蓝色天堂读后感500
今晚看了《听见天堂》。
看之前，我浏览了一下电影简介。
本认定是一部励志片，也酝酿好了“悲愤”的情绪去看。
而看着看着，我却发现这些纯系个人偏见。
这更是一部有趣的童年故事片。
除此之外，如《海上钢琴师》一样，是一部要用心去听的电影。
本片取材于意大利一位著名电影音效师的真实故事。
剧情简单，说的是主人公米可在十岁时的一场意外，致使双目失明，而后在父母师友的关爱下渐渐挖掘出在电影音效制作方面的天赋。
电影气氛舒缓，善于捕捉细腻的情节。
故事人物的每一寸感想，通过意象唯美的画面、和谐的配乐层层剥笋。
“褐色，就如树皮，摸起来有点粗糙。
我喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉……蓝色，也是大海的颜色。
”米可憧憬的是心灵的自由。
失明是悲惨的。
而这部电影却不用这个去铺开话题，赚取观众的眼泪。
童趣是这部电影的基调。
因为有爱，就有晴朗的天空，再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。
这也是本片格调不俗一面，不刻意制造悲伤气氛，让人一哭到底。
而是告诉你什么是梦想、勇气和爱。
童趣在整部影片中无处不在，米克一进学校就跟小伙伴打架，和同伴偷偷溜进校长室偷录音带，学黄蜂的嗡嗡叫声，骑单车去剧院“听”电影，组织一群同学进行音频剧的创作……无不让人回忆起生气勃勃的童年。
虽是盲人，可他们那颗心却无比清 朗，他们执着于自己的兴趣，追求着自己的梦想，彼此关爱。
不屈服于陈腐的校规。
否则，这个世界只可能多了一个编织工，而少了一位电影音效大师。
如我，很多人童年梦想，随着童年的逝去而完全褪色。
也许，梦想不在乎大小与时限，而在于热情和勇气，也算是生活的一种态度吧。
让人感动的是，唐老师付出的关爱。
他能够宽容米可的任性，并时时鼓励着他，逐渐使他内心生长出一股力量。
“米可，无论你到什么地方，一定要坚信自己身上的天赋……”叔本华说，人的成长过程就是人格完善过程。
（这里的人格，是一个更广泛的意义，例如关爱、宽容、诚信等等在内）。
也许，电影想告诉人的就是这些。
开头提到这是要用心去听的电影。
（我坐在最后排，声音特别大啊：）。
通过一个个婉妙的音符将人物内心一层层传递给观众。
《听见天堂》，值得一看。
舞蹈的观后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）
千手观音观后感1000字千手观音观后感1000字随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。
那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。
无知无觉中，衣袖浸湿……博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。
而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感为生命喝彩很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。
春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
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她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。
我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。
她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。
《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。
崇拜和敬意让我急于走近她。
我开始查阅她的资料——在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。
作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。
”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩
动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。
——————今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。
其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”
真酷
十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人
此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。
音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴
——————顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。
增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。
翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。
其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。
无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。
热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。
“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。
由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。
同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。
在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。
因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。
在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。
只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。
虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。
什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。
在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。
但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。
但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。
作曲的是盛桑。
其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。
她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。
当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。
仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。
天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。
不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。
泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。
羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。
天鹅之死。
注定的微笑着离开。
因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。
古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。
可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。
唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。
人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。
这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。
只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。
当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。
刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。
那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。
夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。
在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。
而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。
它勾起无数人对美的眷顾。
当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。
它唤起人性美好的回归。
《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。
两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。
夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
《天蓝色的彼岸》800字读后感
《天蓝色的彼岸》 这是一部感人至深，触动灵魂的人性寓言。
这本书的主人公只不过是一个12岁的小男孩，他在一次不幸的车祸中失去了自己的生命。
于是小小的他在另一个世界漫步时，想起了出门前与姐姐雅丹的对话：你会后悔的
你会后悔你说的话的，鸭蛋
我要是在哪天死了，你保证会后悔的，我们走着瞧我这次可算是恨上你了，我再也不会回来了
但她却说：你放心吧，我不会我高兴还来不及呢，赶快走，永远别在叫我鸭蛋
然后现在他真的死去了，他多么希望他没有说出那句话之前为姐姐做更多的事。
他挂念着自己的爸爸、妈妈、姐姐、老师、他最好的朋友皮特、甚至是他喜欢的女同学杰莉．达肯斯。
他是多么，希望能对他们再说，一次抱歉，却不知道如何表达自己的心声，但是他现在却处于另一个世界那里的灵魂，都只有一个目标一一去往蓝天的彼岸。
直到他碰上一个叫阿瑟的幽灵，他们结伴来到了人间来向亲人和朋友们告别，并向他们表示歉意和爱。
这是一本适合在我们这个年龄看的书单纯，清新，温暖的文字教会，人们学会关爱珍惜生命，唤起人们内心深处最美好的情感呈送给人们内心深处真切的感动和最伟大的爱，在不可抵挡的人性光辉中，感悟生命和死亡。
这本书的作者是英国女作家利克斯．希尔他在这本书中告诉人们：决不要在你怨恨的时候让太阳下山。
这句话的意思是说在你睡觉之前绝不能生气或敌视任何人，特别是敌视你所爱的人，因为你有可能今天晚上一躺下，明天早上就再也起不来了…… 在这本书中，还提到了一本书名叫《死亡》，书的末段说：＂到如果我们只热爱生命而不死亡，那是因为我们并不真正热爱生命，这种说法绝对没错。
＂我认为这句话说的不错，从我们在妈妈的肚子里开始我们便有了生命，有了一个新的开始死亡是在结束，我们的一生，也是另一个一生的开始。
人们总是在死后，才发现他们生前用尽全力想追求的东西，在死后却变得一文不值。
我读完这本关于蓝色彼岸的书，觉得人与人之间最大的区别，其实就是他们对待死亡的态度，他们如何面对死亡的命题，决定了他们会如何选择对待生命的方式。
就是如此。
我相信这种说法也不会有错。
所以这本书的意义，不仅仅是对孩子，它的简单、简朴的道理，一样适于成人。
天祝天气冷吗
阅读书目：作者：出处：时间：好词【大约20左右】好句【2、3就好了】好段【长的1段、短的两段】感受【先点评一下、在联系几个自己的事例】这是我们亲爱的语文老师交给我们的O(∩_∩)O谢谢这是纲要我可以给你提供点写【童年】（高尔基的）点资料：1 《童年》读书笔记 童年每个人都经历过。
童年是美妙的，童年是快乐的，童年是幸福的，童年是值得回忆的……而高尔基的童年却那么的恐怖，悲惨，令人不敢去回想。
可怜的高尔基3岁丧父，失去了亲切的父爱，跟着母亲和外祖母，来到了外祖父的一个小染坊。
从此，黑暗的生活降临到高尔基的头上。
外祖父的脾气十分的暴躁，经常打外祖母和高尔基，使高尔基幼小的心灵出现了阴影。
后来高尔基又结识了知心朋友小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友谊。
可是，好景不常，可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。
高尔基就这样失去了好友。
雅可夫和米哈依尔是魔鬼，欧打自己的老婆，还天天闹着要分家产，兄弟之间一点也不团结，两个儿子萨沙也被教坏，处处捉弄高尔基。
此后，高尔基又认识了木匠“好事情”，成了好友。
结果被外祖父赶走，高尔基得了个继父，十分凶常打人，几年后，最疼爱他的外婆死了，母亲也死了，就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。
这“一家子蠢货”外祖父卡什林性情暴躁、乖戾、贪婪、自私；俩个舅舅米哈伊尔和雅科夫也是粗野、自私的市侩，连小孩也与他们一起热烈地参加了一份。
只有善良、和蔼，富有感情的外祖母让他生活在这种环境下有一丝丝的安慰。
我喜欢文中的外祖母，她似乎有种特殊的亲和力，她有讲不完的故事。
而且她是那么爱她的子女。
即使是米哈伊尔和雅科夫这两个大坏蛋，她也并没有请求外祖父怎样严厉得处罚他们。
一个善良的人，又怎会喜欢在家里发生战争呢
面对外祖父毫无人情的打骂，她也是一忍再忍。
高尔基的童年除了一些教育和友谊，没有什么再值得回忆
在欢乐中，在悲伤中，在爱与恨的交织中，他的童年就这样匆匆而过。
在阅读中，我发现他的爱，寻思他的恨，品味着冥冥之中黑暗的光明。
我们现在丰衣足食 ，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝” 哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂， 一个是地狱 ；一个充满阳光，一个到处黑暗。
我们现在的童年来之不易啊
童年充满着欢乐，童年到处是温暖，童年是值得回忆的相机，童年爱满心窝,老师热心地传授知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我们结束了快乐的童年,开始走向成熟。
我们生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我们的童年是充满了幸福和快乐的。
高尔基在那样艰苦的环境下都能成为一代名家 ，我们也一定要好好学习，实现自己的人生理想。
2、《童年》读后感 马克西姆.高尔基的《童年》举世闻名。
在一个很平凡的星期天下午，我翻开了它。
情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落…… 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母处处护着他。
在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。
朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了…… 阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母——全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
那也许是一种无法想象的痛苦吧。
当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。
更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。
我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀
我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。
我们总是奢求更多。
因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。
我们多天真啊。
的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。
但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。
那么，就从现在开始吧。
我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。
为了以后，为了将来，为了我们到“人间”的那一天。
3、读书笔记 《童年》 高尔基 作者介绍： 马克西姆•高尔基（1868-1936）生于俄国中部的尼日尼•诺夫戈罗德城，幼年时期父亲就去世了，勤劳善良的母亲因无法养活他，只好把他送到外祖父家度过童年。
他只上过三年学，十一岁就走向社会，开始了自食其力的生活。
他当过学徒工、搬运工、守夜人、面包工等。
十六岁时，他只身来到喀山，进入了“社会大学”，在与命运的争斗中它深入俄国社会得罪底层，和各个阶层、各种人物接触，饱尝了生活的艰辛，从而不断的丰富了它的社会知识和生活经验。
1905至1907年，高尔基积极投身誉为大的无产阶级革命，1906年写成了长篇小说《母亲》。
《母亲》真实地反映了20世纪初俄国风起云涌的工人运动，表现了俄国工人阶级从自发走向自觉的斗争过程，被列宁称赞为一本“非常及时的书”。
十月革命后，高尔基写出了他最著名的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》。
内容介绍： 高尔基的自传体三部曲最初发表1913年，它既是作者童年至青年时期生平的自述，也是举世公认的艺术珍品，是作者根据自己亲身的生活经历，对俄罗斯19世纪末期社会政治生活所描绘的一幅生动的历史画卷。
作品中主人公阿廖沙的原型就是高尔基本人，这一形象即是作者早年生活的写照，也是俄国人民，特别是处于社会下层的劳动人民经过磨练后走向新生活的典型。
好词摘录： 忽如其来、飘忽、兴趣盎然、熠熠生辉 好句摘录： 伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。
我非常害怕外祖父，总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。
那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。
经常有人听见了他们的歌声从窗户底下停下来看着他们，那一张张仰起的面孔让我想起没洗的脏盘子。
好段摘录： “唉，你们这些人啊……
”他常常这样忽如其来地叹气，也不知在感叹什么。
“人啊……”的尾音总是被他拉得长长的。
茨冈脸色红红地走到厨房中间，像一团火焰般地跳动起来：两手高高扬起，脚步快得让人难以分辨，衬衫抖动着，像燃烧一般发出灿烂地光辉。
他放纵地舞着，仿佛打开门让他出去他就能跳遍全城
大家都被他感染，跟着他颤动起来。
歌唱中，外祖母时而前进，时而后退，时而飞旋，青春瞬间回到了她的身上，令她呈现出一种鲜花绽放般的美丽。
每个人都被她吸引住了。
我的感想： 作者将主人公当时所处的肮脏的环境写得很到位，在语言描写上很有功夫。
使文章生动，令人身临其境，对美与丑及人复杂的感情有了更深层次的了解。
5.马克西姆.高尔基的《童年》举世闻名。
在一个很平凡的星期天下午，我翻开了它。
情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落…… 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母处处护着他。
在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。
朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了…… 阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母——全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
那也许是一种无法想象的痛苦吧。
当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。
更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。
我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀
我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。
Z 但拥有着这些，我们并不知足。
我们总是奢求更多。
因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。
我们多天真啊。
的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。
但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。
那么，就从现在开始吧。
我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。
为了以后，为了将来，为了我们到“人间”的那一天。
