蓝色多瑙河听后感
听的时候，闭上眼睛，躺在椅子上。
。
。
。
。
。
随着轻快的旋律，万物复苏，我看到一座小村庄在雾色中若隐若现。
太阳徐徐升起，公鸡啼鸣，唤醒了村庄，唤醒了村民。
美丽温柔的少女来到河边洗衣；妇女们升起了炊烟；小伙子们喂马；孩子们唱起了动听的歌谣，跳起了欢快的舞蹈。
蓝蓝的多瑙河在欢笑,自己仿佛真的身置横穿欧洲大陆的多瑙河畔，每年元旦受到世界所有音乐爱好者关注的维也纳新年音乐会，必演奏这首被誉为奥地利第二国歌的《蓝色多瑙河》，且配有象模象样的芭蕾舞，那舞者无论男女，身材之漂亮，舞姿之美妙，真是无以伦比。
只不过，舞者们不是在舞台表演，而是在金碧辉煌的宫殿里或茵茵草地上，她们是那样的漫不经心和自由自在，真让人觉得她们不是在表演，而是在自我欣赏与陶醉。
也不知道，她们是如何与金色大厅里的乐队进行配合的。
宫殿也许有音响设备，而草地上呢
维也纳金色大厅新年音乐会是向全球直播，舞与乐在不同空间配合得如此天衣无缝，真是一绝。
一条河，不知每年在不同时间不同空间要流淌多少次，尤以维也纳新年音乐会流得最惹人注目与酣畅淋漓。
此河在不同指挥手上，流淌的速度与散发的气息，细细分辨还是有区别的。
日本的小泽征尔指挥棒下的“多瑙河”，流得轻盈而又随意，那荡起的涟漪极其生动；法国的马泽尔指挥棒下的“多瑙河”色彩真好，蓝色基调上有暗红有金黄有青紫，扑朔迷离得很；印度的祖宾·梅塔指挥棒下的“多瑙河”又是另外一番景象，它洒脱、放纵，漫漶，直奔天边……。
同一首乐曲，不同的演译就有不同的艺术效果，这就是音乐的魅力。
从我音箱里奔腾出来的“多瑙河”不知在何时在何地谁人指挥哪个乐队演奏的，河的流速、色彩、性格好像都不是特别突出，只是有那么点意思罢了——这是一条欧洲的多瑙河，且是蓝色的。
音乐绵绵不断，我又看到村民们开始了各自的工作：工厂里，男男女女正在共同劳作；学堂里，孩子们正在认真地学习；街道旁，老人们坐在一块儿谈笑风生；教学里，虔诚的教徒唱起了美妙的圣歌。
激昂的乐声响起，各种各样的声音交织在一起，勾勒出一幅动人的图案。
人们纷纷划着小船，哼着小曲儿，荡漾在多瑙河上，惊起了河畔的水鸟，鸣叫着飞向河的尽头，人们的欢笑却久久地在多瑙河上围绕
《蓝色多瑙河》那充满激情和浪漫的旋律一直令我充满遐想：多瑙河这个激起无数艺术家灵感，孕育了欧洲深厚文明的河流有着多么神奇的色彩，走过沿河那些充满浪漫情调的民族地域，看过那些历经沧桑风雨的名城，能找到的或许只是些美丽多瑙河那稍总即逝的侧影；能听到的是《蓝色多瑙河》那迷人旋律的回荡乐声。
《蓝色多瑙河》的引子，犹如朦胧晨曦；清晨多瑙河渐渐从睡梦中苏醒，顿时大地一片灿烂。
接下来的5支圆舞曲，时而如磷光闪烁，清秀绮丽，时而似水声潺潺，晶莹剔透；时而像碧波荡漾，明澈沁心；时而如浪花飞溅，欢腾雀跃；时而又似怒涛拍岸，雄浑壮阔。
啊，这条欧洲的母亲河时时刻刻流淌在人们心间。
它幽蓝、清澈、舒缓、温婉、激越，轻轻地抚慰着人们的心灵，激发着人们亲近大自然，热爱生活的激情，像多瑙河一样永远奔腾不息。
正因如此，《蓝色多瑙河》，成了维也纳新年音乐会必奏的曲目。
约翰·斯特劳斯的名字也随着《蓝色多瑙河》的流淌不息，成为人们心中一个永恒的记忆。
蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中。
音乐缓缓地消失，但我的脑海里的仍浮现着蓝蓝的梦幻。
人们向往的、憧憬的不正是这种和平、美好、幸福的生活吗
观看美丽的蓝色多瑙河观后感
蓝色多瑙河》是一首由奥地利着名作曲家小约翰施特劳斯创作的圆舞曲。
在《时代广场的蟋蟀》中，塔克听了柴斯特用翅膀拉出的《蓝色多瑙河》，赞叹不已。
今天，在我们的阅读课上，老师也为我们播放了这首被人们誉为奥地利第二国歌的《蓝色多瑙河》。
这首圆舞曲由序奏，五个小圆舞曲和尾声组成。
随着一声轻而徐缓的声音，黎明的曙光拨开了河面上的烟雾，唤醒了沉睡的大地，多瑙河河面上波光粼粼，水波在轻柔地翻动着。
游人们走在多瑙河畔上，翩翩起舞，陶醉在大自然中。
蜜蜂嗡嗡地叫着，风儿吹动着树梢。
桃花，梨花，杏花都绽开了笑脸。
轻盈的曲调像春姑娘在高高的山上对着多瑙河招手。
小姑娘和小伙子们欢乐舞蹈着，衣饰飘飞着，将我们带入了烂漫无比的遐想之中。
弯弯曲曲的蓝色航道上，一艘艘轮船穿梭而过，泛起了一层层涟漪，发出了美妙动听的回声。
河面上小鸟清脆的叫声和着浪花的声音，让人沉浸在田园诗情之中。
尾声阶段，作品用连续的颗粒性节奏表达了人们的欢乐之情，接着以快速的节奏收尾。
这真是一声美妙动听的曲子
难怪当初塔克老鼠会惊叹不已
现在，我对蟋蟀柴斯特更加佩服了，它真是个音乐天才啊
（二） 也许是因为对蓝色的情有独钟，初次听到《蓝色多瑙河》我就在想那一定是一片透明的蓝，一片平和的蓝，一片神秘的蓝，于是我的心里便更多了一分对《蓝色多瑙河》的喜爱与好奇。
当有幸对她进一步了解的时候，我才知道那现实中的多瑙河居然与我想象的有天差地别。
管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰.施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。
施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为圆舞曲之王。
每个人都有自己喜爱憧憬的色彩，这种色彩和现实中我们所感受到的也许有所不同。
就像蓝色多瑙河，现实当中，也就是施特劳斯看到的多瑙河并不是蓝色的，恰恰相反当时的多瑙河在人们看来是混浊昏暗的，并且经常洪水泛滥，正是这种可怕的颜色深深的留在了他的记忆中。
施特劳斯把《蓝色多瑙河》幻化成灿烂的音符，谱写出的他心目中真正憧憬的多瑙河，蓝色晶莹地犹如博大的母爱般透彻心扉。
作品的主体是五首小圆舞曲地连缀，前有小序曲，后有结束部。
小序曲中小提琴拉出轻微的颤音开始，微微泛起波浪的多瑙河在蓝色的序幕中拉开。
之后的五首小圆舞曲都有两个主题思想，轻快的节奏，明朗的旋律，似乎呈现出多瑙河时而活泼充满生气，时而健美蓬勃向上，时而典雅高贵大方，时而优美楚楚动人，时而乐观热情洋溢......最后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。
1867年施特劳斯首次征服巴黎，《蓝色多瑙河》从那里流向世界各地，施特劳斯与他的多瑙河辉煌至今。
奥地利的着名音乐学家普拉维这样说：维也纳人甚至开始热爱他们那条曾经可憎又可怕的多瑙河了，正是因为施特劳斯，人们愿意把多瑙河从心里看成蓝色。
一首乐曲可以迅速将一条河流的形象和色彩改变，这是上帝都不具有的力量，但确实是音乐的力量，也是施特劳斯的力量。
这样的多瑙河在人们心中流淌至今，乃至之后无穷无尽的悠悠岁月......音乐美化着我们的世界，充实着我们的思想，因为音乐，世上有很多我们至少还可以保持一份最美好的向往
蓝色多瑙河听后感
先资料：和这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。
曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
”蓝色多瑙河听后感整首歌表达欢快喜悦，轻快的旋律，让人仿佛置身与古堡之中，更有一种众人狂欢的感觉
蓝色多瑙河 听后感
1、处在社交圈中是一种烦恼，而超脱出来简直是一场悲剧2、厌倦，就是一个人吃完盘子里的食物后对盘子的感情。
3、参加追悼会的程序常常是，先受一次深刻的人生教育，然后大家一起喝酒打牌。
4、知识是一种使求知者吃得越多越觉得饿的粮食。
5、爱情是会沉底的，在平淡的日子里，最重要的是经常轻轻晃一晃盛装爱情的“水杯”。
6、战争：用舌头解不开就用牙齿咬吧
7、憎恨别人就像为了逮住一只耗子而不惜烧自己的房子。
但耗子不一定逮到了8、每个人的一生都有许多梦但如果其中一个不断搅扰着你，剩下的就仅仅是行动了。
9、世上只有想不通的人，没有走不通的路。
10、幸运之神的降临，往往只是因为你多看了一眼，多想了一下，多走了一步。
11败发生在彻底的放弃之后。
古今中外著名音乐家、
生于世界上，存于宇宙间，你不比别人多，也不比别人少，共沐皎皎月辉，共享日出日落，只要你敢于自信地在人生舞台上走秀，那么，拥有自信的你就是一道靓丽的风景。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是天然与纯朴的自信之美。
“会当凌绝顶，一览众山小”，这是气魄与豪迈的自信之美。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，这是挥洒与昂扬的自信之美。
“问苍茫大地，谁主沉浮”，这是开国之尊欲与天公试比高的自信之美。
自信使诸多文人骚客永垂青史，万世传颂。
可见，自信是一种激昂的生活态度。
有“圆舞曲之王”之称的小约翰·施特劳斯，在遭受家庭变故后，是自信伴着他走过了一段异常艰辛的创作之路。
老施特劳斯因他跟随母亲而迁怒于他，在他音乐时空刚现出亮点时，制造了许多障碍，但他以一颗自信、宽容的心演奏《莱茵河畔迷人的歌声》震撼了父亲，使老施特劳斯放下了“圆舞曲之父”和“一家之尊”的双重架子，父子共同铸就了一首不朽名曲《蓝色的多瑙河》。
可见，自信是幸福乐谱上跳跃的音符。
著名科学家爱迪生，在一千多次灯丝实验失败后，没有气馁，而是自信地说：“我已经知道这一千多种材料不适合作灯丝。
”在不懈努力下，他终于找到了钨，这一重大发明成为世界上一道亮丽的风景。
可见，自信是成功的基石。
在彼岸，在山巅，在那遥远的地方。
心有多大，舞台就有多大，生命因自信而变得美丽，鸿沟因自信而化为爱河，人生也因自信而愈加辉煌。
把握自信，才能亮出一道个性特色的闪亮风景
详细的奥地利的气候及其他资料
国名： 奥地利共和国 (The Republic of Austria) 独立日：4月27日（1945年） 国庆日：10月26日（1955年） 国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。
自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。
此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。
从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。
1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。
奥地利政府机构、部长、总统等官方代表和政府驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。
国徽：为一只鹰。
黑色的雄鹰头戴金冠，两爪分别握着金色的锤子和镰刀，胸前的盾面上为国旗图案，鹰爪上还套有被打断的锁链。
鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征市民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象征奥地利人民获得自由、解放。
国歌：《让我们拉起手来》 国花：火绒草 国鸟：家燕 国石：贵蛋白石 国家元首：总统海因茨·菲舍尔（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；总理沃尔夫冈·许塞尔(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任职；联邦议会议长安娜·伊丽莎白·哈泽尔巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任职。
自然地理：面积为83858平方公里。
位于中欧南部的内陆国。
东邻斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛文尼亚和意大利，西连瑞士和列支敦士登，北与德国和捷克接壤。
山地占全国面积的70％。
东阿尔卑斯山脉自西向东横贯全境，大格罗克纳山(Grossglockner)海拔3797米，为全国最高峰。
东北部是维也纳盆地，北部和东南部为丘陵、高原。
多瑙河流经东北部境内，长约350公里。
有与德国和瑞士共有的博登湖及奥匈边界的新锡德尔湖。
属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林气候， 年平均降水量约700毫米。
人口：811万（2000年），绝大多数为奥地利人，其中外国人75.8万人，占9.3%。
少数民族有斯洛文尼亚人、克罗地亚人和匈牙利人，约占人口的0．52％。
官方语言德语，98％的人讲德语。
78％的居民信奉天主教。
首都： 维也纳 (Vienna) ，人口156.3万人（2000年）。
行政区划：全国分为9个州，15个有自主权的城市，84个区和最低一级的2355个乡镇。
9个州是：布尔根兰、克恩顿、上奥地利、下奥地利、萨尔茨堡、施蒂利亚、蒂罗尔、福拉尔贝格、维也纳。
州以下设市、区、镇（乡）。
简史：公元前400年，克尔特人在此建立了诺里孔王国。
公元前15年被罗马人占领。
中世纪早期哥特人、巴伐利亚人、阿勒曼尼人入境居住，使这一地区日耳曼化和基督教化。
公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。
12世纪中叶巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。
1276年被神圣罗马帝国侵占，1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。
1699年获得对匈牙利的统治权。
1804年弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号，1806年被迫辞去神圣罗马帝国皇帝之称。
1815年，维也纳会议后，成立了以奥为首的德意志邦联。
1860—1866年向君主立宪制过渡。
1866年在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。
翌年与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。
第一次世界大战中，奥军战败，帝国随即瓦解。
1918年11月12日奥地利宣布成立共和国。
1938年3月被纳粹德国吞并。
二次大战中作为德国的一部分参战。
同盟国军队解放奥地利后，奥地利于1945年4月27日成立临时政府。
同年7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。
1955年5月，4国与奥地利签署条约宣布尊重奥地利的主权和独立。
1955年10月占领军全部撤走。
同年10月26日奥国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。
2005年5月11日，奥地利国民议会批准《欧盟宪法条约》。
政治：现行宪法于1920年11月10日生效。
1925年和1929年先后通过两项附则。
1934年宪法被废除。
1945年奥重建后宣布1920年宪法和两个附则继续有效。
宪法规定，奥地利为联邦制共和国。
总统是国家元首，行使国家最高权力，由普选产生，任期6年。
议会为两院制，由国民议会和联邦议会组成。
国民议会制定法律，按比例代表制产生，任期4年。
联邦议会代表各州的利益，其议员由各州按人口比例选派。
国民议会和联邦议会联合组成联邦会议，主要职能是接受总统就职宣誓以及在必要时决定对外宣战。
总理为政府首脑。
经济：奥地利地处欧洲中心，是欧洲重要的交通枢纽。
奥地利的工业特点是国有化程度高，国有企业控制了95％的基础工业和85％以上的动力工业,其产值及职工人数均占其总数的70％。
主要工业部门是采矿、钢铁、机械制造、石油化工、电力、金属加工、汽车制造、纺织、服装、造纸、食品等，采矿业规模相对较小。
钢铁工业在国民经济中占有重要地位。
奥地利化学工业原料丰富,如木材、石油、天然气和煤焦油等,为化工的发展提供了有利条件。
主要化工产品有纤维素,氮肥和石化产品。
机械制造业主要生产工业机械成套设备,如水轮发电机、多钻头采煤机、铁路筑路机、木材加工机和钻探设备等。
汽车工业是奥地利机械制造业的又一主要部门。
主要生产载重汽车、越野车、拖拉机、牵引车、装甲运输车及散件等。
采矿业是奥地利的传统工业,主要开采铁矿、褐煤、钨、膏、菱镁矿、大理石、滑石、高岭士、石英。
矿产主要有石墨和镁，另有褐煤、铁、石油和天然气等。
森林、水力资源丰富。
森林占国土面积的42％，有林场400万公顷，木材蓄积量约9．9亿立方米。
农业发达，机械化程度高。
农产品自给有余。
服务业从业人员约占劳动力总数的56％，其中旅游业是最重要的服务行业，主要旅游点是蒂罗尔州、萨尔茨堡州、克恩顿州和维也纳市。
奥地利对外贸易在经济中占重要地位。
主要出口产品是钢铁、机械、交通工具、化工制品和食品。
进口主要是能源、原料和消费品。
农业发达。
新闻出版：2000年全国有各类报纸186种，其中日报28种，主要报纸有：《新皇冠报》、《信使报》、《新闻报》、《标准报》、《萨尔茨堡消息报》、《维也纳日报》。
主要杂志三种：《新闻周刊》、《规格》周刊、《侧面》周刊。
奥地利通讯社1946年建立，以向奥报纸和电台提供世界各大通讯社的消息为主，有时也发布奥官方消息。
1924年建立广播电台。
1999年共有4家电台，并用德、英、法、西四种语言对外广播。
1957年开播电视节目。
文化：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。
奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。
这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。
奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。
一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。
建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。
奥地利学龄儿童享受九年义务教育。
学费、书费和上学交通费均由国家负担。
凡持有高中毕业文凭者可免试上大学。
著名的维也纳大学创立于1365年，系德语区最古老的大学。
在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。
奥地利的餐馆以鸽子作为餐馆的星级标志。
鸽子越多，餐馆越高级，最高为四星级。
宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。
如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。
趣闻： 日食五餐的奥地利人>>>名胜：维也纳国家歌剧院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。
建于1869年，原是皇家宫廷剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧院，1869年迁到市区的环行街旁。
1918年宫廷剧院变为国有，称国家歌剧院。
二战时被炸得只剩下几处断垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。
外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。
1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。
歌剧院为罗马式宏伟建筑。
前厅和侧厅都用大理石彻成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。
观众席共有6层，可容有座观众1600多人。
维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
始建于1867年，1869年竣工。
是意大利文艺复兴式建筑。
外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。
1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。
1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。
1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
厅内有收藏馆，馆分两室。
一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架 上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。
屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。
档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
音乐厅属于奥地利音乐之友协会，协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。
萨尔茨堡(Salzburg)是奥地利西北部萨尔茨堡州首府，濒临多瑙河支流萨尔察赫河，是奥地利北部交通、工业及旅游中心。
这里是大作曲家莫扎特的出生地，素有“音乐艺术中心”之称。
萨尔茨堡1077年设市，公元8世纪—18世纪为天主教大主教驻地和活动中心。
1802年萨尔茨堡脱离宗教统治，1809年，根据《舍恩布龙条约》归巴伐利亚，维也纳会议（1814—1815年）决定归还给奥地利。
这里的建筑艺术堪与意大利的威尼斯和佛罗伦萨相媲美，有“北方罗马”之称。
城市分布在萨尔察赫河两岸，偎倚在白雪皑皑的阿尔卑斯山峰之间。
城市被苍郁的陡山围绕，充满魅力。
河右岸南山坡的霍尔亨萨尔茨堡（11世纪），历经900年风雨，仍巍峨挺立，是中欧地区保存最完好、规模最大的一座中世纪城堡。
本尼狄克隐修道院建于7世纪末，长期以来是当地布道活动的中心。
圣方济会教堂建于1223年。
模仿罗马圣教堂的大教堂建于17世纪初，是奥地利第一座意大利式的建筑。
大主教宅邸是16—18世纪的一座文艺复兴式宫殿。
米拉贝尔宫原是17世纪为萨尔茨堡大主教建造的皇宫，18世纪又经扩建，现在是包括宫殿、教堂、花园、博物馆等的游览中心。
城市南部是17世纪建造的皇家花园，以“水的游戏”著称。
花园内建筑物的门旁檐下，道路两旁都有暗道水管不时喷射，水花飞溅，雨帘雾障。
走进花园内一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水发出了26种鸟鸣的声音，组成一曲悦耳动听的空山鸟语。
在一处由机械装置控制的舞台上，通过水流的作用，156个活动小人再现了这里300多年前小镇生活的情景。
走进萨尔茨堡，无处不见莫扎特的踪迹。
1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中粮食街9号。
1917年莫扎特的故居被辟为博物馆。
莫扎特故居（Mozartst Seburtuts）奥地利18世纪著名音乐大师莫扎特出生的地方。
它坐落在萨尔茨堡市粮食大街9号。
这是一座金黄色的6层楼建筑。
公元1756年1月27日莫扎特就诞生在这里，并度过了他的童年。
昔扎特14岁被任命为宫廷乐师。
1781年，他向宫廷提出辞呈，迁居维也纳，从而打开维也纳古典音乐的大门，直到1791年1月5日逝世。
为了纪念他，1917年把这里辟为莫扎特故居博物馆。
馆内陈列着莫扎特生前使用过的小提琴、木琴和钢琴、亲笔写的乐谱、书信以及亲自设计的舞台剧蓝图等。
馆内如今还珍藏着莫扎特的一缕金色头发。
故居前面是莫扎特全身铜像。
莫扎特故居是到萨尔茨堡的游客们必到之处。
在博物馆内陈列有莫扎特的一缕金发和少年时使用的小提琴、乐谱。
馆前的莫扎特广场上竖有莫扎特全身铜像。
广场附近还有莫扎特音乐专科学校等；连商店出售的巧克力糖果等也都以莫扎特命名。
萨尔茨堡历史上就以音乐之城闻名，该城每年都举行国际音乐节活动。
包括萨尔茨堡国际音乐节（为期5周），萨尔茨堡复活节音乐节（为期2周），萨尔茨堡国际艺术节（为期5周）。
其中萨尔茨堡国际音乐节的前身即1877至1910年举行多次的莫扎特音乐节。
它以维也纳国立歌剧院（世界十大剧院）和维也纳爱乐管弦乐团（世界三大爱乐管弦乐团之一）为主，广泛接纳世界各国的著名交响乐团、指挥家、独奏家和独唱家。
萨尔茨堡国际音乐节已成为世界音乐盛会。
维也纳多瑙塔(Donau Tower in Vienna)位于市区北面的多瑙河公园内，于1964年建成。
塔高252米，塔底直径31米。
多瑙塔高耸入云，为维也纳市容划出一条新的空中轮廓线。
塔内设有两部高速电梯，游人可乘电梯从塔底直升到165米高的电梯终点。
在电梯终点上下各5米处，分别是露天咖啡馆和室内咖啡馆。
登上170米高的露天咖啡馆，顿感冷风扑面，寒气逼人，但俯首下看却有人上九天之感。
进入160米高的室内咖啡馆，顿觉温暖如春。
凭窗极目远眺，远方巍峨的阿尔卑斯山和穿城而过的蓝色多瑙河尽收眼底。
由于两个咖啡馆环塔而建，其地板构架同塔轴相连，故能以3种速度围绕高塔转动，形成别致的旋转咖啡厅，咖啡厅每隔39分钟自转一周。
随着咖啡厅的转动，窗外的景色也随之慢慢移动。
游人可边品尝饮品，边领略维也纳繁华的都市风貌和城郊的田园风光。
维也纳舍恩布龙宫(Schonbrunn Castle in Vienna)舍恩布龙宫位于奥地利首都维也纳西南部，亦称“美泉宫”，是奥地利哈布斯堡王室的避暑离宫。
1694年由玛利亚·特利萨女王下令修建。
整座宫殿占地2．6万平方米，稍逊于法国的凡尔赛宫。
宫内共有1400个房间，其中44间是以18世纪欧洲流行的洛可可式建筑风格修装的，纤巧华美、优雅别致；此外，还有以东方古典样式装修的厅堂，如镶嵌紫檀、黑檀、象牙的中国式和饰以泥金和涂漆的日本式。
房间内部的饰品和陈设也与建筑风格相一致，在琳琅满目的陶瓷摆设中，尤以明朝万历年间的彩瓷大盘和描花古瓶最为珍贵。
宫内有哈布斯堡王朝历代帝王设宴的餐厅和华丽的舞厅，现在奥地利政府仍在那里举行舞会或款待各国外交使节。
在宫内，供人参观的几辆玛利亚·特利萨女王加冕大典时使用的鎏金马车，豪华无比，引人驻足。
在长廊上，挂满了哈布斯堡王朝历代皇帝的肖像和记录他们生活场景的图画以及玛利亚·特利萨女王16个女儿的肖像画，其中最惹人喜爱的是法国国王路易十六的皇后玛丽·安东涅特少女时代的画像，其优雅细腻的笔调将当时王朝豪华的盛景和奢丽的生活尽现于画上。
后来，在这座宫殿里长大的玛丽皇后同其夫君路易十六一起在法国大革命中被送上断头台。
在房间和回廊的拐角处是各种式样的火炉，其中俄式的大火炉造型最为奇特，堪称一景。
在宫殿后面是一座巴罗特式的大花园，每当百花盛开之际，园中奇花异卉芬芳怡人，令人留连忘返，更增添了离宫之美。
拿破仑曾两次占领过维也纳，两次都居住在这里。
著名作曲家莫扎特幼年时期也曾在离宫的宫廷舞台上为女皇演奏过钢琴。
拿破仑战败后，1814年9月—1815年6月，这里曾举行过有名的瓜分欧洲的维也纳会议。
当时的奥地利首相梅特涅以其纵横捭阖的手腕，在欧洲诸列强之间玩弄均势平衡外交，显赫一时。
历史名人：沃尔夫冈·莫扎特 （Wolfgang Mozart，1756－1791)：奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
弗朗兹·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828）：作曲家、浪漫主义音乐的开创者之一。
生于1797年1月31日，父亲是维也纳近郊的一所小学的校长，有19个孩子，舒柏特最小。
他自幼喜欢音乐，8岁开始随父、兄学习提琴和钢琴，11岁时进入免费寄读的神学院合唱团。
1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，16岁到他父亲的小学里当教员。
他一边教课、一边进行音乐创作。
17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》等谱曲。
18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。
这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。
舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。
此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。
舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。
后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。
可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。
舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825－1899）：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。
出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
他还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
斯蒂芬·茨威格 （stephen zweig1881～1942）：奥地利著名小说家、传记作家，出身于富裕的犹太家庭。
青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。
后去世界各地游历，结识罗曼·曼兰和罗丹等人，并受到他们的影 响。
第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。
二十年代赴苏联，认识了高 尔基。
1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。
1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。
茨威格在诗、短论、小说、戏剧和人物传记写作方面均有过人的造诣，尤以小说和人物传记见长。
代表 作有小说《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《感觉的混乱》、《人的命运转折点》、《一个陌生女人的来信》、《象棋的故事》、《一个女人一生中的二十四小时》、《危险的怜悯》等；传记《三位大师》、《同精灵的斗争》、《三个描摹自己生活的诗人》等。
茨威格对心理学与弗洛伊德学说感兴趣，作品擅长细致的性格刻画，以及对奇特命运下个人遭遇和心灵的热情的描摹。
弗洛伊德·西格蒙德（Freud Sigmund 1856-1939）：奥地利精神科、神经科医生、心理学家，精神分析学派的创始人。
1856年5月6日出生于摩拉维亚一犹太商人之家，是其父母八个子女中的长子。
他4岁时随家人迁居维也纳。
17岁考入维也纳大学医学院，1881年获医学博士学位。
后开业行医，担任临床神经专科医生，终生从事精神病的临床治疗工作。
在探寻精神病病源方面，弗洛伊德抛弃了当时占主流的生理病因说，逐步走向了心理病因说，创立了心理分析学说（Psychoanalysis，又译精神分析），认为精神病起源于心理内部动机的冲突。
他思考敏锐、分析精细、推断循回递进、构思步步趋入，探讨问题中，往往引述文学、历史、医学、哲学、宗教等材料，揭示出人们心灵的底层。
主要著作有：《梦的解释》（1900年）、《性学三论》（1905年）、《心理分析导论》（1910年）、《文明及其缺陷》（1929年）。
1886年与马莎·伯莱斯结婚，育有三男三女，女儿A·弗洛伊德后来也成为著名的心理学家。
卡夫卡 （Franz Kafka，1883～1924）：奥地利小说家。
1883年7月3日生于布拉格一个犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。
可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。
卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。
他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围 的孤立、绝望的个人。
成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧 洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。
其最著名的作品有借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望情绪的短篇小说《地洞》（1923年）；通过小职员萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象的短篇小说《变形记》（1912年）；写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能，欲退不得，只能坐以待毙的长篇小说《城堡》；借银行职员约瑟夫· K莫明其妙被“捕”，又莫明其妙被杀害的荒诞事件，揭露资本主义社会司法制度腐败及其反人民本质的长篇小说《审判》等。
外交：1955年10月宣布永久中立。
冷战之后，奥地利对其以中立政策为核心的外交政策进行了调整，致力于开展积极的全方位外交。
与中国关系：1971年5月28日，奥地利与中国建交。
2005年4月奥地利总理许塞尔访华。
用两句诗描述季羡林的心情
1867年，奥地利维也纳男声合唱协会，急需一首供表演用的合唱圆舞曲。
当时，约翰·施特劳斯已经创作了大量圆舞曲，于是大家提出最好请约翰·施特劳斯来写。
“合唱协会”的指挥赫尔柏克找到这位著名的作曲家，请求他为“合唱协会”创作一首合唱圆舞曲。
当这一要求提出以后，约翰·施特劳斯并没有马上答应，虽然，他早就想写一首以多瑙河为主题的作品，但是人家要求他写的是一首声乐曲，而他过去从没有写过合唱。
经指挥一再请求，他才答应试一试。
多瑙河是流经中欧的一条主要河流。
这条河流对作曲家来讲，如同母亲一样的亲切、熟悉。
约翰·施特劳斯不知多少次泛舟多瑙河上，漫步在她的两岸。
那湛蓝的河水，如画的风光，村民朴实的舞蹈，美丽动人的传说，使作曲家感到犹如投身在母亲温暖的怀抱之中，经常留连忘返，不愿离去。
他更喜欢阅读诗人们赞美多瑙河的诗篇。
所以，当赫尔柏克一提出要他创作一首以多瑙河为主题的圆舞曲时，一幅幅多瑙河秀丽景色的生动画面和柏希的诗句“在那多瑙河边，在那多瑙河边 …… ”立即浮现在作曲家的脑海里。
约翰·施特劳斯把自己的感受讲给友人格涅尔听。
这位诗人也有同感，他很快写下一首歌颂多瑙河的诗歌。
当约翰·施特劳斯拿到《美丽的蓝色多瑙河》诗篇时，乐思如同奔腾的河水，激荡在他的心头。
关于约翰·施特劳斯是怎样创作《蓝色的多瑙河》圆舞曲的，是人们感兴趣的事情，于是传说纷纭。
有人讲：那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。
这天夜里，他没有回家去，直到清晨，他才回到家里脱掉衬衫入睡。
他的夫人杰蒂·德雷弗丝是一位歌唱家。
她发现丈夫衬衣袖上的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。
可是，当她有事出门归来时，发现这件写有乐谱的衬衣被仆人当作脏衣服拿去洗了。
她不由得一惊，急忙跑出去找。
幸好洗衣妇刚刚将衣服丢进洗衣盆里。
杰蒂从水中将衬衣捞出。
还好，乐谱墨迹还未泡掉。
所以，今天，人们能听到这支动人的圆舞曲，真应该感谢杰蒂救谱之功。
当然，传说并不一定和事实完全相符，但它说明人们对这支曲子的热爱和想追根求源的迫切心情。
《蓝色的多瑙河》圆舞曲不仅受到群众的喜爱，也受到许多专业音乐家的赞赏。
向来写作严肃音乐的德国著名作曲家博拉姆斯，有一次在舞会上见到约翰·施特劳斯的夫人杰蒂，杰蒂请博拉姆斯在她的扇子上题字，布拉姆斯先写上《蓝色的多瑙河》圆舞曲的主题，然后在下面写道：“可惜不是我所作。
”这个小轶事可以说明，约翰·施特劳斯的曲子的确做到了雅俗共赏。
《蓝色的多瑙河》圆舞曲受到世界各国人民的喜爱，它不仅经常出现在音乐会上，而且在演出规模止也创造了一项世界纪录：1872年，约翰·施特劳斯应邀到美国波士顿主持《蓝色的多瑙河》圆舞曲在世界和平大会上演出。
参加这次演出的合唱人数竟多达两万人，伴奏乐器多达一千零八十七件。
约翰·施特劳斯担任合唱总指挥，下设一百多名助理指挥。
这样大型的演出怎么开始呢
有人想出一个好办法：用炮声作为开始信号。
这次演出场面壮观、气势磅礴，受到听众热烈欢迎。
演出结束后，大批观众拥向后台，希望见到这位著名作曲家，并纷纷要求签名留念。
这时，连作曲家掉下的一根头发，也成为珍贵的纪念品了
