歌剧魅影观后感
《歌剧魅影》影评 《歌剧魅影》观后感 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。
它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。
于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。
少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。
而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。
果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。
她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。
随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。
英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。
随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关…… 我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。
而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。
下面我将分几个部分分别说明。
一、两个隐喻 在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。
魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。
后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，音乐萦绕在她的心灵中，丰富她的灵魂。
在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道： CHRISTINE Those who have seen your face draw back in fear ... I am the mask you wear ... PHANTOM It's me they hear ... BOTH Your\\\/My spirit and your\\\/my voice, in one combined: the Phantom of the Opera is there - inside your\\\/my mind ... 克莉丝汀 凡见过你面容的人 蜷缩在恐惧中 我是你所带的面具 魅影 他们听见的是我 合 你\\\/我的灵魂和声音 合为一体 歌剧魅影就在那里 在你\\\/我的心中 从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。
在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。
”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” （即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。
透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔…… 如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。
那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。
当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜，那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时，她和劳尔有这样一段对唱： RAOUL No more talk of darkness, Forget these wide-eyed fears, I'm here, nothing can harm you - my words will warm and clam you. Let me be your freedom, let daylight dry your tears. I'm here, with you, beside you, to guard you and to quide you ... CHRISTINE Say you love me every waking moment, turn my head with talk of summertime ... Say you need me with you, now and always ... promise me that all you say is true - that's all I ask of you ... RAOUL Let me be your shelter, let me be your light. You're safe: No-one will find you - your fear are far behind you ... CHRISTINE All I want is freedom, a world with no more night ... and you, always besides me, to hold me and to hide me ... 劳尔 莫再言及黑暗 忘记这些令人瞠目结舌的恐惧 我在这里，没有什么可以伤害你 我的话语将温暖你，平静你 让我成为你的自由 让日光擦干你的泪水 我在此，伴随你身旁 守护你，指引你…… 克莉丝汀 说你在每个苏醒的时刻都爱我 用夏日的时光谈论，将我的头转过去 说你生生世世需要我陪伴你 对我承诺你所说的皆出自真心 那是我对你仅有的要求 劳尔 让我成为你的避风港 让我成为你的明灯 你是安全的 没人能找到你 你的恐惧离你遥不可及…… 克莉丝汀 我只祈求自由 不再有黑暗的世界…… 而你，永远伴我身旁， 拥抱我，隐匿我…… 对于克莉丝汀来说，劳尔正是那个能够给她依靠，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人，而魅影，是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人，虽然，那样诚恳，摄人又迷人…… 尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。
他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。
在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻（如美丽的，理想化的雕塑）来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。
而酒神艺术则是正视个体毁灭（如悲剧），在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。
日神艺术带给人梦幻，而酒神艺术使人沉醉。
本剧中，英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻。
克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独，只有通过和劳尔，才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感，通过美的幻觉，让她觉得人生值得一过；而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影，永远生活在黑暗中，拥有着全世界的悲伤，却更有着最丰富深沉的灵魂，他正是酒神的悲剧的隐喻。
“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”（叔本华语），魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。
通过这种沉醉，她可以获得心灵最本质的快乐，缓解生命的苦难。
二、两种自由的矛盾 在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。
这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种，我在这里仅谈我所认识到的一个方面。
夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却很简单、平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。
他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。
克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音，她的内心会快乐和自由吗
如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦……两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。
难道这就是人无法逃脱的的命运吗
我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀
可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。
于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。
在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。
三、两种解读方法 对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧，我们可以有多种视角和解读的方法。
在我看来，用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力。
首先，用古希腊的命运说，可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容，遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”，一个才华横溢的天才，同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好，他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。
而克莉丝汀，虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，只有通过终生的思念，他们的爱成了永恒。
在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。
再者，用黑格尔的冲突说，可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突。
夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由；而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由。
二者都据有合理性，但是也都具有片面性。
通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局，而是三方面都痛苦一生的决定。
因为从本质上说，夏尼虽得到了克莉丝汀的人，却并没有得到克莉丝汀的心。
克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒，永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐，念念不忘她灵魂的伴侣。
而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也结束了意义。
这样，悲剧人物都无辜遭受了苦难，可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显，得到升华。
同时双方代表的理想的片面性暴露无疑，引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考，这就是扬弃的过程，“永恒正义”最终得到胜利。
四、悲剧的美和感人的力量 本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。
从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。
可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。
显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。
而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。
他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。
悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。
在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中，她鼓起勇气，给了魅影深深的一个吻，她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由，她愿意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤独。
那一刻，面对苦难的命运，她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神，一个意味深长的吻，是她充满勇气的回应，也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量，怀着爱，怀着痛，她如此坚定地愿意去牺牲，愿意去承受。
也正是这充满勇气的，真诚的一个吻，让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福，看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前，他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动，也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下，而是牺牲自己，让心爱的人过上正常的生活，自己独自一人去承受余生的孤独和苦难。
在观看这悲剧的种种冲突中，我们经历了人类情感的全音阶，感受到了生命的运动和颤动。
悲剧带给我们的美感，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，让我们意识到自己生命的真实存在，这种深层次的快感，来源于生存深处生命力的舒张。
“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。
它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。
在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。
”欣赏一出成功的悲剧，净化了我们的灵魂。
歌剧魅影观后感2000字左右要有故事和音乐
歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。
又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。
尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧 秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。
日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。
只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。
热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。
而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。
于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇，在别人的故事里找寻心情的出口。
喜欢影片的开始。
风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。
斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。
一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。
随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。
喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。
自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。
悠扬厚重的音乐不绝于耳。
看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。
女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。
Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。
然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。
这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。
他心中的仇恨与日俱增，终于杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。
从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。
世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。
然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。
如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。
当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入爱情。
只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。
于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是音乐的幽灵，来陪伴她一起长大。
这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。
Christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍。
然而，当Christine生命中的白马王子出现时，她即刻陷入美丽无比的恋情。
而他却感觉到恐惧和仇恨。
于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。
Christine被深深诱惑，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。
然而，他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗，他的心骄傲却恐惧，他的面容是自己永远无法掩饰的痛。
当Christine第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。
Christine终究还是选择了纯美的爱情，她和Raoul深情对唱，如痴如醉。
幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。
他爱她，希望她是唯一属于自己的东西，然而越想抓紧，越是一无所有，只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。
这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。
爱与占有究竟如何权衡
佛经和哲学都倡导化解，用另一种方式去爱，给它自由，让它离开。
这样的爱是属于另一种高境界的感情吗
幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗
也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。
所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。
如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。
突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。
有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。
我一直恍惚觉得Christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《Don Juan Triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。
而在50年之后，年老的Raoul会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。
她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。
久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了Raoul，扬言如果得不到Christine的爱便要将他杀死。
这样的威胁使Christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。
这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。
所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。
对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗
然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗
他让他们离开，忘了发生过的一切。
他终究放了她，放了爱。
如果一个人真的爱你，他定会让你寻找自己想要的幸福，真是如此
影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在Christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。
原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美： I lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth. 原来静默也是另一种似火真情
求一篇音乐剧《猫》观后感，论文形式，大约在2000---3000字，十分感谢
你也不说给个邮箱，我发到这，大家不都见了吗，算了，没别的办法，只能发到这里了
《猫》观后感 在以前并没接触音乐剧之前就已经听说过这个著名的音乐剧，后来接触了，果然是一部很了不起的作品。
之前有看过国内的《白毛女》国外的《简•爱》等，但《猫》和它们的风格完全不同，因此给人不同的享受。
《猫》是音乐剧史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。
一、《猫》简介 《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T.S.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。
仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。
《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。
而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。
“夏日阳光穿过树林\\\/又一个清晨在等待\\\/犹如破晓时分的花朵\\\/记忆淡去\\\/触碰我吧\\\/让我重享\\\/往日记忆的美丽时光\\\/是多么容易\\\/触碰我\\\/你将明白什么是幸福\\\/看吧\\\/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。
这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的《回忆》，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
如今已广为传唱，成为当代的经典曲。
二、观后感 因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。
虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。
在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。
片头音乐，给人阴森的感觉。
剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。
笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。
在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。
他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。
一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。
虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。
这里试举几例。
1、贫富对比 我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同样尊重他。
并且在笔者眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。
他们的对比，显示了猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大了。
2、盲目崇拜 在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。
在权利面前，他们都希望自己能得到那个机会——重生。
老猫的选择似乎决定了它们的生死，所以它们把老猫看成至高无上的“神”。
那么，现实生活中呢
我们同样可以看到一些盲目崇拜的例子。
比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。
虽然很多现象我们不能通过科学来解释，但是也不能被巫术迷惑，这常是在中国出现。
另外，在西方国家，有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。
这些都是透过猫的行为所看到的。
3、阶级观念 后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪了许久许久。
此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有了关系就降低了自己的身份。
那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢
当然是痛苦万分。
被忽视，被排挤、受冷落，这是处于多么悲惨的境地啊
大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢
我们的现实难道不是这样吗
西方国家向来等级森严，往往把人分三六九等，在不同人面前有不同的表现，不能偈越一步。
我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。
猫的这些行为不正揭示了人类社会的真实画面吗
以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。
此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。
正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。
歌词节选分析如下： “Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”连自然环境都如此凄凉，那么人心也自然冻结。
渲染了外界气氛，更反映内心悲苦。
“I can smile at the old days，I was beautiful then”回忆自己的年轻时光，当时自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。
“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始终有个信念，决不放弃，永不言拜
“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”唤醒人们的良知，人啊，不要厌弃我这只老猫
再一次坚信，新的生活已经到来，乐观、积极、向上，使人为之感染。
其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。
“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。
人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢
作为青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，我们留下什么。
还有便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。
很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。
就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。
自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。
演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。
灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。
它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。
舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。
灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。
使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。
同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。
音乐剧 《猫》的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。
在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。
也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。
时间和事实都证明了这是部十分优秀的音乐剧，值得我们欣赏，品尝。
《猫》让我看到了顶级音乐剧的华丽表演，提升了我对音乐剧的认识以及鉴赏能力，并给我带来了深深地感动。
希望今后能有幸看到剧场版的《猫》，亲身感受真真正正音乐剧的魅力。
音乐剧《猫》观后感 不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。
在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。
片头音乐，给人阴森的感觉。
一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。
他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。
一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。
正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。
这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。
她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。
在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。
在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。
从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。
其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。
我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。
人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
回忆也是如此的动人。
以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。
魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。
然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。
无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。
我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。
有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。
正如Old D所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。
” 当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。
我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着Rum Tum Tugger疯来疯去。
渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。
在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。
我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。
岁月是什么
岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是Rum Tum Tugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像Old D一样在岁月的历练下，明白人生的含义。
《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。
无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。
音乐剧《猫》观后感 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。
《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。
由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。
《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。
表现最好的一只猫成为可以升上天堂的猫。
子夜的舞会使猫疯狂，在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
剧中有“领袖猫”、 “迷人猫”、“魅力猫”、 “富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。
这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。
在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。
为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。
这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。
怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。
尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
《猫》的舞台也极精彩。
它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。
《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。
每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；兰塔塔格，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的富有魅力的格里泽贝拉是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的布斯托夫•琼是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；蒙哥杰瑞和兰普利第泽是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖老杜特罗内米到场时，整个家族一片欢腾。
它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗的戏。
猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。
表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃
老杜特罗内米平息了骚动，杰里科舞会如期开始，全体猫们跳舞欢庆。
夏天为何迟到，时光怎样流逝剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。
铁路猫斯金伯•申克斯是所有猫的友善大叔。
邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。
麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--犯罪的拿破仑;麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。
兰塔塔格叫来米斯特腓力先生，要他施魔法找回领袖。
米斯特腓力成功了，灯又亮了。
老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。
此时，格里泽贝拉以回忆一曲唱起过去的事情。
家族接受了她的回归。
她被选为去九重天而获新生的猫
动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。
格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。
她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。
这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。
“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。
人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。
很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。
我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐
在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人
每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候， 格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。
所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。
尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉…… 这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。
最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。
在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。
遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。
其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。
相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。
《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
观歌剧魅影有感论文，3000字。
谢谢大哥大姐
自己刚刚写的一篇期末作业，不过没有3000字。
主要侧重于对音乐的赏析。
《歌剧魅影》是一部安德鲁?劳埃德?韦伯作曲的百老汇音乐剧，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
它能够获得如此大的成功，绝不是因为它的剧情有多么的曲折离奇，而是因为其中的音乐能够经久不衰，成为永恒的经典。
剧中的音乐大都是人物之间感情的表达，是人物情感交流的一个方式。
音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。
也就是说,观众不仅可以在电影中看到剧中的人物，还能够听到人物的性格特点和内心世界。
其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera，这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞，营造出了紧张而又令人兴奋的氛围，烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安，既期待又畏惧。
“the Phantom of the Opera is there inside my mind “. 魅影一直在克里斯汀的心中，作为老师、伙伴，父亲派来的音乐天使。
而魅影则是认为克里斯汀是自己的。
“ My power over you grows stronger yet “魅影的声音充满磁性，强大而不可抗拒，在歌曲的最后，克莉斯汀凝视魅影的眼神仿佛着迷一般，“Sing, my Angel of Music!“她在魅影的催眠下陷入疯狂, 她开始像练声一样 不断演唱同一段旋律, 不断升调。
这段音乐就是为了魅影和克里斯汀而生。
从这段音乐中可以听出魅影的声音已经深深的进入了克里斯汀的灵魂。
他想要控制她，他自负骄傲。
因此后来当克里斯汀爱上拉乌尔后，魅影才会疯狂的报复。
这段音乐传神地刻画了人物的性格，表现魅影和克里斯汀之间的羁绊。
矛盾已经展开，从而推动了后面情节的发展。
《歌剧魅影》中的音乐与画面的结合，使影片在时间、空间给人充分地想象，增强了叙事和表达情感的能力。
产生的艺术魅力，使这部电影或者是音乐剧变得更为诱人，更能使观众回味无穷。
歌剧魅影的英文简介
应该不算太长...英汉都有... 1、本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒饰）。
他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。
激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。
然而，最初发自於精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。
走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。
魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。
随著魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。
在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。
劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。
至此，这场爱情的胜负已定。
绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具... In English:This piece describes for 19th century to occur in the French Paris opera house love story. When the value in 1882, in the opera house cave deep place, the fable lived a facial expression to be ugly, to wear the music talent which the mask, actually had great learning, for many years he has mysteriously appeared and disappeared, avoids the vision which the common people alarmed and afraid despises, is the demon shade (outstanding Swiss Germany Boteler plays the part of) by the numerous person. He frequently makes each kind of chaos posture of by the ghosts and demons, expels his repugnant singer, even also interferes the opera house lead candidate and play code arrangement. In having no intention, the demon shade discovered the small sign female singer gram Li silk 汀 (Ai Meiluo the woods play the part of) have the uncommon talent beautiful sound, lets him not adore already. Admires greatly -odd, the demon shade decided does not count all prices, 汀 trains the young appearance beautiful gram Li silk the chief soprano. However, most starts from to the spiritual stratification plane love of music, actually gradually transforms into intensely holds the desire. Overstates the demon shade by the practical action, sings all hindrances gram Li silk the enterprise person 11 to remove. Afterwards, theater investor Lowell (faction bent gram Willson to play the part of) recognizes the gram Li silk 汀 is his childhood plays the partner, two people fell deeply in love. After the demon shade discovery, determination encounters the betrayal, the anger cuts off the dance University of Taiwan hanging lamp the iron , lets the entire place magnificent quartz lamp crush with a crash in the auditorium. Is increasingly crazy along with the demon shade destruction rank smell of blood, the gram Li silk 汀 also gradually transfers the fear to his sentiment from the love, is afraid and pities. After half year, Lowell with the gram Li silk 汀 secret engagement, demon shade sudden this present existence to the opera house masked ball, the force opera house performs the opera which his personally spectrum does the Tang Semi-annular jade pendant, and the designation 汀 holds the post of the leading lady by the gram Li silk. The confused gram Li silk , midnight rushes to the father grave in front of complains tearfully, Lowell then the pledge needs to fight to the bitter end with the demon shade. In the Tang Semi-annular jade pendant the first performance same day, the opera house all around covers entirely the police, 孰 the material demon shade unexpectedly kills the actor, changes by oneself plays the role of goes on stage, 汀 develops the match play with the gram Li silk. Develops when the play to the highest tide, the gram Li silk 汀 tears off his mask in the presence of the everyone time, the demon shade ashamed is brokenhearted, will begin the gram Li silk 汀 to seize to his underground secret room. Lowell traces to underground, launches with the demon shade to, actually is definitely used by him the rope to restrain, the demon shade takes advantage of this coerces the gram Li silk 汀 to comply to propose. In order to protect spousal Lowell, the gram Li silk 汀 resolutely leans the body, maliciously kisses demon shade that as if by the hell curse face. To this, this love victory and defeat has decided. Despairs the demon shade delivers this which tight supports to the lover, intrudes in front of the underground secret room in the police and the populace, quietly hides, only leaves behind a faint smile the miserable mask...2、安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家。
他的经典音乐剧有《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》等。
In English:The Andrew - Luo river depends on the German - Weber (Andrew Lloyd Webber) the English renowned musical composer. On March 22 of, 1948 was born to English London imperial family conservatory's family of professors and the piano teacher. His classical musical has Cat, Ai Weita, Opera house Demon Shade, Giant star Jesus Christ and so on3、这部电影刚刚在英国和北美亮相，就已经获得了包括最佳艺术片、最佳女主角和最佳电影音乐原创在内三项金球奖提名的殊荣。
上映3周后，在北美取得的票房成绩为21,563,000美元，看上去并不多是吧
但这仅仅是600余家影院上映的结果。
当《歌剧魅影》在全美3000多家影院全面上映之后的票房会达到一个什么样的程度呢
可想而知。
This movie just declared a position in England and North America, already has obtained including the best artistic film, the best leading lady and best sound track three golden ball awards nominations great honor. After screens 3 weeks, obtains the box office result in North America is 2.1,563, billion US dollars, has a liking for are not certainly many? But this merely is a result which 600 theaters screens. When Opera Demon Shade comprehensively screens after in the entire American more than 3,000 theaters a what type can the box office achieve the degree? It can be imagined.
电影“剧院魅影”的影评
是个好片子～稀饭
求一篇悲惨世界音乐剧鉴赏心得，2000-3000字
解读文化产业的市场化运作：改革是源动力国家“十二五”经济社会发展规划纲要提出要传承创新，推动文化大发展大繁荣。
其中特别提到推进文化创新，深化文化体制机制改革。
这预示着文化产业加快发展的号角已经吹响。
我们在昨天的节目中历数了传统出版、电视剧制作和新兴文化产业的创新之路。
文化产业发展，既要推进体制创新，又要坚持内容为王。
如果没有内容创新，就难以打造出符合群众需要、适应市场需求的文化精品。
在20年前，国内演出、影视市场陷入低迷，然而近期在国内上演的一部音乐剧《妈妈咪呀》让人们重新回到剧场，感受文艺的力量。
第一、探索全新创作和营销模式 中文版《妈妈咪呀》大获成功 从今年8月12日开始，中文版《妈妈咪呀》已经在这个舞台上连续演出了100多场，场场爆满，有的观众已经看了多次，有的甚至专程从外地赶来观看。
在北京世纪剧院，这部音乐剧表演接近尾声，台下观众纷纷起立随着音乐舞动起来。
这部音乐剧打动观众的秘密究竟在哪里呢
亚洲联创公司副总经理王琛告诉记者：“这部剧在上海演了32场，总票房的销售大概是1600万，北京呢现在是演了50多场，现在卖了是两千三四百万，总票房应该是快4000万了。
”中国对外文化集团公司总经理张宇表示：“这个记录据很多人说，最近十年，甚至最近20年来是没有过的记录。
” 在《妈妈咪呀》中扮演谭雅的演员叫沈小岑，时光倒回20年前，她怎么也想不到自己会以音乐剧演员的身份出现在聚光灯下，享受台下观众前有未有的热情和陶醉。
实际上，早在80年代，她就以一首《请到天涯海角来》走红。
但这并没有给她带来太大的发展空间，随着文化市场的开放，以“四大天王”为代表的港台文化风行一时，对内地演艺市场形成巨大冲击。
沈小岑回忆当时发展的困境，不禁说道：“观众当然喜欢看新鲜的，他以前没见过的，他们也会表现出很多对国内的歌星很不在乎的那种感觉，所以我就觉得，会让你感觉心里很痛，心里很凉，这种感觉。
” 看不到前景的沈小岑最终选择了到海外去寻求她的音乐梦想。
实际上，让沈小岑迷茫的这场严冬格外漫长，从二十世纪八十年代中期以后，全国范围内剧团数量就在不断地萎缩，有1／4几乎常年没有演出，另外很大一部分也无法维持正常演出。
演出总量从高峰时的70万场降到了40万场以内，观众人数则从1985年的7亿多降到了2000年的不足4亿。
不仅是演艺市场，曾经红火的电影市场当时也是寒风萧萧。
1994年，观众年观影人次已经从1979年的293亿下降到了3亿。
1995年至2002年，我国全年电影产量一直徘徊于100部以内。
现中国电影集团公司董事长韩三平就是在这个时候出任了北京电影制片厂的厂长，他提到：“这个应该当时确实比较困难，因为它是一个转型的，剧烈转型的时期。
它是一个急转弯的时候肯定速度很快，而且很危险，坐着也很不舒服，人坐上边，它旋转啊，离心力再把你往外甩，在这种情况下紧紧抓住方向盘，紧紧抓住这个高潮驾驶就渡过来了。
”北京电影厂当时被称作中国电影的门面，但是和其它所有曾经辉煌一时的电影制片厂一样，在风雨飘摇中惨淡经营。
当时全厂一年拍摄的经费大概需要七八千万，但是国家的拨款只有500万左右，面对巨大的资金缺口，这个国有制片厂的厂长不得不带着导演们去找企业四处化缘。
韩三平紧紧抓住的这个方向盘就是好电影。
而在1997年的冬天，因为这种坚持，中国电影市场感受到了一丝温暖，一部叫做《甲方乙方》的电影走进了人们的视野，在吸引着观众重新审视国产影片的同时，也记住了一个新名词：贺岁档。
韩三平说：“贺岁这档啊，其实跟你看那个卖东西的也是这样，因为这个时候营业额特别高，因为这样时候的消费者特别踊跃，特别舍得消费。
这是商机，你要拍出适合这个时机的电影。
”既便在当时看来，《甲方乙方》的投资成本也很低，只有400万元，但是它在资金运作上却开拓了一个新的模式：导演和所有演员的片酬都实行与影片捆绑的方式，即完全靠票房分成来提取片酬。
韩三平认为：“它是一种综合性的机制，它这个过程中，在一部影片的过程中采用了多种所有制共担风险、共享效益的方式。
结果它成功了。
” 这部投资仅为400万元的影片最终取得了超过3000万元的票房，它在制作和营销模式上的成功尝试比电影本身更加引发关注。
只有建立有效的竞争激励机制，才能调动制作、发行等各方面的积极性。
电影制作发行体制改革，势在必行。
春江水暖鸭先知，在勇敢的先行者纷纷试图寻求变革的可能时，2002年11月，党的十六大报告明确提出“积极发展文化事业和文化产业”“根据社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，推进文化体制改革”，作出了深化文化体制改革的战略部署。
北大文化产业研究院副院长陈少峰表示：“我们的经济体制改革经过好几轮的体制改革以后，它正在释放出活力，而文化体制改革方面还没有释放出活力，另一方面，我们感觉到我们的文化竞争在国际上还是处于比较弱势的地位，所以那个时候我觉得很好地把握了这个时机。
”第二、运行机制改革让文化作品社会效益和经济效益双丰收 音乐无国界，好的文艺作品同样是全世界人民的财富。
中央明确指出，要加快文化体制机制改革创新，按照创新体制、转换机制、面向市场、增强活力的要求，加快经营性文化单位转企改制，构建统一开放竞争有序的现代文化市场体系。
一部好的作品，首先要感动自己才有可能感动别人。
而无论是音乐剧《妈妈咪呀》还是电影《甲方乙方》都是内容为王的典型作品。
那么这些优秀作品是如何做到社会效益和经济效益双丰收的呢
2001年，纽约世贸中心遭到恐怖袭击，轰然倒塌，近3000人在那场突如其来的劫难中丧生。
强大的悲痛和惶恐侵击着这个曾经自信而乐观的国度。
一片萧条之中，《妈妈咪呀
》作为百老汇首推的剧作，以怀旧上口的歌曲、轻松幽默的格调征服了百老汇，打破了笼罩在美国上空的黑色阴霾，从此长演不衰。
中国对外文化集团公司总经理张宇就表示：“纽约时报当时有一个评论，因为美国人那时候心情都非常压抑，它说《妈妈咪呀》是目前最好的一剂抗忧郁症药。
它把欢乐，它把信心，它把那种对生活的，就是艰难之后仍然不屈服的那种信心给了看戏的人。
” 这时的沈小岑仍然在海外继续着她的歌唱生涯，第一次看到《妈妈咪呀》的她不禁欣喜若狂。
她说：“我就在想，这个人物我可以演，这个人物我也可以演，自己在做梦。
” 中国人要出演世界级的经典音乐剧，看来确实是个遥不可及的梦想。
何况当时的中国的演艺市场还未走出低谷。
直到2004年中国对外文化集团成立，作为文化体制改革试点单位之一，相继引进了《猫》、《妈妈咪呀》等经典音乐剧的英文原版，吸引观众再次走进了剧场，为国内演艺市场注入了一股清新空气。
而音乐剧的强大吸金能力也启发了张宇，面对这样的产业盛宴，他不甘心再只做一个中间人的角色。
他说“歌剧魅影这样一部音乐剧20多年来在全世界所有的剧场的演出的票房总和达到了56亿美元，我们现在在谈文化产业，产业的特点第一是规模效应，第二是可持续发展，那么音乐剧恰恰具备这两个条件。
”很快，中国对外文化集团便针对音乐剧制定了三步走的战略。
张宇说：“第一个引进原创的音乐剧，让中国人知道什么叫音乐剧，音乐剧究竟怎样。
第二个阶段就是我们中国人购买版权，制作音乐剧的中文版。
为中国的音乐剧创造一个最大的市场，赢得一个最大的观众群体第三阶段我们就会创造出不仅会在中国成功，而且会在世界的范围内成功的这种音乐剧。
” 就在中国文化交流集团放眼走出国门的同时，有人送了一部片子到韩三平的办公室里。
当时的韩三平已是中国电影集团公司的董事长，这个集团由中国电影公司、北京电影制片厂等8家单位组建而成，是中国最大的电影制作与发行机构，同时也是文化体制改革试点单位。
他拿到的这部片子是由一位名不见经传的年青人拍摄的小成本影片，但在发行过程中遇到了困难。
韩三平表示：“核心体制说实话，核心的就是两个东西，一个是用人机制，一个是分配机制。
我觉得这电影拍得不错，这个电影一定会有观众，因此我们用了一个比较超常的手段和大规模的发行来营销宣传这部电影。
” 韩三平说的超常手段就是中影直接发行这部小成本的影片。
没有大明星，没有大制作，但这部影片却在当年掀起一波观影热潮，最后以不到300万的投资获得将近3000万的票房，这部电影就是至今仍被奉为经典的《疯狂的石头》，因为事先没有约定好分帐机制，发行成功后韩三平给宁浩包了一个大红包。
他说：“我们作为企业就对它进行奖励，这是一种分配机制，简单的讲多劳多得。
” 一举成名的宁浩进入了中影集团的“青年导演计划”。
在这个计划的推动下，2009年宁浩再次推出〈疯狂的赛车〉，2000万的投入最终赢得了过亿的票房。
韩三平说：“第二次他的《疯狂的赛车》有一定的分账，发到一亿多票房，成本也不是太高。
这就在解决机制，这些机制都在推行了，这也是在解放创作生产力，创作想象力。
” 按照现代企业制度的要求，中影集团进行了产权制度、经营管理、业务重组和资产整合等方面的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。
专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出巨大的文化创造力和市场掌控能力。
2007年，中影集团重新布局产业链条，成立独资的制片分公司，并在制片领域取得突破性进展：《长江七号》、《赤壁》、《梅兰芳》等大片成为国产片票房榜上的明星，宁浩、陆川等青年导演凭借自身的实力在电影市场闯出一片天，韩三平亲自执导的《建国大业》更是以4.27亿的票房创造了主旋律电影的多年来的票房纪录。
他表示：“文化体制不管你怎么改，根本的目标是出好影片，只有解放了艺术劳动生产力，艺术劳动的焕发出艺术劳动的高度创造力和积极性，我们才能有优秀的文化作品。
” 同样是在2007年，龚曙光已是湖南出版投资控股集团的董事长，他的新任务不只是办好几个出版社，而是要带领集团实现改制上市。
他说：“如果我们想在这样一个数字化的时代继续保持在国内的领先，而且能够成功的在这样一个数字时代转型的话，它是需要资金的，而且所需要的资金不是小资金，它的最便捷的方式，或者最低的成本应该是直接向资本市场融资”。
要改制意味着企业内部制度的变革和人事管理的变动。
不到40岁的易言者就是在这个背景下成为了湖南出版旗下岳麓书社的社长。
他提到：“按照传统的思想，就是一般像岳麓书社，一般就是学文史的，编辑出身的。
我想我也不是科班出身，如果论资排辈到50岁还不一定当到社长。
”但是背负着改革重任的易言者刚走马上任就遇到了难题——并不是所有的员工都愿意失去事业单位的身份，于是搞销售出身的易言者给他们算了一笔经济帐，道：“事业单位退休以后，大概像我们当时举了一个例子大概是三千块钱，而企业退休只有一千多块钱。
我说三千多块钱你退休是60岁退休，对吧，我们按80岁来算，20年也就48万。
对吧
但是现在转企改制以后，只要做得好，有可能一年就赚个48万。
” 为早日实现上市融资，打通企业加快发展的融资渠道，中南出版传媒加大工作力度、加快改制步伐，用短短几个月的时间，顺利完成了“清产核资、审计评估、重组改制”等工作。
龚曙光说：“改革越早，(接)获益越早，企业的进步也就越快。
那么第二个呢，我们也考虑到这个资本市场对于传统出版业的估值，我们认为现在它对传统版社的估值一定高于未来的估值，所以我们既然要上市，当然是希望要卖一个好价钱。
”为了这个好价钱，龚曙光一路马不停蹄，上市路演时，四天转战三个城市，连续二十六场路演导致他他口腔炎发作，痛得厉害，为了不影响第二天的路演，他索性自己把牙硬扳了下来。
龚曙光说：“基金公司他其实给一个公司的估价他应该在看完他的财务报表之后，他就大概70%的估价已经给定了，他留了30%，这30%是给董事长的，你说一个考生面对考试的时候，没有特别的情况，你是不能缺考的，所以我也不能缺考。
” 龚曙光和集团上下的努力没有白费，募集资金总额42.43亿元，超募130%，成为A股市场文化传媒业融资规模最大的IPO项目。
这充分证明，利用资本市场、撬动社会资本获得的资金，是事业体制下政府财政投入所难以企及的，体制机制创新为国有文化企业实现与资本市场对接创造了有利条件，也为其加快发展步伐、努力做大做强铺平了道路。
2010年10月28日，中南传媒成功在上交所上市。
这支代码为601098的股票上市首日大涨29.46%，市值突破248亿元，一跃成为中国收入规模最大、市值最高的出版传媒板块新龙头。
龚曙光说：“在那一刻我恰恰很平静。
平静得有点不可思议，就是我突然觉得自己可能不是获得了一份解放，而是获得了一份更沉重的压力，这个企业按照传统的这样的出版体制它在这一刻它已经走到了巅峰，必须面对新的市场和模式。
”第三、解读文化产业的市场化运作：改革是源动力 对于文化产业发展，中央指出，要加快发展步伐，认真落实文化产业振兴规划，精心实施重大文化产业项目带动战略，推进文化产业结构调整，培育新的文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。
要以加快转变发展方式为主线，把速度和质量统一起来，把规模和效益统一起来，不断提升文化产业发展的综合效益。
加快转变发展方式意味着打破原有的体制和思维，也意味着一种全新的管理理念和市场理念将在未来影响整个文化市场。
一系列大型文化产业集团的组建，是让音乐剧《妈妈咪呀》能够引进国内的重要条件，也是年轻导演能够以小制作电影赢得中影集团青睐的重要原因，更给了湖南出版传媒企业改革的勇气。
这些打动人心的文艺作品是如何进行市场化运作的。
音乐剧《妈妈咪呀》舞台总监廖维翰是一位澳大利亚籍华人，现在担任的是该剧的舞台总监。
在演出进行时，他就坐在这里负责全场几乎所有元素的调度。
而在平时，他还要负责道具的管理。
他说：“演出的时候呢，所有的指令包括吊杆、换景、灯光、音乐全部从这地方发送指令，这边是个心脏。
怎么样把后台管理做成一个标准模式去运作，我觉得这是将来在中国本地做大型的演出的时候，不只是展览和音乐剧可以朝这方向需细想、去做的。
”廖维翰带来的无疑是更为先进的后台管理模式。
而这得益于中文版《妈妈咪呀》剧组采取的一个创新之举。
中国对外文化集团公司总经理张宇表示：“好多人看完了以后觉得这是哪个团，演得这么好，演得这么感人，演员是激情四射，感人至深，其实这不是一个团，这是用招聘的方式从全国，包括我们的宝岛台湾招来了一个团组，而这个团组用一个市场的契约形式、合同形式就演出这么一出好戏，如果没有文化体制改革，这件事想都不要想。
我们现在用的是英国的版权，是英国的导演团队，是韩国的舞美灯光，是加拿大的音响效果，加上最最重要的是中国，大中国的演出阵容，所以我觉得改革这个大方向第一绝对正确。
第二收效绝对显著。
” 这个招聘来的团队里当然包括沈小岑，在国外追寻了多年的音乐梦想，最初听到这个消息她居然产生了一丝犹豫，她说“在国内不是讲关系吗
我在国内又没有任何关系，谁会让我参加这个面试都可能不给我面试。
”但是沈小岑最终没有按捺不住内心的激情，几天之后，她直接飞到北京，坐在了挑剔的考官面前。
她说：“我想我那天特别自信，我不知道自信是怎么来的。
”导演组对我的评价就是非你莫属了，没有第二人选了，塔尼雅这个人选就是你了。
体制改革打破了传统体制下人员身份的束缚，演职人员实现了流动，优秀人才脱颖而出，极大增强了文艺院团的内部活力和创作能力。
基于新的体制优势，中国对外文化集团从正准备向音乐剧战略的第三步迈进，实现引进原版到购买中国版权。
张宇说从明年开始，他们就要进行中国原创音乐剧的实验，开始做的可能是实验性的，小规模的、中型的。
但是他想随着时间，一定会做出不仅在中国深受欢迎，而且一定能风行世界的中国原创音乐剧。
包括中国对外文化集团在内，目前我国已整合成立了46个演艺企业集团，区域性龙头企业正在逐步发展壮大。
在演艺市场升温的同时，我国电影业也进入了跨越式发展快车道，国产电影产量由2003年前的不足100部发展到2010年的526部。
国内票房从2003年的不足10亿发展到2010年的超过100亿，连续第六年保持30%以上增长，其中票房过亿元的国产电影10多部，接近亿元大关的30部，我国成为世界第三大电影生产国，改变了进口大片主导我国电影市场的格局。
国产电影的重要市场包括农村，中影集团于2008年成立了中影新农村数字电影放映公司，公司承担国家项目，面向全国农村数字电影放映市场。
中影新农村电影发行公司总经理耿西林表示：“全国的是一个一共有64万个行政村，一年每一个行政村要放12场电影，就是七百六七十万，就是说我们国家的任何省市自治区来说，随便点一个地方，四川灾区它都有行政村，每个月都可以看到电影。
” 而在湖南，作为一家多介质、全流程、大型综合性出版传媒集团，中南传媒经营形成了图书、传播媒体、互播媒体及印制、发行、投资六大产业格局，2010年，实现营业收入47.63亿元，利润总额6.01亿元。
中南传媒岳麓书社社长易言者称：“这是我们跟韩国祥明大学(音)签的那个合同，这个廖处长说，这是中国的教材第一次走出韩国，所以这个原始本，有点私心，自己把它收藏在这里了。
”他展示了自己和韩国项民大学全老师的签字。
现在易言者最得意的就是这份合同。
根据这份合同，每年岳麓书社将会向韩国祥明大学中文系提供历史教材。
而这套教材在走出国门之前，在国内早已经得到了市场认可。
他说，在全国有高中有12个省，初中有11个省用他们的教材，辽宁、黑龙江都是全省用他们的教材，北京有一半的学生用他的教材。
易言者告诉我们，出口韩国的教材反响良好，前不久又有韩国的一家出版社找到他们签了一份关于这版教材的合同。
他说：“想把它做版权引进，把它翻译成韩文，翻译费都归他们出，就是想在韩国去推广。
” 他为自己的教材都能走出去感到非常骄傲，不禁感慨道：“我的教材都能走出去能不骄傲吗
还是岳麓社的教材，还是个地方出版社。
” 2010年，全国经批准成立的120家出版集团、发行集团和印刷集团资产总额3234.2亿元，主营收入1785.8亿元，在书报刊出版和出版物发行领域所占比重分别达73。
5%和53。
8%，行业龙头的地位和作用不断巩固。
北大文化产业研究院副院长陈少峰说：“中央一直非常重视龙头企业，扶持龙头企业一直是文化体制改革当中的一项任务。
只有龙头企业才能够进一步去整合资源，然后扩大影响力，更进一步说，只有龙头企业才能够帮助中国这个文化企业真正在国际上参与竞争。
”无论是电影、出版、演艺或是其它文化产业领域，龙头企业都以显著的规模效应带动了整个行业的快速发展。
龚曙光也称：“这个是伟大的使命，不一定在我手上完成，但是我觉得中国的出版人都会有这样一个梦想的。
” 韩三平说：“温总理说了‘仰望星空、脚踏实地’，我们如何拍好中国观众喜欢的中国电影，这是我们的一个高于一切的命题，你真正中国观众喜欢了，我估计外国观众也差不多也就逐渐喜欢了。
” 张宇则表示：“我们得把中国梦做出来，感动我们的人民，感动整个世界，中国世界级的文化企业出现之日，就是中国文化影响力遍及全球之时。
” 文化的繁荣兴盛，需要源源不断的动力。
动力源泉是什么
只有不断深化改革，破除阻碍文化发展的体制机制性障碍，文化发展才能焕发出勃勃生机。
这些年，文化体制改革由点到面、逐步深入，步伐不断加快、力度不断加大，在一些重点领域和关键环节取得了重要突破，效果逐步显现。
特别是国有文艺院团，通过改革建立了全新的管理运行体制和剧目创作机制，活力迸发、生机重现，实现了面向群众与面向市场、遵循艺术规律与遵循市场规律的有机统一，创作、生产、演出水平明显提高，涌现出一批广受群众喜爱和市场欢迎的精品力作。
实践证明，中央关于深化文化体制改革的决策部署是完全正确的，改革是解放和发展文化生产力的必由之路，是推进文化事业文化产业又好又快发展的根本途径。
实现文化的大发展大繁荣，必须把体制改革作为根本动力，坚持以改革促发展、促繁荣，着力构建充满活力、富有效率、更加开放、有利于文化科学发展的体制机制。
自己删减吧 够具体吧 网上还有篇文章叫创新是湖南文化产业的核心动力 差不多一个意思 就是改革创新是电视文化的运作动力 没看到这两天为什么央视一套新闻与焦点访谈这么火，离不开这四个字
