的青年，我不应该消极抱怨，而是应该以积极正确的心态面对并解决生活中的苦难，只有这样，我才会更加的坚强并懂得感恩，做一名生活中的强者。
求品中国文人的读后感两篇
《品中国文人后感一了刘写的《品中国文人感触很深，尤其是鲁迅。
刘小川在书中写的人物非常生动、具体，在读书的同时仿佛将自己也置身于人物的经历中去。
好像他们就在自己的眼前，甚至也能感受到他们内心的快乐、幸福、骄傲以及痛苦、悲伤与失落。
从小学起，我就喜欢读鲁迅的作品，读过他的很多篇文章，书面给人的印象总是那么严肃语气那么刻薄、尖利满篇都是直插人心的讽刺。
再看他的照片更是一种威严扑面而来。
乌黑而短的头发耸立在头上胡须也短而黑眼睛炯炯有神十分精神不仅一种敬畏感油然而生。
印象中的鲁迅总是给人一种一本正经、话语中总带有讽刺、无法与之开玩笑和交流的人但是鲁迅在刘小川的笔下却完全是另一副样子使我认识了一个生活中的鲁迅。
生活中的鲁迅其实很平和无论对父母、子女、朋友、学生都是如此。
他从不与人计较心胸宽广并且生活简谱往往把好东西留给别人。
他其实很爱笑平易近人。
然而鲁迅的一生却充满了坎坷他的求学之路尤其阻碍重重。
他的童年很美好生活在一个富裕的大家庭中但是祖父的犯罪坐牢耗尽了家产父亲的一病不起使年轻的鲁迅生活一落千丈。
生活巨大的落差他人的歧视父亲的重病让鲁迅意识到了全家面临的危机和中医的落后毅然决定到日本留学学习西医来治父亲乃至国人的病。
在日本留学期间他又饱受侮辱与歧视。
他再次意识到了中国的落后中国人思想的腐败于是最终弃医从文投入了拯救民族的拼搏斗争中。
从刘小川的笔下不难看出鲁迅心胸的广大且勤于思考、热爱祖国的性格。
他在从自身的经历中不断思考着如何使当时的中国更加强大如何使民族复兴如何使国人不再受到外国人的羞辱与歧视。
他在不断地审视社会潜心寻找着一条开明和长远的道路。
他将自己和自己身边发生的事以及自己的思考用文字记录了下来构成了他独特的幽默而不失讽刺与批判的文风。
字里行间都透露着对民族复兴的渴望对人民思想改变的期盼将无数爱国人士的心声全部融入了一篇篇促人深思的文章中。
鲁迅的人生经历是我感触颇深。
一代文人竟也有改变国家社会的能力。
虽然我们还无法做到改变社会但我们也要学习鲁迅勤于思考不断反省热爱祖国的精神努力学习有自己的人生目标争取日后成为祖国的栋梁之材处处为祖国、为人民着想多多为他人做贡献。
“品中国文人如品一杯茉莉花茶芳香四溢似听一曲悠扬的歌声回味良久。
”从中国文人崎岖的人生经历中我看出了中华文化的博大精深以及中国人自古以来就具有的坚强不惜愿为祖国、民族出力的精神我感受到了如今祖国的强大我也看到了对未来的希望。
我们的未来是光明的是无量的。
相信我们的生活会一天比一天幸福祖国会一天比一天繁荣昌盛
如果我们现在珍惜时间好好学习也许中国的又一代文人将会从我们中间诞生
《品中国文人》读后感二 第一次看到这本书是因为它的名字很大气。
品中国文人，对于那些在中国历史上占有重大地位的人物的点评分析，并不是那么简单的。
但读完了这本书，便觉得作者说的伟人突然变得很简单，朴实，他们的一些生平在清新的文字间淋漓尽致的展现在读者面前。
离别时的吟唱------柳永我初识柳永是他的那首《雨霖铃》，那是一首离别诗，带着一种淡淡的忧伤。
时间是秋天，有悲情色彩的季节。
在萧瑟的秋季，两人举酒，沉默，然后是内心的矛盾，是连夜出发，还是翌日清晨登舟远行
柳永便是个一直在离别的人,给那些烟花巷的女子填词，待她们唱出名了，便转身走了。
唯有在离别时和几个女子挥手告别，然后乘舟去下一个陌生的城市。
而后读了《鹤冲天》，一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”得罪了皇帝。
他公然以烟花巷对抗金銮殿，于是皇帝张开金口：“且去浅斟低唱，何要浮名
”而再读《玉蝴蝶》，这首诗写尽了他的故人告别的无奈，对过往的回忆，然后又是对故友的期盼，思念友人的深沉，通过写燕子的飞去来表达自己诚挚的感情，而最后一句中断鸿的哀鸣更是衬托出作者的孤独怅惘。
我想也许是他一生都在告别，告别那些个女子，告别友人，告别亲人，从而使他的每一首离别词都饱含情感，加上对秋天富有特色的描写，离别似乎成了他生活的节奏所在。
尽管他远离了官场，远离了每一个相识的女子,可至少他留下了那些词篇，不管是缠绵，离别，羁旅，还是情愁，总有些人还记得那句“三秋桂子，十里荷花”抑或是“凭阑悄悄，目送秋光”，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”……柳永是可以雄视文坛的，他独具特色的文字似是信手拈来，却又好像独具匠心。
该书更是道尽柳永一生的悲惨遭遇，他死了，死于道路，但也只有烟花巷的女子来向他告别，埋葬它平日里唤他作三变哥哥，屯田大官人，此时也就哭得更凶了。
而柳三变，一个拥有了太多才和情的人，这个时候抛下了一切。
他，走了。
从幸福到苦难----李清照没有哪位女诗人能像她一样，站在诗词界的顶峰，看着其他人。
李清照，经历了幸福和苦难，依旧写下了无数优秀诗篇。
从《点绛唇》的“倚门回首，却把青梅嗅”到《如梦令》的“应是绿肥红瘦”，无不体现了少女情怀。
是想掩饰的慌乱和羞涩，还是对花木细腻之心
这些短短的小令实在耐人寻味。
与赵明诚结婚后，又有了“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，此时的李清照是幸福而快乐的。
写关于愁的更有“才下眉头，却上心头”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
而赵明诚带着自己写的50首《醉花阴》和这首“人比黄花瘦”去找陆德夫点评。
他答道：只三句佳。
问：哪三句
答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这一句的确不错，写了她对他相思之苦，无法欢聚，人更显得憔悴。
把人喻为黄花，既自然，又新奇传神。
然而，这只是她早期之作，大多为轻松地小令，到了晚年，多为充满了愁意的词。
其中最为经典的是《声声慢》。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赵明诚死了，张汝舟又是个骗子，为了告他而在牢房呆了九天后，李清照出狱。
“守着窗儿，独自怎生得黑”。
她，是不会向命运屈服的。
在经历了无数生活考验后，她写下了“这次第,怎一个愁字了得”。
悲伤，却不会流泪。
年近六旬，在一年春天，她请来朋友在庭院焚香，抚琴，默坐。
然后写下了《武陵春》，一挥而就。
“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，夸张的手法，自己的愁绪连船都载不动，写出了她的孤寂，她的凄凉，她的无奈。
李清照活了七十岁。
她留下的印象是：一个美人。
从少女时代的单纯之美，到中年的从容淡定之美，以及晚年平静之美。
她的词更加体现了这种艺术美，有生活乐趣，也有对命运的不甘和抗争。
而她也敢爱敢恨，骨子里有一种不一般的倔强，对生活充满了勇气，这些性格造就了李清照，一个伟大的李清照。
她早已随风而去，但这样一个灵魂在现今社会依旧值得学习。
她是在看着我们的吧
《品中国文人》，品的是伟人背后的孤独，凄凉，他们之所以被称为伟人、中国有代表的文人，是因为他们走过了那条坎坷的路，在文化历史上成为了一颗颗闪亮的星。
谁动了我的奶酪读后感1500字
——第二十三回 西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心此回写宝玉和众姐妹搬进了大观园。
二月二十二日，是红楼女儿国诞生日。
宝黛共读《西厢记》，两人用书中的妙词如“我是多愁多病身，你是倾国倾城貌”，相互调情说笑。
在花下的谈情说爱之乐，写得荡惑人心。
才子佳人谈情说爱的内容与今天的知识白领或有相似，而与棒棒背篓绝不相类。
(阿Q的谈爱与棒棒背篓似，一笑) 《牡丹亭》是明代汤显祖写的一本戏曲。
内容写闺中小姐杜丽娘单恋公子柳梦梅，害了相思病而死，后又复活与柳公子如愿成亲。
大观园内有戏院——梨香院，有12个女演员。
这一天在排戏，节目是《牡丹亭》。
林黛玉路过听见演戏音乐和唱词，有戏中杜丽娘的唱词“良辰美景奈何天……”，意思是丽娘见春色迷人的美景而思春伤春。
林黛玉用自己的体验来欣赏它，引起共鸣，伤心落泪。
警芳心，警，在这里是启动的意思，芳心，爱之心。
《牡丹亭》的唱词启动的黛玉的春心，所以有此伤感。
警芳心，女作家三毛对此深有体验。
她因红楼梦而警芳心，少女时就爱上了比她大数十岁的法国画家毕加索，后来又爱上了老朽民间诗人王洛宾。
某次从台湾万里迢迢来到新疆，亲登王门求爱被拒，回台后情思昏昏终至自杀。
无怪乎她生前要说红楼梦是妖书了。
（插入这段妙论，妙矣哉
） 《西厢》和《牡丹》都是表现才子佳人的爱情，虽经曲折而最后得以团圆。
这一回是写黛玉的梦想，希望自己能和宝玉成婚。
为后文的悲剧作反衬。
《红楼梦》，法译本作《闺中的梦想》，处处离不开梦。
可怜的闺中啊
这回有宝玉的四季即事诗，其“眼前春色梦中人”“梨花满地不闻莺”之句，都有味。
笔者读之忽来灵感，有仿作《冬夜即事》一首： 雨魂云梦更已深，厚被热毯睡未成；寂寂空屋唯有冷，漠漠庭院不闻莺； 毕生事业流年水，老困书斋怜无人；堪羡怡红有艳福，红楼读罢忧长存。
或者： 作品赏析 红楼梦第二十三回，西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心，是前八十回中相当重要且经典的一回。
在此回中，世人往往多流连于宝黛读西厢，意蕴非凡，以为妙绝。
然而我却以为，牡丹亭艳曲警芳心，固然在意境之处不能比肩宝黛读西厢，但作为林黛玉心境的转折之处，在全书中很是关键。
当然，《红楼梦》不单单胜在情节环环紧扣，伏脉千里。
细腻的描写手法，也总是令人心折不已。
在黛玉听曲这一段中，曹公以生动细腻的笔触，完整描绘出了一幅在艺术欣赏中产生共鸣的画面。
因而，在下文里，我就想从情节和描写这两个方面对此处进行赏析。
从全书的关节来看，此处上衔读西厢，下接葬花，可谓是一个过渡。
如果说在宝黛读西厢，二人以“戏语”互定爱慕之心的时候，林黛玉尚对命运，对宝黛爱情抱有幻想的话，哭诉葬花词之时便是她清醒之时。
在风刀霜剑之下，岂有平安喜乐；春去春归，又岂能长久。
“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”。
这样的悲叹，其实已跟爱情无关，而是黛玉对自身命运的感悟，是自作的诗谶。
这样的情怀，也是宝玉无法用爱情来慰藉或是弥补的，是一种壮烈的大绝望。
从哭唱葬花词后的每一日，都映照诗中所写，是“落花流水春去也”。
而黛玉的心境之所以有这样的变化，转折之处便在听牡丹亭这里。
“（黛玉）又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。
” 这戏词中的每一句都烙在了黛玉心里。
“你在幽闺自怜”正是“青灯照壁人初睡”，是“耿耿秋灯秋夜长”，是黛玉每一个不能寐的夜。
“如花美眷，似水流年”便是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，是大观园众女儿无法挽回的青春。
因而可以说若无此处听曲，便无下处葬花之词。
从读西厢，到赏牡丹亭，再到悲唱葬花词，层层推进，黛玉对命运的认识一步一步清晰起来。
这于花柳繁华之时的唱出的悲歌，哀乐相照，往往更令人痛心疾首。
从描写的方面来赏析，这段文字以“林黛玉素习不大喜看戏文”引出下文。
这里有夹批说“妙法，必云不大喜看”，其实这正是欲扬先抑的起法。
从这里也可以看出，作为艺术欣赏者的黛玉，对于《牡丹亭》并没有一个明确而成熟的期待视野。
下文道“偶然两句吹到耳内”，黛玉只不过“感慨缠绵”，留步细听而已。
当听到良辰美景一处，渐渐“点头自叹”、“心下自思”，脂批在这里有云“将进门便是知音”，可见黛玉已然入境。
待到“则为你如花美眷，似水流年”等句，黛玉已由“心动神摇”到了“如痴如醉”的境地，这已经是艺术欣赏的高潮。
脂批评道：“情小姐故以情小姐词曲警之。
”黛玉和杜丽娘身世相仿，伤春的情感相通，对美好的青春都有惋惜，对爱情都有渴望，这正是绝佳的共鸣。
然而作者并没有在此停笔。
若是普通人，到这里不过尔尔，然而林黛玉自然是个艺术修养很高的女子，她联想到唐代崔涂的《旅怀》，南唐李煜的《浪淘沙》，又兼方才看到《西厢记》中的句子，“都一时想起来，凑聚在一处。
仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪”把共鸣推到了极致。
从开始的“感慨缠绵”，到“点头自叹”再到“心痛神摇”、“如痴如醉”直到最后的“心痛神痴，眼中落泪”，这种欣赏是十分主观的感悟，情感逐步渗入，最终情景交融，物我两忘。
再联系到黛玉后来据此做出的葬花词，从欣赏到创作，这不就是艺术欣赏的最高境界吗
由此再论意境上，王国维论元杂剧的意境时曾说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。
”若说红楼史上，宝琴抱梅，湘云醉卧的画面令人魂牵梦萦，那么请试想，一位方处在最美好的青春之时的少女，如痴如醉坐于山石上听曲落泪，不也是一幅令人难忘的画面
况且，庚辰本本回后有脂评道：“……曲曲折折写来，令观者亦技难持，况瘦怯怯之弱女乎
”度黛玉听曲之情，观者亦不忍，这正是景情俱佳的意境。
高中作文:我眼中的李煜
李煜，一个不求兼济天下，但求独善其身的人，后人读着他的词，感慨于“一江春水向东流”的豪壮的悲，感慨于“梧桐深院锁清秋”的凄凄然，我却总觉得他有一种另外的东西，让他的词流传于后世，感染着千千万万的人。
什么东西呢
他的人生吗
生为帝王，却深受他的父亲——不像帝王，更像寒酸文人的李景的影响，生性淡泊，却不得不去面对家国天下。
至于后来失国被掳，毒酒送生，只是无数的帝王悲剧里的一个。
富极而衰，一向是中国文化里一种被一代代的人凝成的诗意的意象。
一切繁华，终归虚妄。
这人生不是他独特的地方。
李煜没有在失去南唐之后，缩在被囚禁的房间的角落里深深忏悔自己的过错；没有卧薪尝胆，东山再起的豪壮想法。
因为他骨子里根本就不是一个帝王；他从来就没有帝王的目标。
有人说李煜身在其位不谋其政，有人说李煜作为一个皇帝荒淫无道，这不都是后人用一个对帝王的标准来衡量他吗
就像用现在的价值观来评价母系社会或者更早的原始人。
只不过信仰不同。
李煜的眼睛里只有如画的美人，如诗的景色，高雅的欲望，以及那些文人的意象。
“龙阁凤楼连霄汉，玉树琼枝作烟罗。
”即使在被掳后，在即将离开家国的船上，这句形容自己对南唐印象的词里，也毫无帝王之气。
龙阁凤楼，那高大雄伟的建筑，不是国家的象征，只是自己曾经居住的地方。
那繁茂的树枝交织着，远远看去，像是平常自己见惯的，窗户上屏风上的烟罗一样如烟如雾。
（烟罗是一种丝织品，大概像现在的轻纱一样，半透明，轻薄飘逸。
）记忆里的景色，眼前的景色，甚至自己的命运，在李煜的眼里，都仅仅与自己有关，无关他人。
无论是哪里的景色，都绝美，不带丝毫内疚的悲，才让李煜将他的世界，将所有的悲化成了像他眼中绝美的景色一样的诗词。
虽愁思万千，却没有抱怨，没有后悔。
愁思化成了诗词，流传了千百年，仅仅感慨了命运弄人的无端…… 大概那种我模模糊糊领悟的另外的东西，就是李煜的无悔。
