高中语文学习技巧
一、 有良好的学习兴趣 两千多年前孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”意思说，干一件事，知道它，了解它不如爱好它，爱好它不如乐在其中。
“好”和“乐”就是愿意学，喜欢学，这就是兴趣。
兴趣是最好的老师，有兴趣才能产生爱好，爱好它就要去实践它，达到乐在其中，有兴趣才会形成学习的主动性和积极性。
在数学学习中，我们把这种从自发的感性的乐趣出发上升为自觉的理性的“认识”过程，这自然会变为立志学好数学，成为数学学习的成功者。
那么如何才能建立好的学习数学兴趣呢
1.课前预习，对所学知识产生疑问，产生好奇心。
2.听课中要配合老师讲课，满足感官的兴奋性。
听课中重点解决预习中疑问，把老师课堂的提问、停顿、教具和模型的演示都视为欣赏音乐，及时回答老师课堂提问，培养思考与老师同步性，提高精神，把老师对你的提问的评价，变为鞭策学习的动力。
3.思考问题注意归纳，挖掘你学习的潜力。
4.听课中注意老师讲解时的数学思想，多问为什么要这样思考，这样的方法怎样是产生的
5.把概念回归自然。
所有学科都是从实际问题中产生归纳的，数学概念也回归于现实生活，如角的概念、直角坐标系的产生、极坐标系的产生都是从实际生活中抽象出来的。
只有回归现实才能使对概念的理解切实可靠，在应用概念判断、推理时会准确。
二、养成良好的学习数学习惯。
建立良好的学习数学习惯，会使自己学习感到有序而轻松。
高中数学的良好习惯应是：多质疑、勤思考、好动手、重归纳、注意应用。
学生在学习数学的过程中，要把教师所传授的知识翻译成为自己的特殊语言，并永久记忆在自己的脑海中。
良好的学习数学习惯包括课前自学、专心上课、及时复习、独立作业、解决疑难、系统小结和课外学习几个方面。
使自己的数学学习习惯于数学课堂学习的各个环节相适应。
三、及时了解、掌握常用的数学思想和方法 学好高中数学，需要我们从数学思想与方法高度来掌握它。
中学数学学习要重点掌握的的数学思想有以上几个：集合与对应思想，分类讨论思想，数形结合思想，运动思想，转化思想，变换思想。
有了数学思想以后，还要掌握具体的方法，比如：换元、待定系数、数学归纳法、分析法、综合法、反证法等等。
在具体的方法中，常用的有：观察与实验，联想与类比，比较与分类，分析与综合，归纳与演绎，一般与特殊，有限与无限，抽象与概括等。
1、注意化归转化思想学习。
人们学习过程就是用掌握的知识去理解、解决未知知识。
数学学习过程都是用旧知识引出和解决新问题，当新的知识掌握后再利用它去解决更新知识。
初中知识是基础，如果能把新知识用旧知识解答，你就有了化归转化思想了。
可见，学习就是不断地化归转化，不断地继承和发展更新旧知识。
2、学会数学教材的数学思想方法。
学会数学教材的数学思想方法。
数学教材是采用蕴含披露的方式将数学思想溶于数学知识体系中，因此，适时对数学思想作出归纳、概括是十分必要的。
概括数学思想一般可分为两步进行：一是揭示数学思想内容规律，即将数学对象其具有的属性或关系抽取出来，二是明确数学思想方法知识的联系，抽取解决全体的框架。
实施这两步的措施可在课堂的听讲和课外的自学中进行。
课堂学习是数学学习的主战场。
课堂中教师通过讲解、分解教材中的数学思想和进行数学技能地训练，使高中学生学习所得到丰富的数学知识，教师组织的科研活动，使教材中的数学概念、定理、原理得到最大程度的理解、挖掘。
如初中学习的相反数概念教学中，教师的课堂教学往往有以下理解： ①从定义角度求3、-5的相反数，相反数是的数是_____. ②从数轴角度理解：什么样的两点表示数是互为相反数的。
（关于原点对称的点） ③从绝对值角度理解：绝对值_______的两个数是互为相反数的。
④相加为零的两个数互为相反数吗
这些不同角度的教学会开阔学生思维，提高思维品质。
望同学们把握好课堂这个学习的主战场。
解数学题时，也要注意解题思维策略问题，经常要思考：选择什么角度来进入，应遵循什么原则性的东西。
高中数学中经常用到的数学思维策略有：以简驭繁、数形结合、进退互用、化生为熟、正难则反、倒顺相还、动静转换、分合相辅等。
四、逐步形成 “以我为主”的学习模式 数学不是靠老师教会的，而是在老师的引导下，靠自己主动的思维活动去获取的。
学习数学就要积极主动地参与学习过程，养成实事求是的科学态度，独立思考、勇于探索的创新精神；正确对待学习中的困难和挫折，败不馁，胜不骄，养成积极进取，不屈不挠，耐挫折的优良心理品质；在学习过程中，要遵循认识规律，善于开动脑筋，积极主动去发现问题，注重新旧知识间的内在联系，不满足于现成的思路和结论，经常进行一题多解，一题多变，从多侧面、多角度思考问题，挖掘问题的实质。
学习数学一定要讲究“活”，只看书不做题不行，只埋头做题不总结积累也不行。
对课本知识既要能钻进去，又要能跳出来，结合自身特点，寻找最佳学习方法。
五、针对自己的学习情况，采取一些具体的措施 记数学笔记，特别是对概念理解的不同侧面和数学规律，教师在课堂中拓展的课外知识。
记录下来本章你觉得最有价值的思想方法或例题，以及你还存在的未解决的问题，以便今后将其补上。
建立数学纠错本。
把平时容易出现错误的知识或推理记载下来，以防再犯。
争取做到：找错、析错、改错、防错。
达到：能从反面入手深入理解正确东西；能由果朔因把错误原因弄个水落石出、以便对症下药；解答问题完整、推理严密。
熟记一些数学规律和数学小结论，使自己平时的运算技能达到了自动化或半自动化的熟练程度。
经常对知识结构进行梳理，形成板块结构，实行“整体集装”，如表格化， 使知识结构一目了然；经常对习题进行类化，由一例到一类，由一类到多类，由多类到统一；使几类问题归纳于同一知识方法。
阅读数学课外书籍与报刊，参加数学学科课外活动与讲座，多做数学课外题，加大自学力度，拓展自己的知识面。
及时复习，强化对基本概念知识体系的理解与记忆，进行适当的反复巩固，消灭前学后忘。
学会从多角度、多层次地进行总结归类。
如：①从数学思想分类②从解题方法归类③从知识应用上分类等，使所学的知识系统化、条理化、专题化、网络化。
经常在做题后进行一定的“反思”，思考一下本题所用的基础知识，数学思想方法是什么，为什么要这样想，是否还有别的想法和解法，本题的分析方法与解法，在解其它问题时，是否也用到过。
无论是作业还是测验，都应把准确性放在第一位，通法放在第一位，而不是一味地去追求速度或技巧，这是学好数学的重要问题。
贝律明简介
贝律铭 世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。
也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列
但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。
一九三五年他远渡重洋，到美国留学。
父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。
他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。
台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。
这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。
便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。
第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。
一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。
这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。
柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。
两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。
他们合作达十二年之久。
十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。
其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。
他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。
他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。
因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。
同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。
《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。
六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。
「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。
它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。
美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。
一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。
起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。
她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。
这座建造了十五年之久。
于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。
被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。
美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。
当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。
”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
「东馆」的地理位置十分显要。
它东望国会大厦，西望白宫。
而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。
为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。
阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。
这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。
二是空间处理独具匠心。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。
几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。
他是当之无愧的世界著名建筑大师。
据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。
他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。
贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。
是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。
同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。
六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。
八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。
为此，国政府广泛征求设计方案。
应征者都是法国及其它国家著名建筑师。
最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。
结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。
他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。
不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。
人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。
但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。
它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。
总平面面积约有二千平方米。
塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。
换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。
因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。
人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。
这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。
贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。
这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
此后，贝律铭几乎年年获奖。
一九八四年，由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。
一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。
一九八六年他作为十二名各族移民中有个人杰出成就者之一，接受了里根总统授予的自由奖章。
一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。
这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。
一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。
一九九零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。
一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。
一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。
贝聿铭自一九三五年赴美国求学。
以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。
但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。
他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。
他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。
夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。
平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。
他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。
依次是贝定中、贝建中、贝礼中。
女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。
七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。
心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。
他在海外曾深情地说过我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。
中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。
苏州庭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。
而座落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。
他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。
而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。
考察当地的大建筑和园林。
最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。
因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。
但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。
我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。
他还说「从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。
在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华」。
在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。
一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。
可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。
这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。
这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。
但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。
要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。
贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。
鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。
到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。
最大限度保护自然景观 美术馆的开掘经过了精心的安排。
为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。
在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。
再现苏州园林记忆 眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。
想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。
贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。
在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。
除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。
一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。
这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。
到此并没有完。
如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。
如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。
天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。
进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。
群山律动中的一波 现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。
其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。
它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
丰富而错综的东方情结 纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。
到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。
也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。
这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。
日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。
所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。
一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。
建筑构造之意境 人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。
但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。
1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。
” 现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。
从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。
用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。
应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北两翼及收藏库 设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。
北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。
北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。
而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。
比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。
从上面撒下的光线，极具神秘感。
现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。
所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。
另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。
不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。
在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。
这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。
收藏品仓库中也采取了同样的措施。
而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
借景与造园 所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。
越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。
现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。
英文广告优点
我觉得广告都有同样的优点,英文广告只是广告的一种形式. 广告顾名思义就是广而告之的意思
广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，并消耗一定的费用，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。
广告一词，据考证是一外来语。
它首先源于拉丁文advertere，其意为注意、诱导。
中古英语时代（约公元1300—1475年），演变为Advertise，其含义衍化为“使某人注意到某件事”，或“通知别人某件事，以引起他人的注意”。
直到17世纪末，英国开始进行大规模的商业活动。
这时，广告一词便广泛地流行并被使用。
此时的“广告”，已不单指一则广告，而指一系列的广告活动。
静止的物的概念的名词AdverA tise，被赋于现代意义，转化成为“Advertising”。
广告有广义和狭义之分，广义广告包括非经济广告和经济广告。
非经济广告指不以盈利为目的的广告，如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等。
狭义广告仅指经济广告，又称商业广告，是指以盈利为目的的广告，通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式。
在中国，商业广告还没有到达颠峰，已存在着极大的泡沫成分和非理性行为；随着消费者的成熟、行业的规范，企业也会走向理性，自然会回落，启用普通模特将成为主流；同时，广告将异军突起并逐渐走向成熟，避免不了挑战。
企业启用形象代言人，可能有各种目的，尤其当“子弦效应”和炒作之风盛行的年代。
笔者在对形象代言人按照“准确营销”的观点进行理论总结，发现了现代市场形象代言人基本特性，用广告方式传达品牌独特、鲜明的个性主张，使产品得以与目标消费群建立某种联系，顺利进入消费者的生活和视野，达到与之心灵的深层沟通，并在其心中树立某种印象和地位，使品牌变成一个有意义的带有附加价值的符码。
他通过一定的媒介或载体传播诉诸目标受众，从而在品牌如云的市场中树立和打造个性化的品牌形象。
他或者通过品牌创立人独具人格魅力的形象代言，给目标受众以鲜明的品牌个性和信心；或者通过影视明星、社会名人极具亲和力的广告代言，令品牌产品迅速对目标消费群的购买施加影响；或者通过虚构人物演绎品牌叙事，传达品牌理念与价值取向，赢得目标受众的认同；或者通过漫画式卡通动物的形象代言，塑造活泼可爱、耳目一新的品牌形象，让人在相视一笑中对品牌产生美好的联想和印象。
他的形象代言并不完全等于企业的形象，所以，他的走红并不意味着产品就能够走红。
企业的监督与他们的配合就显得相当重要。
而他们也应有自我约束的责任意识，真正融入这个企业文化，真正用心去演绎产品宣传理念，才会凸现广而告之的意思。
编辑本段广告的设计 广告设计是视觉传达艺术设计的一种，其价值在于把产品载体的功能特点通过一定的方式转换成视觉因素，使之更直观地面对消费者。
一、广告创意内涵 （一）什么是广告创意。
随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。
“ Creative ”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。
“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。
即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。
简而言之，即广告主题意念的意象化。
为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。
“意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。
在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。
它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。
任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。
而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。
在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。
一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。
同时形象的新颖性也得重要。
广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。
符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。
表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。
在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。
表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。
用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。
也就是意象所能达到的境界。
意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。
（二）广告创意的原则。
广告创意的独创性原则。
所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守成规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。
独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。
与众不同的 新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。
长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。
广告创意的实效性原则。
独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。
广告创意能否达到促销的目 的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。
理解性即易为广大受众所接受。
在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性 . 其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。
而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。
二、广告创意的金字塔原理。
对发展广告表现的创意面议，金字塔原理（ Pyramid Principle) 是特别有效而极具实用性的工具。
从金字塔原理，可洞察广告设计者的思考过程，究竟用什么逻辑把创意发展到极致。
从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。
创意的金字塔原理，共分三个层次 ，第一层是资讯（ information) ，它涉及的范围相当广泛，包括企业内部资料，竞争企业情报以及经济环境资讯等。
这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据，仅供参考，不可照本宣科笼统应用，必须经过第二个层次审慎的分析 (analysis). 此一层次涉及的范畴犹为广泛，必须运用统计学，心理学，经济学以及社会学等，经过分析评估之后，才有第三层次广告创意的出现。
唯有通过这些层次所延伸出来的创意都是发挥广告效果的动力，才是弹无虚发的广告招术。
三、广告创意的过程及其思考方法 （一）广告创意过程 广告创意过程可分下列五个阶段 1、准备期－－研究所搜集资料，根据旧经验，启发新创意，资料分为一般资料五特殊资料，所谓特殊资料，系指专为某一广告活动而搜集的有关资料。
2、孵化期－－把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结合。
因为一切创意的产生，都在偶然的机会突然发现的。
3、启示期－－大多数心理学家认为：印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合 中， 产生各种创意。
4、验证期－－把所产生的创意予以检讨修正，使更臻完美 5、形成期－－以文字或图形将创意具体化 （二）广告创意思考方法。
美国广告学教授，詹姆斯·扬说“创意不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果。
”创意是从“现有的要素重新组合”而衍生出来的，创意并非天才者的独占品。
编辑本段广告的历史 ◇世界上最早的广告 广告是商品经济的产物，自从有了商品生产和交换，广告也随之出现。
世界上最早的广告是通过声音进行的，叫口头广告，又称叫卖广告，这是最原始、最简单的广告形式。
早在奴隶社会初期的古希腊，人们通过叫卖贩卖奴隶、牲畜，公开宣传并吆喝出有节奏的广告。
古罗马大街上充满了商贩的叫卖声。
古代商业高度发达的迦太基——广大地中海地区的贸易区，就曾以全城无数的叫卖声而闻名。
商标字号也是古老的广告形式之一。
商店的字号起源于古城庞贝。
在古罗马帝国，人们用字号标记来做角斗和马戏团表演的广告。
商标字号都是象征的，如古罗马的一家奶品厂就以山羊作标记；一条骡子拉磨盘表示面包房；而一个孩子被鞭子抽打则是一所学校采用的标记。
在中世纪的英国，一只手臂挥锤表示金匠作坊；三只鸽子和一只节杖表示纺线厂。
伦敦的第一家印地安雪茄烟厂的标记，是由造船木工用船上的桅杆雕刻出来的。
我国是世界上最早拥有广告的国家之一。
早在西周时期，便出现了音响广告。
《诗经》的《周颂·有瞽》一章里已有“萧管备举”的诗句，据汉代郑玄注说： “萧，编小竹管， 如今卖饧者吹也。
”唐代孔颖达也疏解说：“其时卖饧之人， 吹萧以自表也。
”可见西周时，卖糖食的小贩就已经懂得以吹萧管之声招徕生意。
在我国古代继音响广告之后而出现的则是“悬帜”广告。
《韩非子·外储说》说到“宋人有诂酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著。
”这是我国酒家和酒旗最早的记录。
酒店开设在固定场所，为了招徕顾客，抛出“一面酒旗，这也就是吸引主顾的广告形式。
这种形式后来沿用不断，如唐代张籍有“高高酒旗悬江口”，杜牧有“水村山郭酒旗风”等诗句。
《水浒传》里也有这样描绘：“武松在路上行了几日……望见前面有一个酒店，挑着一面招旗在门前，上头写着五个字迹：‘三碗不过岗’。
”《元曲·后庭花》中“酒店门前三尺布，过来过往寻主顾”，不但说明了酒旗的尺寸，还说明了酒旗的作用。
除了酒旗外，其他行业也有各种标志性的广告形式。
据《费长房》中说“市有老翁卖药，悬壶于肆头”。
就是用胡芦作为药铺的象征性标志，悬挂街头或药铺的门前。
这里的“悬旗”、“悬壶” 给人以非常醒目的视觉效果，用现代话说，就是“招牌广告”。
◇印刷术的发明开创了广告的新纪元 我国毕升最先发明了活字印刷术，最早的工商业印刷是北宋时期(公元960年—l127年)济南刘家针铺的广告铜版，现存于上海博物馆。
这是至今发现的世界最早的印刷广告物。
印刷术从中国传到西方后，使西方广告进入了新的阶段。
1473年英国第一个出版人威廉·坎克斯印刷了许多宣传宗教内容的印刷广告，张贴在伦敦街头，这是西方最早的印刷广告，比我国北宋刘家针铺印刷广告晚三、四百年。
1622年英国尼古拉斯·布朗和托玛斯·珂切尔创办了第一份英文报纸《每周新闻》(Weekly News)在伦敦出版。
在这一年中，有一则书借广告。
1650年在有关“国会的几则诉讼程序”一栏里，登出某家12匹马被盗的寻马悬赏启事。
以后，在1710年阿迪逊和斯提尔又在《观察家》杂志中刊登了有关推销茶叶、咖啡、巧克力、书刊、房产、成药拍卖物品、以及转让物品的广告。
美国独立前，于1704年4月24日创办的第一家报纸《波士顿新闻通讯》(Boston News Letter)就刊登了一则向广告商推荐的报纸为宣传媒介的广告。
被认为是美国广告业之父的本杰明·富兰克林， 1729年创办的《宾夕法尼亚日报》，把广告栏放在创刊号第一版社论的前头。
首次刊登的是一则推销肥皂的广告。
在整个殖民地时代美国的报纸中，《宾夕法尼亚日报》的发行量和广告量上都居首位。
在这家报纸上我们经常可以看到有推销船舶、羽毛制品、书籍、茶、等商品的广告。
富兰克林既是一个广告作家，又是广告经理和推销员，他所选写的一篇最著名的广告作品要算为宾夕法尼亚壁炉厂所作的推销广告了。
这种壁炉后来定名为“富兰克林炉”。
广告是这样写的： 带有小通风孔的壁炉能使冷空气从每个孔源钻进室内，所以坐在这通风孔前是非常不舒服并且是危险的——而尤其是妇女，因为在家里静坐的时间比较长，经常因为上述原因致使头部受风寒、鼻流清涕，口眼歪斜，终至延及下颌、牙床，这便是北国好多人满口好牙过早损坏的一个原因。
从上述的广告里可以看到：富兰克林和当代巧妙的广告作家一样，强调使用产品的收益，而不是单纯介绍产品。
到1830年，美国已有l200种报纸，其中65种是日报。
许多报纸第一版大部或整版都是广告。
从1830年—1850年间是便士报时代，因为每份售价一便士，价格低廉，销路增加，对广告的效力，也相应提高。
在报纸广告盛行的同时，杂志广告也不断增加，并出现了广告代理商和广告公司。
◇现代广告业的发展 随着资本主义大生产的出现，商品生产的高度发展，交换规模庞大，市场扩展到世界范围，市场竞争异常激烈，加上科学技术的昌盛，广告可以利用各种先进媒体与技术传递经济信息、促进销售，已成为发达国家工商企业的重要推销手段。
但在广告中也不断出现弄虚作假、欺骗消费者的现象，因此，各国制订了有关法令，建立了有关组织加以监督。
1938年创立的国际广告协会，是一个国际性组织，有来自70多个国家和地区2640名个人会员和大批企业会员。
第二次世界大战后，由于竞争进一步加剧和科学技术的突飞猛进，推动了广告业的迅速发展。
电视机、录象机、玻璃屏幕投影电视、印刷油墨、纸张、复印技术和彩色印刷方面的重大改进，各种杂志、报纸的大量增加，电子广告、霓虹广告、路牌广告、街车广告、售点广告、邮递广告及广告书刊大量涌现，使现代广告业得到了前所未有的发展。
美国人说：“你随便拿起一份报纸或杂志，打开电视，拆阅邮件，甚至走在路上，接一个电话，都会受到广告的疲劳轰炸”。
仅 1946到1959年，美国广告业就增加了2倍，这个时期广告业务的增长速度超过了整个国民收入增长的速度，购买广告工具的资金有了明显的增长。
七十年代以后发展更快，据统计，美国1977年在广告上的费用高达370亿美元，在每一元销售额中约有三分钱是用于广告费用。
目前，美国注册的广告公司有3800 多家，工作人员20万，占全国人口的千分之一，总投资额153亿美元，占全世界广告业的首位。
编辑本段广告的本质 广告的本质有两个，一个是广告的传播学方面，广告是广告业主达到受众群体的一个传播手段和技巧，另一个指广告本身的作用是商品的利销。
总体说来，广告是面向大众的一种传播；艺术的高雅性决定了它的受众只能是小众，而不是绝大多数人。
所以成功的广告是让大众都接受的一种广告文化，而不是所谓的脱离实际的高雅艺术。
广告的效果从某种程度上决定了它究竟是不是成功。
脑白金的广告是成功的，因为它的礼品观念定位在打工阶层是非常成功的，市场的销售份额也说明了这一点。
可从根本上来说，因为它的广告中没能与保健品的观念和功能联系起来，导致它只可能短期成功的。
编辑本段广告的特点 广告不同于一般大众传播和宣传活动，主要表现在： 1.广告是一种传播工具，是将某一项商品的信息，由这项商品的生产或经营机构（广告主）传送给一群用户和消费者； 2.做广告需要付费； 3.广告进行的传播活动是带有说服性的； 4.广告是有目的、有计划，是连续的； 5.广告不仅对广告主有利，而且对目标对象也有好处，它可使用户和消费者得到有用的信息。
编辑本段广告的要素 广告的要素有：广告主，广告公司，广告媒体，广告信息，广告思想和技巧，广告受众及广告费用。
编辑本段广告的分类 由于分类的标准不同，看待问题的角度各异，导致广告的种类很多。
◇以传播媒介为标准 报纸广告 杂志广告 电视广告 电影广告 网络广告 包装广告 广播广告 招贴广告 POP广告 交通广告 直邮广告 随着新媒介的不断增加，依媒介划分的广告种类也会越来越多。
◇以广告目的为标准 产品广告 企业广告 品牌广告 观念广告 公益广告 ◇以广告传播范围为标准 1.国际性广告 2.全国性广告 3.地方性广告 4.区域性广告 ◇以广告传播对象为标准 消费者广告 企业广告 ◇以广告主为标准 一般广告 零售广告 ◇六种中文广告词 “鼬鼠”型广告词 The Weasel Claim “水是湿的”广告词 The Water Is WetClaim “那又如何”广告词 The So What Claim “科学或数据”广告词 The Scientific or Statistical Claim “奉承顾客”广告词 The Compliment the Consumer Claim “修辞型问句”广告词 The Rhetorical Question 编辑本段广告调查方法 1．个别访问法 个别访问法是个别征询调查对象对企业的广告有何看法以及对企业做广告有何建议的一种方法。
一般是预先确定样本家庭或个人，广告调查员携带广告样本或录音录像带，按照预先设计的调查文稿提出问题，详细记录谈话内容，同时仔细观察访问对象的心理活动。
访问当中要善于创造一种轻松愉快的气氛，设法使调查对象讲真话，然后把各种看法分类整理出来，以改进今后的广告工作。
访问之后要向调查对象赠送纪念品或支付一定的报酬。
2．电话调查法 电话调查法是通过电话询问的形式调查样本对企业广告及如何做广告的意见。
电话调查法的优点是：成本较低，可以在短期内调查较多的对象，可以调查许多无法对其进行个别访问的人；可以听到被调查者对所提出问题作出的反应。
其缺点是：因为受通话时间的限制，不能询问复杂内容；不能与被调查者直接见面；不易得到对方的合作。
3．回函反应法 回函反应法是在四大媒体商品广告中附有样品、奖品和赠券等，要求有意购买者回函索求样本，测验消费者反应以求广告效果的调查方法。
运用此法探求广告效果，要对回函认真加以统计整理。
对于回函索取样本、产品性能说明书和直接订货者，要迅速复函、发货；对于广告内容进行指责、提出建议者，要严肃对待，视其合理程度逐一加以改进。
对提出合理建议者，应赠送一定奖品，以示鼓励。
4．意见反映法 意见反映法是邀请消费者团体评价广告作品内容的调查方法。
这一方法是选出一定数量的消费者作为评审团评价广告作品与内容，以决定广告样品的取舍。
具体有两种方式：一种是一次列出几幅广告原稿，依次询问代表们对各个广告样品内容的看法，评价孰优孰劣，集中意见后排定各广告原稿的次序，由此确定它们存在的价值。
删除代表们不感兴趣的样品，修改不完善的文稿，最后确定推出的广告脚本。
另一种是一次提出两幅广告样品，请评审团全面审查。
其中不仅要评价文字内容的优劣，还应特别注意图案、标题和中心文句是否有感召力与说服力，以决定最后的取舍。
5．记忆法 记忆法就是探求读者读过什么，能记忆多少的测验方法。
不言而喻，若读者对于读过的东西记忆得清晰完整，自然说明广告的感召力强，若有关读物能吸引住读者，也就能引起他们的兴趣，激发购买行为。
记忆法一般分为再确认法、回想法和记忆鼓测验。
（1）再确认法 是在广告刊载后，向读者提供最近的报纸杂志广告（可到当地邮局查询该报纸杂志的订户），询问其是否读过，如果读过，可进一步探询其记忆程度。
（2）回想法 是询问调查对象最近看（读）过什么广告，记得多少广告内容的测验方法，询问时不提示刊载的广告，凭调查对象个人的印象回答。
不给任何线索者，称为纯粹回想法；提供部分记忆线索者，称为辅助回想法。
（3）记忆鼓测验 是一种在实验室进行的测验方法，记忆鼓由一个马达、一个定时装置、一个可以活动的纸卷和一个显示窗组成。
测验时，把广告文稿写在纸卷上，开动马达，使纸卷上的字一行一行在显示窗口定时显示出来。
调查对象由显示窗口看见部分或全部广告文稿内容之后，调查员就可以利用回想法，测验调查对象对于广告文稿内容的记忆程度。
6．监看制 监看制是广告主、广告公司或广告媒体公司把消费者、零售店和专家等组织起来，对自己的商品、广告、促销活动等进行监督，定期反馈信息而形成的一种制度。
如监看广告，从消费者中选出一部分代表，让其对刊载播映的广告内容加以评论，提出批评建议，定期反馈这些意见。
广告主或广告公司对这些资料加以整理，进行统计分析，把分析结果作为改进广告内容或广告表现手法的依据，从而形成一种长期调查制度。
这里应该注意的问题是，对委托监看者要定期更换，以免受委托者离开一般消费者的立场，只图报酬而敷衍了事。
7．节目分析法 节目分析法，是为了测定广告节目或电视广告的视听者对该节目或广告的反应情况，在播映前实施的一种测验。
节目分析法，是在被测验者座椅的两旁，各设置“正”、“负”两个电钮，随着节目或广告画面的转换，按“正”表示有趣，按“负”表示无趣，若感到无所适从，则不按电钮。
测验人员根据被调查者的趣味反应变化，绘制趣味反应曲线（或由电脑分析处理），以此来检验节目或广告吸引人的程度。
这种方法多少带有强制感，且如果被调查者为节目所吸引，按钮时间可能与节目进行不合拍，造成时间脱节现象，这给正确测定兴趣反应带来一定的阻力。
编辑本段广告的主要形式 通过报刊、广播、电视、电影、路牌、橱窗、印刷品、霓虹灯等媒介或者形式，在中华人民共和国境内刊播、设置、张贴广告。
具体包括： （一）利用报纸、期刊、图书、名录等刊登广告； （二）利用广播、电视、电影、录像、幻灯等播映广告； （三）利用街道、广场、机场、车站、码头等的建筑物或空间设置路牌、霓虹灯、电子显示牌、橱窗、灯箱、墙壁等广告； （四）利用影剧院、体育场（馆）、文化馆、展览馆、宾馆、饭店、游乐场、商场等场所内外设置、张贴广告； （五）利用车、船、飞机等交通工具设置、绘制、张贴广告； （六）通过邮局邮寄各类广告宣传品； （七）利用馈赠实物进行广告宣传； （八）利用网络Email、BANNER等进行广告宣传，数据库营销的一种 （九）呼叫中心，数据库营销的一种 （十）利用短信（sms）、彩信进行广告宣传，数据库营销的一种 （十一）利用其他媒介和形式刊播、设置、张贴广告。
编辑本段广告设计理念 “理念”——idea和eidos，它们均出自动词idein（看），本义指“看见的东西”即形状，转义为灵魂所见的东西。
初始含义——来源于感性认识，具有非常丰富的含义，那是抽象化概念所无法表达的。
因此，有的学者主张将这一概念汉译为“相”是很有道理的。
它的基本规定之一就是“由一种特殊性质所表明的类”，是超越于个别事物之外并作为其存在根据的实在。
现代含义——概念被逐渐抽象化了，含义变窄但却往不同层面发展。
广告设计理念——依照本意理解，显然是关于广告设计“是什么”的具体描述，不同的理念有大小高矮长短的区分，它们自身是永恒不变的。
编辑本段企业广告文化的传播要素 一类是基本要素，又称为显性要素。
它通过信源、信息、媒体、通道、对象和反馈，扩大广告文化的氛围，强化广告的全面功能。
另一类是隐性要素。
它通过情感因素、心理因素、时空环境、文化背景、权威意识进一步拓宽广告文化的功能。
构成广告文化显性要素的新源，是指信息的发布来源，即广告客户，要发布广告信息的社会组织或个人，在现代经济社会中主要是公司和企业。
显性要素中的信息，是指广告客户要向消费者宣传的商品、劳务、观念或公共关系等方面的信息。
显性要素中的媒介，是指以记录和保存广告信息并随后由其重现广告信息的载体。
媒介与广告信息密不可分，离开了媒介，广告信息就不存在，就谈不上广告信息的交流和传播。
显性要素中的信道，是指信息传递的途径、渠道。
不同的广告信息可以选择不同的广告媒体。
如广告信息是文字类，可以选择印刷媒体；如广告信息是声像，就要选择电子媒体等等。
显性要素中的受众，是指广告信息的接受者和利用者，即特定的广告对象。
显性要素中的反馈，是指广告对象接受广告信息后的反应。
在传播过程中，这是一种信息回流。
广告传播者可以根据反馈来检验广告宣传的效果，并根据反馈的信息来调整改进自己的广告活动。
我大一工科的 谁帮我推荐点书，主要是管理 心理 文学方面的，随便怎么回答只要对我有用就采纳
管理书籍 1.管理学(第7版) 作者[美]罗宾斯等 著，孙健敏等 社：中国人民大学出版社 2.管理学：原理与方法（第四版）——大学管理类教材丛书 作者：周三多 等编著 出版社：复旦大学出版社 3.管理学（中国版） 作者：郭朝阳 编著 出版社：北京大学出版社 4.中国管理学 作者：苏东水，彭贺 等著 出版社：复旦大学出版社 5.中国管理学——融通古今的管理智慧——MBA精品课程系列教材 作者：李雪峰 著 出版社：中国人民大学出版社 管理者必读的十本管理学书籍： 1.《有效的管理者》 在这本薄薄的书里，现代管理学之父彼得 德鲁克提出一个重要的定律：管理者的效率，往往是决定组织工作效率的最关键因素。
因此，在管理别人之前，你必须学会管理自己。
德鲁克也给出了有效管理者必须养成的五种习惯：正确统筹时间；致力于对外界的贡献；重视发挥长处，把工作建立在优势上；集中精力在少数主要领域；做有效地决策。
2.《孙子兵法》 企业管理中，战略制定与管理具有举足轻重的地位。
虽然是一部兵书，但《孙子兵法》所蕴含的“兵者，诡道也”，“久暴师则国用不足”等战略思想经历2500余年检验，一直为历代政治家、军事家、商人等奉为至宝。
美国著名高等学府哈佛大学商学院也将《孙子兵法》融入MBA战略课程中。
3.《领导力21法则》 “领导力就是领导力，不论你身在何处或从事怎样的工作。
时代在改变，科技也在不断地进步，文化也因为地域不同而有差异。
但是真正的领导原则却是恒定不变的……”美国著名领导力大师约翰?麦克斯韦尔如是说。
在本书中，麦克斯韦尔先生描述了影响力法则、过程法则、哈顿法则、根基法则在内的21项领导力法则，想拥有非凡的洞察力，想要修炼所向披靡的实战能力，马上开始21法则训练。
4.《基业长青：理想公司的成功理念》 1994年，通过对包括惠普、宝洁、3M和索尼等18个行业领袖成功企业的研究，吉姆•柯林斯给出了伟大的公司何以伟大的答案：企业在发展过程中必须不断自我改革、自我反省，使优势成为公司的特性。
其人性化视角是本书的一大亮点。
5.《从优秀到卓越》 2001年《商业周刊》十佳商业书。
吉姆•柯林斯耗费5年时间，对1965年来《财富》杂志列入500强的1400多家企业进行分析，得出令人震惊的研究成果——只有11家公司实现从优秀业绩到卓越业绩的跨越。
亚马逊书店评价本书说：“这是那种经理人和CEO们在若干年内需要一读再读的书。
” 6. 《360度领导力》 如果不是老板，你也可以领导吗
如果不是最高领导人，你的上司是个不好的领导者，你能充分发挥自己的影响力吗
约翰•麦克斯韦尔告诉你如何克服挑战，360度全方位运用技巧，对老板、同级、下层产生影响。
不用等到升迁，实践360度领导力，从组织的任何职位发挥你的影响力。
7. 《杰克?韦尔奇自传》 原通用电气（GE）董事长兼CEO杰克?韦尔奇在本书中透露了他的管理秘诀，他所创造的独特管理模式，帮助一个庞大的商业帝国摆脱痼疾，走上灵活主动地道路。
韦尔奇的“10%淘汰率”甚至深入到第5大道的一个小小服装店。
巴菲特推荐本书说：“杰克是管理界的老虎伍兹，所有CEO都想效仿他。
他们虽然赶不上他，但是如果仔细聆听他所说的话，就能更接近他一些。
” 8.《只有偏执狂才能生存》 美国最具创新精神的企业家——安迪?格鲁夫使用“偏执狂式”管理，将英特尔塑造成世界上最大的电脑芯片公司。
这本书被誉为企业经理的特种部队培训手册。
在本书中，格鲁夫对领导者最惧怕的噩梦——最可怕的商业环境：竞争、科技、规则都突然发生巨大变化——提出了新的解决办法。
9.《影响力: 你为什么会说“是”
》 企业领袖每天都要做很多决策，怎样才能说服别人心甘情愿对你的决定说是
怎样让董事会接受你的提议
心理学家罗伯特罗伯特?恰尔蒂尼通过对火鸡妈妈、搭车情景等各种现象进行分析研究，得出说服他人过程中的6条基本原则。
10.《真正的成功》 真正的成功，需要在人际关系、装备（团队成员）、工作态度、领导力方面提升自己和团队。
约翰•麦克斯韦尔将《人际关系101》、《装备101》、《心态101》、《领导力101》融合成《真正的成功》，分别从塑造良好的性格，采取行动将梦想变为现实，建立各种关系等方面，指导、激励人们去塑造自身领导力。
