急求《雷雨》的读书笔记，2000字左右
《雷雨》描写了一个由周朴园统治的封建大家庭。
这个大家庭所潜在的人物关系一步步浮出水面弱者在越来越巨大的压迫下终于爆发致使看似平静的家再也不会平静了用一场雨暗示了每一个人的心理。
我想要更好的理解这篇话剧写作背景是有必要考察的。
曹禺1933年创作了他的处女作四幕话剧《雷雨》曹禺出生于一个没落的封建家庭。
青少年时代就目睹了半封建半殖民地中国社会的黑暗现实内心充斥着强烈的反抗情绪经过几年酝酿、构思1933年在清华大学四年级时完成了他的处女作《雷雨》。
他自己说道“《雷雨》是在‘没有太阳的日子里的产物’那个时候我是想反抗的。
因陷于旧社会的昏暗、腐恶我不甘模棱地活下去所以我才拿起笔。
《雷雨》是我的第一声呻吟或许是一声呼喊。
”又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我我在发泄着被压抑的愤懑毁谤着中国的家庭和社会。
” 在《雷雨》中共有周朴园、蘩漪、侍萍、周萍、四凤、周冲、鲁大海、鲁贵八个人物。
其中周朴园蘩漪侍萍可以说是同一代人其中让我感触较深的是“蘩漪”、“周萍”、以及“侍萍”这三个这个角色。
侍萍是封建统治下女性地位低下的代表那个时候男的可以三妻四妾而女的就只能忍受这种不平等由于她的出身卑微她就注定不能进入有头有脸的周家大门被周朴园这个封建统治者抛弃甚至连自己的孩子都不能亲自抚养。
她虽然身份卑微但是她却有着自己的可贵之处她正直善良。
在周公馆饱受屈辱的她终于使她认清了周朴园的本性勇敢的控诉了周朴园的罪行她撕毁了5000元的支票。
她唯一的要求仅仅是“见见我的萍儿”此刻她不仅是伟大的母亲也是一位坚强的女性。
她终于由一个无知幼稚的侍女成为一个有骨气有尊严的女人。
她始终相信人各有命相信自己的宿命终结于此她也许没有想要改变自己命运的想法但是她的沉默同样给了我们警示没有任何反抗的承受外来的欺辱终究会使自己走向灭亡我们要为自己活需要适时的反抗不要一味的只是承受。
她的反抗应该是30年前被周朴园赶出周公馆那一刻就开始如果她那样做了也许她的生活又会是另外一番摸样也许会少了下一代人的悲剧。
但我们明白也有一种可能如果她的反抗失败了呢?那也没有什么如果我们可以想想人一生的追求在哪儿也许这个问题我们便会想通了。
繁漪是新时代女性的代表她具有反抗精神但同时她又存留了封建思想。
从她所处时代和家庭教养进行分析也不难看出繁漪性格上的两重性曹禺先生曾说“繁漪是五四以后解放的资产阶级女性。
”在繁漪的舞台指示中他又说“她是一个旧式女人有她的文弱、她的哀静、她的明慧。
”显然在繁漪这个追求个性解放的资产阶级女性身上还带有非常浓厚的封建色彩。
繁漪上过一点私塾受过一点教育。
不仅使她具有了较高的文化水平丰富了她的感情开阔了她的精神世界更重要的是使她具有了较易接受新事、新思想的条件所以当资产阶级革命的浪潮掀起以后受到资产阶级个性解放思想的影响她不会像侍萍一样甘于忍受宿命她想反抗她不想是一具行尸走肉她要力图做一个真正活着的人”。
她追求的是人格的独立和思想的解放。
从作者的描写中我感觉得到繁漪的每次出场都让人觉得冷的瘆人她安静忧郁虽然她在周家位居二太太但是她没有自由什么都要听从周朴园的摆布处处受周朴园的谴责周朴园用尽手段逼她吃药。
周朴园对她的压迫使他彻底对这个看似和谐的家绝望她无处寄托自己的情愫只能将自己的这份心情寄托在周萍身上在这一点上那我个人觉得她很不理性而偏偏周萍又身性软弱导致了她的悲剧。
周萍周家的大少爷侍萍和周朴园所生他的感情让人心疼一个是自己的长辈一个是自己同母异父的妹妹这让本来身性软弱的他痛不欲生。
他先对繁漪的“爱”让他内心煎熬当繁漪大胆回应的时候他的懦弱使他退缩表面是他害怕自己的父亲实质他该怕的是一种制度他不能违背父亲为这个家制订的种种制度在封建制度的“权威”下他退缩了他放弃了对繁漪的“爱”。
我想他对繁漪的爱肯定不是男女之间最纯真的爱情那是因为她从小没有亲生母亲在自己身边得不到女性细微的关爱另外是他在这样的家庭很是压抑一方面他不能和自己的父亲诉说自己的心思想法因为那是违背父亲的另一方面他还要保持着对父亲的那份敬畏和服从在这种种因素的促使下他才会产生这种畸形的爱。
而当他遇到四萍时他内心的情愫被触动了他看到了他一直渴望的东西那就是纯真活波。
他一位自己找到了感情的寄托殊不知这是更大的痛苦开始。
他两次失败的“爱情”使他终于不堪重负选择结束了自己的生命。
《雷雨》中每个人物都各有特点周公馆的压抑沉闷让每一个人都极为想去逃离这个阴森森的监牢以周萍和蘩漪为代表看似平静的湖面其实早已起了涟漪早在30年前就埋下了这个苦果只是让下一代的人去承受这些是不公的但那个时代造就了这些处处充满着不公道处处充满着压迫连家庭都如此更何况是整个社会整个时代呢我想这样的结局绝对不会是周朴园想看到的他以为自己将这个大家庭治理的井井有条殊不知他已经禁锢不了每个人的思想没有人在会像侍萍那样甘于忍受宿命。
通过这个家庭的破灭告诉了我们周朴园统治的破灭同时了也暗示了统治阶级破灭的必然性因为时代在发展我们的思想也在发展也许人们的思想会被禁锢但那只是短暂的绝对不会是永远
求《雷雨》2000字论文
命运的悲剧和社会的悲剧 ——《雷雨》的悲剧性分析 摘要：过去评论界和多数读者都把《雷雨》归为社会悲剧一类，归结于周朴园这类资本家对鲁侍萍这类下层 人物的始乱终弃；从而把批判的矛头指向社会的不平等，而忽略了曹禺一直想显示的另一层意义的悲剧——命运的 悲剧。
本文就命运的悲剧和社会的悲剧，尤其是从命运的悲剧的角度谈谈《雷雨》的悲剧性。
关键词：戏剧；命运的悲剧；社会的悲剧 悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。
——鲁迅 [1] 每次读《雷雨》，都不免要扼腕叹息一番，这样一 个个鲜活的生命，一个个血肉丰满的形象，无论可憎或 可叹，都无一例外地走向了毁灭，这究竟是谁的罪过
是黑暗的社会现实，还是人类无法逃脱的命运
曹禺是现代杰出的现实主义剧作家,《雷雨》虽然 是曹禺的处女作，却一鸣惊人，一发表便震动了当时的 文坛,成为中国话剧的顶峰之作，由此奠定了曹禺在中国 话剧史上不可替代的地位。
这当然是和曹禺丰富的人生 体验和深厚的艺术戏剧修养分不开的，曹禺出生于天津 一个没落的官僚家庭，父亲是一个留过学的旧官僚，他 的家庭和《雷雨》中的周家有点相像，曹禺出生三天母 亲就病死了，母爱的缺乏使他在沉闷阴冷的家庭里更感 孤独，常常对人生、命运产生种种迷茫。
从小深受中国 传统戏曲熏陶的曹禺长大后又接受了西方戏剧家的作 品。
终于，1931年，曹禺还在上大学时，就写出了《雷 雨》，但《雷雨》的酝酿却用了五年的时间。
接着，曹禺 又创作了《日出》、《原野》、《北京人》等作品。
曹禺的 作品多以日常生活为素材，截取生活的一个片段，以小 见大反映广阔的社会生活。
作者在《雷雨》剧本的序言 中说：“隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我正 在发泄着被压抑的愤懑，诽谤着中国的家庭和社会”。
[2] 这句话道出了他的创作动机，“情感的汹涌的流”蕴涵了 对现实的批判，也蕴涵了对命运的质疑，毫无疑问它是 一部真正的悲剧，有价值的东西全被毁灭，所有的人物 死的死，逃的逃，疯的疯，《雷雨》揭示了双重的悲剧色 彩——命运的悲剧和社会的悲剧。
过去的大多数评论往 往把这个家庭悲剧的根源归结为社会，归结于周朴园这 类资本家对鲁侍萍这类下层人物的始乱终弃；从而把批 判的矛头指向社会的不平等，指向周朴园这类冷酷、虚 伪、自私的资本家，而忽略了曹禺一直想显示的另一层 意义的悲剧——命运的悲剧。
所谓“命运悲剧”，主要内 容是人的意志同命运的对抗，其结局则是人无法逃脱命 运的罗网而归于毁灭。
曹禺在《雷雨序》里提到：“《雷雨》所显示的， 并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的天地间的‘残 冷’。
（这种自然的‘冷酷’，四凤和周冲的遭遇最足以代 表，他们的死亡，自己并无过咎）。
如若读者肯细心体会 这番心意，这篇戏虽然有时为几段较紧张的场面或一两 个性格吸引了注意，但连绵不断地若有若无地闪示这一 点隐秘——这种宇宙里斗争的‘残冷’和‘冷酷’。
在这 斗争的背后或有一个主宰来使用它的管辖。
这主宰希伯 来的先知们赞它为‘上帝’，希腊的戏剧家们称它为‘命 运’，近代的人撇弃了这些迷离恍惚的观念，直截了当地 叫它为‘自然的法则’。
” [2] 曹禺在1981年7月28日接受访谈时又提到：“我 在构思中，就有一种向往，不知是什么原因，交响乐总 是在耳边响着，它那种层层展开，反复重叠，螺旋上升， 不断深入升华的构架，似乎对我有一种莫名的吸引力，
名人传读后感 2000字
我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神.贝多芬全名叫“路德维希·冯·贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉. 苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角.就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临.慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的. 人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运.之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝.在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦. 不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等.身体一天不如一天.尽管如此,但他从未放弃过音乐.要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊! 生命的沸腾掀起了音乐的终曲.贝多芬渴望幸福;他不愿相信自己的不幸是不可医治的:他渴望治愈,他渴求爱情;他充满着希望.也许现在你的成绩是差了点,但这并不代表以后你依然是这样.一定要相信自己的实力,对自己要有信心. 贝多芬与命运抗争,最终成为名人，同样,我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生.贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.” 除了这一点外，本书的作者罗曼?罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰...... （二） 《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。
（三） 《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。
二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。
傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
（四） 心向善，爱自由高于一切。
就是为了御座，也绝不背叛真理。
”——贝多芬 “愈使我痛苦的就愈让我喜欢。
”——米开朗琪罗 “我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰 《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
（五） 本书的首位译者傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是，“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们承受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” “一心向善，爱自由高于一切。
就是为了御座，也绝不背叛真理。
”——贝多芬 “愈使我痛苦的就愈让我喜欢。
”——米开朗琪罗 “我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰 “一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。
”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。
生命的沸腾掀起了音乐的终曲。
贝多芬渴望幸福；他不愿相信自己的不幸是不可医治的：他渴望治愈，他渴求爱情；他充满着希望。
其实它一直在阐述一个道理
一个宿命最终还是结束在一个人质地坚硬的生命中
《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼·罗兰所说：“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂·吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。
” “托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活
”他痛苦地回答：“我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。
”终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。
弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道； “大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫·托尔斯泰
” 其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。
像贝多芬那样坚强、泼辣而又富有人情的人物，他的振撼和扶掖我们，不用多说了。
托尔斯泰和米开朗琪罗——特别是米氏，都是具有很大弱点的人，可是我们在传记里和他们接触，却感奋地分了他们的痛苦、失败，同时也分了他们的诚挚和成功。
我们的生命和他们的差不多融成一片，决不只“枕着他们休息一会”而已。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
有了一个定位，在世界上可以站在哪个位置，让大家都彼此得清醒着，不要再自欺欺人 （六） 人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。
”《名人传》即：“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。
他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家，不过，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。
面对痛苦、面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。
”这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢
为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。
因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，本想他的人生理想中。
而托尔斯泰则用他的笔杆描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
而我面对现在的和平，美好的社会，更应该用刻苦的学习，，丰厚的知识，武装自己，走向美好的未来。
（七） 《名人传》读书笔记 《名人传》是由《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、以及《托尔斯泰传》三篇名人传记组成的一本书。
罗曼．罗兰说：“打开窗子吧
让自由的空气重新进来
让我们呼吸英雄的气息。
”不知为何，我觉得这句话蕴涵者很深刻的哲理或许这就是作者写这本书的目的吧。
对于当时的年代来说，这部作品无不是一本很好的精神食粮。
在我未读这部作品之前，我一直以为贝多芬是一个很幸运的人，没想到他是这么的不幸。
是啊，他的一生是坎坷的，整个人生中最不幸的事都给他遇上了，想想看作为一个音乐家，耳朵失聪了，这是多么悲惨的一件事呀
而且这种对音乐家而言十分致命的疾病给他带来的痛苦，是非常人所能想象的，然而所有的磨难都使他变的更加坚强：他痛苦，却不肯屈服于命运；他贫穷，却既不趋炎附势，亦不迎合潮流，始终保持独立的人格；他孤独，却能以热诚的赤子之心爱人类；他从未享受欢乐，却创造奉献给全世界。
然而他却听不到人们对他的赞誉，他也听不到自己创作的一些优秀的作品。
贝多芬的勇敢、努力、坚持并没有白费，因为他终于成功了，他战胜了很多我们难以想象和难以忍受的一些痛苦、疾病，还有一点就是作为一名音乐家，舞台上的演奏者没有台下听众的支持、肯定和青睐，这无疑是一种痛苦的压力，带给心灵沉重的挫折感。
然而他还是战胜了它们；他的努力使全世界的人都为之欢呼雀跃；他的实力得到证明，所以最后他攀登上了生命的颠峰。
罗曼．罗兰也曾说过：“生活是严酷的。
对那些不安于平庸的人说来，生活就是一场无休止的搏斗，而且往往是无荣誉无幸福而言的，在孤独中默默进行的一场可悲的搏斗。
”作者写的这三位名人，他们都是很平庸的人，可他们却比常人遇到更多难以想象的磨难和障碍。
不过他们都是从重重困难中勇敢站起来的人，也是从种种困难中造炼出来的伟人、名人，而且还是不屈服于命运对他们的挑战和考验。
他们三个都是作者认定的英雄人物，因为他们都具有同样的英雄品格：一是有百折不挠的进取精神；二是永远保持人格的尊严，恪守个性的独立，既不屈从于强权，也不盲目地随大流；三是具有关怀人、爱护人的博爱精神，甘心为人类的福址奉献自身。
原来，名人也并不像我们想象之中的那样美好，也许正因为重重困难，种种阻碍、挫折和不幸的命运才让他们勇敢地站起来而成为绝代传颂的名人吧
他们要战胜这么艰险的困难究竟要多大的力量，多大的勇气，多大的毅力呀
你们的力量、勇气、毅力都使我很佩服。
没有人敢说自己的人生很幸运，即使是出身在豪门之家的世家子弟也好，他们有时也会很难去选择自己的人生和理想，因为这都已经是被父母们一手精心策划和培养过的了。
即使他们想要成功也必须要具备勇气和毅力，毕竟一个人的成功也不是一朝一夕的事。
那我们还等什么呢
既然我们知道要成功必须要付出相应的代价，那我们现在何尝不为了自己的理想而加把劲，努力加油，一直向前呢
相信自己吧
既然名人们都是要经历过困难，并且从种种困难中站起来而成功的人，更何况是我们自己。
他们都已经成功了，他们都为自己的理想而努力了，付出过了，同时他们也为自己的理想实现了而倍感无比的欢乐和喜悦。
我们也一定会像他们一样尝到成功的喜悦和滋味。
我们究竟在等什么
来
加油吧
相信自己的人生是要自己作主的
加油
加油
没什么能压倒我们的，我们也一定会成功的。
相信自己吧
——为了自己的理想而奋斗吧
求一本名人传记读后感 要2000字 大家帮帮忙吧 (>﹏<)
《雷雨》是曹禺先生1933年创作的优秀话剧剧本，是一部杰出的现实主义悲剧。
曹禺出生于一个没落的封建家庭。
青少年时代就目睹了半封建半殖民地中国社会的黑暗现实，产生了强烈的反抗情绪，经过几年酝酿、构思，1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作《雷雨》。
作者在谈到写作意图时说，《雷雨》是在“没有太阳的日子里的产物”，“那个时候，我是想反抗的。
因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。
《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。
”（《曹禺选集·后记》）又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”，“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。
”（《雷雨》序） 《雷雨》虽然作为一部好作品，但其问世却有点曲折，显得寂寞。
他写完这作品时才二十岁多点，就给了一个在《文学季刊》任主编之一的朋友靳以，之后靳以也给了另一个主编郑振铎看，但郑振铎一下子不能判断作品的优劣，就说它“写得有点乱”， 靳以怕别人说他是朋友徇私，不好意思再拿出来发表。
后来不久，靳以拿给了巴金看，顿然觉得不错，推荐给了一个主编，让其发表出来。
这样《雷雨》才发表在1934年出版的《文学季刊》上。
发表以后，这个作品也没有社会上的反响。
很奇怪，与曹禺的其他剧本发表情况正好相反，而其另外一部作品《日出》却遭到轰轰烈烈的欢迎和讨论，《雷雨》刚刚问世的时候相对来说是比较寂寞。
曹禺(1910—1996)现代著名戏剧家。
原名万家宝，祖籍湖北潜江，出生在天津。
出身封建官僚家庭。
1924年入南开中学读书，广泛阅读“五四”以来优秀文学作品和外国戏剧名著，参加了戏剧团体“南开新剧团”。
演出过易卜生、莫里哀、丁西林等作家的作品，为他从事戏剧创作打下了基础。
1928年入南开大学，后转入清华大学西洋文学系。
1933年写成处女作四幕剧《雷雨》，次年在《文学季刊》发表，以深邃的思想内容和卓越的艺术技巧，引起剧坛震动，成为暴露封建的资产阶级大家庭罪恶的优秀现实主义悲剧。
《雷雨》以本世纪20年代半封建半殖民地的中国社会为背景。
通过一个反动的封建资本家周朴园家庭内部的种种纠葛和周、鲁两家错综复杂的矛盾冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了黑暗的社会。
每一部成功的作品，少不了杰出的表达手法，具有令人欣赏，叹为观止的特色
首先，对话个性化是这个剧本的突出特点。
《雷雨》中，人物的语言不仅符合人物的身分，而且随着剧情的发展和人物思想感情的变化，作者在用词和语气的处理上，也都相应有所变化。
总体看来，周朴园说话盛气凌人，侍萍说话抑郁平缓，鲁大海说话直截了当。
人物语言还和他们所处的时代的特定环境下的心理活动相适应。
比如周朴园与鲁侍萍的对话，周朴园由未认出侍萍打听30年前梅小姐的情况，到认出侍萍始而惊愕，继而威吓，进而以钱封口， “痛痛快快地，你要多少钱吧”“一切路费、用费都归我负担”，不仅表现出资本家的本性，也把他急于赶走侍萍，使自己的罪恶不致败露的心理状态刻画得活灵活现。
用词和语气前后有很大的变化，充分显示出当侍萍已死去不再威胁他的地位、声誉时，他可以不忘掉她，一旦侍萍站在面前，他的资本家的本来面目就暴露出来了，他对当年侍萍的怀念都服从于作为资本家的他的利益了。
侍萍悲愤地说: “命，不公平的命指使我来的”“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”，充分表现了她的悲愤和仇恨及发自内心对周朴园的轻蔑和愤恨，也表现了侍萍的刚毅与倔强。
然后，紧凑集中的戏剧结构是又一特色。
剧本的演出，受到时间和空间的限制，要求故事的时间、地点和人物尽可能集中。
如何使复杂的人物关系，激烈的矛盾冲突得到集中呈现呢，作者巧妙地运用了“回顾”和“穿插”的表现手法，把现在和过去交织起来，推动剧情的发展。
戏里有戏，显隐交织。
很多人物之间都有双重关系——周朴园与鲁侍萍既同居又是主仆关系，周朴园与鲁大海既是父子又是资本家与工人的关系，周萍与鲁大海既是兄弟又是资本家少爷与工人的关系，周萍与四凤既是兄妹又是恋人、又是少爷与女仆的关系等等。
复杂的关系使剧情紧凑，巧妙的安排使得故事在时间、地点高度集中，剧中矛盾冲突集中、紧张。
使得剧情显得紧凑丰富又显得扑溯迷离，起伏跌宕，吸引读者，扣人心弦。
《雷雨》里有一场戏是非常重要的，就是周朴园跟梅侍萍（鲁妈）30年以后的见面，这是非常精彩的一个片段。
三十年后，梅侍萍偶然来到周家，首先认出周朴园，满以为对方也会一眼认出自己的，心里非常紧张，见他反应漠然，她不由得感叹了
大家发现了吗
这时候的鲁妈说了一句非常精彩的话，她说：“你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。
”这句话不仅将侍萍内心五味杂陈的万千心事融入其中，而且从侧面告诉读者，当年那个青春貌美的侍萍已一去不复返了。
这句话很精妙，很巧妙的反映出二者的不同处地，作为不同的身份，也能体现他们人生经历的很不同
一个妇女过了30年，经历了不少人事沧桑，做了几十年老妈子，现在已是老太婆了，但是在她以前的情人面前， 她心疼的是我已经那么苍老了，变得那么难看了，“我已经老得连你也认不出来”，连你是我那么亲的人也认不出了。
“侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了”，由此可以看出30年前的侍萍一定漂亮极了，吸引了周家大少爷的。
这句话很绝，给予了很多想象，这也就是曹禺的过人之处，绝啊
令人感到颇有意味的是，周朴园与梅侍萍之间究竟有没有真正的爱情
周朴园究竟有没有爱过梅侍萍
存不存在男女的真挚的爱情
这问题同时包含剧中的其他人，那就得交给读者你自己去探讨。
无论是从故事层面、戏剧效果，还是从更深的人生哲理意蕴，不管从那种角度而言，《雷雨》都是一部值得一读的精彩之作。
几十年来，《雷雨》被一代又一代人阅读，被一批又一批演员排演，时光的淘洗不曾减褪它的华彩，它已成为中国现代文学的经典之作，因此得到了不少名人的重视和评价。
俄罗斯一个评论家车尔尼雪夫斯基当时分析托尔斯泰的作品说，托尔斯泰的作品有一个最大特点，就是“心灵的辩证法”，你明明看到他的性格是这一面，可是他慢慢会发展到它的反面，你看《复活》也好，《安娜·卡列尼娜》也好，这些人物都是这样，他一开始出来是朝正面的，可最后走到反面。
曹禺也是这样，曹禺每个人物的心灵历程，其实都是心灵辩证法的一个展示过程。
这我觉得是艺术大师所必备的一个条件。
所以，我认为像《雷雨》这样的作品，它是一部世界名著，完全是当之无愧的。
——陈思和 《雷雨》的确是一篇难得的优秀力作。
作者于全剧的构造、剧情的进行、对白的运用，的确是费了莫大的苦心，而都很自然紧凑，没有现出十分苦心的痕迹。
作者于精神病理学、精神分析学等，似乎也有相当的造诣。
以我们学医学的人看来，即使用心地要去吹毛求疵，也找不出什么破绽。
在这些地方，作者在中国作家中应该是杰出的一个。
他的这篇作品受到同时代人的相当地欢迎，是可以令人首肯的。
——郭沫若 《雷雨》是曹禺的第一部多幕长剧，写成于１９３３年，最初在１９３４年的《文学季刊》上发表。
剧本在有限的时间和空间框架里，集中描写了周、鲁两个家庭的成员之间前后３０年的复杂纠葛和由此形成的大悲剧，深刻地暴露了老中国上流社会的历史罪恶。
《雷雨》的出现，标志着我国话剧在创作上的迈向成熟。
——北大教授 唐沅 《雷雨》大胆地吸取了外国优秀剧作的丰富经验，成功地推出了具有中国特色的戏剧性强、暴发力大的剧作。
结构严密紧凑，完整集中。
人物少，时间短，场景集中。
剧情发展入情入理，既合乎生活逻辑，又合乎人物性格逻辑，最后高潮出现，具有不可抗拒的说服力。
——文艺理论家 冉忆桥 《雷雨》是一个剧名，但其不止交代了整个故事的背景、情节都和雷雨有关，高潮和结局又发生在雷雨之夜；而且又指出剧中人物如同雷雨般的性格，象征渴求自由，希望冲破封建罗网的迫切心情。
在结束第三幕结束之处，以象征的手法告诉人们，在半殖民地半封建社会沉闷的空气里，一场大雷雨即将到来。
预示着中国将会有一场大的变动的中国社会的现实。
一个成功的剧本，就必然会有集中、尖锐的矛盾冲突。
因为戏剧要在有限的空间、时间里，通过人物的语言和动作来表现社会生活的矛盾，所以必须高度集中，突出主要事件和主要人物。
戏剧冲突发展变化的过程构成了剧本的情节结构。
冲突是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现阶级之间和阶级思想的矛盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
《雷雨》的表现上充分体现了戏剧冲突的重要性，突出了主题，顺利的表达了需要。
《雷雨》无论是对于我们当前的戏剧创作还是戏剧观念都有着深刻的启示。
《雷雨》是曹禺的开山之作，也是他的成名之作。
这部剧作在中国文学史上被称为具有划时代意义的一面旗帜，是中国话剧史上的里程碑式著作，这就足可证明它在文学史上的重要地位。
雷雨中周朴园人物形象分析
周朴园是一个浓封建性的资本家，是半封建半殖民 周朴照 地社统治势力的代表，作为脱胎于封建地主阶级的中国第一代资产阶级，他天生地带有封建阶级和资产阶级的两重性，他较早地接触了资产阶级文明，曾到德国留学，甚至接受过当时流行的社会思潮。
以其留学的经历和后来的经济地位而言，他本应发展为一个典型的资产阶级式的人物，但他却转化为一个封建性很强的资产阶级人物。
在他的身上，人们更多地嗅到了一种封建遗老的气息。
他贪婪、残忍、唯利是图，“只要能弄到钱”“什么也做得出来”。
他表面上道貌岸然，实际上是极凶狠狡诈的伪君子。
他行为放荡，道德沦丧。
年轻时玩弄女佣侍萍，并跟她生了两个孩子，为了赶娶有钱有地位的小姐，又把侍萍遗弃了。
当“死去”多年的侍萍突然出现在他的面前，可能破坏他努力维持的大家庭的秩序时，他软硬兼施，前后矛盾的言行彻底撕下了穿在身上的伪装，露出伪善、肮脏、丑恶的灵魂。
在家庭生活中，他更是一个封建暴君。
他十分重视自己家庭的秩序和自己在家庭中君临一切的地位，专横独断，唯我独尊，他的意见就是法律。
在为人称道的“喝药”一场戏里，淋漓尽致，入木三分地刻画了他的专横性格。
在周朴园的专制统治下，周家有如一口大棺材，是个可以闷死人的地方，这个家是封建阶级和资产阶级杂交的产物，以强烈、浓厚的封建性为特征。
周朴园妄图辩护的正是那种封建大家庭的秩序。
就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的 剧照 结合自古至今都不会有好的结果。
倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，他为了自己的前途最终放弃了侍萍。
孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。
这后来发生的故事 又让我们觉得周朴园对侍萍的种种怀念又不全是假的。
他对侍萍还是有感情的，他三十年来一直没忘记她。
每年四月十八日，都不忘记为她做生日，一切都是照她是正式嫁过周家的人看待他还保留了侍萍的习惯、家具……这些，似乎都证明他三十年来一直记着她，而且还是朝夕怀念着她的。
然而很奇怪，当他知道他所怀念的这个人没有死，而且现在就站在他面前时，他却忽然严厉地喝问对方：“你来干什么
”这样极端矛盾的态度，这样前后判若两人的声气，实在令人吃惊。
不过，只待我们稍稍一静，也就恍然大悟了。
这“你来干什么
”的含义无比丰富，它虽没有把三十年来对侍萍的怀念一笔勾销，却也赋予了这些怀念以一种新的含义。
或者，更确切些说，是揭示了这些怀念的一种不易为人察觉的、甚至连周朴园也不一定意识到的隐秘意义。
他那伪善的性格表现淋漓尽致。
后来，错综复杂的关系又上演了，而且简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。
身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。
这件事害死了3个人。
周朴园最突出的性格特点就是他的伪善和冷酷。
伪善 我们似乎看到他对侍萍仍有着深深的怀念，可这种怀念既不能完全是虚伪的做作，也不能完全就是发自内心。
在这怀念当中，有着周朴园想掩饰前事以保住自己面子的因素在内。
如果说这种怀念中隐藏的虚伪性还不是十分明显的话，那么，在周朴园和鲁侍萍相认以后的一连串对话中，这种伪善性就表露无遗了。
当周朴园知道面前的就是鲁侍萍时，他马上一反之前深情怀念的语气，忽然严厉地问道：“你来干什么
”……“谁指使你来的
”单从这两句问话中便可以看出他在“怀念”之下的真正心态。
等到侍萍说：“不公平的命指使我来的。
”后他就不像原先那么紧张了。
但他还是认定侍萍是有意找上门来的，于是又冷冷地说了句：“三十年来工夫你还是找到这儿来了。
”……当他察觉到鲁侍萍感情上有爆发的冲动时，他马上害怕张扬出去会有损自己的体面，于是一再说着“旧事不必重提”的话，语调也变了，说了两段忏悔的话，想用感情来软化侍萍，目的达到后，他就转入下题了：“那么我们可以明明白白地谈一谈。
”而从侍萍的“不过我觉得没有什么可谈的”这句话里，这才想起了过去侍萍的高傲倔强的性格，再联系到刚才一连串的对话，发现侍萍的性情原来没有什么大变，他安心了。
但他又马上想到如果鲁贵夹在中间，事情就麻烦了。
所以他就说出了“话很多。
我看你的性情好像没有大改，鲁贵象是个很不老实的人”这几句看来似乎不大连贯的话来。
在侍萍告诉他决不会让鲁贵知道这件事后，他就完全放心了。
在打听过另一个儿子的消息以后，他要问的都问了，要知道的都知道了，他已解除了一切的恐惧和顾虑。
于是他就剥去了一切的伪装，赤裸裸地露出了他的本相。
所以他终于说出了一句冷酷无情的话：“好
痛痛快快的
你现在要多少吧
”这句话充满铜臭气的话将他卑鄙丑恶的灵魂揭露无遗。
通过这段话的分析，可以看到周朴园对鲁侍萍的怀念是有着一条底线的。
也就是说， 在往事对他现在的地位、声誉、利益不构成威胁的前提下，他尽可以去追念前情，一旦往事对他的名誉地位和“最圆满的家庭”构成直接的现实威胁时，他那伪君子面具下的丑恶嘴脸就原形毕露了。
有了这个“怀念”，不但没有模糊周朴园的性格特征，反而通过前后反差加深了对伪善性的表现。
冷酷 周朴园这个人物的性格是复杂的，性格中的几个方面，有时处于矛盾对立的状态中。
表面看来，在家庭中他是一个封建暴君，十分重视自己家庭的“秩序”和自己在家庭中君临一切的地位。
他专横独断、惟我独尊，“他的意见就是法律”，强迫繁漪喝药的场面较典型地表现了这一点。
他的语气开始低而缓，接着高声，最后到严厉，并冷峻地说：“繁漪，当了母亲的人，处处应当替孩子着想，就是自己不保重身体，也应当替孩子做个服从的榜样。
”他自认为“我的家庭是我认为最圆满，最有秩序的家庭，我的儿子我也认为都是健全的子弟，我教育出来的孩子，我绝不愿叫任何人说他们一点闲话的。
”他内心要维护的是整个家庭，要使这个家庭有秩序。
而繁漪的不驯服不服从，他是不能忍受的。
但据此就下结论，说他是专制暴君，则不全面了。
他冷酷外表掩饰下的内心也仍有慈善的一面。
当繁漪跑到四凤家在外面淋得一身湿时，周朴园叫她上楼，繁漪一动不动，面对繁漪的倔强与反抗，周朴园只有无奈而无威严，“君临一切”更荡然无存了。
此外，在第一幕中对周萍的耐心教导，第四幕中对周冲的悉心关怀，也都有为父者的慈爱融合其中。
