急求《雷雨》的读书笔记，2000字左右
《雷雨》描写了一个由周朴园统治的封建大家庭。
这个大家庭所潜在的人物关系一步步浮出水面弱者在越来越巨大的压迫下终于爆发致使看似平静的家再也不会平静了用一场雨暗示了每一个人的心理。
我想要更好的理解这篇话剧写作背景是有必要考察的。
曹禺1933年创作了他的处女作四幕话剧《雷雨》曹禺出生于一个没落的封建家庭。
青少年时代就目睹了半封建半殖民地中国社会的黑暗现实内心充斥着强烈的反抗情绪经过几年酝酿、构思1933年在清华大学四年级时完成了他的处女作《雷雨》。
他自己说道“《雷雨》是在‘没有太阳的日子里的产物’那个时候我是想反抗的。
因陷于旧社会的昏暗、腐恶我不甘模棱地活下去所以我才拿起笔。
《雷雨》是我的第一声呻吟或许是一声呼喊。
”又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我我在发泄着被压抑的愤懑毁谤着中国的家庭和社会。
” 在《雷雨》中共有周朴园、蘩漪、侍萍、周萍、四凤、周冲、鲁大海、鲁贵八个人物。
其中周朴园蘩漪侍萍可以说是同一代人其中让我感触较深的是“蘩漪”、“周萍”、以及“侍萍”这三个这个角色。
侍萍是封建统治下女性地位低下的代表那个时候男的可以三妻四妾而女的就只能忍受这种不平等由于她的出身卑微她就注定不能进入有头有脸的周家大门被周朴园这个封建统治者抛弃甚至连自己的孩子都不能亲自抚养。
她虽然身份卑微但是她却有着自己的可贵之处她正直善良。
在周公馆饱受屈辱的她终于使她认清了周朴园的本性勇敢的控诉了周朴园的罪行她撕毁了5000元的支票。
她唯一的要求仅仅是“见见我的萍儿”此刻她不仅是伟大的母亲也是一位坚强的女性。
她终于由一个无知幼稚的侍女成为一个有骨气有尊严的女人。
她始终相信人各有命相信自己的宿命终结于此她也许没有想要改变自己命运的想法但是她的沉默同样给了我们警示没有任何反抗的承受外来的欺辱终究会使自己走向灭亡我们要为自己活需要适时的反抗不要一味的只是承受。
她的反抗应该是30年前被周朴园赶出周公馆那一刻就开始如果她那样做了也许她的生活又会是另外一番摸样也许会少了下一代人的悲剧。
但我们明白也有一种可能如果她的反抗失败了呢?那也没有什么如果我们可以想想人一生的追求在哪儿也许这个问题我们便会想通了。
繁漪是新时代女性的代表她具有反抗精神但同时她又存留了封建思想。
从她所处时代和家庭教养进行分析也不难看出繁漪性格上的两重性曹禺先生曾说“繁漪是五四以后解放的资产阶级女性。
”在繁漪的舞台指示中他又说“她是一个旧式女人有她的文弱、她的哀静、她的明慧。
”显然在繁漪这个追求个性解放的资产阶级女性身上还带有非常浓厚的封建色彩。
繁漪上过一点私塾受过一点教育。
不仅使她具有了较高的文化水平丰富了她的感情开阔了她的精神世界更重要的是使她具有了较易接受新事、新思想的条件所以当资产阶级革命的浪潮掀起以后受到资产阶级个性解放思想的影响她不会像侍萍一样甘于忍受宿命她想反抗她不想是一具行尸走肉她要力图做一个真正活着的人”。
她追求的是人格的独立和思想的解放。
从作者的描写中我感觉得到繁漪的每次出场都让人觉得冷的瘆人她安静忧郁虽然她在周家位居二太太但是她没有自由什么都要听从周朴园的摆布处处受周朴园的谴责周朴园用尽手段逼她吃药。
周朴园对她的压迫使他彻底对这个看似和谐的家绝望她无处寄托自己的情愫只能将自己的这份心情寄托在周萍身上在这一点上那我个人觉得她很不理性而偏偏周萍又身性软弱导致了她的悲剧。
周萍周家的大少爷侍萍和周朴园所生他的感情让人心疼一个是自己的长辈一个是自己同母异父的妹妹这让本来身性软弱的他痛不欲生。
他先对繁漪的“爱”让他内心煎熬当繁漪大胆回应的时候他的懦弱使他退缩表面是他害怕自己的父亲实质他该怕的是一种制度他不能违背父亲为这个家制订的种种制度在封建制度的“权威”下他退缩了他放弃了对繁漪的“爱”。
我想他对繁漪的爱肯定不是男女之间最纯真的爱情那是因为她从小没有亲生母亲在自己身边得不到女性细微的关爱另外是他在这样的家庭很是压抑一方面他不能和自己的父亲诉说自己的心思想法因为那是违背父亲的另一方面他还要保持着对父亲的那份敬畏和服从在这种种因素的促使下他才会产生这种畸形的爱。
而当他遇到四萍时他内心的情愫被触动了他看到了他一直渴望的东西那就是纯真活波。
他一位自己找到了感情的寄托殊不知这是更大的痛苦开始。
他两次失败的“爱情”使他终于不堪重负选择结束了自己的生命。
《雷雨》中每个人物都各有特点周公馆的压抑沉闷让每一个人都极为想去逃离这个阴森森的监牢以周萍和蘩漪为代表看似平静的湖面其实早已起了涟漪早在30年前就埋下了这个苦果只是让下一代的人去承受这些是不公的但那个时代造就了这些处处充满着不公道处处充满着压迫连家庭都如此更何况是整个社会整个时代呢我想这样的结局绝对不会是周朴园想看到的他以为自己将这个大家庭治理的井井有条殊不知他已经禁锢不了每个人的思想没有人在会像侍萍那样甘于忍受宿命。
通过这个家庭的破灭告诉了我们周朴园统治的破灭同时了也暗示了统治阶级破灭的必然性因为时代在发展我们的思想也在发展也许人们的思想会被禁锢但那只是短暂的绝对不会是永远
急求 关于名人传记的读后感。
3000字以内。
好的加分。
大大的加分。
急求 发邮箱 578014026@163、QQ都可以
本来，只想写下自己读后的感想，可是千头万绪，没有简洁的语言可以表达我的感受。
于是又重新翻看着这本传记，自觉而然地写下了这篇浓缩了的文字。
知道许多人都了解贝多 芬的身世，我知道的或许很浅显，但我知道，我是用心去读这本传记的，我至始至终也被贝 多芬伟大的人格所感动着。
我为贝多芬最后的陨落而悲痛，我不禁也仰天问道：“为何这么 伟大而杰出的音乐家，却是这样悲烈的命运
”是只有痛苦才能造就伟人吗
贝多芬一生为人类创作了那么多可歌可泣的不朽的音乐作品，而他却是这般孤独，当人 们为他的乐曲赞赏、狂欢激昂时，他们是否真的明白、懂得了贝多芬那颗对大自然满腔的热 爱之心呢
那些得益于大自然的声音而从贝多芬心灵深处流泄出来的音乐，如果人们懂得的 话，为什么他们就没有如爱自然、爱他的音乐那样，去热爱贝多芬这位伟人呢
贝多芬又何 至于屡屡陷入生活的困境而步履维艰呢
也许，也许贝多芬正是在这种艰难的困境中，才写出那么汹涌澎湃、大气豪迈的作品。
是的，他的作品的确也激励着人们有勇气去战胜生活的艰难险阻。
无疑，贝多芬的人格也是 伟大、卓越的，从他的身上，我们的确得到了许多做人的启示和积极向上的精神食粮，他对 人类的贡献也是无以比拟的。
然而，从中不是也看到了另一种利益与金钱的关系么
那些表面为贝多芬的音乐叫好， 实则并没有领会贝多芬的音乐，这不能不让人感到哀伤
为什么贝多芬的音乐就没能感动这 样一群人呢
如若是这样，岂不辜负了贝多芬耗费一生心血和辛劳写就的音乐巨作吗 也许我的言辞有些激进，然而我也是心痛呀
一句话吧，希望我们每一个人都能像贝多芬那 样，扼住命运的咽喉，敢于和命运博斗，做一个生活的勇者
《名人传》读后感 阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。
罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。
《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。
这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。
他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。
他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。
但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。
那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊
但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。
这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。
她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。
在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。
但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。
贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服
这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。
作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢
是
在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。
”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想 2 《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。
3 《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。
二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。
傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
4 心向善，爱自由高于一切。
就是为了御座，也绝不背叛真理。
”——贝多芬 “愈使我痛苦的就愈让我喜欢。
”——米开朗琪罗 “我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰 《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
速求《雷雨》和《哈姆雷特》的读后感，普通一点。
有出彩的地方。
在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多o雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。
这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。
在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的美丑对比。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德o弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为女巫、杀人犯，并被判处绞刑。
作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。
克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。
自私、阴险、不择手段。
而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。
在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长--一个粗野、浅薄的花花公子，他以极其恶劣的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达；另一个人是落魄诗人格郎古沃，一个在夹缝中苟且偷生的家伙，为了生存可以抛弃爱情、抛弃尊严、抛弃责任，作者对这两个人物的描写同样充满了鄙夷和嘲讽。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。
这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
这篇小说不仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的人生道理：首先，一个人的外表并不决定一切。
内心才扮演着比外表更重要的角色。
人不能过分追逐外表美，心灵的纯洁真诚才是我们一生需要具备的。
同样，衡量一个人也要从他的内在品质出发，不能以貌取人。
因为丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的人心。
这一点，小说中的人物已活活地做了例证。
他们的结果，也是给我们的警示。
其次，人活在世界上，要有积极的人生理想、奋斗目标，不能随波逐流、浪荡荒废，在任何时刻，都要有人格尊严，能明确自己的任务。
不能因为放纵自己而被污浊了有责任的心灵。
最后，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
这些，故事中的人物都向我们展示了发人深思的反面悲惨后果。
在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多o雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。
这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。
在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的美丑对比。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德o弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为女巫、杀人犯，并被判处绞刑。
作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。
克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。
自私、阴险、不择手段。
而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。
在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长--一个粗野、浅薄的花花公子，他以极其恶劣的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达；另一个人是落魄诗人格郎古沃，一个在夹缝中苟且偷生的家伙，为了生存可以抛弃爱情、抛弃尊严、抛弃责任，作者对这两个人物的描写同样充满了鄙夷和嘲讽。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。
这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
这篇小说不仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的人生道理：首先，一个人的外表并不决定一切。
内心才扮演着比外表更重要的角色。
人不能过分追逐外表美，心灵的纯洁真诚才是我们一生需要具备的。
同样，衡量一个人也要从他的内在品质出发，不能以貌取人。
因为丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的人心。
这一点，小说中的人物已活活地做了例证。
他们的结果，也是给我们的警示。
其次，人活在世界上，要有积极的人生理想、奋斗目标，不能随波逐流、浪荡荒废，在任何时刻，都要有人格尊严，能明确自己的任务。
不能因为放纵自己而被污浊了有责任的心灵。
最后，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
这些，故事中的人物都向我们展示了发人深思的反面悲惨后果。
巴黎圣母院读后感3000字（二）《巴黎圣母院》是雨果写于一八三一年的一部奇书。
“它搬上舞台的不是一个鼎盛的时代，而是介于中世纪末期和文艺复兴初期之间的时代；不是路易十一的业绩，而是他的衰落，他的临终；不是大兴土木建造教堂，而是一切历史性建筑物惨遭灭顶之灾、命中注定被铁和火，被乱涂乱刻彻底摧毁的时代。
”教堂作为中间者更是被摧毁得体无完肤，而巴黎圣母院便是贯穿整篇小说的线索。
巴黎圣母院是一座著名的天主教教堂，坐落在法国巴黎市中心塞纳河的斯德岛上，于1163年开始兴建，1345年完工，历时182年。
它是巴黎第一座哥特式建筑，开欧洲建筑史先河，因而具有划时代的意义。
整个故事的产生由作者在参观或者说是搜索圣母院时一座尖顶钟楼的阴暗角落里发现墙上有手刻字：’ANAΓKH（命运）。
然而究竟什么才是命运
克洛德·弗罗洛出于同情，收养了那个被人送到圣母院门前的奇丑无比的小怪物——卡西莫多，又不顾自己作为一个神父的种种限制，疯狂地爱上了吉卜赛女郎爱斯拉美达，而漂亮的吉卜赛女郎爱的却是曾把她从神甫和卡西莫多的魔爪中救出过的弓手队队长弗比斯，妒火中烧的克罗德副主教从背后捅了弗比斯队长一刀，逃之夭夭，将罪名驾祸给了爱斯梅拉达，而爱斯梅拉达在被国王的军队追赶眼看就要被抓住转而推向绞刑架时，才找到自己的母亲，原来她就是当初被吉卜赛人用卡西莫多来替换的赎罪婆的漂亮的女婴。
堂·克洛德说：“让命运去做主吧
”他将吉卜赛女郎送上了绞刑架，而自己却被一向对自己十分忠实的卡西莫多从教堂顶上推了下去。
可怜的舞女像命运注定的该死的可怜的苍蝇，而他自己也像那只扑向蜘蛛网的可怜的小东西。
卡西莫多，独眼，聋子，驼背，鸡胸，罗圈腿，“幼年时代，当他拖着双腿，一歪一斜、一蹦一颠地在教堂昏暗的拱穹下行走时，看到他那人类的面孔，野兽的四肢，会以为他是从潮湿阴暗的石板地上生出来的爬行动物。
”可以说人类外形上所有丑陋的东西都体现在了他身上，无疑，这是个被上帝遗弃并厌恶的人。
他被外界排斥，圣母院就是他的家，或者说，那是他的躯壳，他的身心都已和圣母院融为了一体。
他的亲人只有克洛的副主教和他那几口大钟，那是唯一还能渗透卡西莫多心灵的欢快而明亮的光线，他深爱着他们。
然而上帝对每个人都是公平的，他丑，但他善良，他知恩图报，始终忠诚地对待他的恩人克洛德副主教；爱斯梅拉达对他有滴水之恩，他始终记在心上，并把她从绞刑架上就到“避难所”—巴黎圣母院，他爱她，但他并不强求她属于他，他照顾她，希望她快乐、幸福。
有人说，卡西莫多“生来就是残疾人或发育不完全——独眼、驼背、跛子。
那么悲惨的爱情使。
世界上最悲惨的人也就如此吧”。
而我却不这样认为。
他悲惨吗
也许论外表，论待遇，它是极其不幸运的一个，但这样总比那些冷酷的没有感情的人好得多。
他拥有爱情，既然他拥有了爱情，他就是幸运的，毕竟还有人一生都没有拥有爱情的资格，虽然他们也许健壮，美丽。
对于这样的一个人，上帝厚爱他，给他爱情，还给他照顾一个美丽非凡的女子的机会，至少在这点上，他是幸运的，他该感谢上苍了。
爱斯梅拉达是一个吉卜赛女郎，她的身边总是跟着一只金角的山羊。
她爱上了一个把自己送上绞首架的人，并为之付出了生命。
她的命运从一出生开始就是悲惨的，幼年时被拐，后来被一个道貌岸然的伪教士纠缠，爱上了一个花花公子，直到临死都不知道自己被骗了。
她的这段感情是以生命为代价的，一直对她很憎恶的隐修女原来是自己的生母，终于和母亲相认却又马上面临生离死别……唯一值得庆幸的是人世间还有一个在乎她像在乎自己的生命，甚至超过在乎自己生命的人——可怜的丑陋的却又一颗美丽的心得敲钟人卡齐莫多。
他为她报了仇，然而，那又能怎么样呢
一个丑陋的灵魂换不回年轻姑娘的生命，这是多么让人难过的事情啊
她得不幸就在于她只看到了弗比斯队长潇洒的外表，没有窥探到他的内心。
美丽的姑娘虽然有一颗善良的心，可是她缺少了一双聪慧的眼睛。
世人多数如此，往往只看到外表的美与丑，所以，卡西莫多才会遭人厌恶，甚至憎恨。
生得丑陋并不可悲，可悲的是他所生活的环境不“容忍”丑陋。
可以说克洛德·弗罗洛也是一个悲剧色彩很浓的人物，唯一不同的是他虽然可悲但是并不值得可怜。
他从小就被送到神学院里研读，在年轻时代就涉猎了人类知识的差不多一切领域，如书中所说“他已把智慧树一一尝遍了，然后，或许由于饥饿，或许由于智慧果吃厌了，终于吃了禁果。
”从不知道亲情是什么，为了弥补这点的不足，他决心把所有的爱都投注到自己的弟弟约翰身上，又收养了卡齐莫多，希望“将来小约翰不论犯有多么严重的错误，都会由他预先为小弟弟的这种善行作为补偿”。
可是他的善行的结局正好的他的初衷相反，他收养培养的卡齐莫多最终送他和他的弟弟上了天堂（或是地狱
）。
某种程度上这一切也是他虔诚的父母造成的，如果他们不是为克洛德·弗罗洛选择这样的神学之路的话也许一切就不同了。
而他父母的那种愚昧的虔诚又是社会的产物。
请看下面一段话“在那个时代，人们虔诚有余，却缺乏推理和洞察力，对于一件信教行为，是不会考虑这么多方面的。
他们笼统的看待事物，对牺牲推崇至极，敬仰之至，但对这牺牲所遭受的痛苦，却从不加分析，只不过微不足道地表示一点怜悯罢了。
……教士们处心积虑，不让这类小屋子空着，如果空着，那就意味着信徒们的热情冷却了，因此一旦没有人忏悔，便把麻风病人关进去……”在这种社会大环境营造下的信徒们只是认为自己虔诚罢了，实质上是虔诚不足，愚昧有余
这正合适当时的昏天黑地的法国统治。
请看聋子法官审讯卡齐莫多的那部分，多么让人哭笑不得。
国家的司法机构，一个应该很严肃很公正的地方，法官居然是个聋子，还有就是遍布各个城市无处不在的绞首架，耻辱柱……看看在那里都惩罚了什么“罪人”，那些只不过是不能融入他们的愚昧的可怜的人。
可以说本书悲剧的根源是当时法国的黑暗统治。
在拜读本书时，我不时的为雨果这位法国的伟大作家的文笔所折服。
他的文字造诣是那样深，文笔很是犀利，比喻是那样的生动贴切。
他用文字构筑起来的巴黎圣母院是那样的形象，逼真，仿佛他就屹立在我们面前，伸手可及。
他对人物的性格，内心世界的剖析也是那样的淋漓尽致，他笔下的人物经他的描写都活了起来。
他笔锋所到之处无不将人物或事物和盘托出于我们面前。
本书的作者笔下的语句讽刺意味也很浓重，他把法国当时的情况毫不留情地加以剖析，每笔所到之处无不沥沥见血
读《巴黎圣母院》就犹如在读一段历史，一段巴黎圣母院的历史。
因为，它给人的感觉就像真的发生过一样，一切是那样的合情合理，相信作者一定是经过很长时间的很细心的观察和取材。
在读本书的时候我从没有去考虑它只是一本书，一个故事，而是带着一种对人性探秘的虔诚去拜读，并为之感动。
因为它是充满人性的，无论是人性的善还是人性的恶，因此，它是动人心弦的，它让我感受到的是艺术赋予的真实。
本书以巴黎圣母院为场所，为背景，巴黎圣母院因本书而神秘起来
雷雨怎么写作文150字，二年级
雷雨天空黑的，乌云成群结队的大摆在天空游荡——雷雨
空气也闷，人们像是被乌云压的喘不过气来，纷纷跑回家，等待雷雨的降临。
过了一会儿，天上的乌云依然密集，唯一不同的是，空气似乎变得清新一些了。
不过，风越来越大，路边的小花小草甚至被狂风“拔”了起来，树木也随风摇摆。
大家关上了门窗，防止东西被大风刮走。
风已经非常大了。
但，在大家的不经意间，一道白色的闪电划过天空，紧接着是“轰隆隆”的雷声。
声音大得让人下意识地捂住耳朵--雷雨来了
“哗”的一声，一颗颗指甲大的雨滴从天而降，落到地上，发出了很大的响声…… 现在，雨停了。
天空隐隐约约露出一座“七色桥”——彩虹。
雨后的空气又十分清新，让人十分舒适。
但又有许多花花草草死于雷雨，它到底是好是坏
求《雷雨》的文学评论
《雷雨》是曹禺先生1933年创作的优秀话剧剧本，是一部杰出的现实主义悲剧。
曹禺出生于一个没落的封建家庭。
青少年时代就目睹了半封建半殖民地中国社会的黑暗现实，产生了强烈的反抗情绪，经过几年酝酿、构思，1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作《雷雨》。
作者在谈到写作意图时说，《雷雨》是在“没有太阳的日子里的产物”，“那个时候，我是想反抗的。
因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。
《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。
”（《曹禺选集·后记》）又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”，“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。
”（《雷雨》序） 《雷雨》虽然作为一部好作品，但其问世却有点曲折，显得寂寞。
他写完这作品时才二十岁多点，就给了一个在《文学季刊》任主编之一的朋友靳以，之后靳以也给了另一个主编郑振铎看，但郑振铎一下子不能判断作品的优劣，就说它“写得有点乱”， 靳以怕别人说他是朋友徇私，不好意思再拿出来发表。
后来不久，靳以拿给了巴金看，顿然觉得不错，推荐给了一个主编，让其发表出来。
这样《雷雨》才发表在1934年出版的《文学季刊》上。
发表以后，这个作品也没有社会上的反响。
很奇怪，与曹禺的其他剧本发表情况正好相反，而其另外一部作品《日出》却遭到轰轰烈烈的欢迎和讨论，《雷雨》刚刚问世的时候相对来说是比较寂寞。
曹禺(1910—1996)现代著名戏剧家。
原名万家宝，祖籍湖北潜江，出生在天津。
出身封建官僚家庭。
1924年入南开中学读书，广泛阅读“五四”以来优秀文学作品和外国戏剧名著，参加了戏剧团体“南开新剧团”。
演出过易卜生、莫里哀、丁西林等作家的作品，为他从事戏剧创作打下了基础。
1928年入南开大学，后转入清华大学西洋文学系。
1933年写成处女作四幕剧《雷雨》，次年在《文学季刊》发表，以深邃的思想内容和卓越的艺术技巧，引起剧坛震动，成为暴露封建的资产阶级大家庭罪恶的优秀现实主义悲剧。
《雷雨》以本世纪20年代半封建半殖民地的中国社会为背景。
通过一个反动的封建资本家周朴园家庭内部的种种纠葛和周、鲁两家错综复杂的矛盾冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了黑暗的社会。
每一部成功的作品，少不了杰出的表达手法，具有令人欣赏，叹为观止的特色
首先，对话个性化是这个剧本的突出特点。
《雷雨》中，人物的语言不仅符合人物的身分，而且随着剧情的发展和人物思想感情的变化，作者在用词和语气的处理上，也都相应有所变化。
总体看来，周朴园说话盛气凌人，侍萍说话抑郁平缓，鲁大海说话直截了当。
人物语言还和他们所处的时代的特定环境下的心理活动相适应。
比如周朴园与鲁侍萍的对话，周朴园由未认出侍萍打听30年前梅小姐的情况，到认出侍萍始而惊愕，继而威吓，进而以钱封口， “痛痛快快地，你要多少钱吧”“一切路费、用费都归我负担”，不仅表现出资本家的本性，也把他急于赶走侍萍，使自己的罪恶不致败露的心理状态刻画得活灵活现。
用词和语气前后有很大的变化，充分显示出当侍萍已死去不再威胁他的地位、声誉时，他可以不忘掉她，一旦侍萍站在面前，他的资本家的本来面目就暴露出来了，他对当年侍萍的怀念都服从于作为资本家的他的利益了。
侍萍悲愤地说: “命，不公平的命指使我来的”“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”，充分表现了她的悲愤和仇恨及发自内心对周朴园的轻蔑和愤恨，也表现了侍萍的刚毅与倔强。
然后，紧凑集中的戏剧结构是又一特色。
剧本的演出，受到时间和空间的限制，要求故事的时间、地点和人物尽可能集中。
如何使复杂的人物关系，激烈的矛盾冲突得到集中呈现呢，作者巧妙地运用了“回顾”和“穿插”的表现手法，把现在和过去交织起来，推动剧情的发展。
戏里有戏，显隐交织。
很多人物之间都有双重关系——周朴园与鲁侍萍既同居又是主仆关系，周朴园与鲁大海既是父子又是资本家与工人的关系，周萍与鲁大海既是兄弟又是资本家少爷与工人的关系，周萍与四凤既是兄妹又是恋人、又是少爷与女仆的关系等等。
复杂的关系使剧情紧凑，巧妙的安排使得故事在时间、地点高度集中，剧中矛盾冲突集中、紧张。
使得剧情显得紧凑丰富又显得扑溯迷离，起伏跌宕，吸引读者，扣人心弦。
《雷雨》里有一场戏是非常重要的，就是周朴园跟梅侍萍（鲁妈）30年以后的见面，这是非常精彩的一个片段。
三十年后，梅侍萍偶然来到周家，首先认出周朴园，满以为对方也会一眼认出自己的，心里非常紧张，见他反应漠然，她不由得感叹了
大家发现了吗
这时候的鲁妈说了一句非常精彩的话，她说：“你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。
”这句话不仅将侍萍内心五味杂陈的万千心事融入其中，而且从侧面告诉读者，当年那个青春貌美的侍萍已一去不复返了。
这句话很精妙，很巧妙的反映出二者的不同处地，作为不同的身份，也能体现他们人生经历的很不同
一个妇女过了30年，经历了不少人事沧桑，做了几十年老妈子，现在已是老太婆了，但是在她以前的情人面前， 她心疼的是我已经那么苍老了，变得那么难看了，“我已经老得连你也认不出来”，连你是我那么亲的人也认不出了。
“侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了”，由此可以看出30年前的侍萍一定漂亮极了，吸引了周家大少爷的。
这句话很绝，给予了很多想象，这也就是曹禺的过人之处，绝啊
令人感到颇有意味的是，周朴园与梅侍萍之间究竟有没有真正的爱情
周朴园究竟有没有爱过梅侍萍
存不存在男女的真挚的爱情
这问题同时包含剧中的其他人，那就得交给读者你自己去探讨。
无论是从故事层面、戏剧效果，还是从更深的人生哲理意蕴，不管从那种角度而言，《雷雨》都是一部值得一读的精彩之作。
几十年来，《雷雨》被一代又一代人阅读，被一批又一批演员排演，时光的淘洗不曾减褪它的华彩，它已成为中国现代文学的经典之作，因此得到了不少名人的重视和评价。
俄罗斯一个评论家车尔尼雪夫斯基当时分析托尔斯泰的作品说，托尔斯泰的作品有一个最大特点，就是“心灵的辩证法”，你明明看到他的性格是这一面，可是他慢慢会发展到它的反面，你看《复活》也好，《安娜·卡列尼娜》也好，这些人物都是这样，他一开始出来是朝正面的，可最后走到反面。
曹禺也是这样，曹禺每个人物的心灵历程，其实都是心灵辩证法的一个展示过程。
这我觉得是艺术大师所必备的一个条件。
所以，我认为像《雷雨》这样的作品，它是一部世界名著，完全是当之无愧的。
——陈思和 《雷雨》的确是一篇难得的优秀力作。
作者于全剧的构造、剧情的进行、对白的运用，的确是费了莫大的苦心，而都很自然紧凑，没有现出十分苦心的痕迹。
作者于精神病理学、精神分析学等，似乎也有相当的造诣。
以我们学医学的人看来，即使用心地要去吹毛求疵，也找不出什么破绽。
在这些地方，作者在中国作家中应该是杰出的一个。
他的这篇作品受到同时代人的相当地欢迎，是可以令人首肯的。
——郭沫若 《雷雨》是曹禺的第一部多幕长剧，写成于１９３３年，最初在１９３４年的《文学季刊》上发表。
剧本在有限的时间和空间框架里，集中描写了周、鲁两个家庭的成员之间前后３０年的复杂纠葛和由此形成的大悲剧，深刻地暴露了老中国上流社会的历史罪恶。
《雷雨》的出现，标志着我国话剧在创作上的迈向成熟。
——北大教授 唐沅 《雷雨》大胆地吸取了外国优秀剧作的丰富经验，成功地推出了具有中国特色的戏剧性强、暴发力大的剧作。
结构严密紧凑，完整集中。
人物少，时间短，场景集中。
剧情发展入情入理，既合乎生活逻辑，又合乎人物性格逻辑，最后高潮出现，具有不可抗拒的说服力。
——文艺理论家 冉忆桥 《雷雨》是一个剧名，但其不止交代了整个故事的背景、情节都和雷雨有关，高潮和结局又发生在雷雨之夜；而且又指出剧中人物如同雷雨般的性格，象征渴求自由，希望冲破封建罗网的迫切心情。
在结束第三幕结束之处，以象征的手法告诉人们，在半殖民地半封建社会沉闷的空气里，一场大雷雨即将到来。
预示着中国将会有一场大的变动的中国社会的现实。
一个成功的剧本，就必然会有集中、尖锐的矛盾冲突。
因为戏剧要在有限的空间、时间里，通过人物的语言和动作来表现社会生活的矛盾，所以必须高度集中，突出主要事件和主要人物。
戏剧冲突发展变化的过程构成了剧本的情节结构。
冲突是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现阶级之间和阶级思想的矛盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
《雷雨》的表现上充分体现了戏剧冲突的重要性，突出了主题，顺利的表达了需要。
《雷雨》无论是对于我们当前的戏剧创作还是戏剧观念都有着深刻的启示。
《雷雨》是曹禺的开山之作，也是他的成名之作。
这部剧作在中国文学史上被称为具有划时代意义的一面旗帜，是中国话剧史上的里程碑式著作，这就足可证明它在文学史上的重要地位。
奇妙的大自然作文120字
奇妙的大自然 大自然是奇妙的，它是人类最早的启蒙老师，是它哺育了人类，是它给了人类生存条件，是它编织出了一年四季，冬暖夏凉，多么神奇
生活在大自然的生物 有许多许多，花鸟虫鱼，都吸收着大自然的灵气，也给大自然增添了一分情趣。
在大自然中，蓝天白云，红花绿草，燕子南来北往；春暖花开，下雨倾盆，秋高气爽，冬气袭人；春的迎春，夏的玫瑰，秋的金菊，冬的雪梅…大自然真是奇妙
走进大自然，去领略它那独特的风姿，去欣赏它属于我们的世界时多么美妙，去倾听大自然那神秘的心声。
这么可爱的大自然，有山有水，有形有色，奇妙的四季变化个有各的风采。
在经过风雨雷电的洗刷之后的大自然，是那么明亮，是那么美丽。
是那么清新，显得那么可爱。
大自然中的秘密无穷无尽，等待着我们去探索发现。
如那神奇的变色河，吸人的风洞，桂林形态各异的山，风景优美的漓江和千岛湖，雷雨交加而有惊无险的黄山，奇妙的钟乳石等。
还有更多的位置区域等待着我们去挖掘，解开大自然的谜题。
啊，奇妙的大自然，我深深为你沉醉，我爱着你，我的世界，我的大自然
