李斯特与肖邦的阅读答案
他用这样的方式把肖邦介绍给了巴黎的观众。
”这样的方式是指_____________，李斯特这样做是想_______________。
从此，肖邦___________。
李斯特的高尚品格是指___________________。
从这个故事中我体会到李斯特是个_____________的人。
就短文内容提出一个值得探讨的问题并作答。
____________________________________________________________________________________________________________“他用这样的方式把肖邦介绍给了巴黎的观众。
”这样的方式是指借黑灯之际把肖邦换到钢琴前的这种巧妙的“换人计”，李斯特这样做是想把肖邦介绍给大众，让众人了解到肖邦卓越的才华。
从此，肖邦因李斯特的巧荐而成名于世。
李斯特的高尚品格是指在自己出名的情况下仍毫不犹豫地向公众引荐本不出名却颇有才华的人，即这种在社会上正当、和平、慷慨地竞争的品质。
从这个故事中我体会到李斯特是个善良、大方、热心、正直的人。
就短文内容提出一个值得探讨的问题并作答。
问题：文中的两次掌声有什么不同
回答：第一次是大家因著名钢琴家李斯特要进行演奏而发出的兴奋、期待的掌声，表达了对李斯特的尊敬与欢迎。
第二次是大家惊讶地发现刚刚演奏的不是李斯特但意识到这个陌生青年的演奏水平同样很高时爆发出的对肖邦的肯定与支持的掌声，也表达了对李斯特巧荐肖邦一事的敬佩和赞许之情。
李斯特与肖邦的短文的答案
笨第二小题短文上有。
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肖邦一曲难忘观后感
肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。
他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首更是家喻户晓的钢琴曲名作。
他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。
这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。
影片拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。
它描述了波兰音乐家• 肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。
此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。
一、 钢琴诗人 海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自、和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。
”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，（又名）作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。
每当肖邦演奏时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。
如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。
但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。
如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑
“革命”为名，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。
作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。
突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。
接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。
它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。
音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。
这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。
再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。
最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下, 音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。
在中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心（参考）。
二、 浪漫知音 初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。
尽管已有的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。
是乔治•桑慧眼识英才，与精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。
甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。
在19世纪法国文坛上，乔治•桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。
乔治•桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰。
同时，在这部影片中，乔治•桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。
首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。
她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。
一方面，乔治•桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。
乔治•桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。
但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。
常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。
乔治•桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。
她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。
当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。
三、 王者之师 这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师——埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。
埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的…… 更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。
即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。
功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。
埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
四、 一片冰心 《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。
也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。
肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。
他在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，试想在“人为刀俎，我为鱼肉”的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。
但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。
这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。
一抔泥土是这部电影的一个线索，它的象征意义再明显不过：祖国的泥土，是国人的灵魂国人的根。
也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。
那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。
从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。
肖邦不顾身体的羸弱，四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。
因为正如恩师所说：“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”王昌龄的心境跨过国界，跨过千年，在肖邦身上找到了共鸣。
有人说，不知道是热爱肖邦的音乐多一点，还是热爱他的精神灵魂多一点；对于这样一位有着细腻感情的音乐家，只能从作品中慢慢体会，慢慢品味；一曲难忘，不知究竟是哪一曲感染了人们，还是说每一曲都让人难忘……《一曲难忘》，难忘肖邦，难忘他浪漫如诗、激情澎湃的音乐，难忘他断然拒绝、痛斥敌人的傲骨，难忘他亲密热情、伴侣人生的知音与恩师，更难忘他至纯至诚、圣洁无私的一片冰心
李斯特的故事
1、这是发生在德国一个小城市里的故事：有一位姑娘要开音乐会，她在海报上说自己是著名钢琴家、作曲家李斯特的学生。
不料，就在音乐会的前一天，李斯特突 然出现在姑娘面前。
姑娘吓得浑身颤抖，脸色苍白，好半天才抽泣首诉说了自己艰苦的孤儿身世，冒称李斯特的学生完全是为了生计。
她跪在李斯特面前，请求宽 恕。
“噢!原来是这样。
”李斯特把姑娘扶起来，和蔼地对她说。
“让我们来看看有没有可以补救的办法。
”姑娘看李斯特这么和蔼可亲，激动得不知说什么好。
李 斯特要她把晚间演奏的曲子弹一遍给他听，并且边听边给以指点。
末了，李斯特爽快地说：“好了，晚上你大胆地上台演奏吧，现在你已经是我的学生了。
为了证明 这一点，你可以向剧场经理宣布，晚会增加一个节目，是由你的老师——我，为我的学生演奏的。
”第二天，音乐会如期举行。
临近结束的时候，听众突然欢呼起 来，原来，弹奏最后一支曲子的不是学生，而是老师李斯特。
2、1831年，肖邦从波兰流亡到巴黎。
当时，李斯特已是名声沸扬的音乐家，而肖邦则只是个默默无闻的小人物。
然而，李斯特对肖邦的才华深为赞赏。
怎样才 能使肖邦在观众面前赢得声誉呢?那时候，在演奏钢琴时，往往要把剧场的灯熄灭，一片黑暗，以便观众能够聚精会神地听演奏。
李斯特坐在钢琴前面，当灯一熄 灭，就悄悄地让肖邦过来代替自己演奏。
观众被琴声征服了。
演奏完毕，灯亮了，观众看到舞台上坐着肖邦，大为惊愕。
人们既为出现了一颗灿烂的钢琴演奏新星而 高兴，又对李斯特推荐艺术新秀的行为表示钦佩。
有没有高难度而且好听的钢琴曲
李斯特 《爱之梦第三章》 《但丁读后感》 《狩猎》 《鳟鱼》 《叹息》 贝多芬 《月光奏鸣曲第三乐章》 《暴风雨小调》 《第二十三钢琴奏鸣曲 热情》《G大调随想回旋曲Op.129 》《C大调第三钢琴奏鸣曲 Op.2 No.3 》《c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”》一二三乐章 肖邦 《玛祖卡》 《革命练习曲》《第一钢琴即兴曲》 《夜曲第20号》 《G小调第一叙事曲》 《升F大调即兴曲作品36号》楼主好好挑战吧
李斯特写b小调奏鸣曲的背景是什么
怎样练好
b小调奏鸣曲的确是完成于1853年，并于次年题献给罗伯特.舒曼的，以回报舒曼1839年题献给李斯特的C大调幻想曲。
不过，从时间上来说，舒曼在那时候已经精神失常了，自从1854年2月起他就被关进了精神病院，所以他应该是没有可能听到这首题献给他的奏鸣曲了，也绝不可能对于这首作品发表任何的看法和观点了。
所以，这首曲子理所当然的送到了克拉拉.舒曼手上，也就是在1854年5月25日的时候，在勃拉姆斯的演奏下，克拉拉第一次听到了这首作品。
她当时的听后感用她自己的话来说就是这是首使人害怕和不安的作品，内容空洞，除了噪音没有别的东西，你在其中不可能找到一点点和谐的东西，总之它一无是处。
首先回顾一下浪漫主义早期以前的古典作品，维也纳乐派已经发展的相当完善、成熟。
单从奏鸣曲或者交响曲上来说已经有一整套的逻辑发展路线。
比如奏鸣曲式，从曲式上来说就是主题、副题，结束部（程示部），发展部，就是主部或者副部动机的展开，或者是插入新的音乐动机进行发展。
然后是再现部，再现主部、副部，最后结束。
同时在调性上走的是T--S--D--T的方式，即，主--下属--属--主的过程。
作品在调性上得到了统一完整。
所以人们说奏鸣曲式是调性的游戏。
非常完善和全面。
浪漫主义如歌的浪漫主题根本不适合动机的发展……如何找到浪漫主义对大型作品的控制权，就是一个一直困扰着浪漫主义作曲家的一个重要问题。
在b小调奏鸣曲出现之前，肖邦的奏鸣曲可以说是浪漫主义音乐中最好的大型作品了。
但是，b小调奏鸣曲出现于后，才真正开启了浪漫主义大型作品的创作之门。
在它的直接影响下，才可能出现瓦格纳那么伟大的浪漫主义作曲家 这首长达760小节的单乐章的作品在某种程度上确实显的有些过于冗长，晦涩。
一位著名的音乐评论家Eduard Hanslick也同样把这首奏鸣曲描述为由刺耳的噪音，散乱的元素所构成的东西。
可是所有这些消极的评论都一点都没有触及到这首作品中那独特的原创性。
这也是李斯特的一部自传，其中凝结了他的人生遭遇。
这种大型作品，粗听上去绝对是不之所云，但是研究过谱子，你才会发现这个作品的精妙之处。
就是这部作品是空前统一的。
原因很简单。
就是整部作品是建立在一个主题上的。
所有的主题都是由一个原始主题变形而来。
调性已经不再是主要地位的，也不是协调作品统一性的尺度了。
其实李斯特在写b小调奏鸣曲之前就已经完成过一首同样也是单乐章的“但丁”奏鸣曲（乐谱上标注为：但丁读后感，近似于幻想曲的奏鸣曲）。
我们可以想象一下这首曲子与但丁的诗歌之间的天然联系。
虽说它并不属于那个时代通常所说的标题音乐的范畴，但至少它是建立在文学材料的基础上的。
而这首b小调奏鸣曲之所以会给初听者一种模棱两可的印象和其中的音乐语言变化幅度相当之大是分不开的。
这种变化不仅仅来源于在整首曲子当中坚毅的英雄形象于温柔的抒情形象的不断地交替出先，还有另外一个很重要的一点，就是全曲的乐思的发展都是由开头的一个基本的主题而得来的，作曲家每次都采用了不同速度节奏，技巧，情绪，调性来让这个主题重现（这就是整部作品的最伟大之处）。
所以其实可以说这部作品是一个空前统一的整体。
它完全摆脱了古典奏鸣曲的那种“调性游戏”的束缚。
（肖邦的奏鸣曲在某些程度上还是遵循着古典的法则的）其实在李斯特之前，也已经有很多音乐家在探索着怎样打破古典的奏鸣曲式而求得一种新的发展方向，舒曼就是一个代表人物。
最终，由李斯特完成了这个理想。
李斯特超技练习曲英雄，难弹么
大概什么水平能弹，有什么注意点
难不难，有多难要看你是什么水平啦~~对于刚过10级（业余）的也是很难的，或如果对于没去考级但是能弹下肖邦革命，幻想，等水平的曲子，并不觉得吃力的人就可以去试着看看了，但绝对是很苦的（不论是读谱还是技巧方面）。
建议去练哈农，第二部分31——38，以及第三部分41，42，43，51，56，57这几个练习着重练，最好整本都去弹，这会有很大收获哦~注意点嘛。
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如果是指手之技巧和弹奏方法，哈农里每个相应的练习上都有标注，不知道你指的是要注意什么
情感方面上百度查查作曲背景，李斯特的生平，都有的，多听听大师弹得，注意句子之间的断句、换气。
即使弹下来后也要记得慢练，不要急于求成，特别是华彩和八度音阶部分，要无数遍的重复，注意准确度呢。
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差不多就这样啦。
其实吃苦努力是最关键的，不是吗~~
肖邦的情人是谁
的爱情故事 遇到之前，确切地说是在1829内，曾深深地爱慕着华沙音乐学院的同学康丝坦雅。
1826年他们初次相遇。
此后，在他的的慢板乐章中，她的影子挥之不去。
三年后在欲望的巴黎，第一场音乐会。
拱形天花板的大房间里，吊着亮丽的吊灯，厚重的天鹅绒幕帘挂在舞台的后方。
22岁的怀乡的心情，在民谣旋律伴随如同夜曲般的慢板乐章中流泻。
回忆是痛苦的。
此时康丝坦雅已经嫁为人妻。
然而康丝坦雅完全不知晓肖邦对她的倾心。
一直到肖邦死后，才通过文字得悉肖邦对她的爱慕。
当时的康丝坦雅惊讶极了。
两支旋律，终于没能汇到一起。
在所有肖邦的画像中，。
乌金斯基1836年创作的那一幅最为传神。
我印象中的肖邦，似乎就是那样。
自从有过爱慕康丝坦雅的经验后，肖邦对自己的感情生活格外小心。
而此时幼时的伙伴。
乌金斯基已亭亭玉立。
肖邦发现与自己颇能共鸣并随即为之倾倒。
肖邦为她写了(op.69,)，玛丽亚称之为。
严冬笼罩巴黎时，肖邦的健康日趋恶化。
此前肖邦曾向玛丽亚求婚，玛丽亚欣然接受，但她的家人却不愿意把女儿嫁给一个体弱多病的音乐家。
玛丽亚对家人的决定，没有多说一个字。
她无法质疑或反抗他们的决定。
肖邦将这样的结果归诸命运，将他的信件和对玛丽亚的记忆一同捆绑，简单地以波兰文写上“我的不幸”。
要感觉他内心沮丧与忧郁的情感，可以听听他当时的第二号奏鸣曲(op.35)第三乐章，著名的Funeral March. 1836年秋天的某日，在神经过敏的女伯爵.达古主办的晚会上，乔治.桑和肖邦首次会面。
她穿着奇特，黑发中分，卷发披散，漫不经心地坐在靠近火炉的沙发上，手上的雪茄整晚没有停过。
对这样的女子，肖邦当时并不能接受。
1838年夏天，肖邦和玛丽亚的婚约告吹，而他和乔治.桑见面的机会也越来越多。
他们彼此都感到，可以向对方倾诉内心最深处的那些情感，虽然众人的目光和流言也开始包围他们。
其间有一次肖邦和乔治.桑的老情人Mallefille的一次决斗。
10月，他们会面。
从到巴塞罗纳。
在美丽的帕尔马，他们初尝远离人群的自由。
这一年冬天，肖邦病倒了，之后再也没有完全康复。
乔治.桑写道：“他正在痊愈中，我希望他很快就能比以前更好，他的耐力和美德如同天使。
”肖邦此时已经热切地爱上了乔治.桑，而乔治.桑则形容她对肖邦的感觉不过是种母爱而已。
当他的身体好转时，他鼓励乔治.桑阅读波兰文学，翻译密茨凯维奇的作品给她听，他们在诺昂过着单调、宁静和平淡的生活。
这期间，肖邦创作了G大调夜曲、升F大调即兴曲和降B小调奏鸣曲。
在我手头的这本传记里，把肖邦和乔治.桑的分手归因于他们在人生观上的差异。
“ 乔治.桑的主张反映了那个时代一位觉醒的女性对社会问题的看法；而肖邦却仍然倾向于封建统治下的社会结构。
”我对十九世纪上半叶风云变幻的政治、文化背景缺乏了解，不知道这是否实情。
然而可以确信的是，在《佛诺瑞亚尼》里，乔治.桑开始真实地描写她与肖邦之间的恋情。
肖邦对此的反感和忧虑，是我们可以想见的。
书中然后描述了一系列的家庭矛盾，加剧了他们之间的裂痕。
那伤口再也无法愈合。
1849年10月17日凌晨2时，肖邦划上了最后一个音符。
享年39岁。
他死时，日记本里仍夹着一缕乔治.桑的头发。
