皮影戏观后感
“一口唱尽千年事，双手对舞百万兵”。
皮影可是世界上最早的幕影文化娱乐形式，是比莎士比亚更早的戏剧，比卢米埃尔更早的电影，比猫王更摇滚的音乐。
皮影戏又称“灯影戏”、“皮猴戏”，它源远流长、历史悠久，是我国民间一种古老而奇特的戏曲艺术。
皮影的产生与原始巫术、宗教和民俗有关。
古人对影有神秘感，认为影子就是自己的灵魂，因此形成对影子的巫术信仰与禁忌。
之后，道士方士的“弄影还魂术”，配以说、唱、乐的形式，渐渐发展成皮影戏。
到了唐宋时期，皮影戏已经相当普及，到清代盛极一时。
皮影戏的题材主要以历史、神话故事为主，伴奏的乐器共有“5件”：木琴、套锣、笛子、鼓和撞铃。
演出时，表演者站在白布屏幕下，把影人贴到屏幕上，靠强烈的灯光将影子投射到白布上供人观看。
表演者通过控制影人脖领前的一根主杆和在两手处的两根耍杆来使皮影人物做出各式各样的动作。
通常表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白和唱腔。
皮影戏中，打场是紧锣密鼓，影人枪来剑往，上下翻腾，热闹非常；而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕，声情并茂，动人心弦。
著名的皮影传统剧目有《包公赔情》、《济公活佛》、《猪八戒背媳妇》、《三打白骨精》、《祭塔》等。
皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省，都有皮影戏。
各地的皮影戏都有独特风格，影人的大小、造型也各具特点，因此产生了各种流派。
这其中有中原地区陕西的牛皮娃娃影，江浙的羊皮影，山西的纸窗影等。
皮影戏吸收地方戏曲与音乐的元素，因此具有多种唱腔，其中以甘肃吼塌窑的道情唱腔和陕西的碗碗腔最为著名。
皮影人和背景的亭台楼阁都是采用皮革为材料制成的，其中以牛皮和驴皮最受到推崇，因为这两种皮质做出的影人和背景更加坚固，更加透明。
现在，也有用树脂和玻璃钢制成的新型材料皮影。
皮影的制作非常讲究，首先是制皮。
把新剥的皮子用清水浸泡数日，取出后将皮的亮面反复刮制到薄得透明，然后搭在木框上绷紧阴干。
皮料制好后，用硬木推板打磨光，再用钢针描绘图样，描好图样的皮料，要垫在木板或蜡板上进行镂刻，然后再压平上色。
皮影的上色一般选用红、黄、青、绿、黑五种纯色，这让皮影拥有了独特的美感。
然后将人物的头、上身、下身、两腿、两臂、两手各部分用线连接组成，皮影人就大功告成了。
“一张皮子居然喜怒哀乐，半边人脸扮尽贤恶忠奸。
”由于影人在幕后只能做上下、前后的运动，所以除了仙佛形象是全脸正面外，其他的生、旦、净、末、丑等角色都是半边脸的造型。
正是这一具具侧脸在影幕上创造了奇妙的艺术效果，故有“单眼人感动双眼人”的说法。
初二读写里的《家乡的皮影戏》怎么写读后感
皮影戏是中国一门古老的传统艺术。
随着时代变迁，这门艺术日渐淡出人们视线。
然而，在我的家乡―巫山县骡坪镇，残存着当地最后一支传统皮影戏班子，坚持给村民的文艺生活增添古色古香的味道。
说起皮影戏，我可是情有独钟。
记得那一次是仲夏的一个晚上，我们正在吃饭，爷爷说：“大坝里来了个皮影剧团，吃完饭我带你去瞧瞧。
”皮影对我来说是一个新鲜物，不知啥样。
我扒了几口饭便要去。
路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爷爷来到大坝里，只听见锣声、鼓声、喝彩声吵作一团。
演皮影戏的场地被里三层外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆着一个一米来高的木架子。
框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击，大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。
老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。
武松随手拿起身边的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。
锣声、鼓声、喝彩声更响了。
接着又表演了《哪吒闹海》、《西游记》、《葫芦娃》……精彩绝伦。
半夜节目结束了，我意犹未尽。
我走到架子后面发现了许多带木棒的图片，爷爷见我好奇便给我讲：“这是用牛皮做的，在上面做了彩绘，很精致。
这皮影共有十一个关节是仿照人得关节制作而成的。
这让我越来越喜欢皮影了。
皮影戏是我国文化的瑰宝，它历经多少年才流传至今。
虽然现在有了电视、电脑等高科技给我们的视觉享受，但皮影始终有它独特的魅力和深层的文化内涵。
我爱我家乡的皮影戏!
皮影戏感受
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电影《活着》观后感
电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》，原小说更加沉痛，电影里消减了很多。
小说《活着》中，在“屠夫作家”余华的笔下福贵的亲人一一的悲惨死去。
电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙、孝顺的女婿以及他的妻子。
余华自述：这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。
写作过程让我明白，人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。
《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去；人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影。
活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。
一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。
看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。
福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。
一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。
深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。
另外，皮影戏是本片的一个亮点，它贯穿电影的始末。
有些人认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。
皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。
最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求；到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革的时候，关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。
后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。
小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
西游记第27回的概括及读后感
阅读了《西游记》滴二十七回后。
其精僻之处国文能紧紧地抓住鲜明的主题，用生动的语句深刻地刻画出人物的恶与善，正反两方面性格。
国文中的白骨精为了达到捕抓唐僧，吃唐僧肉长生不老的目的，乔装打扮，变成少妇，老媪和老翁，接二连三来欺骗唐僧，以伪善一面引人上当受骗。
幸亏有孙悟空这样的金晴火眼看清妖怪及阴谋，出现了三打白骨精的场面，故事引人入胜，越看越想看。
情节中也生动描绘了唐僧分辨不了善与恶，是与非，被假善一面迷惑，反责怪徒弟，把孙悟空赶走，最后还是落在白骨精手中。
从国文中悟出一个道理，人们不要被表面现象和虚情假意，伪善的一面蒙骗，特别在如今社会里，有些人的表面是虚伪的，内心是阴暗的，常常想方设法达到自己不可告人的目的，却使用各种卑鄙手段。
有些人常常用某种利益引诱你，又可能挑拨你和朋友之间的交情。
所以人时时刻刻都要檫亮眼睛，要知道“害人之心不有，防人之心不可无”。
余华小说活着的简介
故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出活着海报走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了解放军的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病高烧变成了哑巴。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了儿子有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。
”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。
”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着
” 后来凤霞认识了忠厚老实但偏头的二喜，两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫苦根，聪明可爱。
影片结尾，福贵对苦根说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
每读一页，都让我们止不住泪湿双眼，因为生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。
PS：这是一本看了很想流泪的书。
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至少我哭的很惨。
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