好书读后感（100字左右）
我读《菊花香》 自从读了金河仁的《菊花香》后，深深地被小说中的女主人公美姝所吸引。
喜欢她，不因为她有清秀的面庞，不因为她有迷人的身材；敬佩她，不因为她是一个好妻子，不因为她是一个好母亲；羡慕她，不因为她有一头散发着菊花香的秀发，不因为她有一个才貌双全的好丈夫…… 一切的一切，只因为她在工作中是一个女强人——为实现自己的理想而不懈努力着，面对失败，也不轻言放弃——她确实是一个特别的女孩。
而我呢
我已在这个世界上生活了16个春秋了。
然而在这15年中，我的每一天都被混混沌沌地浪费掉了。
我实在找不出自己的那一天生命没有被虚度。
任凭生命的时钟不断地转动，一秒又一秒，一天又一天，周而复始地经过了无数转后，我依然还嫌它慢。
即便听到老人叹息时间如水时，自己还不以为然，总想着自己还年轻，还有好多日子。
当自己真正认真地思考过时，竟也会发出同样的感慨：一个人的生命中有几个16年可以供我们挥霍呢
如果一个人活到了70岁，那么他至少有25年是在睡梦中度过的，如果再浪费掉了16年，那么一半的生命已经流逝了…… 回忆美姝的一生，有哪一天不是在忙碌中度过
除了她所拥有的最后的日子；还有那一天她真正地休息过
除了她所剩下的不多的时间。
我想：也只有这样的生活才算充实
如果真要等到自己发现没有时间的时候，才开始悔恨，那么你已经老了，留下的就只有不尽的懊恼
我喜欢金河仁那优美的诗句：如果能存时间入瓶，我最想做的事情，就是保存每个日子。
我却又清楚的认识到：这是活在浪漫中的人所说的为之倾倒的话语，可我们中又有谁能够不面对现实
我们无法把每个日子保存在瓶中，哪怕是一天而已。
可我们却能不让时间虚度，把每个充实的日子存入脑海…… “以水墨般的爱，溶入生命，渲染成一幅山水；以朝阳般的情，升起理想，凝固为一种天籁。
” ——人为追求而活
《钢铁是怎样炼成的》读后感人应该怎样地活着才有意义呢?保尔·柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造.后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章.读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃.保尔·柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争的动力
曹文轩《少年王 菊花娃娃》的读后感400字
阅读《菊花娃娃》《菊花娃娃》纯美绘本讲述了一个充满爱的故事：一座美丽的小城里有一个美丽的女人，天天都在做布娃娃。
每做完一个，她都会在布娃娃的身上绣一朵菊花。
从日出到日落，从春秋到冬夏，从青丝到白发，菊花女人用了一生的时间做了这样一份纯净的事业。
这座小城里的人家都知道她会做布娃娃。
她每做一个布娃娃都会绣上一朵菊花。
因为，妈妈生她的时候没有来得及赶回家，是在菊花田里生下的她。
她的一个布娃娃去陪伴一个害怕黑夜的男孩，让他一觉睡到太阳高高升起；一对双胞胎姐妹在城外大河边玩耍，不幸妹妹失足落水。
于是，又一个刚做好的布娃娃去做了小妹妹……就这样，她的每一个布娃娃都离开她去了特别需要它们的地方。
当她开始做第108个娃娃，也就是最后一个娃娃时，她已经老了。
她决定把这最后一个娃娃留给自己，她和它日夜形影不离。
可是，在秋天的一个天高云淡的日子，一对母女来了，小女孩一眼看到柜子上的布娃娃，就马上跑过去把布娃娃抱在怀里。
她解释说，这个布娃娃是留给自己的。
但是，这个母亲哀求地说了一句话：那个孩子也许看不到明年春天的太阳了。
然后，母亲把小孩拉过来，离开了。
可孩子不停地对妈妈说：妈妈，我要
妈妈，我要
那个孩子的声音和目光使老太太感到震撼。
于是，她叫孩子的母亲，可是因为她老了，暗哑的声音传递不过去。
于是，就用拐棍把窗户上的玻璃砸碎了……这最后一个布娃娃也离开了她。
又过了一年的秋季，这个城市举办一个布娃娃的展览会，所有的娃娃都来到了这个展览会上。
这些布娃娃很快发现，它们每个人的身上都有一朵菊花，于是，紧紧地拥抱在一起。
最后一个布娃娃对哥哥姐姐们讲，我们的妈妈已经老了，也许此时此刻正躺在床上。
于是，这一天夜里，所有的布娃娃推开了后窗，从展览厅跑出来，沿着大街往他们出生的那个古老房子跑去。
当穿过菊花地的时候，每一个娃娃都摘了朵菊花，黄色的、红色的、白色的……第二天早晨，妈妈的窗台上、地上，全是布娃娃，全是她的孩子。
是啊，涅槃重生，爱撒人间。
她做一个布娃娃，就像是生一个孩子。
那些孩子，都一个个地离开了她，都去了特别需要它们去的地方：让睡不着觉的孩子安然入睡；让思念亲人的孩子得到安慰；给年轻的恋人送上祝福；不让将逝的孩子留遗憾……只留下醉人的菊花香。
风雨中的菊花读后感
《菊花香》自从读了金河仁菊花香》后，深深地被小说中的女主美姝所吸引。
喜欢她，不因为清秀的面庞，不因为她有迷人的身材；敬佩她，不因为她是一个好妻子，不因为她是一个好母亲；羡慕她，不因为她有一头散发着菊花香的秀发，不因为她有一个才貌双全的好丈夫……一切的一切，只因为她在工作中是一个女强人——为实现自己的理想而不懈努力着，面对失败，也不轻言放弃——她确实是一个特别的女孩。
而我呢
我已在这个世界上生活了16个春秋了。
然而在这15年中，我的每一天都被混混沌沌地浪费掉了。
我实在找不出自己的那一天生命没有被虚度。
任凭生命的时钟不断地转动，一秒又一秒，一天又一天，周而复始地经过了无数转后，我依然还嫌它慢。
即便听到老人叹息时间如水时，自己还不以为然，总想着自己还年轻，还有好多日子。
当自己真正认真地思考过时，竟也会发出同样的感慨：一个人的生命中有几个16年可以供我们挥霍呢
如果一个人活到了70岁，那么他至少有25年是在睡梦中度过的，如果再浪费掉了16年，那么一半的生命已经流逝了……回忆美姝的一生，有哪一天不是在忙碌中度过
除了她所拥有的最后的日子；还有那一天她真正地休息过
除了她所剩下的不多的时间。
我想：也只有这样的生活才算充实
如果真要等到自己发现没有时间的时候，才开始悔恨，那么你已经老了，留下的就只有不尽的懊恼
我喜欢金河仁那优美的诗句：如果能存时间入瓶，我最想做的事情，就是保存每个日子。
我却又清楚的认识到：这是活在浪漫中的人所说的为之倾倒的话语，可我们中又有谁能够不面对现实
我们无法把每个日子保存在瓶中，哪怕是一天而已。
可我们却能不让时间虚度，把每个充实的日子存入脑海……“以水墨般的爱，溶入生命，渲染成一幅山水；以朝阳般的情，升起理想，凝固为一种天籁。
”——人为追求而活
词牌名，李清照曾用该词牌填出《莫道不消魂，卷帘西风，人比黄花瘦》
醉花阴 牌名：小令，五十，前后片各三仄韵。
此以《漱》为准。
词牌介绍 词牌名: 醉花阴 格律: ⊙●⊙○○●▲ ⊙●○○▲ ⊙●●○○ ⊙●○○ ⊙●○○▲ ⊙○⊙●○○▲ ⊙●○○▲ ⊙●●○○ ⊙●○○ ⊙●○○▲ (○平●仄△平韵▲仄韵) 宋 李清照《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
本词中千古流传的佳句就是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦” 译 文: 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已在炉金兽中烧完了。
美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。
在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。
别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。
注释： 永昼：漫长的白天。
瑞脑：一种香料，俗称冰片。
金兽：兽形的铜香炉。
纱橱：纱帐。
东篱：泛指采菊之地，取自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下”。
暗香：这里指菊花的幽香。
消魂：形容极度忧愁、悲伤。
作者简介 李清照，女词人，号易安居士，宋代婉约派代表作家。
早年生活优裕，晚年遭际坎坷，故其词从创作风格上看明显分为前后两期。
前期多描写青少年时期生活，表现出她对大自然的喜爱或对爱情的追求和纯真；后期则主要描写个人遭遇，抒发故国之思，渗透着强烈的爱国主义情怀。
其词善用白描手法刻画人物形象，。
描绘细腻心情，语言风格明快自然，朴素清新流转如珠，充分体现词应“协6音律”、“别是一家”的创新主张。
写作背景 这首词是李清照前期的怀人之作。
李婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。
这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
作品赏析 “佳节又重阳”点明时令，也暗示心绪不好、心事重重的原因。
每逢佳节倍思亲。
佳节时本应该夫妻团圆、共同饮酒赏菊，而如今只有自己，所以，才会“玉枕纱厨，夜半凉初透”的。
这种凉，既是身体之凉，更是心里之凄凉，别有一番滋味在心头。
（“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。
）“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。
“玉枕”，瓷枕。
“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。
常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢
一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。
显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。
而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。
“东篱”，是菊圃的代称，化用了陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。
”“暗香”，菊花的幽香。
“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。
重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。
又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢
“深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。
这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若。
古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。
唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。
宋时，此风不衰。
所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。
然而她，却不禁触景生情，菊花再美再香，也无法送给远方的亲人，这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：末尾三句设想奇妙，比喻精彩，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。
匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感人生不如菊花之意，于是，末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。
这三句，共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。
“销魂”极喻相思愁绝之情。
“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。
这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。
先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。
在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。
全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。
“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。
贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。
可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓 浓” 的情境。
在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达出深深的思亲的愁苦。
显的很沉重高雅。
古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。
如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分
”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。
”（秦观《水龙吟》）等等。
但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。
原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，比喻巧妙，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。
香菱学诗 读后感
（1）周六再次品读《红楼梦》第48回“滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗”，其中林黛玉教香凌学诗这一段最吸引我，觉得黛玉不仅是一位好老师，而且觉得她的学诗的理论对我们的书香校园建设还有着非常重要的理论、实践指导意义。
首先，作为教师，我们要广泛的阅读。
要给学生一滴水，教师必须有一桶水，甚至是源源不断的源头活水。
只有这样教师才能不断的提高自己的教育素养。
苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中《谈谈教师的教育素养》一章中说：“读书，读书，再读书，——教师的教育素养的这个方面正是取决于此。
要把读书当做第一精神需要，当做饥饿者的食物。
要有读书的兴趣，要喜欢博览群书，要能在书本面前坐下来，深入地思考。
”教育是一项技术也是艺术，要掌握这一艺术，就必须多读书、多思考。
你读过的每一本书，都应当好比是在你的教育车间里增添了一件新的精致的工具。
每天不间断的读书，跟书籍结下友谊，潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。
苏霍姆林斯基又说：“如果你想有更多的空闲时间，不至于把备课变成单调乏味的死抠教科书，那你就要读学术著作。
应当在你所教的那门科学领域里，使用权学校教科书包含的那点科学基础知识，对你来说只不过是入门的常识。
在你的科学知识大海里，你所教给学生的教科书里的那点基础知识，应当只是沧海一粟。
” 黛玉教诗，香菱学诗最终有所成，就是香菱有了广泛的阅读，有了“这些人做了底子”，腹有诗书，才让香菱在才女芸集的菊花诗社占得一席之地。
作为新时代的广大教师、学生更要多读书，读好书，好读书。
让读书积淀底气，打造灵气，让读书成为我们生活的一部分，让书籍以欢乐的激情来充实我们的心灵。
（2）首先，要多读。
黛玉让香菱诵读王维的五言律诗一百首，杜甫的七言律诗一二百首，李白的七言绝句一二百首。
“读诗百遍，其义自见”，诵读这种方法对于我们学写诗也是非常正确而必要的。
随着诵读篇目数量的增加，你对诗歌的语言感知能力就会越来越强，诗歌的阅读水平也就会越来越高。
这好比盖房子，先要打好地基，地基越牢固，房子也就可以盖得越高大。
诵读不仅是学好诗歌的根基，也是提高鉴赏能力的根本途径。
其次，黛玉认为，要学诗就要学一流的。
王维的五言律诗是最好的，除了杜甫，没有人能赶得上他；七言律诗，杜甫的诗要是打一百分的话，恐怕要再找出一个八十分的都不可能，后来一个李商隐也还可以；七言绝句，那是不会有人写得过李白的了。
这三个人，李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维人称“诗佛”，唐朝的诗歌，成就最高的就是他们三位了，以前一直是这样评价的。
后来白居易取代了王维的位置，因为他的诗里面有一些反映劳动阶级的生活、思想等等，还有他的长篇，如《长恨歌》《琵琶行》都不错，但是以前一直是以李白、杜甫、王维三个人为首的。
林黛玉这个看法也是很对的。
要学就学一流的，学不到一流还可以成为二流，要是一开始就学二流的，那只能学成三四流了。
我们在阅读时，也要挑选文质兼美的作品，这对于陶冶情操，培养纯正的文学趣味是非常有益的。
第三，要大胆创作，要敢于想象。
香菱学诗，第一首，通篇就是说了“月亮很亮”这么一个意思。
所以黛玉就说，初学者看的诗少，措辞不雅，要放开胆子去做，要有想象力才行。
这也是很对的。
恩格斯在评论德国诗人普拉顿的时候曾强调说：“写诗必须有大胆的想象。
”可以说，没有想像就没有形象思维，也就没有诗。
形象思维的过程自始至终都贯穿着丰富的艺术想象，大胆的想象可以使极平常的生活景象焕发出奇特的美感、美质，令人耳目一新。
其它文体的创作也离不开大胆想象。
《香菱学诗》中的这些文艺创作理论对我们都有很大的启示作用 。
（3）《香菱学诗》来自于曹雪芹的〈〈红楼梦〉〉，这篇文章讲得是黛玉师傅教香菱如何做诗和香菱如何学诗的事。
黛玉先教香菱读诗，俗话说：“书读百遍，其义自见。
”让香菱学会识记，理解运用五言律、七言律等，因为黛玉知道只有让香菱明白识记是基础，理解能帮助识记，只有在理解的基础上灵活的运用才能作出好诗。
成为“诗翁”。
最后香菱不负众望，理解了作诗的技巧，如：“大漠孤烟直，长河落日圆。
”她想来烟如何直
日自然是圆的，这“直”字似无理，“圆”字似太俗，“日落江湖白，潮来天地青。
”这“白”“青”两字也似天理，但这两字形容得尽，念在嘴里像是有几千斤重的一个橄榄；还有“渡头余落日，墟里上孤烟。
”这“余”字和“上”字形容的正是如此，联合实际想到那年上京去，下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上，明白“暧暧远人村，依依墟里烟”中的“上”字是从“依依”两个字上化出来的，但是香菱运用到现实也就是说自己作诗就没有想象中那么简单了。
黛玉见香菱学得如此之妙就借昨夜月亮让香菱作诗。
起初，香菱作了一首诗，黛玉批道：“意思却有，只是措词不雅。
皆因你看的诗少，被他缚住了，把这首诗丢开，再作一首只管放开胆子去做。
”香菱听了，默默回来，连房也不入，只有在池边，树下或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土，一会儿皱眉，一会儿含笑，默默天地至公，香菱做出来拿与黛玉看。
黛玉说：“还是不好，过于穿凿，还得另作。
”香菱自以为很妙的诗被说如此，于是思考不断，结果在梦中出现，这不就是灵感么
不就应了爱迪生的名言——天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水么
是的，成功源于勤奋，青春的朝气和前进不己的好奇心也是成功的关键。
泉水叮咚奔向大海，雄鹰展翅搏击长空，香菱正是有追求，才感受到了快乐的心境；木欣欣以向荣，泉涓涓而流始，才能快乐的成长。
〈〈香菱学诗〉〉教给我们这些，让我们共同努力，为明天创造更多希望，为明天设下更多追求，一步步地踏上成功之路。
