克里斯汀 迪奥传记 读后感 急求..字数不能太少...谢谢
老实说，在看这本《克里斯汀·迪奥传记》之前，我对这位波希娜所写的“时装的沙皇”——克里斯汀·迪奥心存疑虑，任何奢侈品的传记，恐怕会被奢侈品本身的光芒所笼罩，而忽略掉时代的某种肖像，美国《时代》杂志的编辑蒂娜·巴拉德在自传里这样描述克里斯汀·迪奥：“一副圆圆胖胖的娃娃脸的样子，略显尖小的下巴更加突出他的羞怯感”，然后就是这个略有羞怯的男子缔造了一个新的时尚王国。
1947年，他推出了New Look（新风貌）系列，高耸的胸脯，纤细的腰身，大大的长裙摆，斜斜遮住半只眼睛的帽子，这一切完全打破了二战后女装保守古板的线条，给当时沉重灰暗的社会带来了强烈的撞击。
《哈泼》杂志的主编对迪奥说：“这像是一场革命，亲爱的迪奥先生，你创造了一种新风貌
”于是“新风貌”女装使迪奥成为时装之王，一夜之间闻名天下。
即便是大家津津乐道的“新风貌”，那种对女性着装轮廓上的变革性的改造，也大有人不理解的。
当1954年，克里斯汀·迪奥推出他的H形裙装，有人就把这种风格称之为“扁平风貌”，《生活》周刊甚至用这样的标题：巴黎的扁平对丰满之战
马龙·白兰度曾有句著名的句子：“突出妇女的臀部，就像把假乳罩套在母牛的身上。
”“任何穿这种扁平衣服的妇女都该去检查下她的胸部。
”这种争议也是服装史的魅力所在，诚如哲人所言，“每一种时尚都死于觉醒而生于欲望”，在轮替交换里有着时代的轨迹。
迪奥并不承认自己错了，“我只想废除紧身胸衣，我经常听男生抱怨，他们在与穿着紧身胸衣的女士跳舞时，无法感觉到胸衣里包裹的活生生的肉体。
”在新的风貌里蕴藏着一种快乐的表述，享受片刻的快乐，做一个快乐的商人，诸如你是在什么地方得到灵感的，迪奥会采用浴室的迂回战术，“浴室里，女士，在我的浴室里。
” 波希娜花费了许多工夫来查阅大量的资料，她试图找到一个路径来拼合那个时代的服装图谱，从克里斯汀·迪奥到香奈儿，虽然香奈儿不屑地说过:“迪奥
他根本就不会装扮女人，他只是随便把衣服搭配在她们身上。
”这只是两个时装时代的“接缝”， 迪奥钟情于花朵，他于1947年的第一回新装发表会就命名为“ Flower Women” （花样仕女），他的许多服饰细节与刺绣设计亦用花朵的外形或色泽来作为灵感的来源。
他设计的第一款裙装称之为“爱”“花冠”“款款柔情”以及“快乐”，“我梦想为她们设计服装不仅能展现更加美丽而且能表现出更加快乐。
” “我坚持挖掘世界的快乐”，这是一个快乐商人的格言。
那些快乐潜藏于云朵之上。
100金币跪求《歌剧魅影》读后感（400字）
《歌剧魅影》的故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。
男主角艾瑞克是一个有着幽灵一样恐怖面孔的无所不通的天才。
他用面具遮掩自己的伤疤脸，生活在歌剧院的暗道里，并时不时地像幽灵一样出现在歌剧院的某个角落里，并制造了一系列恐怖事件。
后来，艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，他用自己非凡的才华帮助她成名。
直到有一天，克莉斯汀的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。
于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并将其带到了一个地下湖边。
拉乌尔冒着生命危险前去解救克莉斯汀。
虽然克莉斯汀深爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的丑陋面貌后，她还是以一个同情之吻安慰了艾瑞克。
艾瑞克被克莉斯汀打动了，他意识到自己理想的爱情是不可能实现了，于是便放走了这对情侣，歌剧院的幽灵从此再也没有出现。
这部剧充满了侦探小说的悬疑气息，引人入胜。
男主艾瑞克虽然面貌丑陋，但是却有着绝世才华、炽热的情感和一颗善良的心。
虽然妒忌暂时蒙蔽了他的良知，但是，最终，他还是成全了克莉斯汀和拉乌尔的爱情，自己在孤独中死去
这是我最喜欢的一个人物
谢谢采纳
歌剧魅影观后感
《歌剧魅影》影评 《歌剧魅影》观后感 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。
它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。
于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。
少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。
而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。
果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。
她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。
随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。
英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。
随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关…… 我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。
而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。
下面我将分几个部分分别说明。
一、两个隐喻 在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。
魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。
后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，音乐萦绕在她的心灵中，丰富她的灵魂。
在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道： CHRISTINE Those who have seen your face draw back in fear ... I am the mask you wear ... PHANTOM It's me they hear ... BOTH Your\\\/My spirit and your\\\/my voice, in one combined: the Phantom of the Opera is there - inside your\\\/my mind ... 克莉丝汀 凡见过你面容的人 蜷缩在恐惧中 我是你所带的面具 魅影 他们听见的是我 合 你\\\/我的灵魂和声音 合为一体 歌剧魅影就在那里 在你\\\/我的心中 从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。
在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。
”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” （即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。
透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔…… 如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。
那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。
当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜，那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时，她和劳尔有这样一段对唱： RAOUL No more talk of darkness, Forget these wide-eyed fears, I'm here, nothing can harm you - my words will warm and clam you. Let me be your freedom, let daylight dry your tears. I'm here, with you, beside you, to guard you and to quide you ... CHRISTINE Say you love me every waking moment, turn my head with talk of summertime ... Say you need me with you, now and always ... promise me that all you say is true - that's all I ask of you ... RAOUL Let me be your shelter, let me be your light. You're safe: No-one will find you - your fear are far behind you ... CHRISTINE All I want is freedom, a world with no more night ... and you, always besides me, to hold me and to hide me ... 劳尔 莫再言及黑暗 忘记这些令人瞠目结舌的恐惧 我在这里，没有什么可以伤害你 我的话语将温暖你，平静你 让我成为你的自由 让日光擦干你的泪水 我在此，伴随你身旁 守护你，指引你…… 克莉丝汀 说你在每个苏醒的时刻都爱我 用夏日的时光谈论，将我的头转过去 说你生生世世需要我陪伴你 对我承诺你所说的皆出自真心 那是我对你仅有的要求 劳尔 让我成为你的避风港 让我成为你的明灯 你是安全的 没人能找到你 你的恐惧离你遥不可及…… 克莉丝汀 我只祈求自由 不再有黑暗的世界…… 而你，永远伴我身旁， 拥抱我，隐匿我…… 对于克莉丝汀来说，劳尔正是那个能够给她依靠，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人，而魅影，是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人，虽然，那样诚恳，摄人又迷人…… 尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。
他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。
在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻（如美丽的，理想化的雕塑）来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。
而酒神艺术则是正视个体毁灭（如悲剧），在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。
日神艺术带给人梦幻，而酒神艺术使人沉醉。
本剧中，英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻。
克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独，只有通过和劳尔，才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感，通过美的幻觉，让她觉得人生值得一过；而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影，永远生活在黑暗中，拥有着全世界的悲伤，却更有着最丰富深沉的灵魂，他正是酒神的悲剧的隐喻。
“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”（叔本华语），魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。
通过这种沉醉，她可以获得心灵最本质的快乐，缓解生命的苦难。
二、两种自由的矛盾 在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。
这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种，我在这里仅谈我所认识到的一个方面。
夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却很简单、平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。
他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。
克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音，她的内心会快乐和自由吗
如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦……两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。
难道这就是人无法逃脱的的命运吗
我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀
可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。
于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。
在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。
三、两种解读方法 对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧，我们可以有多种视角和解读的方法。
在我看来，用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力。
首先，用古希腊的命运说，可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容，遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”，一个才华横溢的天才，同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好，他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。
而克莉丝汀，虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，只有通过终生的思念，他们的爱成了永恒。
在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。
再者，用黑格尔的冲突说，可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突。
夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由；而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由。
二者都据有合理性，但是也都具有片面性。
通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局，而是三方面都痛苦一生的决定。
因为从本质上说，夏尼虽得到了克莉丝汀的人，却并没有得到克莉丝汀的心。
克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒，永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐，念念不忘她灵魂的伴侣。
而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也结束了意义。
这样，悲剧人物都无辜遭受了苦难，可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显，得到升华。
同时双方代表的理想的片面性暴露无疑，引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考，这就是扬弃的过程，“永恒正义”最终得到胜利。
四、悲剧的美和感人的力量 本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。
从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。
可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。
显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。
而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。
他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。
悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。
在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中，她鼓起勇气，给了魅影深深的一个吻，她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由，她愿意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤独。
那一刻，面对苦难的命运，她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神，一个意味深长的吻，是她充满勇气的回应，也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量，怀着爱，怀着痛，她如此坚定地愿意去牺牲，愿意去承受。
也正是这充满勇气的，真诚的一个吻，让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福，看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前，他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动，也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下，而是牺牲自己，让心爱的人过上正常的生活，自己独自一人去承受余生的孤独和苦难。
在观看这悲剧的种种冲突中，我们经历了人类情感的全音阶，感受到了生命的运动和颤动。
悲剧带给我们的美感，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，让我们意识到自己生命的真实存在，这种深层次的快感，来源于生存深处生命力的舒张。
“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。
它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。
在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。
”欣赏一出成功的悲剧，净化了我们的灵魂。
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最后结局是出家当和尚，然后有帮助警察抓坏人。
舒克和一个抢走五角飞碟的坏蛋的老鼠养个女儿，他妈难产死了。
后面舒克又和一个美国老鼠结了婚，。
皮皮鲁到德国找到歌唱家，歌唱家和贝塔接了婚。
德国一个叫的女孩和皮皮鲁成了情侣。
鲁西西回来后，他们开医院，。
后来一次去美国解放做实验的老鼠是，歌唱家和被抓，后来对人类世界十分失望，出家了。
最后留下一句话：本来无一物，何处惹尘埃。
样文： 结局“她们怎么了
”皮皮鲁问。
舒克叙述。
皮皮鲁摔碎了手中的茶杯。
“恢复五角飞碟
”皮皮鲁发怒。
“快
”催促丈夫。
贝塔看舒克，舒克看贝塔。
“不用了。
”舒克说。
“为什么
”鲁西西问。
“万事随缘吧。
”贝塔说。
皮皮鲁、和鲁西西像不认识似的看了贝塔看舒克。
“不用了，皮皮鲁。
”舒克说，“我和贝塔还变回老鼠。
我们不想当人了。
” “是什么就是什么，人为改变自己只会走向灾难。
”贝塔说。
皮皮鲁、鲁西西和燕妮面面相觑。
当天晚上，舒克和贝塔修改自己的基因，恢复了鼠身。
“我们想住在直升机里。
”贝塔对皮皮鲁说。
皮皮鲁从书柜里拿出直升机，擦拭干净。
深夜，舒克和贝塔躺在直升机里睡不着，他们不约而同地回忆自己的生命历程。
“其实，心情平静最重要。
”舒克打破平静。
“对。
心情平静最难做到。
”贝塔说。
“我实在累了。
”舒克说， “我觉得这么活挺傻。
” “咱们走。
”贝塔说。
“去哪儿
” “五台山。
” “出家
” “不是出家，是在五台山的庙宇里落户，感受一下新的生活，练练宠辱不惊的功夫。
” 贝塔没白看那本书。
“怎么去
”舒克问。
“当然是开直升机。
”贝塔说。
“很远。
”舒克说。
“咱们开不到
”贝塔说。
“当然能到。
”舒克说。
“你准备东西，我给皮皮鲁、鲁西西和燕妮写封信。
咱们就不辞而别吧。
”贝塔说。
“咱们什么也不带，我去电脑上打一幅字带上就行了。
”舒克说完悄悄离开直升机。
贝塔给皮皮鲁写信。
他请皮皮鲁、鲁西西和燕妮原谅他们的不辞而别。
拜托皮皮鲁定期去美国看望克莉斯汀和歌唱家。
拜托探长林设法同美国交涉要回克莉斯汀和歌唱家。
清晨4点，直升机悄悄飞离皮皮鲁家。
舒克和贝塔经过6个月的艰苦飞行，抵达五台山。
他们定居在一座庙宇的老鼠洞中，心情宁静地活着。
洞里几乎一贫如洗，只有那幅舒克带来的用电脑书写的条幅。
条幅上有10个字： 本来无一物，何处惹尘埃。
舒克和贝塔觉得自己是地球上最富有的生命。
[完]
《歌剧魅影》算不算名著
《歌剧魅影》音乐剧不是书籍文章,虽然称得上是名著,但是也只适合写观后感之类的东西,不能拿来写读后感. 不过如果你找来剧本读一下,勉强可以写出读后感. 参考: 《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。
一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧 在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事 什么是爱
谁能说得清道得白呢
两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
…… 喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。
他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗
未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。
我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。
这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。
但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。
对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。
爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。
但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢
每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。
或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。
甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢
无从得知。
歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢
克里斯汀呢
30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢
更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。
从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。
《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。
灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。
只有惊叹的份。
…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。
小舟在湖面穿行。
魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。
街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。
仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。
魅影出现在十字架旁。
深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。
让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。
这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。
看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。
令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
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