有没有高难度而且好听的钢琴曲
李斯特 《爱之梦第三章》 《但丁读后感》 《狩猎》 《鳟鱼》 《叹息》 贝多芬 《月光奏鸣曲第三乐章》 《暴风雨小调》 《第二十三钢琴奏鸣曲 热情》《G大调随想回旋曲Op.129 》《C大调第三钢琴奏鸣曲 Op.2 No.3 》《c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”》一二三乐章 肖邦 《玛祖卡》 《革命练习曲》《第一钢琴即兴曲》 《夜曲第20号》 《G小调第一叙事曲》 《升F大调即兴曲作品36号》楼主好好挑战吧
李斯特的主要作品
李斯特一般指弗朗茨·李斯特。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。
十六岁定居巴黎。
李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
个人作品 钢琴作品 《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。
而他的《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。
唱片版本 ⒈卡拉扬（Karajan）指挥柏林爱乐乐团演奏的交响诗，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》和《第二号梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二号和第五号《匈牙利狂想曲》，DG,CD编号415967-2（两张）或447415-2，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《第四号匈牙利狂想曲》和斯梅塔那的《沃尔塔瓦》。
⒉伯恩斯坦（Bernstein）指挥坦莱沃德（Tanglewood）节日合唱团、波士顿交响乐团演奏演唱的《浮士德交响曲》，DG,CD编号447449-20。
⒊里赫特（Richter）演奏，康德拉辛指挥伦敦交响乐团的两首钢琴协奏曲，Philips,CD编号446200-2。
⒋贝尔曼（Berman）演奏的《旅行岁月》全集，DG,CD编号437206-2(3张）。
⒌博列特（Bolet）演奏的《12首超技练习曲》，Decca,CD编号414601-2。
⒍齐夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想曲》，EMI,CZSS69003-2（两张）。
⒎普列特涅夫演奏的《第一号梅菲斯特圆舞曲》、《艾斯特庄园水的嬉戏》、《沉思的人》、《第十五号匈牙利狂想曲》、《B小调奏鸣曲》。
Melodiya,CD编号MCD172o ⒏齐伯尔斯坦（Zilberstein）演奏的《两首叙事曲》、《两首传奇》、《6首安慰曲》、改编自巴赫的《幻想曲与赋格》、《即兴曲》与《国舞曲》，DG,CD编号447755-2。
⒐格斯特指挥约翰学院合唱团（Atkinson,Tinkler,Royall,Kendall,Suart演唱，Cleobury管风琴）的《合唱弥撒》，Decca,CD编号430364-2（与德沃夏克的《D大调弥撒》同为一张）。
⒑菲舍尔·迪斯考演唱，巴伦博伊姆伴奏的歌曲集，DG,CD编号447508-2。
李斯特写b小调奏鸣曲的背景是什么
怎样练好
b小调奏鸣曲的确是完成于1853年，并于次年题献给罗伯特.舒曼的，以回报舒曼1839年题献给李斯特的C大调幻想曲。
不过，从时间上来说，舒曼在那时候已经精神失常了，自从1854年2月起他就被关进了精神病院，所以他应该是没有可能听到这首题献给他的奏鸣曲了，也绝不可能对于这首作品发表任何的看法和观点了。
所以，这首曲子理所当然的送到了克拉拉.舒曼手上，也就是在1854年5月25日的时候，在勃拉姆斯的演奏下，克拉拉第一次听到了这首作品。
她当时的听后感用她自己的话来说就是这是首使人害怕和不安的作品，内容空洞，除了噪音没有别的东西，你在其中不可能找到一点点和谐的东西，总之它一无是处。
首先回顾一下浪漫主义早期以前的古典作品，维也纳乐派已经发展的相当完善、成熟。
单从奏鸣曲或者交响曲上来说已经有一整套的逻辑发展路线。
比如奏鸣曲式，从曲式上来说就是主题、副题，结束部（程示部），发展部，就是主部或者副部动机的展开，或者是插入新的音乐动机进行发展。
然后是再现部，再现主部、副部，最后结束。
同时在调性上走的是T--S--D--T的方式，即，主--下属--属--主的过程。
作品在调性上得到了统一完整。
所以人们说奏鸣曲式是调性的游戏。
非常完善和全面。
浪漫主义如歌的浪漫主题根本不适合动机的发展……如何找到浪漫主义对大型作品的控制权，就是一个一直困扰着浪漫主义作曲家的一个重要问题。
在b小调奏鸣曲出现之前，肖邦的奏鸣曲可以说是浪漫主义音乐中最好的大型作品了。
但是，b小调奏鸣曲出现于后，才真正开启了浪漫主义大型作品的创作之门。
在它的直接影响下，才可能出现瓦格纳那么伟大的浪漫主义作曲家 这首长达760小节的单乐章的作品在某种程度上确实显的有些过于冗长，晦涩。
一位著名的音乐评论家Eduard Hanslick也同样把这首奏鸣曲描述为由刺耳的噪音，散乱的元素所构成的东西。
可是所有这些消极的评论都一点都没有触及到这首作品中那独特的原创性。
这也是李斯特的一部自传，其中凝结了他的人生遭遇。
这种大型作品，粗听上去绝对是不之所云，但是研究过谱子，你才会发现这个作品的精妙之处。
就是这部作品是空前统一的。
原因很简单。
就是整部作品是建立在一个主题上的。
所有的主题都是由一个原始主题变形而来。
调性已经不再是主要地位的，也不是协调作品统一性的尺度了。
其实李斯特在写b小调奏鸣曲之前就已经完成过一首同样也是单乐章的“但丁”奏鸣曲（乐谱上标注为：但丁读后感，近似于幻想曲的奏鸣曲）。
我们可以想象一下这首曲子与但丁的诗歌之间的天然联系。
虽说它并不属于那个时代通常所说的标题音乐的范畴，但至少它是建立在文学材料的基础上的。
而这首b小调奏鸣曲之所以会给初听者一种模棱两可的印象和其中的音乐语言变化幅度相当之大是分不开的。
这种变化不仅仅来源于在整首曲子当中坚毅的英雄形象于温柔的抒情形象的不断地交替出先，还有另外一个很重要的一点，就是全曲的乐思的发展都是由开头的一个基本的主题而得来的，作曲家每次都采用了不同速度节奏，技巧，情绪，调性来让这个主题重现（这就是整部作品的最伟大之处）。
所以其实可以说这部作品是一个空前统一的整体。
它完全摆脱了古典奏鸣曲的那种“调性游戏”的束缚。
（肖邦的奏鸣曲在某些程度上还是遵循着古典的法则的）其实在李斯特之前，也已经有很多音乐家在探索着怎样打破古典的奏鸣曲式而求得一种新的发展方向，舒曼就是一个代表人物。
最终，由李斯特完成了这个理想。
什么叫标题交响曲
“标题交响曲”兴起于19世纪三十年代以后。
“标题”照李斯特的说法，是用易于理解的文字、音乐结合在一起，或是器乐作品前面的一篇序言。
而作曲家的目的是防止听者对作品的错误理解，用意是向听者指明全部作品或其中特定的诗意和境界。
而有些“标题交响诗”更是描述人物性格和内心世界的音乐诗篇。
例如：李斯特的“浮士德交响曲”。
而十九世纪的柏廖兹，像平地而起的高山一样，人们是管弦乐队配合法的最伟大的大师。
柏寥兹不仅巧于色彩运用，并且是使用“标题内容”的音乐的复兴人才，是他的动机开导了一条有前途的道路。
他自己认为是贝多芬的后继者，因为他的作品“幻想交想曲”和“哈罗尔德在意大利”是和贝多芬的“田园交响曲”相联系的。
事实上，柏廖兹所交响曲的第一乐章和贝多芬的精神是相符合的。
如贝多芬的音乐一样，柏寥兹的音乐也反映着作者的人格。
我们由贝多芬作品和他的传记推测出他想表达和讲述的语言。
而柏寥兹却已坦白地告诉我们：他的感和他的回忆的直接反映，每一篇作品都是构成他的自传的一个成分，上面标记着浪漫主义的色彩，他出的文章也是如此风格，里面混合着浪漫的夸张的特色。
从作曲的角度看，李斯特是柏寥兹的重要弟子，他的两篇伟大交响曲：“浮士德”和“但丁”就是以柏寥兹的作品为范围的。
而更为人所知的是李斯特把标题音乐的作法应用到钢琴上, 如“巡礼之年”, 至于他的钢琴作品, 其中充满了很巧妙的音乐, 表现方式很活跃, 但如果要演奏它, 就必须有很高的技巧和修养.。
李斯特在他的钢琴作品中富有舒曼和萧邦的心得和内涵。
他还应用自己的技巧使它们扩张到最高境界。
谁能给我这首曲子的谱子
李斯特的。
海去了，练习曲《肖邦练习曲》全套，没弹的都弹，实在弹不完就找适合自己的弹，不是你跑动好就弹跑 动的曲子，而是跑动好就弹练习和弦的曲子。
李斯特的《帕格尼尼练习曲》第3首，第4首，第5首，第6首都可以《超级练习曲》类似玛捷帕等等。
也可以练一练克列门第的《名手之道》，莫什科夫斯基的练习曲都可以练。
复调就练巴赫的平均律呗，很难得，弹好不容易，背下来更难 奏鸣曲 贝多芬的热情第三乐章很难， op31no1 ,2, 3 op90 op100 op101都可以 乐曲就很多： 外国的 肖邦《叙事曲》1 2（其余的也可以弹的） 《波兰舞曲》op 53 《谐谑曲》1 2 3 4 李斯特《匈牙利狂想曲》第二首，第六首，第十二首（我很喜欢这首） 《梅菲斯托》《西班牙狂想曲》《但丁读后感》等等可以买李斯特的一套书，自己挑一些自己可以弹的 拉赫玛尼诺夫的前奏曲 拉威尔的《水妖》等等 太多了，你自己看看吧 中国曲子 黄安伦的《序曲与舞曲》 黎英海的《夕阳箫鼓》 王建中的《百鸟朝凤》《梅花三弄》 建议你买一本《中国钢琴名曲30首》魏廷格编注自己选择 大二应该弹协奏曲了吧 李斯特第一协奏曲 肖邦第一，第二协奏曲 贝多芬五首协奏曲 还有中国的黄河都很好 以上大部分是我接触过的，给你打上了，希望对你有帮助O(∩_∩)O~，我有疑问，你们大学没有老师布置作业吗
哪里有李斯特的那首《婚约》的试听啊~
这个是李斯特《旅游岁月》第二集中的第一首 婚礼(Sposalizio)，描写对罗马教皇大厅拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。
这里有下载李斯特的《旅游岁月》钢琴曲集，共3集，第一集《瑞士》；第二集补缺《威尼斯与拿波里》，描写的都是风光；第二集《意大利》表现的是意大利的艺术作品中所产生的感觉；第三集则是自由选择题材。
其中第一集《瑞士》(Premiere Annen; Swisse)，描述与玛丽(Marie d'Agoult)旅居日内瓦，在阿尔卑斯山地区，幸福恬静的生活背景下的山间景色，这组小品约作于1835－1836年间，共9曲：1.威廉·退尔礼拜堂(Chapelle de Guillaume Tell)，威廉·退尔是14世纪瑞士独立运动的传说性英雄，在席勒的戏剧中为知名人物。
这是李斯特参观威廉·退尔礼拜堂的体会，后半段为活泼的快板。
2.华伦城之湖(An lac de Wallenstadt)，就如平静的湖面，表现像湖水波浪一样的单调节奏，好几次反复平静的旋律。
3.田园(Pastorale)，二段形式，单纯而朴实。
4.泉水边(An bord d'une Source)，小快板主题装饰而成的自由变奏曲。
5.狂风暴雨(Orage)，取自拜伦的杰作《夏尔德·哈洛尔德巡礼》(Child Harold's Pilgrimage)第三集中对瑞士狂风暴雨描写的意境。
6.欧伯曼之谷(Valee d'Obermann)，《欧伯曼》是塞纳库尔(Etienne Pivert de Senancour, 1770－1846)创作的书信体作品，记录了无神论兼禁欲主义者的作者20年代内心世界，曾与歌德的《维特》一起挑起19世纪前半叶欧洲的自杀风潮。
这首小曲描述欧伯曼内心“我盼望什么
我是什么人
在自然里能寻找到什么
”7.牧歌(Eglogue)，来自瑞士山间《牧牛之歌》的情绪。
8.思乡病(Le mai du Pays)，表现欧伯曼在巴黎对田园生活的乡愁，他曾对朋友们说：“我唯一死而无憾的葬身之地是阿尔卑斯山。
”9.《日内瓦之钟》(Les cloches de Geneve)，1935年12月18日，玛丽为李斯特生下一个女儿，李斯特第一次当父亲，在平静的湖面荡漾的祈祷的钟声中，他为女儿布兰迪的幸福而祷告。
第二集，意大利(Denxieme Annee: Italie)，作于1838－1839年，另有补遗《威尼斯与拿波里》3曲，作于1869年。
1837年，李斯特带玛丽与长女布兰迪到意大利，在米兰逗留一段后，在科摩湖畔的贝尔拉乔过年，玛丽在这里生下了科西玛。
然后又经威尼斯、罗马、拿波里而回维也纳，这一集描写的是对在意大利接触到的，文艺复兴时代巨匠们创作的“充满至善至美的艺术性和被十分统一的”作品印象。
《意大利》共7曲：1.婚礼(Sposalizio)，描写对罗马教皇大厅拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。
2.沉思的人(Il Pensieroso)，对梅迪契家族墓碑上，米开朗基罗所刻的“黎明”与“黄昏”两座沉思默想的人的印象。
3.罗沙的小调(Canzometta del Salvator Rosa)，罗沙(Rosa, 1615－1667)， 17世纪意大利的著名画家、诗人，罗沙亡命时所作小调，表现的是“我经常变换我的住处，但是我的希望没有变，我经常保持同一的我。
”4－6，对彼特拉克(Francesco Petrarca, 1304－1374)的十四行诗的印象。
从彼特拉克的代表作《抒情诗集》(Canzoniere)中选出3首诗，以钢琴表现。
4.47号，彼特拉克的诗原意为：“到我去世仍一直爱我的你，当你的芳名从我的嘴里迸发出来时，在对我来说是属于我的一切的你的名字上，请赐予惠赠。
你的芳名永不磨灭，我的思念也将永恒不逝。
”5.104号，诗原意为：“即使乱了平静的心情，又极端地厌恶自己，我仍然在向人求助。
能够救我的，我的爱人呵，只有你一人而已。
”6.123号，诗原意为：“看到了天使一样的她，我就觉得人生就像梦幻。
在万籁俱寂的我的周周，窃窃细语的，只有传来温柔传言的微风而已。
”7.但丁读后感(Apres une lecture du Dante)，奏鸣曲，标题取自雨果作于1836年的诗集《内在的声音》(Les Voix interieures)，内容当然是李斯特自己读但丁的《神曲》第一部《地狱篇》的印象，表达但丁所描述的“悲叹、据傲、淫乱、憎恶、饥饿”的地狱景象。
第二集补遗部分为《威尼斯与拿波里》(Venezia a Napoli)，作于1869年，共3曲：1.划船女郎(Gondoliera)，根据佩鲁奇尼(Peruchini)的短歌《小船上的金发女郎》的旋律。
2.《小曲》(Ganzone)，根据罗西尼歌剧《奥赛罗》中划船时唱的小曲《孤独的悲叹》的旋律。
3.塔兰泰拉舞曲，其中段的优美旋律乃科特劳(Guillame Louis Cottrau, 1797－1847)的歌曲旋律。
第三集(Trosieme Annee)无标题，作于1877年左右，共包括7曲：1.感恩(Angelus)，为女儿科西玛与彪罗所生的丹尼尔而作。
2－3.艾斯特庄园的绿庄(Auxcypres de la Villa d'Este)。
4.艾斯特庄园的水的嬉戏(Les jeux d'eaux Villa d'Este)。
这3首作品，都是李斯特与卡罗琳为在教皇手下就任教职而入僧籍，在艾斯特定居的产物。
5.悲歌(Sunt lacnymae Verum)，这一首作于1872年，献给彪罗。
6.净心(Sursum Corda)，作于1867年。
