Lord of the flies的读后感
lord of the flies 读后感：如下 当老师讲完lord of the flies后，我深刻体会到，如果当初有好好每章去看的话，今天就不用为写这个东西烦恼了，他娘亲的。
昆虫记蜜蜂，猫，红蚂蚁读后感
读后感是议论性较强的读书笔记,要用切身,实践经验和生动的事阐明从“读”出的道理.因此,读后感中既要写“读”,又要写“感”,既要叙述,又必须说理.叙述是议论的基础,议论又是叙述的深化,二者必须结合.读后感以“感”为主.要适当地引用原文,当然引用不能太多,应以自己的语言为主.在表现方法上,可用夹叙夹议的写法,议论时应重于分析说理,事例不宜多,引用原文要简洁.在结构上,一般在开头概括式提示“读”,从中引出“感”,在着重抒写感受后,结尾又回扣“读”.写读后感一般应做到三点：1、要读懂原文的内容.“读后感”,顾名思义,就是先读后感.因此,读是至关重要的.只有通过读,抓住了原文的重要内容,才会写出自己的真实体会.2、写自己体会最深刻的部分.一篇文章叙述的内容很多,要抓住文章中你自己体会最深的内容来写.体会不深,感想不丰富,读后感就写不成功.
要两篇600字左右的读后感，谢谢。
随便两篇都行。
1、读《童年》有感最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。
阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。
高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了!我们多幸福啊，被父母宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课;回家有大鱼大肉等着你品尝;你想要什么，就给你什么;如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。
而高尔基那个年代呢?高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢?这些毫无意义的事情值得他们去做吗?所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。
我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。
这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧!2、《爱的教育》,书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么 带着这个思考,我与一个意大利小学生一起去探寻案. 《爱的教育》采用日记的形式,讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事,记录了他一年之内在学校,家庭,社会的所见所闻,对祖国,父母,师长,朋友的真挚的爱,有着感人的力量.文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德,这正是小说极力颂扬的地方.小说记录了长辈们对孩子的教育和启示,附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇.这本小说在漫长的岁月里,它陪伴一代又一代的孩子成长.可以说,这是一本永远不会过时的书.它用爱塑造人,引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心,爱祖国,爱人民,同情人民的一切不幸与苦难.这本书一出版就受到教育界的重视和欢迎.有夏先生的推崇当然是个原因,还有个更重要的原因,当时有许多教师要求冲破封建主义的束缚,而这部小说给他们塑造了一个可以让他们仿效的榜样——当然,实际上体现的是小资产阶级知识分子的理想. 爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形就总被我们忽略.其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,不说操劳奔波,单是往书架上新置一本孩子爱看的书,一有咳嗽,药片就摆放在眼前,临睡前不忘再看一眼孩子,就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱.当我们陷入困境,没人支持,是父母依然陪在身边,晚上不忘叮嘱一句:早点睡.读了安利柯的故事,我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心.安利柯有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到. 如果说爱是一次旅游,也许有人会有异议.但爱正是没有尽头的,愉快的旅游.把生活看成旅游,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求. 如果爱是奔腾的热血,是跳跃的心灵,那么,我认为这就是对于国家的崇高的爱.也许它听起来很口号,但作为一个有良知的人,这种爱应牢牢植入我们的心田.当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿,淋弹死守家园的动人场面时,我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血.同样是为了自己国家的光明,同样可以抛弃一切地厮拼,我被这至高无上的爱的境界折服.我不需为祖国抛头颅了,但祖国需要我们的还有很多.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪. 转眼间,我们离开《爱的教育》所记载的那个年代已经很久了,但是爱这种教育的方式却永远不应该远离我们,特别是远离我们这些教育战线上的工作者.我们要全身心的去爱我们的每一个学生,关心他们的成长,为他们的每一点进步而欣慰,用爱的泉水去滋润孩子们幼小的心灵,让孩子们沐浴在爱的阳光中,自由,健康的成长! 《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,爱是什么不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的,无穷的,伟大的力量.是教育中所不能缺少的.3、《红字》是美国小说家霍桑最杰出的代表作,也是整个美国浪漫主义小说中最有声望的权威作品之一.小说的故事发生在十七世纪中期加尔文者派统治下的波士顿,作者从当时的社会现状入手,通过一个感人的爱情故事悲剧来揭露当局对人们精神,心灵和道德的摧残.海丝特*白兰是一个在婚姻上遭到不幸的女人,年轻美貌,却嫁给了身体畸形多病的术士罗杰*齐灵沃斯,夫妻间根本谈不上爱情,后来,罗杰又在海上失踪,杳无音讯,白兰孤独的过着日子.这时一个英俊有气魄的青年牧师,亚瑟*丁梅斯代尔闯入了她的生活,他们真诚的相爱了,度过了一段隐私但热烈的爱情生活.不久,白兰由于怀孕的隐情暴露,以通奸罪被抓,在狱中生下了女儿小珠儿.按照当时的教规,白兰只有交代奸夫的姓名才能获得赦免,否则将受惩罚.然而执行审讯任务的却正是他的情人.白兰宁愿独自忍受任何惩罚,为了把她和丁梅斯代尔之间的爱情深深地埋在心中,她坚强的挺住了.海丝特*白兰受到了惩罚,她必须终身穿着一件绣着红色A字的外衣.字母A代表通奸(Adultery)一词.白兰带着小珠儿离群独居,在郊外偏僻的茅舍中过者孤寂的生活.而用心险恶的前夫罗杰发现了丁梅斯代尔的反常表现,利用牧师痛苦和矛盾的心情,不断地折磨他,终于丁梅斯代尔在他即将升为主教的前夕,当众宣布了自己的秘密,丁梅斯代尔向周围的人们展露了这首爱情的颂歌.当他把自己的胸衣扯开时,一个猩红的A字烙在他的胸前.他在自己的爱人身边离开了人世.海丝特*白兰,他坚强,有毅力,对爱情忠贞不渝.虽然被统治者认为有罪,但她是清白的,纯洁的.她的精神不断上升,成为真,善,美的化身.她的举动是对封建政权与教权压迫下的爱情,人权和自由的充分肯定.丁梅斯代尔最初与白兰产生了炽热的的爱情,虽然他一度退却了,为自己能够隐蔽的安慰,但内心的痛苦并没有因他的安全而平息,相反,越来越强烈.他与白兰的约会,他在枷刑台上的自我忏悔,他们的逃跑计划,以及最后的公开演说,都成为了丁梅斯代尔向着爱情的祭坛一步步走近的脚印.最后他扯开上衣,人们见到了烙在他胸口的红色A字.这个A字实际上是烙在他的心上的,这是爱情的升华.作者用蔷薇花象征美与善,用监狱象征死亡,用一道光,一只鸟……象征丁梅斯代尔与白兰之间的爱情的结晶——小珠儿,使作品充满着一股迷人的魄力.在作品的最后,在白兰和丁梅斯代尔合用的墓碑上刻着这样一句话:一片墓地上,刻着血红的A字.这句话不可谓不意味深长.
所有基督教的节日
我喜欢狗：我家的小狗有一对棕黄色的眼睛，他的耳朵总是扇着风，好像很热的样子。
他的舌头往外伸着，一直在呼哧呼哧的吐气，妈妈告诉我，他是在散热。
我很喜欢狗，因为狗聪明伶俐，他们很友好，对待主人忠心耿耿。
速求读后感一份，最好是名著
——没兴趣看《悲惨世界·歌剧版》
“有口臭的”雨果就是喜欢把下层民众的命运写得永远悲惨，永无翻身之日。
他是资产阶级民主派作家，他所有的作品都是假惺惺对苦难民众报以同情，本质上他否认下等阶级可以通过正当途径得以上升，这反映了他所处的资产阶级上流人士的根本立场。
他的《巴黎圣母院》是我认为他笔下最好的最具戏剧冲突和矛盾斗争因而最有力的一部杰作，但是该作仍以底层民众无法与所谓之“命运”抗争的终结式悲剧收场，雨果就是这么酸臭
他是一个沽名钓誉、道貌岸然的伪君子……不过，站在他所在的社会背景讲，要是他不把底层大众写成深受苦难，血泪满满、无尽坎坷的样子，要是他胆敢描写无产阶级取得成功、夺得地位、获得荣誉、争得胜利……描写下层民众通过合法合理途径得到翻身
那么当时的政治当局一定会禁杀这种思想，不能让他的作品顺利问世
更何况，我想他本心上也是极不情愿真正地站到人民一边去的，毕竟是两个绝对对立-彻底决裂的阶级
雨果的这种假仁假义式的内心纠结-情感矛盾的挣扎反映在他的作品中：就是他一方面揭露社会黑暗面，一方面给予他笔下的民众以“注定了的”悲苦结局——典型的像是：《悲惨世界》中妓女芳汀只能和逃犯搞在一起，互生同情，上下阶级的势不两立“注定”她不可能和上流社会搞在一起，也“注定”她命运悲惨，悲惨至死
《巴黎圣母院》的吉普赛女郎只能和又畸丑又苦命的撞钟人搞在一起，永遭上流社会冷眼、排斥、唾弃、鄙视。
——反正雨果就是要竭力实现一种无法抗争的宿命式结局
所以说他是“有口臭的”
——因为他总是把下层人民“命运”写得很惨，其实是很巧妙地迎合着上流社会的自私、狭隘、阶级歧视\\\/仇视、阶级压迫心理，所以他的作品才能顺利出版，得以成为一代文豪。
而且通过看雨果的几部代表作，我们发现他和大多数社会精英一样，是惯于而且打心眼里面倾向于把下层人民看成一帮乌合之众的
比如芳汀和冉阿让——妓女理所当然就该跟罪犯乌合
艾丝美拉达和卡西莫多——吉普赛女氓流顺理成章只能和畸形人配成一对
——这些乌合之众就是这么够呛
他们终生都“命定”无可救要
——所以说，他的作品表达的艺术美学观根本上是符合上流社会看下流社会的强烈歧视眼光的
要是他不把妓女和流窜犯、社会氓流和畸形弃子安排在一起，我想，即便在社会思想大解放的高度开明化的今天，大多数有审美鉴赏力的上层人士是绝然受不了的
雨果是个资产阶级民主派作家，资产阶级民主派的显在特点就是虽然同情民众，但不能改变资产阶级根本立场。
他们在无产阶级革命中是动摇、易叛变、不彻底、软弱温和或温情保守、乐于妥协的……我在一定程度上是能够理解雨果的
我也认为中下层平民就是脑子不好，都是乌合之众。
这些乌合之众怎么可能结局不悲惨呢
——要有这种可能性，我真是宁肯当场跳楼撞地，直截撞见鬼去。
